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Tania Antoshina

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Tania Antoshina
Naissance
Nationalités
Activités
Artiste multimédia, sculptrice, peintre, photographeVoir et modifier les données sur Wikidata
Formation
Académie nationale de musique et de théâtre de Krasnoïarsk (d)
Université nationale des arts et de l'industrie StroganovVoir et modifier les données sur Wikidata
Lieu de travail
Distinction
Médaille d'argent de l'Exposition des réalisations de l'économie nationale de l'Union soviétique (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Site web
(en + ru) antoshina.comVoir et modifier les données sur Wikidata

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Tania Antoshina (en russe : Таня Антошина ; née le à Krasnoïarsk en Union soviétique) est une artiste contemporaine et commissaire d’exposition d’origine russe, installée à Paris.

Antoshina est connue pour sa contribution à l’art féministe post-soviétique et est-européen, ainsi que pour ses projets artistiques consacrés à l’écologie, au cosmisme russe et à l’imaginaire utopique. Travaillant à la croisée de la sculpture, de la céramique, de l’installation, de la photographie, de la vidéo et des pratiques interdisciplinaires, l’artiste explore le lien entre mémoire personnelle et histoire collective, abordant les questions d’identité, de continuité culturelle et de préservation du savoir dans un contexte de transformations sociales et politiques.

Son travail a acquis une large reconnaissance grâce à des projets tels que Museum of a Woman, My Favorite Artists, Europe, Space Travelers, Blue Cities, Space Ark et Cold Land. Sa pratique artistique est analysée dans le contexte du discours féministe, de l’identité post-socialiste et des interprétations contemporaines des projets utopiques du XXe siècle.

En 2015, Antoshina a représenté la République de Maurice à la 56e Biennale de Venise. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées, notamment à l’American University Museum, au National Museum of Women in the Arts, au MUMOK, au le Musée russe et au Neues Museum Weserburg de Brême.

Enfance et formation

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Antoshina est née à Krasnoïarsk, en Sibérie, dans une famille d'universitaires. Son père, Konstantin Fokich Antoshin (1924-1990), était spécialiste des littératures de Sibérie et l’un des premiers docteurs ès sciences de Khakassie[1]. Sa mère, Raïssa Sergueïevna Nosova (1928-2020), était physicienne, candidate ès sciences physiques et mathématiques et enseignante à l’université[2].

L’environnement intellectuel dans lequel Antoshina a grandi, mêlant lettres et sciences exactes, a contribué à nourrir son intérêt durable pour la connaissance, la mémoire, la transmission culturelle et l’histoire des idées[3].

De 1974 à 1978, elle a étudié à l'École des Beaux-Arts de Krasnoïarsk. Entre 1979 et 1983, elle a suivi des cours de sculpture et de céramique à l'Institut des Arts de Krasnoïarsk. En 1987, elle est entrée à l' Université d'État des arts et de l'industrie Stroganov de Moscou, où elle a soutenu en 1991 une thèse intitulée « La céramique primitive comme phénomène artistique et esthétique (à partir de matériaux provenant d’antiquités de Sibérie méridionale) », obtenant le grade de candidate ès sciences, équivalent au doctorat, en histoire de l’art.

Pratique artistique

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Période moscovite

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Tania Antoshina, sculpture en céramique, Festival des animaux, 1992

Antoshina apparaît sur la scène artistique contemporaine moscovite à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Ses premiers projets sont associés aux cercles artistiques conceptuels et post-conceptuels et comprennent des collaborations avec Yuri Leiderman et Andreï Monastyrski, entre autres représentants du milieu artistique post-soviétique. Certaines œuvres de cette période ont été exposées sous les noms de Tatiana Mashukova et Tatiana Mashukova-Antoshina[4].

Art féministe et Museum of a Woman

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Tania Antoshina, photo de scène du spectacle « Le Serment », extrait de la série « Museum of a Woman », 2000

L’un des axes centraux de son travail a été la relecture du rôle des femmes dans l’histoire de l’art et de la culture. Le projet le plus important de cette période est Museum of a Woman, dans lequel l’artiste travaille avec des chefs-d’œuvre de l’art européen en inversant les rôles de genre traditionnels. Cette série de photographies mises en scène réinterprète des images canoniques de l’histoire de l’art européen à travers une inversion féministe et une critique du genre[5].

Ce projet est largement considéré par les chercheurs comme une interprétation artistique majeure du discours féministe dans l’art post-soviétique[6],[7].

Brian Dillon a écrit dans Modern Painters (magazine) que les photographies minutieusement mises en scène d’Antoshina créent une ambiguïté corporelle délibérée, brouillant les distinctions fixes entre représentation masculine et féminine[8].

Brener

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Tania Antoshina, sculpture en céramique Eltsyn, Sors !, 2000

Le personnage principal de cette série sculpturale est l’artiste performeur Alexander Brener .

Selon l'historienne de l'art Bojana Pejić, les œuvres Poet and Speaker et Chimeras, Come Here appartiennent à une série dans laquelle Tatyana Antoshina « traduit » la performance en sculpture de porcelaine. Pejić souligne que l'artiste explore la construction de la masculinité dans l'art moderne et contemporain et qu'en associant la performance, considérée comme un genre « noble », à la céramique, traditionnellement perçue comme un médium « mineur », elle interroge la place de l'artiste radical dans le monde contemporain tout en abordant ses personnages avec empathie et un humour discret[9].

My Favorite Artists

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Tania Antoshina, fontaine de vin rouge. L'Étoile. Marina Abramovic, 2008

Au début des années 2000, Antoshina réalise une série de sculptures en céramique, My Favorite Artists, représentant des artistes de performance. Antoshina opère ainsi une transformation inédite de la performance en sculpture céramique, conservant l’éphémère de l’action artistique dans un matériau durable.

En combinant le genre traditionnellement « élevé » de la performance avec le matériau historiquement « bas » de la céramique, elle interroge le rôle de l’artiste radical dans le monde contemporain, tout en abordant ses personnages avec empathie et un humour subtil. Lorsque l’on considère ces mini-monuments comme des sculptures, il devient clair qu’Antoshina a dû résoudre, avec toute l’habileté qu’exige la petite échelle, le problème fondamental auquel tout sculpteur classique — comme tout photographe — est confronté : saisir un mouvement, un instant du corps humain, et le fixer pour la postérité. C’est ce fameux « moment fécond » que Lessing et Cartier-Bresson ont perçu comme l’essence même de la sculpture et de la photographie, respectivement[10].


Cosmisme et imagination utopique

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Tania Antoshina, Image n°6 du projet Space Travellers, 2006

Les thèmes du vol, du cosmisme et de l’imaginaire utopique occupent une place centrale dans l’œuvre d’Antoshina depuis le milieu des années 1980. Des projets tels que Space Travelers, Europe, Blue Cities, Telepathy et Space Ark explorent l’héritage du cosmisme russe, les visions soviétiques du futur et des questions plus larges concernant la place de l’humanité dans l’univers.

Tania Antoshina, installation Villes bleues, 2011

Le commissaire d’exposition et historien de l’art Vitaly Patsyukov a interprété l’installation Space Travelers d’Antoshina comme une continuation artistique contemporaine de la pensée cosmiste, mettant l’accent sur le vol, l’apesanteur et la liberté intellectuelle[11].

Tania Antoshina, sculpture en céramique Poisson-Bête, de la série Bestiaire, du projet Space Ark, 2018

À propos de l’exposition Space Ark, le critique d’art Alexey Tarkhanov a décrit la pratique artistique d’Antoshina comme une synthèse de mythologie, de mémoire et d’imagination cosmique, dans laquelle l’expérience individuelle devient partie d’un récit culturel plus vaste[12],[13].

Mémoire, exil et Cold Land

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Depuis les années 2010, la mémoire, l’exil et la transmission culturelle sont devenus des préoccupations centrales dans le travail d’Antoshina. Son projet au long cours Cold Land (en russe : Холодная Земля ; en français : À la lumière des ténèbres) explore la Sibérie comme territoire à la fois géographique et métaphysique[14]. Mêlant autobiographie, recherche historique et installation, le projet s’intéresse aux scientifiques, intellectuels, artistes et exilés européens dont les vies se sont trouvées intimement liées à l’histoire sibérienne.

Dans les installations Mathematics Teacher, Couturier, Maestro Quesnel, Fête et Road, ainsi que dans les objets Suitcase, Permafrost et la fontaine Voltaire, s’entremêlent événements réels, images archétypales, mythes et utopie.

Réception critique

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L’œuvre d’Antoshina a été analysée par des historiens de l’art, des critiques et des commissaires dans le contexte de l’art féministe, de l’identité culturelle post-soviétique, du cosmisme, des études de la mémoire et des interprétations contemporaines de l’exil[15],[6],[16],[11],[12],[17].

Collections publiques

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Les œuvres d’Antoshina figurent dans des collections publiques et privées, notamment :

  • Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien ( MUMOK ), Vienne ;
  • Musée national des femmes dans les arts, Washington, DC ;
  • Musée de l'American University au Katzen Arts Center, Washington ; [18]
  • Musée de la Monnaie, Charlotte ;
  • Fondation artistique Kolodzei, New York ; [16]
  • Neues Museum Weserburg Brême ;
  • Musée d'art contemporain Casoria, Naples ;
  • Musée de Changzhou, Changzhou ;
  • Musée d'État et galerie d'art de Penang, Penang ;
  • Nouvelle galerie Tretiakov, Moscou ;
  • Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg ;
  • Bibliothèque de recherche du musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg ;
  • Musée panrusse des arts décoratifs et appliqués, Moscou ;
  • Musée d'art moderne de Perm, Perm ;
  • Centre Zarya d'art contemporain, Vladivostok ;
  • Musée d'État et centre d'exposition ROSIZO, Moscou ; [19]
  • Complexe muséal culturel et historique de Krasnoïarsk, Krasnoïarsk ;
  • Collection Francis J. Greenburger, New York ; [20]
  • Institut d'art et de recherche Asie-Pacifique, Jeollabuk-do, Corée du Sud ;
  • Galerie Marat Gelman, Dukley, Budva ;
  • Collection Hans Pusch, Vienne ;
  • Collection Tony Podesta, Washington, DC ; [18]
  • Collection Robert Vallois, Paris ;
  • Collection Sir Elton John ; [21]
  • Collection Ed Sheeran .

Expositions sélectionnées

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Parmi les expositions personnelles et collectives sélectionnées :

  • À la lumière des ténèbres. Les Français en exil. Cold Land, Galerie Vallois, Paris, 2026 ; [22]
  • 26 Biennale Internationale Vallauris - Creation contemporaine et ceramique, Musée Magnelli, Musée de la céramique, Vallauris, France, 2024 ; [23]
  • Ma terre de ciel, L-Galerie, Paris, 2023 ; [24]
  • Space Ark, Galerie Vallois, Paris, 2023 ; [25]
  • Moves Like Walter : de nouveaux conservateurs ouvrent la collection Corcoran Legacy, American University Museum, Washington, DC, 2019 ; [26]
  • ART RIOT : Actionnisme post-soviétique, Saatchi Gallery, Londres, 2017 ; [27]
  • Cela mène au feu : du non-conformisme au capitalisme mondial, Neuberger Museum of Art, New York, 2014-2015 ; [16]
  • 56e Biennale de Venise, Pavillon de l'île Maurice, Venise, 2015 ; [28]
  • ŽEN d'ART Histoire du genre dans l'art dans l'espace post-soviétique : 1989-2009 Musée d'art moderne de Moscou, Petrovka 25, Moscou, 2010 ; [29]
  • Vérification du genre : féminité et masculinité dans l’art de l’Europe de l’Est, MUMOK, Vienne, 2009-2010 ; [7]
  • Après le Mur, Moderna Museet, Stockholm ; Musée Ludwig, Budapest ; Gare de Hambourg, Berlin, 1999-2001 ; [30]
  • Le Chien des Baskerville (avec Yuri Leiderman), Galerie Regina, Moscou, 1992[4].

Projets curatoriaux

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  • DIALOGUES en collaboration avec Maaike Leyn, Studio Albatros, Montreuil, Paris, 2025 ; [31]
  • OUI, FONTAINE! Studio Albatros, Montreuil, Paris, 2024 ; [32]
  • L'exposition THE QUEST OF THE POWER participe au programme spécial de la 6e Biennale d'art contemporain de Moscou, Galerie A3, Moscou, 2015 ;
  • Expédition TERRA INCOGNITA en Sibérie méridionale pour la collecte de matériel ethnique et culturel Khakassie - Touva - Khakassie, 2014 ;
  • Kosmos as Presence - V5 Convention d'art russo-allemande_en collaboration avec A. Galenz et G. Kuznetsov InteriorDAsein, Berlin, 2012 ;
  • FILS DE LA GRANDE OURSE en collaboration avec G. Kuznetsov, Festival d'art dédié au 50e anniversaire de la première mission habitée dans l'espace, centre d'art PROEKT_FABRIKA, Salle Gruntovalnoy Machiny, Moscou, 2011 ;
  • 3 TRIENNE EUROPÉENNE DES PETITES SCULPTURES en collaboration avec Katia Baudin-Reneau (Strasbourg), Prof. Bruno Corá (Florence/La Spezia), Prof. Dr Thomas Deecke (Berlin), Dr Andreas Hapkemeyer (Bozen), Dr Ulrich Loock / Ricardo Nicolau (Porto), Mag. Franc Obal (Murska Sobota), David Thorp (Londres), Dr Margit Zuckriegl (Salzbourg), Galerija Murska Sobota, Murska Sobota, Slovénie, 2008 ; [33]
  • DEUX MUSÉES en collaboration avec G. Vysheslavsky, Ciampino, Velletri, Italie, 1993.

Distinctions et récompenses

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  • Lauréate de la médaille d'or olympique des Beaux-Arts à Londres en 2012 ;
  • Prix alternatif de l'art activiste russe 2012 à l'Assemblée de la grève des médias, Moscou ; [34]
  • Lauréate de la médaille d'or et de la flamme olympique des beaux-arts aux Jeux olympiques de Pékin en 2008 ;
  • Prix des Cinq Anneaux 2008, Concours de conception de sculptures paysagères, Pékin ;
  • 2006 Magmart (lauréat), Naples ;
  • 2003 Appareil photo d'argent (lauréat), Maison de la photographie de Moscou (MMAM), Moscou ;
  • 2002 Appareil photo argenté (lauréat), Maison de la photographie de Moscou (MMAM), Moscou ;
  • 2001 Art Photo, concours de photographie Russie moderne (lauréat), Moscou ;
  • Prix du meilleur rapport 1989, conférence théorique des étudiants de troisième cycle et des enseignants de l'Université d'État Stroganov de Moscou (Académie) des arts et de l'industrie (Stroganovka), Moscou ;
  • Médaille d'argent de 1985 à l'Exposition des réalisations économiques du peuple (VDNH) de l'URSS, pavillon de la culture, Moscou ;
  • Prix du meilleur professeur 1984, Académie des beaux-arts de Krasnoïarsk.

Publications et études

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L’œuvre d’Antoshina a été discutée dans des catalogues d’exposition, des publications universitaires, des projets muséaux et des études consacrées à l’art féministe, à la culture post-soviétique, à la mémoire et à l’art contemporain d’Europe de l’Est. Parmi les publications et références bibliographiques :

  • Gender Check: Femininity and Masculinity in the Art of Eastern Europe, MUMOK / ERSTE Stiftung,  ;
  • « Feminist Art Anthologies », KT Press (consulté le ) ;
  • Sandra Frimmel, Art Judgements: Art on Trial in Russia after Perestroika, Vernon Press,  ;
  • « Tania Antoshina catalogue », Garage Museum of Contemporary Art Library (consulté le ) ;
  • Déjà-vu-Effekte, Transcript Verlag, (lire en ligne) ;
  • Peeling Potatoes, Painting Pictures: Women Artists in Post-Soviet Russia, Estonia, and Latvia: The First Decade, Rutgers University Press, (lire en ligne) ;
  • Tarkhanov, « Antoshina and Raiders of the Lost Ark », Art Focus Now, (consulté le ).

Notes sur les noms et la translittération

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Dans les publications et catalogues d’exposition, Antoshina est mentionnée sous plusieurs variantes de nom, notamment Tania Antoshina, Tatiana Antoshina, Tatyana Antoshina, Tanya Antoshina, Tatjana Antošina, Tatjana Antoschina, Tatiana Konstantinovna Antoshina, Tatiana Mashukova et Tatiana Mashukova-Antoshina.

Depuis les années 2000, elle utilise principalement le nom professionnel Tania Antoshina dans les expositions internationales, les publications et les contextes institutionnels.

Références

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  1. ↑ « Мы этой памяти верны: Константин Фокич Антошин », Khakass State University (consulté le )
  2. ↑ « Памяти Раисы Сергеевны Носовой », Khakass State University (consulté le )
  3. ↑ « Tatiana Antoshina's Visual Dictionary », Colta (consulté le )
  4. 1 2 « The Hound of Baskerville », Ovcharenko Gallery Archive (consulté le )
  5. ↑ « The Feminine Face of Russian Contemporary Art », sur Art Focus Now (consulté le )
  6. 1 2 « Feminist Art Anthologies », KT Press (consulté le )
  7. 1 2 « Gender Check: Femininity and Masculinity in the Art of Eastern Europe », ERSTE Stiftung / MUMOK (consulté le )
  8. ↑ Dillon, « Tatiana Antoshina: The Museum of a Woman », Modern Painters, vol. 17, no 2,‎ , p. 120-121 (ISSN 0953-6698, lire en ligne, consulté le )
  9. ↑ (en + de) Bojana Pejić, Kunstkatalog 8. Triennale Kleinplastik Fellbach 2001: Vor-Sicht Rück-Sicht, Münsterschwarzach, Vier Türme GmbH / Benedict Press, , 36–39 p. (ISBN 3-9805984-9-7, lire en ligne), « From Here to Eternity »
  10. ↑ Pejić, « From Here to Eternity », Kunstkatalog 8. Triennale Kleinplastik Fellbach 2001 Vor-Sicht Rück-Sicht, (consulté le ), p. 458
  11. 1 2 « Выставка «Возможность полета» », Радио Благо (consulté le )
  12. 1 2 Tarkhanov, « Antoshina and Raiders of the Lost Ark », Art Focus Now, (consulté le )
  13. ↑ « Tania Antoshina catalogue », Garage Museum of Contemporary Art Library (consulté le )
  14. ↑ « Dialogues: Tania Antoshina », Mapping Diaspora (consulté le )
  15. ↑ « Feminist Art Topics », KT Press (consulté le )
  16. 1 2 3 « This Leads to Fire: From Nonconformism to Global Capitalism », e-flux (consulté le )
  17. ↑ Art and Protest in Putin's Russia, Routledge, (lire en ligne)
  18. 1 2 (en) Objects Distributed from the Corcoran Gallery of Art (rapport), American University Museum at the Katzen Arts Center, p. 76 (lire en ligne, consulté le )
  19. ↑ « Artuzel », pobezhdaya-prityazhenie (consulté le )
  20. ↑ « The Francis Greenburger Collection », AiB (consulté le )
  21. ↑ « An Ambassador for Russian Art in London: Anna Stonelake Has Died », Art Focus Now (consulté le )
  22. ↑ « Tania Antoshina: À la lumière des ténèbres. Les Français en exil. Cold Land », Galerie Vallois (consulté le )
  23. ↑ « 26 Biennale Internationale Vallauris Creation Contemporaine Ceramique », Yesicannes (consulté le )
  24. ↑ « Tania Antoshina: Ma terre de ciel. Expo de technique mixte », L-Galerie (consulté le )
  25. ↑ « Tania Antoshina: Space Ark », Galerie Vallois (consulté le )
  26. ↑ « Moves Like Walter », American University Museum (consulté le )
  27. ↑ « ART RIOT Catalogue », ART RIOT (consulté le )
  28. ↑ « Tania Antoshina », Mauritius Pavilion, (consulté le )
  29. ↑ « Žen d’Art: The Gender History of Art in the Post-Soviet Space, 1989–2009 », Artforum, (consulté le )
  30. ↑ « After the Wall », Moderna Museet (consulté le )
  31. ↑ « Oui Fontaines ! Dialogues ? Exposition collective », Le Studio Albatros (consulté le )
  32. ↑ « Oui, Fontaine ! Exposition collective », Le Studio Albatros (consulté le )
  33. ↑ « EUROPEAN TRIENNIAL of SMALL-SCALE SCULPTURE (Catalog) », Hubertkostner.info (consulté le )
  34. ↑ « Alternative Prize "Russian Activist Art – 2012" », Alek Epstein.Livejournal (consulté le )

Liens externes

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