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Le Fantôme de l'Opéra est une NBC mini-série télévisée dramatique en deux parties réalisé par Tony Richardson en 1990 avec Charles Dance dans le rôle-titre. Elle est adaptée d' Arthur Kopit et de sa comédie musicale "le fantôme de l'opéra", qui est vaguement basée sur le roman éponyme de Gaston Leroux. [1]

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  1. Résumé
  2. Distribution
  3. fabrication
  4. Différences d'autres adaptations
  5. Récompenses et critiques
  6. Analyses
      6.1 le thème anima/animus
      6.2 le thème du double
      6.3 le thème du retour du passé
      6.4 les musiques dans le film
      6.5 les rapports aux contes (et dessins animés)    
  7. Voir aussi
  8. Références
  9. Liens externes


Résumé [ modifier ]

Le Fantôme de l'Opéra (Charles Dance) est un musicien défiguré nommé Erik qui vit sous l'Opéra Garnier à Paris . Il a un grand rôle dans la gestion de chaque performance grâce à son ami Gérard Carrière (Burt Lancaster). Sa vie change quand Carrière licencié et que l'opéra engage un nouveau directeur, Cholet. L'épouse de Cholet, Carlotta est une femme gâtée avec une voix affreuse pour une chanteuse ; il est évident que Cholet fait avancer la carrière de sa femme. Le Fantôme les prend instantanément en aversion. Cholet et Carlotta refusent d'écouter les avertissements sur le «fantôme» qui hante l'opéra, même si Joseph Buquet, homme à tout faire de Carlotta, descend dans les sous-sols et n'en remonte pas. Christine Daaé (Teri Polo) qui vient à l'Opéra de Paris à la recherche de cours de chant que Philippe, comte de Chagny lui a promis, apprend qu'elle n'est pas le premier joli minois que Philippe a amené là. Carlotta la rejette au départ, mais après avoir appris que Christine "a un patron qui est puissant" indique qu'elle peut travailler dans le département des costumes à la place de Buquet. Christine n'a pas de foyer ou d'argent, mais Jean-Claude (Jean Rougerie), le portier, lui permet de séjourner dans une réserve de l'Opéra.

Cette nuit-là, Christine erre sur la scène et chante dans le théâtre vide. Le fantôme est immédiatement séduit par sa voix. Se cachant dans la fosse d'orchestre, il lui dit que sa voix est miraculeuse mais inexpérimentée, et qu'avec la bonne technique, son chant pourrait atteindre son plein potentiel. Il lui propose d'être son professeur, mais doit rester anonyme ; c'est pourquoi il porte un masque. Ils commencent les leçons, et le fantôme tombe plus profondément amoureux d'elle. Quand elle lui demande son avis sur le comte de Chagny, il répond: «il est indigne de vous. Il vient à l'Opéra pour les mauvaises raisons ... il vient pour la beauté de visages plutôt que la beauté de la musique."

En guise de représailles au fait que Carlotta (divine Andréa Ferréol !) soit la tête d'affiche à chaque production, Erik commence une campagne d'humiliation. Il sabote ses performances et fait que Carlotta devient la risée du public. Le comte de Chagny découvre que Christine a travaillé dans le département des costumes. Il s'excuse et l'invite au Bistro. Avec les encouragements d'Erik, Christine vient au Bistro et chante. Tout le monde est étonné par sa voix et Cholet signe immédiatement son d'un contrat de chant. Après le Bistro, Philippe et Christine commencent à s'apprécier. Le comte réalise que Christine était son amie d'enfance perdue il y a longtemps. Leur amour naissant d'autrefois se renforce. Erik témoin de leur départ attend toute la nuit le retour de Christine. Quand elle revient, il a disparu.

En raison des sabotages du fantôme, Carlotta dit qu'elle ne chantera plus jusqu'à ce qu'il soit capturé ou tué. Lorsque Carlotta informe son mari que le professeur de Christine est le Fantôme, Cholet donne le rôle féminin principal de l'opéra Faust à Christine ; il travaille avec la police à capturer le fantôme. Au cours de la leçon suivante, il existe une tension entre le fantôme et Christine sur ce qu'elle a fait après le Bistro, mais il accepte de l'aider à se préparer pour ses débuts sur scène. Avant le rideau, Carlotta fait boire à Christine une boisson qui affaiblit temporairement sa voix. Le public commence à huer, et Erik est furieux. Il coupe les cordes qui maintiennent le lustre qui s'écrase sur le public. Il enlève Christine et la mène à son repaire souterrain.

De retour à la maison d'opéra, le fantôme découvre que Carlotta était derrière les problèmes de voix de Christine et, fou de rage, déverse une grosse valise pleine de rats sur elle. Comme Christine dort, Erik construit des pièges pour tous ceux qui voudraient venir les déloger. Carrière descend et le supplie de laisser Christine, mais Erik refuse. Il insiste sur le fait que le monde d'en haut n'est pas bon pour elle et il croit qu'avec le temps, elle l'aimera. Il montre aussi à Carrière les matériaux explosifs qu'il a conçus, et l'avertit qu'il va faire exploser tout l'opéra si on tente de venir les chercher. Carrière retrouve Christine et la pousse à sortir dès que possible. Il lui raconte l'histoire du passé d'Erik et de sa mère, une grande chanteuse nommée Belladova à qui elle ressemble étrangement. Belladova lui a donné naissance sous l'opéra, et Erik y a vécu toute sa vie. Elle refuse de quitter sans en parler à Erik.

Le lendemain matin, Erik emmène Christine pour une visite de sa maison souterraine. Lors d'un pique-nique, elle demande à Erik pour lui montrer son visage. Erik refuse d'abord, mais elle lui promet qu'elle serait en mesure de le regarder avec amour et de l'accepter, tout comme sa mère autrefois. Cependant, quand il ôte son masque, elle s'évanouit. Fou d'angoisse, Erik l'enferme dans une de ses chambres souterraines.

Christine parvient à s'échapper, Carrière et le comte l'emmènent loin de l'Opéra. Christine se sent toujours coupable, et après avoir eu un rêve où se meurt Erik, elle supplie Philippe de la ramener. Le comte accepte à contrecœur. Ils demandent à Cholet qu'elle puisse chanter le soir. Cholet s'arrange pour que la police soit présente dans l'opéra.

Carrière a trouvé Erik dans les restes de sa tanière. Carrière parle de Christine à Erik, et lui permet de savoir qu'elle n'a pas l'intention de lui faire du mal. Résigné, Erik dit simplement: «Elle n'était pas préparée à la laideur." La conversation tourne sur la mère d'Erik et, éventuellement, son visage. Le vieil homme révèle qu'il a déjà vu le visage d'Erik, parce qu'il est son père. Erik dit qu'il le savait depuis longtemps. Il raconte à Carrière que quand il mourra, il veut être enterré profondément et ne veut de plaque. Gérard le promet.

Christine chante Faust. Erik l'entend et monte à la loge Cinq (celle réservée au fantôme). Il commence à chanter avec elle et le public se tourne vers lui, sidéré. Christine et le Fantôme chantent avec une telle passion que le public est impressionné.

La police tire sur Erik et il saute sur scène, s'emparant de Christine. Il la porte sur le toit, repoussant la police. Le comte les poursuit, mais dans la lutte qui suit, le comte tombe et se balance au-dessus de la rue. Erik commence briser l'emprise du Comte, mais à la plaidoirie de Christine sauve ce dernier. Erik découvre qu'il est acculé, avec la police déterminée à le prendre vivant. Carrière est passé à ses anciens bureaux et récupéré une arme à feu. Obéissant sa promesse, Carrière tire sur son fils. Erik tombe du toit. Christine enlève le masque d'Erik, le regarde droit dans les yeux et sourit. Erik meurt paisiblement avec son père et Christine à ses côtés. Christine remplace le masque de Erik puis s'en va avec le comte.

Distribution [ modifier ]

Erik, alias "Le Fantôme de l'opéra": Charles Dance

Christine Daaé: Teri Polo

Philippe comte de Chagny: Adam Storke

Gerard Carriere: Burt Lancaster

Cholet: Ian Richardson

Carlotta: Andréa Ferréol

Inspecteur Ledoux: Jean-Pierre Cassel

Jean Claude: Jean Rougerie

Joseph Buquet: André Chaumeau

une cocotte : Anne Roumanoff

un gendarme : Jean Claude Bouillon


Production [ modifier ]

Arthur Kopit a longtemps été un admirateur de l'histoire de Gaston Leroux, mais a estimé que le principe d'horreur avait laissé la possibilité d'une relation plus convaincante entre les deux personnages principaux. Alors il est venu avec un script dans lequel le fantôme est un héros romantique, effrayant seulement à ceux qui abuseraient de l'opéra où il habite - et à ceux qui ferait obstacle à l'accession de Christine à la célébrité. Et il a décidé d'utiliser la musique dans sa narration - non des musiques originales, mais des airs d'opéra classique qui imprègnent sa production avec un sentiment d'amour, l'âme et la passion du Fantôme. Mais Andrew Lloyd Webber et sa comédie musicale sont arrivés (1986), et Kopit a été abattu : "C'était un travail que j'aimais profondément, et il avait l'air de tout ce monde comme il ne serait jamais vu"

Il a entendu plus tard que la télévision désirait une mini-série sur ce thème, de sorte qu'il leur a envoyé une copie de son manuscrit. «J'ai dû les convaincre que je ne surfais pas sur la réussite de Lloyd Webber," at-il dit. "Mais une fois que j'ai été en mesure de le faire, il n'était pas difficile de les aider à voir le potentiel de cette intéressante histoire d'amour hors du commun." [ 3 ] TV Guide


Différences avec d'autres adaptations [ modifier ]

Le fantôme dans cette adaptation est plus douce et plus humaine que dans le livre et d'autres adaptations, dans lequel il est généralement dépeint comme le mal, malicieux et plutôt macabre. Dans cette version, Christine ressemblait beaucoup à la mère du Fantôme, qui est mort quand il était jeune et qui l'aimait. Dans beaucoup d'autres versions de l'histoire, la mère du Fantôme le déteste. Il est le seul "fantôme de l'opéra" réellement filmé à Paris. Le directeur de cette version est nommé Cholet. Dans d'autres versions, il y a deux gestionnaires: Moncharmin et Richard, ou André et Firmin. Dans cette version, Carlotta est la femme de Cholet, mais reste la diva égocentrique et jalouse qu'elle est dans les autres versions. Le personnage de Raoul a été changé pour celui de son frère aîné, qui meurt dans le livre. C'est le premier film dans lequel le visage du fantôme n'est jamais vu sans son masque. Le Fantôme enlève volontairement son masque pour Christine, contrairement à presque tous les autres version où elle l'arrache dramatiquement de son visage.

Récompenses et critiques [ modifier ] La mini-série a remporté deux Emmy Awards sur cinq nominations en 1990 pour scène exceptionnelle Art et des réalisations exceptionnelles en coiffure pour une mini-série ou un spécial. [ 4 ] Il a également été nominé pour deux Golden Globe Awards en 1991 pour la meilleure mini-série ou film Fait pour la télévision et la meilleure performance par un acteur dans une mini-série ou film pour la télévision (Burt Lancaster). [ 5 ]

Le critique Ken Tucker a donné au film une note de A- et a dit d'Arthur Kopit et du réalisateur Tony Richardson qu'ils "font une romance entre le fantôme et Christine à la fois touchante et effrayante, et Burt Lancaster comme Carrière, le directeur de la compagnie d'opéra, donne du poids à l'histoire et du charme ... Le Fantôme de l'Opéra a quelques moments véritablement effrayants à l'ancienne mais ... C'est comme si Richardson se retournait pour regarder de vieux films d'horreur de Val Lewton ou James Whale en essayant de comprendre comment ils ont obtenu leurs effets fantasmagoriques mais jamais horribles. Si c'est le cas, il a bien appris la leçon. Adam Storke est fade en comte de Chagny, il est impossible de croire que Christine préfère ce joli garçon pétulant au Fantôme. Mais dans l'ensemble, le Fantôme de l'Opéra est un véritable exploit. C'est assez rare qu'un film en costumes passe à la télévision, le fait qu'il soit bon est incroyable " [ 6 ] Les gens critiquent David Hiltbrand qui a donné au film une note de B + et dit "Tony Richardson a monté, une version somptueuse et majestueuse de ce mélodrame épique, dépassant de loin la version précédente de la télévision avec Maximilian Schell et Jane Seymour en 1983. Mais Lon Chaney doit se retourner dans sa tombe en voyant ce qu'est combien son fantôme macabre est devenu romantique au fil des ans." Hiltbrand loue que Burt Lancaster "prête son air de dignité raffiné, et Charles Dance fait un fantôme élégant. Mais la vraie joie est fournie par Ian Richardson et Andrea Ferréol , qui apportent beaucoup de verve comique pour les rôles de directeur d'opéra pompeux et sa fausse diva." [ 7 ] Le critique Joseph Walker a dit : "Le scénario de Kopit maintient sa vision tout au long, mélange savamment humeurs allant du ridicule («Je ne suis pas habitué à tuer des gens», dit le fantôme après un épisode de violence rare. "Il me jette.") au sublime. Et les valeurs de production sont tout au long de premier ordre ... "Walker a également ajouté que Charles Dance est un" superbe Fantôme - mystérieux, et pourtant accessible. Polo fait un peu plus qu'une pause télé, la création de chair et de sang d'une héroïne tout à fait crédible ... Le reste du casting est tout aussi efficace, surtout Ferréol qui vole pratiquement la vedette avec son large comique Carlotta. [ 8 ] Guide TV a donné quatre étoiles sur cinq au film et dit que Charles Dance est un «excellent Fantôme" et "excellentes prestations de Richardson et Lancaster." [ 9 ] Le critique John J. O'Connor (New York Times)était perplexe sur le fait que le reclus est devenu " cultivé et talentueux » et a critiqué la performance d'Adam Storke et l' « accumulation internationale d'accents. " Cependant, il a déclaré: «la production physique est glorieusement somptueuse ... Et le réalisateur Tony Richardson mêle habilement les aspects de conte de fées à l'histoire», décrivant le film comme une «variation sur La Belle et la Bête, avec des échos de Cendrillon et de forêts enchantées. " Il a également déclaré que «la plupart des performances transcendent les difficultés d'accent. M. Dance est élégant, M. Lancaster digne et Mlle Polo, pas encore 20 ans, d'une beauté frappante. Leurs prestations sont dépassées, cependant, par Ian Richardson et Andrea Ferréol ... ».[ 10 ]

Analyses [modifier]   6.1 le thème anima/animus   6.2 le thème du double   6.3 le thème du retour du passé   6.4 les musiques dans le film   6.5 les rapports aux contes (et dessins animés)       6.5.1 la belle et la bête       6.5.2 la belle au bois dormant             la fausse reine qui file la quenouille             le filtre magique       6.5.3 blanche neige             la pomme rouge             la pomme blanche             le ménage             la marâtre qui se compare             le costume       6.5.4 cendrillon             le nettoyage             le cadeau du costume pour la soirée qui décide de l'avenir             le timing du retour en carrosse             le prince qui se détourne de la troupe d'admiratrices/prétendantes pour chercher sa promise

Voir aussi [ modifier ]

Phantom (musical) Références [ modifier ]

Sauter ^ . Champlin, Charles (18/03/1990) "Le Fantôme acquiert un Père: 10 millions de dollars mini-série Casts Burt Lancaster de NBC dans le nouveau rôle" . Los Angeles Times . Sauter ^ Hodges, Ann (18/03/1990). "version TV de` Fantôme de l'Opéra "célèbre la musique mais n'est pas une comédie musicale" . Houston Chronicle . "" Je leur envoyé. C'était le livre pour une comédie musicale, mais il était pratiquement un jeu, et NBC a pris ". Sauter ^ Walker, Joseph (18/03/1990). "FANTÔME DE L'OPÉRA: NON, CE N'EST PAS LA comédie musicale à succès - mais c'est toujours bon moment" . Deseret Nouvelles . Sauter ^ Le Fantôme de l'Opéra NBC Emmys.com Sauter ^ Prix Recherche: Fantôme de l'Opéra, Le . goldenglobes.org Sauter ^ Tucker, Ken (16/03/1990). «Examen de la télévision: Le Fantôme de l'Opéra" . Entertainment Weekly (5). Sauter ^ Hiltbrand, David (19/03/1990). "Choix et poêles avis: Le Fantôme de l'Opéra" . Personnes 33 (11). Sauter ^ Walker, Joseph (18/03/1990). "FANTÔME DE L'OPÉRA: NON, CE N'EST PAS LA comédie musicale à succès - mais il est toujours bon visionnement" . Deseret Nouvelles . Sauter ^ "Le Fantôme de l'Opéra: avis" . TV Guide . 1990. Sauter ^ O'Connor, John J. (16/03/1990). «Revue / Télévision; Raconter l'histoire de Monty Python, en deux épisodes" . New York Times .