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Richard McGuire (auteur)

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Richard McGuire (né en 1957) est un illustrateur, graphiste, auteur de bande dessinée, animateur, auteur de livres jeunesse, musicien et concepteur de jouets américain.

Son travail est très diversifié, il mêle la technique de découpage de papiers et de dessins à la main avec celle de l'ordinateur. Il a créé sa propre marque de jouets et réalise aussi des films et dessins animés[1].

Richard McGuire, né en 1957 dans le New Jersey (États-Unis). Graphiste de formation, il développe très tôt une approche épurée, conceptuelle et expérimentale, qui deviendra sa signature artistique.

Dans les années 1980, Richard McGuire émerge de la scène artistique underground new-yorkaise, où se croisent musique, graphisme, street art et arts plastiques. Il devient membre fondateur et bassiste du groupe post-punk Liquid Liquid[2], emblématique de la scène No Wave. Il réalise toutes les pochettes d'albums et affiches du groupe. Leur morceau Cavern est utilisé sans autorisation par Grandmaster Flash et Melle Mel dans White Lines, un hit majeur de l’époque, ce qui conduit à un règlement à l’amiable plusieurs années plus tard.

En parallèle, Richard McGuire participe à l’exposition New York/New Wave au MoMA PS1 en 1981, où son street art est exposé aux côtés d’artistes majeurs comme Keith Haring et Jean-Michel Basquiat[3].

En 1989, Richard McGuire publie dans le magazine RAW[4], dirigé par Art Spiegelman et Françoise Mouly, une courte bande dessinée révolutionnaire intitulée Ici. En seulement six planches, il propose une représentation novatrice du temps et de l’espace : un même coin de pièce est représenté à différentes époques, juxtaposées sur la même page. L’œuvre est rapidement reconnue comme pionnière dans la narration visuelle et influence profondément la bande dessinée contemporaine.

Tout en poursuivant ses recherches graphiques, McGuire devient un illustrateur reconnu. Ses œuvres sont publiées dans des titres prestigieux tels que The New Yorker, The New York Times, Le Monde, et d’autres grands journaux et magazines internationaux. Il collabore régulièrement avec The New Yorker, pour lequel il signe de nombreuses couvertures et illustrations intérieures.

Il écrit et illustre également plusieurs livres pour enfants[5], dont The Orange Book, qui reçoit une médaille d’or de la Society of Illustrators[1]. Son style, à la fois minimaliste et expressif, séduit par son accessibilité visuelle et sa profondeur conceptuelle.

Au début des années 2000, il est résident à la Maison des auteurs à Angoulême, renforçant ses liens avec la scène de la bande dessinée française. Cette période marque aussi son entrée dans le monde de l’animation : il réalise en 2002 le court-métrage Micro Loup, puis, en 2007, il conçoit et réalise le segment de clôture du film collectif Peur(s) du noir[4], projeté en salles.

En 2014, Richard McGuire reprend et étend le concept de sa bande dessinée Ici dans un roman graphique de plus de 300 pages, publié chez Pantheon Books au États-Unis et chez Gallimard en France sous le titre Ici[6]. Cette œuvre monumentale, qui mélange des scènes du passé, du présent et du futur dans un même lieu, est une fresque poétique sur la mémoire, le passage du temps, l’histoire collective et la fugacité des instants.

Le roman graphique reçoit une acclamation internationale. Il est traduit dans plus de 20 langues et, le 30 janvier 2016, il remporte le Fauve d’Or du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, consacrant Ici comme meilleur album de l’année.

En 2018, Richard McGuire expose 60 sculptures au Aldrich Contemporary Art Museum à Ridgefield (Connecticut), poursuivant ses recherches autour de la forme minimale, de l’abstraction graphique, et des changements d’échelle et de perspective. Cette exposition confirme son statut d’artiste contemporain à part entière.

En 2022, il est annoncé que Robert Zemeckis réalisera une adaptation cinématographique de Ici, avec Tom Hanks et Robin Wright dans les rôles principaux[3]. Ce projet renforce la portée interdisciplinaire et narrative de son œuvre. Le film sortira en 2024

En 2024, plusieurs de ses œuvres sont présentées au Centre Pompidou, à Paris, dans le cadre de l’exposition La BD à tous les étages, qui célèbre l’influence de la bande dessinée dans le paysage artistique contemporain.


Le style de McGuire se distingue par une esthétique minimaliste : formes géométriques épurées, agencement rigoureux des lignes, palette sobre, et un usage sophistiqué de la composition pour évoquer le mouvement, la durée et les connexions entre les êtres et les époques. Sa pratique traverse les médiums tout en conservant une cohérence conceptuelle forte, toujours centrée sur la perception du temps et les structures de la mémoire.

Publications

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Bande dessinée

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Histoires courtes

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  • (en) The Dot Man, 1 page dans Bad News #3 (Fantagraphics, 1988)
  • (en) Here, 6 pages dans RAW vol. 2 #1 (1989) (ISBN 9780140122657)
  • (en) The Thinkers, RAW vol. 2 #2 (1990) (ISBN 9780140122657)
  • (en) Bon appétit, dans 2wBOX Set I (Suisse: Bülb Comix, 2002)
  • (en) ctrl, 6 pages dans McSweeney's Quarterly Concern#13 (2003) (ISBN 9781932416084)

Romans graphiques

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Livres jeunesse

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Livres adultes

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Filmographie

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Prix et distinctions

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Références

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  1. a et b « Richard Mcguire : biographie, bibliographie | Éditions Albin Michel », sur www.albin-michel.fr (consulté le )
  2. (en) « From Here to Here: Richard McGuire Makes a Book », The Morgan Library & Museum (consulté le )
  3. a et b (en-US) « About », sur Richard McGuire (consulté le )
  4. a et b « Richard McGuire », sur Galerie Martel (consulté le )
  5. « Auteur Richard McGuire - livres de Richard McGuire | Gallimard BD », sur www.gallimard-bd.fr (consulté le )
  6. L’ovni graphique « Ici » de Richard McGuire sacré meilleur album de BD à Angoulême sur le site du Monde, 30 janvier 2016
  7. Les cinq finalistes 2016, site officiel de l'ACBD.

Bibliographie

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Liens externes

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