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Horst P. Horst

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Horst P. Horst
Biographie
Naissance
Décès
Pseudonyme
Bohrmann, Horst PaulVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalités
Activités
Autres informations
Représenté par
Horst Estate (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Site web
Œuvres principales
Mainbocher Corset (d)Voir et modifier les données sur Wikidata

Horst P. Horst, né le à Weißenfels et mort le à Palm Beach Gardens en Floride, est un photographe de mode américain d'origine allemande.

Il est surtout connu pour ses photographies de mode pour Vogue.

Horst P. Horst, de son vrai nom Horst Paul Albert Bormann, naît à Weißenfels en 1906. Il étudie l'art à Hambourg avant de s'installer à Paris pour suivre une formation avec Le Corbusier.

Contrairement à beaucoup d'artistes de l'époque, il ne fréquente pas la bohème à Montparnasse. Il préfère les milieux bourgeois attirés par l'art. Il rencontre alors le baron George Hoyningen-Huene qui dirige les studios de Vogue France.

Il devient son modèle, puis son amant et son élève[1]. Encouragé par Hoyningen-Huene, il se lance dans la photographie.

En 1931, il réalise ses premiers clichés pour l'édition française de Vogue puis pour l'édition américaine l'année suivante.

En 1935, il prend la tête des studios à la suite du départ de Hoynigen-Huene chez Harper's Bazaar, le magazine concurrent de Vogue et réalise une série « test » de photographies de Lisa Fonssagrives l'année suivante.

Présenté à Luchino Visconti par Coco Chanel, il devient son amant[2]. Ils voyagent ensemble en Tunisie en 1936.

Quand la guerre éclate en Europe, il part vivre aux États-Unis. Il obtient la nationalité américaine en 1943.

Il travaille pour Vogue jusqu'en 1951, année de fermeture des studios. Il ouvre alors son propre atelier. Il réalise de nombreuses photos d'intérieur chez des personnalités pour le compte de House & Garden (en), dont il fera la dernière couverture au milieu des années 1980[3]. Il complète son œuvre avec des photos de nus et des natures mortes.

En 1971, paraît The beautiful thirties, un livre sur les années 1930 avec ses propres images et celles de Hoynigen-Huene.

En 1984, le Centre international de la photographie de New York lui consacre une rétrospective.

Horst P. Horst, appelé le « photographe de l'élégance[3] », décède en 1999.

Photographe de studio, aimant préparer minutieusement ses prises de vue, il fut très influencé par la sculpture grecque. Combinant des éclairages dramatiques, le souci du détail et des poses théâtrales, il donne une image de la femme pleine de sensibilité et de grâce.

On a dit de lui qu’« il photographiait les femmes comme des déesses : inaccessibles et d'un calme Olympien ».

L'un de ses portraits les plus célèbres est celui de Marlene Dietrich, pris en 1942[4]. Elle a protesté contre l'éclairage qu'il avait choisi et mis en place, mais il l'a utilisé quand même. Dietrich a aimé le résultat et a ensuite utilisé une photo de la séance dans sa propre publicité.

Ses photographies de nus sont moins connues[5].

Vie ultérieure

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Dans les années 1960, encouragé par Diana Vreeland, rédactrice en chef de Vogue, Horst entreprit une série de photos illustrant le style de vie de la haute société internationale, parmi laquelle figuraient Consuelo Vanderbilt, Marella Agnelli, Gloria Guinness, la baronne Pauline de Rothschild et le baron Philippe de Rothschild, Hélène de Grèce et du Danemark, la baronne Geoffroy de Waldner, la princesse Tatiana de Sayn-Wittgenstein-Berleburg, Lee Radziwill, le duc et la duchesse de Windsor, Peregrine Eliot, 10e comte de St Germans et Lady Jacquetta Eliot, comtesse de St Germans, Antenor Patiño, Annette Reed, Oscar de la Renta et Françoise de Langlade, Desmond Guinness et la princesse Henriette Marie-Gabrielle von Urach, Andy Warhol, Nancy Lancaster, Yves Saint Laurent, Doris Duke, Emilio Pucci, Cy Twombly, Billy Baldwin, Jacqueline Kennedy Onassis, Amanda Burden, Paloma Picasso et la comtesse Jacqueline de Ribes. Les articles ont été rédigés par la compagne de longue date du photographe, Valentine Lawford, une ancienne diplomate britannique. À partir de ce moment et jusqu'à peu avant sa mort, Horst a passé la plupart de son temps à voyager et à prendre des photos. Au milieu des années 1970, il a commencé à travailler pour le magazine House & Garden ainsi que pour Vogue.

La dernière photographie de Horst pour le British Vogue date de 1991. Elle représente la princesse Michael de Kent, sur fond de tapisserie, portant un diadème ayant appartenu à sa belle-mère, la princesse Marina, qu'il avait photographiée en 1934[6]. Il est décédé à son domicile de Palm Beach Gardens, en Floride, à l'âge de 93 ans.

Expositions

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Expositions personnelles

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  • Horst Portraits : 60 years of Style, National Portrait Gallery, Londres, du 1er mars au 3 juin 2001
  • Horst : photographer of Style, Victoria & Albert Museum, Londres, du 16 septembre 2014 au 4 janvier 2015
  • Horst P. Horst. Style and Glamour, CAMERA - Centre italien pour la photographie, Turin, du 24 mars au 18 juillet 2021
  • Horst P. Horst : essence of the times, SCAD FASH - Museum of fashion + film, Atlanta, du 6 octobre 2022 au 23 avril 2023

Expositions collectives

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Deux photos des archives de Šimon Pikous (cs)
Deux photos d'hommes, un anonyme et Valentine Lawford

Notes et références

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  1. « Horst P. Horst, ou l’élégance faite mode », Le Monde.fr,‎ (lire en ligne, consulté le )
  2. Laurence Schifano, Luchino Visconti, les feux de la passion, Paris, Librairie Académique Perrin, 1987
  3. a et b Nathalie Herschdorfer (trad. de l'anglais, préf. Todd Brandow), Papier glacé : un siècle de photographie de mode chez Condé Nast [« Coming into fashion »], Paris, Thames & Hudson, , 296 p. (ISBN 978-2-87811-393-8), p. 64
  4. https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2014/may/02/horst-p-horst-the-king-of-fashion-photography-in-pictures
  5. https://www.vam.ac.uk/articles/horst-an-introduction
  6. https://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw244459/Princess-Marina-Duchess-of-Kent
  7. (en) Présentation de l'exposition Celebrating Silver sur le site officiel de la Hamiltons Gallery
  8. Apolline Coëffet, « Celebrating Silver » célèbre le procédé gélatino-argentique, in Fisheye, 7 février 2024

Liens externes

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