Ferdinand Ries

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Ferdinand Ries
Description de l'image Ferdinand Ries 2.jpg.
Naissance
Bonn, Drapeau de l'Allemagne Allemagne
Décès (à 53 ans)
Francfort-sur-le-Main, Drapeau de l'Allemagne Allemagne
Activité principale Compositeur, pianiste
Maîtres Ludwig van Beethoven
Ascendants Franz Anton Ries

Ferdinand Ries est un compositeur et pianiste allemand, né à Bonn le et mort à Francfort-sur-le-Main le .

Contrairement à son professeur Beethoven, dont la surdité l'a conduit à partir de la plate - forme de concert relativement tôt dans sa carrière, Ries est resté l' un des plus célèbres virtuoses de l' Europe jusque dans les années 1830. Son ouverture aux nouvelles tendances musicales et sa capacité à développer et à exploiter était comme fondamentale pour son succès comme un artiste tel qu'il était à sa proximité Hummel contemporain. Cette qualité de Ries se reflète dans la diversité formelle de ses œuvres pour piano et orchestre. En plus de concertos, il y a plusieurs séries de variations, deux rondos à grande échelle et une polonaise. Beethoven, par comparaison, se restreint principalement au concerto de soliste, le genre Mozart avait amené au sommet de la perfection dans le milieu des années 1780, bien que la Chorale Fantasia , Op 80 , avec sa longue introduction de fantasia comme pour le piano et le thème ultérieur et variations structure présente une certaine similitude avec les séries de variations plus tard écrites par son élève.

Ries publié neuf concertos, le premier pour violon et les huit autres œuvres pour le piano. Les concertos ont été numérotées de façon séquentielle dans l' ordre de publication et en conséquence la numérotation des six premières œuvres est non seulement trompeuse, puisque la séquence des concertos pour piano commence par Concerto n ° 2 , mais les dates individuelles de publication portent peu de rapport avec les dates réelles de la composition. L'explication de cet état ​​plutôt confus de choses est probablement simple. Ries composées concertos pour piano abord et avant tout pour son propre usage. Comme Mozart et Beethoven devant lui, il retenu des œuvres de publication alors qu'ils étaient encore largement inconnus à ses auditoires. Que ce soit il a continué à effectuer les travaux est incertain , mais il semble peu de doute que sa décision de retarder leur publication reflète son désir d'empêcher les autres de le faire. Dans les années 1820 Ries a publié trois de ses concertos précédents: le Quatrième Concerto, Op 115 (1823), composée à Bonn en 1809; le Cinquième Concerto, Op 120 (1823), le lieu et la date de composition incertaine; et la Sixième Concerto, Op , 123 Grand (1824), composée à Bonn en 1806. Avec la publication de ces travaux et un septième des travaux plus récents de la scène était prête pour la composition des deux derniers concertos de Ries et plusieurs petites œuvres pour piano et orchestre.

Les concertos de Ries invitent inévitablement une comparaison directe avec ceux de son professeur. L'influence de Beethoven est certainement là pour être vu non seulement dans l'échelle globale et la structure des œuvres , mais aussi dans leur robuste orchestration puissante. Mais dans beaucoup d' autres égards , les œuvres sont dissemblables et intentionnellement. Leur organisation musicale est habile-il y a de nombreux exemples de manipulation motivique habile dans les concertos, mais il est aussi évident qu'ils ne sont pas thématiquement entraînés à la manière des œuvres de Beethoven. Ils sont mélodiquement riche mais pas motivique dense et en cette qualité qu'ils portent une relation semblable à des œuvres de Beethoven que le do de Pleyel à ceux de Haydn. L'écriture en solo est également très différent et son pianistique, comme Hummel de, se réjouit de Chopin et Mendelssohn plutôt que de revenir à grandes sonates et concertos Période Moyen de Beethoven. Bien que la structure à grande échelle de concertos de Ries est conforme toujours étroitement à celle de la fin du concerto dix-huitième siècle, leur organisation musicale interne diffère considérablement, notamment en matière d'architecture tonale. Vocabulaire harmonique de Ries ne diffère pas fondamentalement de Mozart mais l'éventail des relations tonales est considérablement élargi. Une autre caractéristique frappante de concertos de Ries est la prolifération des indications de tempo au sein d' un seul mouvement; lorsqu'il estcombiné avec soin marqué rallentandi et fréquentes rythmes croisés dans la partie solo, la musique exige une souplesse expressive dans la performance qui est presque aussi étrangère à Beethoven comme il est de Mozart. La qualité rhapsodique du style de Ries est encore accrue par l'interpolation de cadenzas-certains étonnamment vaste portée dans le milieu des mouvements plutôt que devant le tutti final; cadenzas servent également l' occasion d'introduire des mouvements plutôt que de fonctionner comme un lien entre les mouvements. Ce Ries a expérimenté avec cette approche dans son très premier concerto illustre sa détermination premier à découvrir et à faire valoir sa voix distinctive en tant que compositeur.

Lors de sa tournée mouvementée en Russie en 1811-1812 qui a abouti à sa fuite précipitée pour échapper à l'armée d' invasion française, Ries a négocié avec succès la publication de son Concerto pour piano en mi bémol avec l'éditeur Leipzig Ambrosius Kühnel. Le travail est apparu en 1812 avec une dédicace à archiduc Rodolphe d'Autriche, un camarade Beethoven élève (quoique plutôt socialement plus élevé que Ries lui - même) que le compositeur avait rencontré très probablement à l' occasion , à Vienne. Ries composé probablement le travail avec sa tournée européenne longue dans l' esprit et l'interpolation d'un russe Air dans sa finale peut être une indication qu'il avait l' intention dès le départ pour effectuer le travail en Russie. Si oui, alors il est un des premiers exemples d'une pratique qui était de servir Ries très bien à l'avenir. En 1813 , il a écrit le brillant Introduction et Variations sur suédois Airs nationaux , Op 52 [Naxos 8,557844 ] -le premier travail de concert indépendant de son type pour l' un de ses deux grands concerts à Stockholm, et a suivi quatre ans plus tard avec le tout aussi intelligent et très divertissant introduction et Variations sur l'Air national de «Règle Britannia» , Op 116 (1817) [Naxos 8,570440 ] pour ses auditoires anglais et les belles introduction et Variations brillantes dans F , Op 170 [Naxos 8,570440 ] qui prend comme thème la mélodie «soldat, soldat, vous me marier». Si l'inclusion du russe Air n'a pas été connecté à la tournée , alors il est possible que son inspiration est venue de l'inclusion de Beethoven des thèmes russes dans son «Razumovsky» Quartets, Op 59 .

Le compositeur du Concerto pour piano en mi bémol était un artiste beaucoup plus expérimenté que le jeune homme qui a écrit le C majeur Concerto en 1806 [Naxos 8,557638 ]. Ce travail compréhensible présentait de nombreuses influences stylistiques de Beethoven Première et Troisième Concertos en dépit de ses touches souvent étonnamment individualistes, mais dans l' Op 42 Concerto Ries réussit à créer un style plus uniforme distinctif de l' expression musicale , en dépit de l'impression accablante que Beethoven quatrième et Cinquième Concertos doit avoir fait sur ​​lui. Qu'est - ce que Ries avait appris au cours des quelques années précédentes était de savoir comment se conformer aux attentes structurelles et stylistiques à un niveau fondamental et pourtant le faire de façon imaginative et même subversives. Cela est évident dès le départ dans le Concerto en mi bémol avec son évitement prolongé de la tonique à l'ouverture de la première ritornello et l'introduction du second thème, avec son habile lien motivique au matériel plus tôt, dans le relatif mineur. La dissolution de ce thème charmant et plutôt original dans stridents, fanfares militaristes est habilement réalisée et démontre un nouveau niveau de virtuosité technique dans le travail de Ries. Il est dans l'écriture de piano, cependant, que nous voyons la nouvelle flexibilité dans Ries de l' écriture à la fois sur le plan expressif et structurel; l'interpolation d'une longue cadence avant l'arrivée du second thème, jeté dans la dominante mineure plutôt que le relatif mineur signalé dans le ritornello d'ouverture, est particulièrement efficace. La manipulation de Ries de l'orchestre, déjà impressionnant dans le do majeur Concerto , affiche également des progrès en particulier dans l'écriture pour les instruments à vent.Même le rôle de timbales est élargi pour lui permettre de combiner dans les passages en solo avec le piano.

Sens de Ries de couleur instrumentale est également au premier plan dans l'exquis Larghetto mouvement lent avec son solo de clarinette obsédante ci - dessus les cordes pizzicato unisson. Encore une fois le mouvement commence par un élément fort de l'ambiguïté tonale. Bien notée en la bémol majeur de la musique reste résolument dans le mode mineur tout au long de ses phases d'ouverture avant de moduler loin dans la partie centrale du mouvement. Le piano joue naturellement un rôle de premier plan dans le drame musical en constante évolution, parfois embellissent le matériau thématique et à d' autres fournissant un lavage ondulant de la couleur de fond sur lequel la musique se déroule. La flexibilité accrue de la pensée tonale de Ries est évident vers la fin du mouvement au cours de laquelle l'orchestre se dépose sur un B plat très éloigné de l'ouverture du Larghetto en la bémol mineur mais maintenant révélé être la dominante de E à plat, le clé de la Finale : cela sert de rampe de lancement pour un bref passage de cadenza-like (techniquement un Eingang ) qui relie le Larghetto à la Rondo Finale .

L' un des nombreux cadeaux de Ries comme compositeur était la possibilité d'écrire des thèmes rondo mémorables; le thème de la Finale de l' Op 42 Concerto ne fait pas exception. Le thème lui - même intègre excentrique, décalé acciaccature dans la partie solo qui suggèrent un certain exotisme comme le fait une partie du matériel épisodique début et un peu maniaque. L' Air russe , soigneusement étiquetés comme tels dans la partition, constitue la base de l'épisode central du rondo et son développement.Compte tenu de la nature du matériau plus tôt , il est probable que l'utilisation de ce thème faisait partie de la conception de Ries du mouvement dès le début. Il ajoute une dimension excitante à la fois à la Finale et au travail dans son ensemble. Il est peu surprenant que Ries a choisi de faire ses débuts à Londres avec ce concerto le 21 mai 1813 à malgré sa récente première du Concerto en ut dièse mineur, Op 55 [Naxos 8,557638 ].

Après sa retraite de la scène de concert de Londres en 1823 Ries est retourné à son Rhénanie natif vivant d' abord à Bad Godesberg et plus tard à Francfort. Il est resté actif à la fois en tant que compositeur et interprète tout au long des années 1820 et 1830. Il a été directeur des Lower Rhénane Music Festival huit fois entre 1824 et 1837 et en 1834 , il a été nommé à la tête de l'orchestre de la ville et Singakademie à Aachen. L' Introduction et Rondeau bruni , Op 144 , composée en 1825, suit les modèles structurels qu'il avait développés dans les œuvres composées depuis le Variations «suédois» de 1813. En commun avec plusieurs de ces œuvres, le thème de rondo de Op 144 est annoncé dans l'introduction. Le thème ne provient pas de l'ouverture des bars dans l'orchestre, cependant, mais de l'idée présentée d' abord par le piano d' arrêt. Bien que ce thème et le thème de rondo qui suit sont étroitement liés, le changement de tempo et de la refonte du détail de surface se transforme tout à fait son caractère.Le retour d'une version tronquée du thème d' introduction d' origine vers la fin du mouvement réaffirme l'importance fondamentale du lien entre les deux sections principales du travail tout en mettant en évidence leurs différences expressives. Il est aussi typique de soins de Ries à la planification structurelle, la conséquence de sa profonde admiration pour la musique de Beethoven, comme l'exige la virtuosité de l'écriture en solo est de son style distinctif de pianistique. La clarté et l' éclat de l'orchestration de Ries contribue également à l'appel du travail.

Près de huit ans devaient s'écouler avant Ries composa le Concerto en sol mineur, Op 177 , le dernier de ses huit concertos pour piano. Sur la surface du travail ne semble pas représenter une avancée significative sur les concertos antérieurs dans ses structures musicales, style de pianistique et la gamme expressive. Même le choix de la tonalité est pas particulièrement remarquable à cette époque , compte tenu de la prévalence accrue des travaux en mode mineur et en effet , il est sans doute moins entreprenant que le choix de Ries de do dièse mineur dans le Troisième Concerto composé en 1812. Néanmoins, le Concerto en sol mineur affiche un raffinement supplémentaire de la technique dans la façon dont Ries organise ses structures musicales àgrande échelle et de façon critique dans son écriture pour orchestre.

L' un des aspects fascinants de Ries de l'œuvre (et Beethoven aussi d'ailleurs) est la façon dont tant de détails apparemment révolutionnaires à la fin des travaux avaient été prévus dans ses compositions antérieures. Dans le cas de Op 177 , par exemple, l'ouverture du mouvement est tonalement ambigu: il sonne pour tout le monde comme si le travail est en si bémol majeur et il est seulement après quelques bars que l' on se rend compte que la clé correcte est G mineur. Cette approche elliptique à établir la tonique est similaire à celle rencontrée dans le Concerto en mi bémol , mais il est comprimé dans le temps. De même, le deuxième mouvement, qui est coulé en ré majeur, crée l'illusion d'un lien vers la Finale en suggérant qu'il fonctionne comme la dominante du mouvement suivant, une technique qu'il avait employé d'une manière légèrement différente dans l' Op 42 Concerto .

L' une des caractéristiques les plus remarquables de Op 177 est son orchestration. L'écriture de Ries pour instruments à vent a été impressionnante depuis le début de sa carrière et sa fascination pour leurs qualités distinctives est évidente dans des œuvres telles que la Grande Septuor, Op 25 , le Piano Quintet in B minor, Op 74 et la Grande Ottetto, Op 128 . Son écriture pour cors et trompettes dans ses œuvres orchestrales restées en comparaison quelque peu limitée en grande partie à cause de la conception physique des instruments. Dans le sol mineur Concerto , cependant, nous voyons une nouvelle flexibilité dans l' écriture pour les cornes, celui dans lequel les instruments jouent dans une grande variété de touches dans le même mouvement. Ries présente les cornes en évidence tout au long des travaux de signalisation leur rôle élargi en leur attribuant matériel thématique importante. Néanmoins, bien que l'orchestration est sans aucun doute, notre attention est presque toujours concentré sur le soliste.L'écriture de piano de Ries montre aucun affaiblissement de l' inspiration dans ses idées thématiques , ni ne suggère que ses pouvoirs en tant qu'interprète étaient en aucune façon diminué. L'endurance nécessaire pour effectuer les mouvements extérieurs est immense et chantante, Larghetto con moto deuxième mouvement avec ses ornements en filigrane exquise et subtile manipulation du compteur interne exige la plus belle des sensibilités musicales de l' exécuter Ries comme peut - être lui-même fait. Il est difficile d'imaginer l'auditoire de Ries réagir avec pas moins d' enthousiasme que ce qu'ils avaient à ses nombreuses autres créations et encore à partir de ce moment son étoile a commencé à décliner comme compositeurs et interprètes les plus jeunes ont commencé à prendre la scène. Dans les cinq années de sa composition lui et Hummel étaient morts et avec eux les derniers liens vers l'âge d' or de Haydn, Mozart et Beethoven ont été sectionnés.

Biographie[modifier | modifier le code]

Ferdinand Ries est l'aîné d'une famille de musiciens. En effet, son père le violoniste Franz Anton Ries (1755-1846) fut professeur de violon de Beethoven à Bonn. Ferdinand est bercé dès son plus jeune âge par la musique puisque son père est son premier professeur, le préparant à la formation complète qu'il reçoit ensuite à Munich et Vienne.

La carrière du musicien est à diviser en trois parties : la première, celle des débuts, est marquée par de long voyages et de modestes succès dans les grandes capitales d'Europe (Paris, Saint-Pétersbourg, Copenhague, Stockholm, Prague) et des villes d'Allemagne comme Leipzig ou Hambourg. La deuxième période est celle des succès britanniques. Ferdinand, venu à Londres en 1813, y séjourne dix années. De par la reconnaissance du public anglais, il devient à cette période l'un des directeurs de la Philharmonic Society of London.

Il est l'ami et l'élève de Beethoven. Habitant Londres de 1813 à 1824, il entretient une correspondance avec le compositeur au sujet de la publication et de l'exécution de ses œuvres en Angleterre. Il collaborera plus tard avec Franz Wegeler, sur un recueil de souvenirs de Beethoven.

Ses voyages musicaux continuent ensuite dans l'Europe continentale (jusqu'en Italie), puis il finit par occuper une activité fixe à partir de 1834 en tant que maître de chapelle à Aix-la-Chapelle qu'il n'exercera que deux années.

Il est enterré au cimetière principal de Francfort.

Œuvres remarquables[modifier | modifier le code]

Musique de chambre[modifier | modifier le code]

  • Une sonate pour cor et piano op. 34 en fa majeur
  • Trio pour piano, clarinette et violoncelle op. 28
  • Des sonates pour clarinette : op. 29 et op. 169
  • Grande Sonate, op. 9 no.1 « Grande Sonate Fantaisie »
  • Trois sonates pour violoncelle et piano-forte op. 21, 20 et 125
  • des trios pour piano : Trios pour piano op. 2 - Trios pour piano op. 143
  • des quatuors à cordes : Quatuor no 1 en do majeur - Quatuor no 2 en mi mineur - Quartette no 3 en la majeur
  • Quintette avec piano en si mineur, op. 74
  • Grand Septuor op. 25
  • Grand Octuor, op. 128

Symphonies[modifier | modifier le code]

  • no 1 en ré majeur op. 23
  • no 2 en do mineur op. 80
  • no 3 en mi bémol majeur op. 90, en 1814
  • no 4 en fa majeur op. 110, en 1818
  • no 5 en ré majeur op. 112
  • no 6 en ré majeur op. 146, en 1822
  • no 7 en la mineur op. 181, en 1835
  • no 8 en mi bémol majeur WoO 30, en 1822

Concertos[modifier | modifier le code]

Les concertos pour piano de Ferdinand Ries sont étroitement liés à la prime jeunesse du virtuose et compositeur hongrois Franz Liszt. En effet, Adam Liszt jouait à son fils le concerto pour piano en do dièse mineur de Ries qui restera l'un des premiers souvenirs musicaux de l'enfant. Quelques années plus tard, le jeune Liszt, en 1820, connut son premier succès de pianiste à Oedenburg avec le concerto pour piano en mi bémol de Ferdinand Ries.

  • Concerto pour violon en mi mineur op. 24 (1810)
  • Concerto pour piano en ut majeur op. 123 (1806)
  • Concerto pour piano en ut mineur, op. 115 (1809)nº 4
  • Concerto pour piano en mi bémol majeur op. 42 (1811)
  • Concerto pour piano en ut dièse mineur, op. 55 (1812)
  • Concerto « Pastoral » en Ré majeur, op. 120 (1815-1817)nº 5
  • Concerto pour piano en la mineur op. 132 "Abschieds-Concert von England" (1823)
  • Concerto pour piano en la bémol majeur op. 151 "Gruss an den Rhein" (1826)
  • Concerto pour piano en sol mineur op. 177 (1833)
  • Concerto pour deux cors op. 19 (1811)
Œuvres concertantes pour piano et orchestre
  • Swedish National Airs with Variations op. 52
  • Grand variations on "Rule Britannia" op. 116
  • Introduction et Rondeau brillant op. 144
  • Introduction et variations brillantes op. 170
  • Introduction et Polonaise op. 174
  • Introduction et Rondeau Brillant, WoO54

Liens externes[modifier | modifier le code]