Prélude et fugue en sol dièse mineur (BWV 863)

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Le Clavier bien tempéré I

Prélude et fugue n°
BWV 863
Le Clavier bien tempéré, livre I (d)
Sol dièse mineur
Sol dièse mineur
Prélude
Métrique /
Prélude.
noicon
Fugue
Voix 4
Métrique 4/4
Fugue.
noicon
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)

Le prélude et fugue en sol dièse mineur (BWV 863) est le dix-huitième couple de préludes et fugues du premier livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé vers 1722.

La tonalité de sol dièse mineur n'est utilisée par Bach que dans les recueils du Clavier bien tempéré. Le prélude est une invention à trois voix pleine de grâce. La fugue, pathétique, mais sans artifices de contrepoint, est peut-être une œuvre de jeunesse. Il s'agit de l'un des plus beaux diptyques du recueil.



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {
%fontSize = #-2
  }
<<
  \relative c'' {
    \key gis \minor
    \time 6/8

     %% INCIPIT CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur
     s4*0^\markup{Prélude} gis16 ais b gis ais cis e8 dis cis | \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 7/8 << { b8 gis'4 } \\ { b,4 ais8*3~ \hideNotes ais4 } \\ { s8 dis8[ cis8*3~] \hideNotes cis4 } >> \bar ".."

     \skip 16*1
     \override Staff.Clef.extra-offset = #'( -1 . 0 )
     \time 4/4 
     \clef bass
     \relative c' { \partial 1 r4^\markup{Fugue} gis4 fisis8 gis16 ais b8 ais gis cisis dis fis,
{ 
 % suppression des warnings :
 #(ly:set-option 'warning-as-error #f)
 #(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= à traduire éventuellement
 #(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= à traduire éventuellement
  \set stemRightBeamCount = #1
  gis4*1/2[ s]
}
}
  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" 
     \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
}
  }
  \midi {}
}

Prélude[modifier | modifier le code]

Le prélude, noté
, comporte 29 mesures. Chez Bach, la tonalité n'est utilisée que dans le recueil et probablement une transposition de sol mineur[1], ce qui est encore plus sûr pour la fugue[2]. Guy Sacre considère ce couple comme « l'un des plus beaux diptyques » du recueil[3].

Le gracieux petit prélude prend la forme d'une invention à trois voix, la première du cahier[1]. Le thème d'une mesure, s'échange entre les mains, générant bientôt une rosalie de doubles-croches (mesures 19–24 à la basse) conduisant à l'apogée mesure 25[2]. Bach enchaîne imitations, renversements, canons et la pièce se termine sur une pédale au soprano, alors que la basse répète une dernière fois le thème[4].



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

Thema = { gis16 ais b gis ais cis e8 dis cis }

upper = \relative c''
{
    \clef treble 
    \key gis \minor
    \time 6/8
    \tempo 8 = 96
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   %% PRÉLUDE CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur

    \Thema << { b8 gis'4 fisis4. gis16 ais b dis, e gis fis gis ais cis, dis fis } \\ { b,4 ais8~ ais8 } \\ { s8 dis8[ cis8~] cis8 b ais \stemDown dis } >>
    e16fis gis b, cis e ais, b cis fis, cis' e dis
}

lower = \relative c'
{
    \clef bass 
    \key gis \minor
    \time 6/8
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

    << { b8 dis cis~ cis b ais s8*4 dis4~ dis8 gis cis,~ cis fis b,~ b e4~ e8 dis cis b16 } \\ { gis4. fisis \Thema b4. ais gis4 e8 fis gis ais b } >>

} 

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 863"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
    }
  }
  \midi { }
}

Fugue[modifier | modifier le code]

Caractéristiques
4 voix — 4/4, 41 mes.
⋅ fugue pathétique
⋅ 12 entrées du sujet
réponse tonale
contre-sujet, 7 entrées
⋅ second contre-sujet

La fugue à quatre voix, notée 4/4, est longue de 41 mesures. Selon Tovey (dans son édition de l'œuvre), il s'agit de l'« une des plus profondes » fugues parmi les 48 numéros, alors que Spitta la considérait comme « une œuvre de jeunesse »[2].

Le sujet tire son identité de la répétition de quatre notes sur les degrés forts tombant sur la quinte (en fait une cadence IV–V–I)[5] et de sa nature modulante vers la dominante (bien que la réponse soit tonale). L'ambiguïté tonale du sujet conduit à un quasi-renversement des rôles habituels de sujet et de réponse[6]. L'expressivité de ces notes répétées, Bach en fait usage de manière presque indépendante sur de brefs accords[3] (par exemple mesures 8 et 9 et 38 et 39).



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c' {
    \clef bass 
    \key gis \minor
    \time 4/4

     %% SUJET fugue CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur
      r4 gis4 fisis8 gis16 ais b8 ais \[ gis cisis \] dis fis, gis gis ais ais dis,

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" 
     %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
}
  }
  \midi {} 
}

Bach utilise aussi le saut de triton dans un motif très parlant (mesure 21–23) à la basse et part trois fois en écho au soprano, comme une obsession[7], avant que le sujet ne revienne (mesure 24).

La fugue est une œuvre qui n'utilise aucun strette ou autre artifice[7]. La tonalité et la densité des quatre voix la rendent particulièrement difficile à l'interprète pour qui elle « peut sembler archaïque et sèche »[5]. En voici l'exposition qui se termine mesure 9.



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

DuxNotes      = \relative { r4 gis4 fisis8 gis16 ais b8 ais gis cisis dis fis, gis gis ais ais dis, }
Dux           = { s4*0^\markup{Dux} \DuxNotes }
Comes         = { r4_\markup{Comes} dis4 bis8 cis16 dis e8 dis cis fisis gis b, cis cis dis dis }
ContreSujet  = { cis4~ cis8 b16 cis dis8 cisis16 dis eis8 dis16 eis fis8 dis eis r8 cisis r8  }
ContreSujetS = { gis4 ais8 b4 ais gis2~ }

upper = \relative c' 
{
  \clef treble 
  \key gis \minor
  \time 4/4
  \tempo 4 = 63
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   %% FUGUE CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur

   << { R1*4 \transpose gis gis' { \relative \Dux }  eis8 \transpose cis fis \relative c' { \ContreSujet } gis8 } \\ { R1*2 \transpose dis dis' { \relative \Comes gis,4 } \transpose gis gis' { \relative \ContreSujet dis4 } r8 ais,8 gis4 r8 dis'8 e dis r8 \stemUp \mergeDifferentlyHeadedOn \shiftOn dis \stemDown < cis e >8 r8 < dis ais > r8 < dis b >4 } >> %% À faire : fusion des deux ré ?

}

lower = \relative c'
 {
  \clef bass 
  \key gis \minor
  \time 4/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
    
  << { \Dux eis,8 \transpose cis fis \relative { \ContreSujet } \tag #'print gis8 \tag #'midi r8 fis8 e4 dis8 \ContreSujetS gis8 fis16 gis ais8 fis dis e r8 b'8 cis4 r8 \stemDown \change Staff = "upper" dis8 s8 r8 s8 r8 } \\ { R1*6  \relative c { \Comes gis,4 } } >>
  
} 

 thePianoStaff = \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 863"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>

\score {
  \keepWithTag #'print \thePianoStaff
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/3) 
    }
  }
}

\score {
  \keepWithTag #'midi \thePianoStaff
  \midi { }
}

Deux contre-sujets sont conviés à soutenir le développement. Un premier, soudé « étroitement au sujet » qui utilise les premières notes du sujet, et un second plus épisodique, sorte d'augmentation (en valeurs longues) de la tête du sujet.



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c' {
    \clef treble 
    \key gis \minor
    \time 4/4

     %% CONTRE-SUJET 1, fugue CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur
      r4 cis4~ cis8 b16 cis dis8 cisis16 dis eis8 dis16 eis fis8 dis eis r8 cisis r8 dis4

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" 
     \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
}
  }
  \midi {} 
}

\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c'' {
    \clef treble 
    \key gis \minor
    \time 4/4

     %% CONTRE-SUJET 2, fugue CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur
     \partial 2 r8 gis4 ais8 b4 ais gis2~ gis4 fis

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" 
     \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
}
  }
  \midi {} 
}


Motif usant du triton extrait du thème, aux mesures 21–25 et 28–30.


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c' {
    \clef treble 
    \key gis \minor
    \time 4/4

     %% MOTIF TRITON, fugue CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur
      \partial 2.
      cis4~ cis8 b16 ais \[ b gis cisis8 dis4 \] 

  }
>>
  \layout {

     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" 
     \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
}
  }
  \midi {} 
}

Origine[modifier | modifier le code]

Bach emprunte l'idée du sujet à une fugue de Kerll (Magnificat secundi toni, Versus Et misericordia eius, 1686)[8] dont voici les premières entrées (mesures 1–9).



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

Dux    = { fis4 bes a cis d bes a2 }
Comes  = { r4 d4 b ees d fis g ees }

upper = \relative c' 
{
  \clef treble 
  \key f \major
  \time 4/4
  \tempo 4 = 92
  %\set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   %% Kerll
   << { g'2 \Dux g4. a8 bes4 a bes c~ c bes a g  a4. g8 f4 g a f g2 fis8 g a4 r4 c4 b ees } \\ { R1*2 \relative c' { \Comes } d,2. d8 e f4 e2 d4 cis d2 c4 c4. c8 bes4 c f g } >>

}

lower = \relative c'
 {
  \clef bass 
  \key f \major
  \time 4/4
  %\set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
    
   << { R1*4 r4 g4 \Dux g4. a8 bes4 a2 g4 d' c2*1/2 } \\ { R1*6 \relative c { \Comes } d,4 r4 } >>
    
} 

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #""
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
    }
  }
  \midi { }
}

Postérité[modifier | modifier le code]

Emmanuel Alois Förster (1748–1823) a réalisé un arrangement pour quatuor à cordes de la fugue, interprété notamment par le Quatuor Emerson[9].

Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[10], publiée en 1914.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a et b Keller 1973, p. 110.
  2. a b et c Ledbetter 2002, p. 209.
  3. a et b Sacre 1998, p. 207.
  4. Tranchefort 1987, p. 31.
  5. a et b Schulenberg 2006, p. 230.
  6. Schulenberg 2006, p. 231.
  7. a et b Gray 1938, p. 63.
  8. Ledbetter 2002, p. 210.
  9. (OCLC 920354122)
  10. [lire en ligne]

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]