Utilisateur:Tanqredi/Brouillon/La Vivandière (opéra)
Ne doit pas être confondu avec La Vivandière ou La Vivandière (film).
La Vivandière est un opéra du compositeur français Benjamin Godard sur un livret d'Henri Cain, créé en 1893 à Bruxelles. Le récit raconte l'histoire d'une vivandière lors de la convention.
Description[modifier | modifier le code]
L'ouvrage est un opéra-comique romantique distribué en trois actes et vingt-trois numéros avec quatre ballets. Il s'agit de la dernière œuvre de Benjamin Godard avant sa mort[1]. Benjamin Godard achève l'écriture de son ouvrage mais ne parvient pas à terminer son orchestration[2]. L'opéra, fortement inscrit dans l'ambiance belliqueuse de cette période, intègre des morceaux inspirés de musique militaire, ainsi que des ballets de marche[3].
Création[modifier | modifier le code]
L'ouvrage est créé le à La Monnaie de Bruxelles.
La première française a lieu après la mort du compositeur, le à l'Opéra Comique de Paris[4], sous la direction de Jules Danbé et mis en par Léon Carvalho, dans la Salle du Châtelet de l'Ancien Théâtre-Lyrique de la Comédie-Italienne[5]. Cette production est une deuxième version, achevée par le compositeur français Paul Vidal, et sera la base des représentations suivantes[5].
Cette représentation rencontre un certain succès de la part du public, aussi bien pour sa musique que son livret[6], malgré des reproches qui sont fait à l'encontre de l'ouvrage. Hormis un livret qui manque d'imagination, la musique est considérée comme simpliste[7]. L'ouvrage est par ailleurs régulièrement comparé à l'opéra-comique de Gaetano Donizetti, La Fille du régiment, l'estimant bien moins bon en rapport[8].
Postérité[modifier | modifier le code]
L'opéra est joué en première au Royaume-Uni à Liverpool puis à l'Opéra de Glasgow en 1896[9] ; en décembre 1900 en première aux États-Unis dans le French Opera House de la Nouvelle-Orléans[5].
L'ouvrage est repris dans la Salle Favart en juin 1902, sous la direction d'Alexandre Luigini et mis en scène par Léon Carvalho[5]. Puis en 1907 au Théâtre de la Gaîté-Lyrique dirigé par Auguste Amalou ; en 1914 de retour à l'Opéra Comique, dirigé par Paul Vidal, repris en 1915 dans la même salle pour la centième représentation de l'opéra à l'Opéra Comique ; en mars 1915, dans la Salle Garnier du Théâtre du Casino de Monte-Carlo, dirigé par Léon Jehin et mis en scène par Raoul Gunsbourg[5]. Il sera de nouveau joué en 1937 au War Memorial Building de Trenton dans le New Jersey, dans une version traduite en anglais, dirigée par Henri Maurice Jacquet et mis en scène par Edgar Milton Cooks et Victor Andoga[5].
La partition est publiée chez Choudens en 1895.
Période actuelle[modifier | modifier le code]
L'opéra est joué en version de concert lors du Festival de Radio France en 2013, sous la direction de Patrick Davin[10],[11]. Ce concert donna lieu à un enregistrement par le Palazzetto Bru Zane.
Descriptif[modifier | modifier le code]
Rôles[modifier | modifier le code]
| Rôle | Voix | Créateurs[5] | Opéra-Comique
en 1895[4] |
|---|---|---|---|
| Marion | mezzo-soprano | Eugènie Armand-Coppine | Marie Delna |
| Jeanne | soprano | Catherine Mastio | Jeanne Laisné |
| Georges de Rieul | ténor | Claude Bonnard | Edmond Clément |
| Sergent La Balafre | basse | Charles Gilibert | Lucien Fugère |
| Capitaine Bernard | baryton | René Cadio | Eugène-Charles Badiali |
| Le Marquis de Rieul | baryton | Charles Danlée | François Mondaud |
| Lafleur | ténor | Victor Caisso | Tony Thomas |
| André | M. E. Thomas | ||
| Un paysan | M. Ragneau | ||
| Lieutenant Vernier | Auguste Huet |
Résumé[modifier | modifier le code]
L'action se déroule en 1794 vers Nancy.
La vivandière, c'est Marion, et aussi la fée bienfaisante, toujours prête à se dévouer. Son bataillon vient camper sous les murailles du château de Rieul où habite le ci-devant comte de Rieul avec ses deux fils et une orpheline, Jeanne, léguée au comte de Rieul par son frère en mourant. A la vue de la vivandière et de ses soldats, un des deux fils du comte, Georges, renie tout son passé royaliste pour s'enrôler dans les rangs républicains. Il y sera suivi par Jeanne, qu'il aime en secret depuis longtemps, et les deux fugitifs deviendront les enfants adoptifs de la vivandière, à qui Georges rappelle le souvenir de son propre fils le sergent Thémistocle, un fier luron mort à l'ennemi. Un an après, nous retrouvons le couple en Vendée. Georges est devenu sergent. La guerre touche à sa fin. Cependant Marion a appris qu'à la tête des Blancs qui défendent encore un village se trouve le père du jeune homme. Elle obtient que Georges ne prenne point part à l’assaut et soit envoyé en mission. Quand le rideau se lève sur le troisième acte, les Bleus célèbrent leur victoire. Mais voici qu'on amène un prisonnier ; c'est le marquis de Rieul. La vivandière, n'écoutant que son cœur, le fait évader. L'alarme est donnée. Marion, qui se dénonce elle-même, serait fusillée si le général Hoche n'envoyait, juste à point, un message de paix et d'amnistie[6].
Enregistrements[modifier | modifier le code]
- L'air « Viens avec nous » est régulièrement chanté et enregistré :
- The record of singing : The very best of volumes 1-4, EMI, 2009, par Solange Michel.
- Recital, Erato, 1995, par Marilyn Horne.
- Airs d'opéras français, Erato, 1985, par Marilyn Horne.
- Diva de la belle époque, Music Memoria, 1990, par Emma Calvé.
Références[modifier | modifier le code]
- Marcel Clavié et Alain Cochard, « Les Archives du Siècle Romantique (15) - Marcel Clavié : Benjamin Godard, étude biographique (1905) », sur Concertclassic, (consulté le )
- Albert Lavignac, La Musique et les Musiciens, Paris, Librairie Delagrave, (lire en ligne)
- Yvan Beuvard, « Trop de flonflons », sur Forum Opéra, (consulté le )
- Partition publiée chez Choudens en 1895
- Gherardo Casaglia, « Benjamin Godard », sur almanac-gherardo-casaglia.com (consulté le )
- Camille Le Senne, Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire, Paris, Librairie Delagrave, (lire en ligne)
- Charles Darcours, « La Vivandière de Godard », Le Figaro, (lire en ligne)
- Marie-Aude Roux, « Fallait-il exhumer "La Vivandière" ? Non, mon général ! », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- « Vivandière », sur Opera Scotland (consulté le )
- Alain Cochard, « La Vivandière de Benjamin Godard au Festival Radio France Montpellier - Une interview de Patrick Davin, chef d’orchestre », sur Concertclassic, (consulté le )
- « Festival Radio France à Montpellier : La Vivandière de Benjamin Godard », sur France Musique, (consulté le )
Voir aussi[modifier | modifier le code]
Liens externes[modifier | modifier le code]
139125664 bnf ; 180817735 viaf ; La_vivandière_(Godard_Benjamin) imslp ;
- Critique de presse de l'opéra, par Camille Bellaigue dans Revue Musicale en avril 1895.