Musique hindoustanie
La musique hindoustanie est pratiquée en Inde du Nord, au Népal, au Pakistan et en Afghanistan. C'est l'une des deux cultures musicales majeures de la musique classique indienne avec la musique carnatique, de l'Inde du Sud.
Histoire
[modifier | modifier le code]Historiquement, il n'y a que peu de différence entre ces musiques jusqu'au XIIIe siècle. À la suite de l'arrivée des dynasties turciques du sultanat de Delhi, et de l'influence de la musique persane, peu à peu la scission va s'accentuer, et aujourd'hui ces genres sont cousins et comportent bien des similitudes, mais aussi bien des spécificités incontournables au point que les musiciens ne jouent habituellement pas ensemble. Il y a aussi des traditions musicales particulières et des instruments dédiés.
La musique hindoustanie est devenue rapidement une musique de Cour, jouée dans les darbars, les salles d'audiences des maharajahs. De ce fait, elle a quitté l'orbe du temple et du service religieux, pour se concentrer sur un service plus complaisant, celui du charme. Les musiciens devaient plaire aux rajahs et à leurs auditoires. Ils se sont ainsi de plus en plus concentrés sur des histoires humaines, émotionnelles, chantées avec des mélismes et des arabesques inégalés. Les compositions se sont allongées, durant des heures, et les instruments de musique sont devenus plus grands et plus complexes (par l'ajout de cordes sympathiques), pour pouvoir être audibles dans de grands halls. C'est ainsi qu'est né en Inde la notion de concert et de salon de musique.
Les svaras (notes) et les râgas (modes), même s'ils portent encore des noms communs parfois, ne désignent plus du tout la même chose du Nord au Sud. À l'intérieur même de la musique hindoustanie, des évolutions ont eu lieu. Ainsi le style religieux dhrupad du Moyen Âge a-t-il laissé place depuis deux siècles au khyal, un style plus « romantique ». De plus, des styles semi-classiques, tels le thumri ou le ghazal, usant du persan et de l'ourdou, sont apparus. De même pour les instruments, la vînâ a cédé sa place au sitar, et le mridang aux tablas.
Style musical
[modifier | modifier le code]Une grande partie du style musical hindoustani se place dans le cadre mélodique des râgas.
La musique hindoustanie utilise comme instrument, entre autres, les tablas[1].
L'improvisation du ou des musiciens est courante dans la musique hindoustanie. D'un point de vue théologique, la musique improvisée permet de se rapprocher ainsi d’un dieu créateur de beauté universelle[2].
La musique hindoustanie possède différents genre musicaux[3] :
- Les ghazals, ou chants d'amour, sont des morceaux avec une forte influence arabo-persane (sultanat de Delhi).
- Le dhrupad, né au XVe siècle à la cour du raja Man Singh Tomar (Gwalior). Il s'agit d'un genre vocal accompagné par un tambour, le pakhavaj. Les mélodies chantées sont inspirées d'anciens poèmes initialement rédigés en sanskrit, mais traduits en langue vernaculaire.
- Le khyal
- Le thumri. Ce style fut très populaire au XIXe siècle, particulièrement à la cour du nabab Wajid Ali Shah de Lucknow. Il accompagnait les danses kathak et traitait souvent du sentiment amoureux.
Notation
[modifier | modifier le code]La musique hindoustanie utilise le système de notation svaralipī[4].
Principaux représentants et musicologues
[modifier | modifier le code]Représentants :
- Abdul Rashid Khan (1908–2016)
- Roshan Ara Begum (1917-1982)
- Gangubai Hangal
- Shubha Mudgal (en)
Musicologues :
Annexes
[modifier | modifier le code]Sources
[modifier | modifier le code]Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Patrick Moutal, Hindustani Raga Sangita - Mécanismes de base de la musique classique du nord de l'Inde, 2012 (2e édition, 1re éd. 1987) (ISBN 978-2-9541244-0-7)
Articles connexes
[modifier | modifier le code]Liens externes
[modifier | modifier le code]Notes et références
[modifier | modifier le code]- ↑ Antoine Bourgeau, « Le tabla et le tala dans les pratiques musicales européennes et nord-américaines des années 1960 à nos jours », Volume !. La revue des musiques populaires, no 7 : 2, , p. 161–183 (ISSN 1634-5495, DOI 10.4000/volume.791, lire en ligne, consulté le )
- ↑ Xanthoula Dakovanou, « Musique, Pouvoir et Identité collective », Topique, vol. 146, no 2, , p. 81–95 (ISSN 0040-9375, DOI 10.3917/top.146.0081, lire en ligne, consulté le )
- ↑ « La musique hindoustanie de l’Inde », sur mediatheque.philharmoniedeparis.fr (consulté le )
- ↑ Patrick Moutal, « L'écrit et la notation musicale indienne: degré de représentativité », Analyse Musicale - Notation et analyse, no 24, (lire en ligne)
