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“Saint Luc peignant la vierge”, est une peinture à l’huile par Meerten Van Heemskerck (1498-1574), réalisée entre 1550 et 1553 pour la guilde de Saint Luc à Bruxelles. Le tableau fait 206 × 144m est conservée au musée des Beaux-arts à Rennes. Le contexte historique est celui de la Renaissance. C’est la première oeuvre que Heemskerck a réalisé après sa nomination comme peintre officiel de Bruxelles. L’artiste a passé 20 ans en Italie avant la création de cette oeuvre et a été influencé par Michel-Ange. Nous allons d’abord analyser le tableau puis nous essayerons de l’interpréter en nous demandant en quoi elle est emblématique de l’Humanisme.

La peinture représente Saint Luc, qui était un évangéliste et médecin, et aussi le saint patron des peintres, en train de peindre la vierge Marie qui tient l’enfant Jésus. Le tableau est composé de deux plans; au premier plan, les personnages occupent une place prépondérante. Ils sont entourés de différents éléments: un boeuf, un perroquet, une noix, des livres, un urinal et une sphère armillaire. Au deuxième plan, on trouve une cour de style antique avec des sculptures romaines. On a une impression de profondeur liée à la technique de la perspective typique de la Renaissance (variation de la taille des éléments, point de fuite). Les couleurs renforcent la vision de perspective: elles sont vives dans les habits des personnages au premier plan et pâles au deuxième plan qui, de plus, est flou. La lumière vient de la gauche et les ombres sont représentées de manière naturelle et réaliste, par exemple la main de Saint Luc sur la toile. Jésus regarde vers la lumière. Les sculptures sont vraisemblables et les personnages sont représentés de manière réaliste (forme de la main, chevelure).

L’oeuvre s’inscrit dans le style de la Renaissance flamande qui est une synthèse du style flamand et du style italien. Saint Luc est habillé comme un artiste de la Renaissance et ses traits sont ceux de l’artiste. On peut donc penser que l’oeuvre exprime sa vision de son métier. On trouve des éléments traditionnels dans cette peinture. Au niveau religieux il y a d’abord le boeuf, qui rappelle la crèche de la nativité et aussi un symbole de Saint Luc (le taureau). Ensuite, le perroquet dont la voix bizarre évoque traditionnellement le mistère de la révélation à Marie. Enfin, la noix qui pour les chrétiens représente la crucifixion (la coque représente la croix et la chair représente la chair du Christ). Au niveau scientifique, l’urinal sert à l’examen des urines, qui est la première étape pour faire un diagnostic fondé sur la théorie des humeurs d’Hyppocrate. La sphère armillaire fait partie de ce système: elle contient des symboles du zodiaque qui montre l’influence des étoiles sur la santé, en fonction des humeurs. C’est une vision déterministe du destin des hommes. Par ailleurs, la Terre est représenté comme étant au milieu de l’univers, bien que Copernic ait montré que la Terre tourne autour du soleil. Cela illustre la vision de l’univers encore prédominante à l’époque. Par opposition, les livres qui se trouvent dans la pièce représentent la modernité. Les livres sur l’étagère à droite illustrent la diffusion du savoir permise par l’imprimerie. Le livre qui est au pied de la Vierge contient des illustrations d’anatomie de Vésale, qui a produit un traité d’anatomie très influent et qui a été condamné par l'Église. La peinture de la Renaissance se caractérise d’ailleurs par des représentations très précises de l’anatomie humaine. Enfin, le livre qui est au pied de Saint Luc est vierge, ce qui peut évoquer le processus de recherche de la connaissance: le savant va y écrire les résultats de ses observations et ses hypothèses. Ces éléments sont des symboles de l’humanisme qui met au centre l’Homme et le savoir scientifique. Cette oeuvre est donc importante au niveau historique dans la mesure où elle montre le fait que la Renaissance oscille entre tradition et modernité. La tradition est celle de la religion et celle d’une vision de l’univers et de la santé qui remonte à l’Antiquité. La modernité est celle de l’humanisme: la foi en l’Homme et la soif de savoir qui émergent petit à petit. On peut donc dire que cette oeuvre est emblématique de l’humanisme car elle représente bien l’opposition entre la vision humaniste et la vision traditionnelle qui la précédait et qui avait encore une influence importante au moment où cette oeuvre a été réalisée. Au niveau artistique, cette oeuvre est représentative de la Renaissance: l’esthétique qui sert de modèle est celle de l’Antiquité mais l’introduction de la perspective et l’attention portée à l’anatomie humaine marquent une rupture. Elle montre aussi l’influence du style italien (surtout Michel-Ange) sur le style flamand.

Cette peinture est une représentation de la Renaissance qui est une époque à la fois moderne et traditionnelle. La Renaissance est une période importante dans l’Histoire où il y a plusieurs découvertes scientifique et est une révolution des savoirs des Humains.