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Utilisateur:Thbayart

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Christophe Charbonnel est un artiste-sculpteur français né en 1967. Il démarre sa carrière comme dessinateur puis modeleur dans les studios Walt Disney à Montreuil. Initié par le sculpteur Philippe Seené à l’école Duperré dans les années 1990, Christophe Charbonnel réalise son premier bronze en 1992, expose son travail depuis 1998, essentiellement à Paris, mais également à St Tropez, Cannes, Lille, Strasbourg, Anvers, Liège....

L’écrivain public Michèle Geoffroy[1], dans Les plus beaux intérieurs, volume 2, évoque en ces termes l’œuvre de l’artiste : « Christophe est sculpteur. Il sculpte, ou plutôt modèle des figures humaines. Elles sont en terre, en plâtre, en bronze. Elles sont petites et tiennent dans la main, ou grandes et nous dépassent, de haut. Elles sont têtes, torses, corps partiels, entiers, déployés, ramassés. Elles sont belles et fières. Elles nous ressemblent et elles ont quelque chose de plus, elles transcendent, elles sont au-delà de notre nature, elles disent notre corps mais aussi notre âme ».

Si le domaine public s’intéresse à lui (commande d’une fontaine, d’un Christ), ce sont surtout les entreprises qu’il séduit par ses oeuvres monumentales, en taille (Colosse, Guerrier) ou en nombre (Groupe de guerriers, Les Bâtisseurs)...

Profitant d’une belle visibilité grâce aux acquisitions faites par des palaces étrangers et français (le Ritz à Paris, Four Seasons à Cannes, ...), les oeuvres de Christophe Charbonnel sont de plus en plus plébiscitées. En 2010 , il est lauréat de la Fondation Taylor.


Biographie[modifier | modifier le code]

  • 1967 : naissance à Nantes.
  • 1992 : premières sculptures en bronze
  • 1998 : premières expositions
  • 2010 : prix Taylor


Démarche artistique [2][modifier | modifier le code]

Dans une approche figurative et classique de la sculpture, Christophe Charbonnel explore le corps, qu’il soit humain ou animal. Il affectionne la figure hiératique, solennelle, détachée du monde, qu’il développe dans ses personnages en pied, ses visages, ses groupes. Toutes ses œuvres présentent une tension dramatique, une ligne épurée : les visages sont pensifs, les corps fins et anguleux, le modelé précis et nerveux. S’il aime parfois introduire le mouvement, c’est alors une mise en danger de ses compositions qui confinent à l’équilibre instable, tout en en révélant chaque fois la noblesse et la grâce.

Christophe Charbonnel travaille sans modèle, préfère se référer aux traités d’anatomie pour artistes du XIXe siècle pour lesquels il a une grande passion. Il monte ses œuvres par ajout de matière, scientifiquement, par couches successives, il révèle le modelé plus qu’il ne le sculpte. Issu de l’école Duperré et brillant élève du sculpteur Philippe Seené, il pratique le modelage depuis une vingtaine d’années.

Ne pas avoir de modèle lui permet de s’affranchir des contraintes du réel, de se laisser guider par ses mains, d’être son propre spectateur. C’est un sculpteur qui travaille à l’instinct, au ressenti, à la vibration qui se dégage d’un modelé en devenir. Il est dans la recherche perpétuelle du vivant, dans l’apprentissage de ses propres désirs, de ses doutes et de ses repentirs, n’hésitant pas à détruire un travail qui ne le pénètre pas. Charbonnel, c’est la rencontre à bras-le-corps avec le vivant. C’est l’expérience.

Dans la lignée des Rodin, Carpeaux, Dalou, héritier du courant réaliste de la fin du XIXe siècle, il inscrit son travail dans notre temps, dans une démarche postmoderniste. Il aime le hiératisme sévère et cérémoniel de l’Antiquité, allant parfois jusqu’à flirter avec le chiasme polyclétéen des grands anciens, et le traitement de la figure humaine des renaissants italiens. Il embrasse l’ensemble de l’histoire de l’art dans son œuvre qu’il réinvente et recompose.

La figure humaine occupe la première place dans son univers. Il met en scène des guerriers, des esclaves, des individus en lutte permanente contre les éléments extérieurs et contre eux-mêmes. Son admiration pour l’antique se perçoit dans ses œuvres les plus récentes, avec ses cavaliers, ses chevaux dont les jambes ou les flancs disparaissent. Ses pièces se fragmentent, il écorche ses modèles, il conditionne ainsi le regard du spectateur, il le bouleverse, il l’hypnotise. S’inspirant du panthéon de la statuaire antique, il ne craint pas de renouveler la figure sacrée du kouros ni de donner ainsi à la sculpture figurative contemporaine une nouvelle perception de la gravité.

Charbonnel est un artiste classique contemporain. Il a fait sienne la citation de Rodin : « Je marche dans l’antiquité la plus reculée. Je veux relier le passé au présent, reprendre le souvenir, juger et arriver à compléter. »


Œuvres sélectives[modifier | modifier le code]

  • 2005 : Fontaine - les mains, réalisation dans le cadre d'une commande publique pour le village de Bonnelles (78)
  • 2008 : "Christ", création pour l'Eglise de Saint Rémy les Chevreuse (78)
  • 2008 : "Chronos", sculpture en bronze visible à l'hôtel Four Seasons de Terre Blanche (83)
  • 2010 : "Les Bâtisseurs', création dans le cadre d'une commande privée de l'entreprise PROMOGIM (92)
  • 2012 : "Christ", sculpture en bronze visible dans l'Eglise de Mons (83)


Principales expositions[modifier | modifier le code]

  • 1998 :
    • Charenton le Pont, Maison des Artiste
    • Paris, Mairie du 16ème, 2ème prix de sculpture APMC
  • 1999 :
    • Paris, Galerie Stam
  • 2000
    • Los Angeles, Walt Disney Feature Animation
    • France, Montreuil, Walt Disney Feature Animation
    • Sevran, Centre François Mauriac
    • Paris, Galerie Stam
    • Paris, Studio Philippe Parent
  • 2001
    • Clermont l’Hérault, Agence Galerie
    • Paris, Studio Philippe Parent
    • Saint-Tropez, Galerie Tom
  • 2002
    • Paris, Studio Philippe Parent
    • Saint-Tropez, Galerie Tom
  • 2003
    • Paris, Studio Philippe Parent
    • Saint-Tropez, Galerie Tom
  • 2004
    • Cannes, Hôtel Carlton
    • Paris, Viaduc des Arts
    • Paris, Galerie Stam
    • Paris, Studio Philippe Parent
  • 2005
    • Montfort-Lamaury, Galerie Samedi, «Carte Blanche à Philippe Parent»
    • Paris, Studio Philippe Parent
    • Ablis, Médiathèque d’Ablis
    • Bures sur Yvettes, Invité d’honneur au Salon de la Vallée
    • Chevreuse, Séchoir à Peaux
  • 2006
    • Saint-Arnoult en Yvelines, Salon de Saint-Arnoult en Yvelines, prix de sculpture
    • Bonnelles, Hélium, Actions artistiques -Vallée de Chevreuse
    • Paris, Studio Philippe Parent
  • 2007
    • Bonnelles, Hélium, Actions artistiques -Vallée de Chevreuse
    • Paris, Studio Philippe Parent
  • 2008
    • Paris, Galerie Stam
    • Paris, Galerie Xavier Nicolas
    • Paris, Galerie Art Cadre
    • Paris, Studio Philippe Parent
    • Le Pouliguen, Galerie du Rex
    • Dourdan, Invité d’honneur au Salon de Dourdan
    • Bonnelles, Hélium, Actions artistiques -Vallée de Chevreuse
    • Compiègne, Galerie Bayart
  • 2009
    • Paris, Grand Palais, Art en Capital
    • Bonnelles, Hélium, Actions artistiques -Vallée de Chevreuse
    • Le Touquet, Galerie Bayart
    • Paris, Galerie Xavier Nicolas
    • Paris, Studio Philippe Parent
    • Paris, Galerie Art Cadre
    • Lille, Foire d’Art Contemporain Lille Art Fair, Galerie Bayart
    • Compiègne, Galerie Bayart
  • 2010
    • Lille, Foire d’Art Contemporain Lille Art Fair, Galerie Bayart
    • Strasbourg, Foire d’Art Contemporain St-Art, Galerie Bayart
    • Le Touquet, Salon ArTouquet, Galerie Bayart
    • Paris, Galerie Nobilis
    • Compiègne, Galerie Bayart
  • 2011
    • Lille, Foire d’Art Contemporain Lille Art Fair, Galerie Bayart
    • Strasbourg, Foire d’Art Contemporain St-Art, Galerie Bayart
    • Le Touquet, Salon ArTouquet, Galerie Bayart
    • Barbizon, Centre Culturel de la Ville
    • Paris, Orangerie du Sénat, Galerie Bayart
    • Paris, Galerie Mendes
    • Paris, Galerie laurence Esnol
    • Paris, Barclay’s Victor Hugo
    • Compiègne, Galerie Bayart
  • 2012
    • Liège, Belgique, Galerie Radeski
    • Anvers, Belgique, Verlat Gallery
    • Eze (Monaco), Lagalery Fine Arts
    • Paris, Salon Paris Fine Art, Galerie Bayart
    • Lille, Foire d’Art Contemporain Lille Art Fair, Galerie Bayart
    • Le Touquet, Salon ArTouquet, Galerie Bayart
    • Bonnelles, “Atelier de l’artiste”
    • Paris, Salon Pont Alexandre III, Galerie Bayart
    • Paris, Galerie Bayart
    • Compiègne, Galerie Bayart
  • 2013
    • Eze (Monaco), Lagalery Fine Arts
    • Paris, 17 rue des Beaux-Arts, Galerie Bayart
    • Lille, Foire d’Art Contemporain Lille Art Fair, Galerie Bayart
    • Le Touquet, Salon ArTouquet, Galerie Bayart
    • Reims, Musée le Vergeur
    • Compiègne, Galerie Bayart


Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Christophe Charbonnel
    • Editions Galerie BAYART, 160 pages, 10/2012.
  • Christophe Charbonnel, oeuvres récentes, 2010 - 2011
    • Texte d’Olivier Aaron, historien d’art, spécialiste du XVIIIe siècle et de Caroline Bayart, historienne d’art.
    • Editions Galerie BAYART, 09/2011.
  • Christophe Charbonnel
    • Texte de Claire Maingon, historienne d’art, maître de conférences à l'Université de Rouen.
    • Editions Galerie BAYART, 09/2009.


Articles connexes[modifier | modifier le code]


Liens externes[modifier | modifier le code]


Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Michèle Geoffroy. Les Plus Beaux Intérieurs, Juin - Juillet - Aout 2007, trimestriel, vol. 2, p. 242 - 249.
  2. Aurélien gnat.


Catégorie:Sculpteur français du XXIe siècle