Aller au contenu

L'Œuf, centre d'études

Ajouter des liens
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
(Redirigé depuis L'Œuf centre d'études)

L'Œuf, Centre d'Études
Image associée au collectif
Mosaïque « Floraison bleue », composition en marbre gris et opaline blanche, plots de verre bleus (1984)
Date de création 1962
Date de séparation 1990
Créateur Jean Piantanida
Membres Jacques Bertoux, Charles Gianferrari, Pierre Puccinelli
Lieu Paris
modifier 

L’Œuf, Centre d’Études, parfois abrégé « OCE » et également connu sous les noms de « groupe de L’Œuf », « fondation de l'Œuf », « collectif de L’Œuf », « atelier de L’Œuf » ou simplement « L’Œuf », est un atelier de céramique et de sculpture pluridisciplinaire français, réunissant artistes et architectes, actif dans les années 1960 à 1990.

Spécialisé dans la mosaïque murale décorative, le groupe a également exploré les domaines de l’architecture intérieure, du design, de la sculpture, de la recherche sur les matériaux et du mobilier urbain.

Le groupe crée environ 270 mosaïques monumentales, destinées à l'habillage d'entrées et halls d'immeubles, principalement abstraites, que l'on peut rattacher au courant du cinétisme pictural[1]. De nombreuses œuvres ont été commandées dans le cadre du 1% artistique.

Le groupe prend comme symbole l'œuf car c'est « un élément vivant dans une forme pure, logique, rationnelle (...) il n'est pas seulement la forme la plus réussie mais aussi la promesse éternelle de vitalité »[2].

Ce collectif, unique par son approche, réinventa la mosaïque en l’intégrant harmonieusement à l’architecture moderne, en conciliant savoir-faire traditionnel et langage artistique contemporain. Inspiré par les idéaux du Bauhaus[2], le groupe chercha à abolir les frontières entre disciplines artistiques, favorisant une collaboration où mosaïstes, sculpteurs et architectes travaillent d’égal à égal.

Membres

[modifier | modifier le code]

L'Œuf, Centre d'Études est créé en 1962, passage du Guesclin à Paris. Il s'agit d'une équipe pluridisciplinaire rassemblant des architectes, des sculpteurs, des designers, des graphiques et des mosaïstes. L'atelier est divisé en quatre groupes : mosaïque, sculpture, design, architecture intérieur. Ses membres sont :

  • Jean Piantanida, architecte
  • Pierre Puccinelli, architecte
  • Roger Brusetti architecte
  • Jacques Bertoux, sculpteur
  • Charles Gianferrari, mosaïste
  • Maurice François, architecte
  • Gerorges Ferran, décorateur
  • Tita et Livio Lazaretto, mosaïstes
  • Silvano Pighin, mosaïste
  • Ferdinando Staffetta, mosaïste
  • Sergio Moruzzi, mosaïste
  • Roger Brusetti, architecte
  • Charles Miglierina, urbaniste
  • Françoise Idoux, décoratrice
  • Jean Souchal, administrateur

Au cours des années 1960, le groupe d'installe dans le 18e arrondissement, rue Calmels, et de nouveaux membre rejoignent l'atelier[3] : l'architecte Daniel Garcin, le Laurent Marie, la coloriste Annie Richard, les mosaïstes Arlette Granval-Piantanida, Roland Dufour, Chantal Mouchot, Serge Fouquet, Jean-Jacques Granval. D'autres artistes, comme le peintre François Chapuis (mouvance de l'abstraction lyrique) ou le sculpteur Gigi Guadagnucci, fréquentent occasionnellement l'atelier[3].

Entre 1968 et 1980, l'atelier s'installe rue Jenner. À la fin des années 1980, le groupe réduit ses activités et s'installe à Montreuil, rue Douy Délcupe.

Caractéristiques architecturales

[modifier | modifier le code]
Détail d'une mosaïque (rue de la voûte)

Le style des mosaïques de l'Œuf est caractéristique d'une modernité pouvant être décrite comme « joyeuse et psychédélique »[4], mobilisant des matériaux nouveaux (opaline, acier inoxydable, aluminum) et tourné vers la recherche plastique et l'innovation formelle en matière de surfaces architecturales, porté par le contexte socio-économique et technologique florissant des années 1960 et une démocratisation du design[5].

Tout comme le collectif Le Mur Vivant[6] fondé en 1965 (dont Charles Gianferrari est aussi membre), L'Œuf promeut l’intégration des arts dans la ville[7]. Grâce à la politique du 1% artistique, les architectes invitent les artistes à participer aux projets architecturaux et urbains dès l'étape de conception, favorisant l'inscription de mosaïques murales en céramique, sculptures et fontaines dans l’espace urbain.

Les œuvres de L'Œuf visent à animer les surfaces des immeubles modernes, dont l'expression architecturale est souvent réduite par la répétition d'éléments en façade et le recours à la préfabrication.

Réalisations

[modifier | modifier le code]

L'Œuf est sollicité pour intervenir dans des programmes variés[8] tels que des équipement et bâtiments publics dans le cadre du 1 % artistique (logements sociaux, écoles, bibliothèques, des conservatoires, des bassins, des piscines, des jardins, préfectures, hôtels de ville, ambassades) mais également des halls d’entrée, devantures, bureaux, restaurants, hôtels, salles de réunion, etc.

Mosaïques

[modifier | modifier le code]

Années 1960

[modifier | modifier le code]

Années 1970

[modifier | modifier le code]
  • 1972 : Hénin-Beaumont, lycée darchicourt, architecte Dulefel (mosaïque de 181 m2 en façade)
  • 1973 : Paris, 13e arrondissement, 7 place Pinel (mosaïque du hall d'entrée de l'immeuble)
  • 1974 : Élancourt et Maurepas, résidence Villepark (mosaïques adossées aux entrées des immeubles[13])
  • 1974 : Gentilly, restaurant d'entreprise de l'immeuble Gallieni « Orsud » réalisé par Olivier Clément Cacoub[9]
  • 1974 : Paris, 16e arrondissement, 76 rue de l'Assomption, immeuble (mosaïque du hall d'entrée)[14]
  • 1974 : Antibes, résidence « Mas de Tanit »[15]
  • 1976 : Tokyo, showroom Edolas (décoration murale[9])
  • 1977 : Paris, 16e arrondissement, résidence « Jardins de Polymnie »
  • 1978 : Drancy, Gendarmerie
  • 1978 : Neuilly, résidence rue Ibry

Années 1980

[modifier | modifier le code]
  • 1980 : Boulogne-Billancourt, résidence rue de l'Abreuvoir
  • 1984 : Neuilly, immeuble boulevard Bineau
  • 1994 : mosaïque « Floraison bleue »[16], composition en marbre gris et opaline blanche, plots de verre bleus (1994)[17]
  • 1985 : La Défense, tour UAP de Jacques Binoux, Michel Folliasson
  • 1985 : Paris, 16e arrondissement, entrée d'immeuble rue Lauriston
  • 1987 : Paris, 18e arrondissement, rue Jean Cottin

 

  • Hall d'immeuble, rue de Crimée
    Hall d'immeuble, rue de Crimée
  • Résidence Philippe II, Paris 11e
    Résidence Philippe II, Paris 11e
  • Rue de la voute, Paris 12e
    Rue de la voute, Paris 12e
  • Résidence Philippe II, Paris 11e
    Résidence Philippe II, Paris 11e
  • Tour de l'Île Verte, Grenoble
    Tour de l'Île Verte, Grenoble
  • 93 avenue de Choisy
    93 avenue de Choisy
  • Orée de Montmartre
    Orée de Montmartre
  • Rue Jean-Cottin
    Rue Jean-Cottin
  • Rue des Meuniers
    Rue des Meuniers
  • Tour Orphée
    Tour Orphée
  • Rue de l'assomption
    Rue de l'assomption
  • Rue Saint-Ambroise
    Rue Saint-Ambroise

Architecture

[modifier | modifier le code]

Sculpture

[modifier | modifier le code]
  • 1962 : Paris, rue de Xantrailles, « Lanterne sphérique », architectes Roger Anger [19] et Pierre Puccinelli

  

  • Lanterne Sphérique
    Lanterne Sphérique
  • Haut-relief en marbre, Pitié-Salpétrière
    Haut-relief en marbre, Pitié-Salpétrière
  • Orée de Montmartre
    Orée de Montmartre

Matériaux

[modifier | modifier le code]

Entre 1962 et 1970, L'Œuf conçoit pour les « établissements Carré », entreprise historique de céramique basée à Paris, la gamme « ISLO »[21] d'éléments de carrelages en reliefs modulables pour revêtement mural, destinés à la fois aux intérieurs et extérieurs des immeubles.

Tout comme les céramiques modulaires Gilson[22] conçue par Le Mur Vivant, la gamme de carreaux ISLO offre aux architectes la possibilité de donner une expression artistique variée aux surfaces des immeubles modernes, tout en recourant à des éléments simples et standardisés adaptés au mode de construction industriel des bâtiments[23].

  • Carreaux ISLO « Créteil »
    Carreaux ISLO « Créteil »
  • Carreaux ISLO « Sienne »
    Carreaux ISLO « Sienne »
  • carreaux ISLO « Atoll »
    carreaux ISLO « Atoll »
  • Carreaux ISLO « Courcelles »
    Carreaux ISLO « Courcelles »

Papier-peint

[modifier | modifier le code]

La société Essef[24] fait appel à l’atelier en 1972 pour transposer les motifs conçus par L'Œuf sur des papiers peints métallisés ou gaufrés. Sous l’impulsion d’Arlette Granval-Piantanida et d’Annie Richard, L’Œuf conçoit une vingtaine de motifs utilisant l’alternance de surfaces lisses, de mylar miroitant et fibres de nylon, déclinant l'esthétique du mouvement moderne dans la décoration murale.

En 1975, la collection « Creatone 75 » prolonge la collaboration[25], poussant plus loin l’utilisation de l’héliogravure sur mylar afin de transformer les pans de mur en miroirs mouvants où les couleurs et les formes se recomposent à chaque déplacement du spectateur. Par l’audace de ses textures, les jeux avec la lumière et la diversité de son vocabulaire géométrique, L’Œuf, centre d’études inscrit la décoration murale dans la dynamique de l’art cinétique et contribue à faire du papier peint un médium à part entière du design contemporain, ciblant une clientèle jeune et branchée[26].

Postérité

[modifier | modifier le code]

En tant que décors, les mosaïques architecturales ne font pas l’objet d’une protection particulière. Le dispositif du 1 % artistique ne prévoyait initialement ni entretien ni restauration des œuvres. Lors de la destruction ou rénovation d'un bâtiment, les œuvres de l'Œuf disparaissent souvent, faute de mesures de sauvegarde des mosaïques architecturales[27] coûteuses à rénover par les copropriétés ou les bailleurs publics. Ainsi, les seize mosaïques en forme de losange qui personnalisaient l’entrée[28] des seize tours de la cité Michelet dans le 19e arrondissement ont disparues[29] depuis la rénovation de l'ensemble immobilier.

Parmi les bâtiments labellisés « architecture contemporaine remarquable », seules les paires de mosaïques de L'Œuf installées de part et d'autre de chacune des entrées des trois tours de l'Île-Verte à Grenoble, sont mentionnées[30].

Après sa dissolution, le nom du collectif a été modifié, ce qui complique les recherches à son sujet. De plus, les œuvres produites n’étaient souvent ni signées ni documentées[31].

La mosaïque du patio du théâtre « l’espace des arts » à Chalon-sur-Saône, réalisée par Arlette Granval-Piantanida en 1971, est restaurée[32] en 2023 dans le cadre de la rénovation du bâtiment débutée en 2016, afin de remplacer près d'un tiers des tesselles dévitrifiées, décollées ou fissurées.

En 2025, la presse fait l'écho d'une mobilisation[33] pour préserver la mosaïque du fond de la rue Jean-Cottin, réalisée par Charles Gianferrari et Alain Gillot en 1987 dans le cadre de l'aménagement de la ZAC de l'Evangile, et menacée par l'opération d'aménagement Chapelle-Charbon[34].

Certains collectifs de designers, tels que Zaven ou Unknown Untitled, réinterprètent l’héritage des éléments ISLO développés par L’Œuf pour concevoir des structures modulaires contemporaines[35].

Dans sa série « spaces »[36], le photographe Romain Laprade, spécialisé en architecture et design d'intérieur, photographie les halls d'immeubles modernistes des années 1970, accueillant souvent des mosaïques réalisées par l'Œuf, centre d'études[37].

Annexes

[modifier | modifier le code]

Bibliographie

[modifier | modifier le code]
  • Marc Gaillard, La Mosaïque contemporaine ; L'Œuf centre d'études, Paris, France, Jean Massin, , 140 p. (ISBN 978-2-7072-0547-6)
  • Julien Boisset, Des surfaces en mouvement, le savoir-faire des Établissements Carré illustré dans les céramiques relief ISLO, Lille, France, ENSAPL, , 307 p. (lire en ligne)
  • Pierrette Saint-Pre-Prang, De l'influence de la technologie et des matériaux sur l'esthétique des mosai͏̈ques d'un atelier contemporain : l'oeuf, Paris, France, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, , 342 p.
  • Jean Carreau, Pierre Goron, Daniel Vivien, Renouveau de la mosaïque, Paris, Dessain et Tolra, , 127 p. (ISBN 9782249260148)

Références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ Julien Boisset, « Des Surfaces en mouvement », Patrimoine Industriel, no 83,‎ , p. 78 à 81 (lire en ligne)
  2. ↑ a et b Marc Gaillard, « Un nouveau Bauhaus ? « L'Oeuf, Centre d' Etudes » », Architecture Formes Fonctions, no 10,‎ (lire en ligne)
  3. ↑ a et b Gaillard 2007, p. 13
  4. ↑ Sophie Pinet, « Le Paris psychédélique et futuriste exhumé par le photographe Mathieu Richer Mamousse », M. Le Magazine du Monde,‎ (lire en ligne)
  5. ↑ Béatrice Grondin, « L’architecte d’intérieur des Trente Glorieuses : un décorateur qui ne décore plus ? », Source(s) – Arts, Civilisation et Histoire de l’Europe, no 19,‎ (lire en ligne)
  6. ↑ « Patrimoine | Le béton, matière à sculpter : le temps du mur vivant », sur archistorm, (consulté le )
  7. ↑ Karine Lacquemant, Grès, Paris, Galerie Mercier & Associés, (lire en ligne)
  8. ↑ Julien Boisset, Des surfaces en mouvement : le savoir-faire des Établissements Carré illustré dans les céramiques relief ISLO, Villeneuve d'Ascq, École Nationale Supérieure d'Architecture et de Paysage de Lille, (lire en ligne)
  9. ↑ a b c d e f g et h « L'oeuf centre d'études : 1960 - 1997 », sur Papier français (consulté le )
  10. ↑ « Hall d'immeuble », sur Le doigt dans l'oeil du design,
  11. ↑ « Les tours de l'île verte à Grenoble », AMC architecture, no 263,‎ , p. 66 (lire en ligne)
  12. ↑ Tony Crazeekid, « Paris - Res. Choisy Renaissance - Novarina, Gianferrari », sur As-tu déjà oublié ?,
  13. ↑ « Art dans la Ville », Maurepas d'hier et d'aujourd'hui (consulté le )
  14. ↑ Tony Crazeekid, « Paris 16eme - Hall - L'oeuf Centre d'Etudes », sur As-tu déjà oublié ?, (consulté le )
  15. ↑ Hester Underhill, « Grand scale », sur Monocle,
  16. ↑ Gaillard 2007, p. 129
  17. ↑ Artocarpus, « L'Oeuf Centre d'Etudes, Panneau Décoratif, France 1984 », sur Paul Bert Serpette
  18. ↑ Sophie Pinet, « Mosaïques graphiques », AD Magazine, (consulté le )
  19. ↑ Gaillard 2007, p. 27
  20. ↑ « La Sculpture du parvis (Jacques Bertoux) », sur Atlasmuseum
  21. ↑ « Les céramiques Islo® », sur Les produits de la croissance,
  22. ↑ « Les céramiques Gilson – Les produits de la croissance », sur produitscroissance.fr (consulté le )
  23. ↑ Claire Maingon, Sculpter les murs : le relief monumental. 1930-1970 dans Anne Auffret, Louis Deltour, Elsa Jamet, Adélaïde Lacotte (dir.), Face au mur. La décoration murale 1870-1945, INHA, Paris, site de l’HiCSA, mis en ligne en décembre 2024, p. 162.
  24. ↑ Véronique de Bruignac-La Hougue, Art et artistes du papier peint en France, France, Gourcuff Gradenigo, , 278 p. (ISBN 9782353400089), p. 250
  25. ↑ « Créatone 1972 - 1975 », sur Papier Français
  26. ↑ Manon Goupy, « L’Art optico-cinétique, le design et l’architecture intérieure : 1960-1975 / 2000 à aujourd’hui », Mémoire de Master 2, Université Paris-Sorbonne (Paris IV), sous la direction d’Arnauld Pierre et Jérémie Cerman, année universitaire 2015-2016.,‎ (lire en ligne)
  27. ↑ Bernard Marrey, La céramique dans l’architecture à Paris aux XIXe et XXe siècles, Paris, Éditions du Linteau,
  28. ↑ Éric Lapierre, Guide d'architecture Paris: 1900-2008, Paris, Éd. Pavillon de l'Arsenal, (ISBN 978-2-35487-003-4), p. 1966
  29. ↑ Sophie Pinet, « Mosaïques graphiques », sur AD Magazine,
  30. ↑ « Liste des édifices labellisés « Architecture contemporaine remarquable » (ACR) - data.gouv.fr », sur www.data.gouv.fr (consulté le )
  31. ↑ Annette Roche, « Le 1 %, de la faculté des sciences de Paris à l’Université Pierre et Marie Curie : inventaire, restauration, valorisation d’un patrimoine artistique méconnu », In Situ. Revue des patrimoines, no 17,‎ (lire en ligne)
  32. ↑ « Rénovation de l’Espace des Arts : la dernière fresque à l’édifice », Le Grand Chalon,‎ (lire en ligne)
  33. ↑ Léa Farges, « « La détruire serait une honte » : à Paris, le chantier de Chapelle-Charbon menace la fresque, les riverains mobilisés », Le Parisien,‎ (lire en ligne)
  34. ↑ Paris et Métropole Aménagement, « Chapelle Charbon (Paris 18e), un quartier en bordure d’un grand parc »
  35. ↑ Berry, Clémentine, et Isabelle Moisy Cobti (dir.) Tools Magazine n°1 – Le moulage. Textes de Isabelle Moisy Cobti, Marie Godfrain, Clément Aadli, Jenna Castetbon & Romuald Roudier, Camille Azaïs, Mathieu Buard, etc. Édition bilingue français–anglais. Paris, septembre 2021. 248 p, p. 69.
  36. ↑ Paula Lou Riebschläger, « Spaces By Romain Laprade », sur Ignant,
  37. ↑ Nathalie Helsen. « Lobbywerk », DM magazine, 29 octobre 2016
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=L%27Œuf,_centre_d%27études&oldid=229965077 ».