Fu Wenjun
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Beaux-Arts du Sichuan (en) |
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Fu Wenjun (chinois : 傅文俊; pinyin : Fù Wénjùn, né en 1955) est un artiste chinois. Il est membre de l'Association des photographes de Chine (CPA) et de l’Association américaine des photographes professionnels (PPA).
Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses grandes galeries à travers le monde, notamment au Grand Palais à Paris, au centre d’exposition Jacob K. Javits à New York, au musée des beaux-arts de Tokyo, et à l'ancien palais d'été à Pékin[1]. Il a développé le style unique “Digital Pictorial Photography”[2].
Digital Pictorial Photography
La Digital Pictorial Photography s’éloigne de la fonction d’enregistrement de la photographie connue par le public, et a comme but l’exploration du dialogue de la photographie avec d’autres médias de l’art, comme la peinture chinoise, la peinture à l’huile, l’estampe, la sculpture, , etc., comme résultat d’élargir la limite de l’art de la photographie dans l’âge présent numérique [3].
Présenté à travers le moyen de la photographie, Digital Pictorial Photography est développée en total sur la base des idées artistiques de la peinture traditionnelle chinoise, art conceptuel, art pop, dadaïsme, expressionnisme abstract. Elle crée à travers les techniques comme la post production numérique, l’exposition multiple, elle intègre les caractéristiques visuelles et esthétiques de la peinture chinoise, de la peinture à l'huile, de l’estampe, de la sculpture, , etc.. dans la photographie, dans cette façon afin d’élargir la possibilité de l’art photographique de donner aux spectateurs une expérience visuelle différente.
Digital Pictorial Photography donne à l’artiste une grande liberté et l’aide à se libérer de la fonction objective d’enregistrement de la photographie, qui, selon l’artiste, représente une limite pour la photographie de se développer comme un art[4].
Presentation des œuvres
Misplacement 2017-2018
Misplacement 2017-2018 - La carrière créative de Fu Wenjun peut se résumer par le terme « Photographie pictorale numérique », qu’il utilise pour redéfinir les traditions qui sont au cœur des arts de la photographie. En mélangeant des éléments d’autres médias artistiques dans son processus, il crée une toute nouvelle forme de satisfaction esthétique. Fu Wenjun intègre toute une gamme de formes artistiques, les combinant pour former des œuvres uniques et monumentales qui vont au-delà du simple acte de la prise de vue d’une photo. Son œuvre allie l’aspect pratique de la photographie à la nature esthétique d’autres formes d’arts visuels. En démontrant la complémentarité de la photographie et des autres modes de pratique artistique, Fu Wenjun transforme ce qui peut paraître un message inaccessible en un concept très compréhensible qui peut susciter une réflexion critique sur l’histoire et l’humanité[5].
Fu Wenjun a façonné sa photographie picturale numérique au moyen de diverses décompositions et reconstructions. La critique contemporaine Katharine W. Kuh pense que l’essence de l’art moderne est la « rupture ». Elle propose qu’à notre époque, les caractéristiques de l’art se manifestent dans les aspects suivants : apparences brisées, couleurs désordonnées, composition dispersée, forme désintégrée et images brisées. Depuis la naissance de l’art moderne, chaque aspect artistique a été décomposé, y compris les couleurs, la lumière, la peinture, les formes, les lignes, les espaces, les supports et les mises en forme. L’art moderne a toujours mis l’accent sur la « rupture », mais cela ne signifie pas qu’il n’y a pas de règles. Il tente d’établir une nouvelle règle. Autrement dit, la rupture est une autre forme de reconstruction. En procédant ainsi, les artistes analysent, élargissent et séparent certains aspects que les gens ont facilement négligés dans le passé, et leur fournissent une expérience riche et complexe. (Mao Qiuyue, chercheur post-doctoral de l’Université du Zhejiang ; professeur adjoint de l’Université Tongji)[6]
Harmony in Diversity, 2016-2017
Peng Feng (Professeur à l’Université des Arts de Pékin et conservateur du Pavillon chinois à la 54e biennale de Venise, conservateur de « Harmonie dans la diversité : L’exhibition de photographie de peinture digitale de Fu Wenjun »)
Harmonie dans la diversité peut être vue comme une variante de Vent d’hier dans lequel Fu Wenjun remplace l’Euphrate peuplier avec la superposition de sculptures grecques et de peintures anciennes chinoises. Après le dialogue entre la nature et la civilisation a évolué dans le dialogue entre la culture chinoise et celle occidentale. Il est évident qu’elles représentent deux idéaux esthétiques complètement différents : les sculptures occidentales cherchent la forme parfaite, au contraire, les peintures chinoises aiment la lumière et l’esprit intangible. Néanmoins, avec la superposition utilisée par Wenjun, ils sont en harmonie. Dans sa manière spéciale, l’artiste interprète l’harmonie dans la diversité, qui représente une sagesse qui contribue au développement constant de la civilisation chinoise et qui peut dénouer le nœud dur de la diversité culturelle et du conflit entre civilisations.
A Wind from Yesterday, 2016-2017
La photographie conceptuelle “Vent d’hier” présente une tension semblable : l’image de l’Euphrate peuplier, une plante qui se développe dans le sud-ouest de la Chine, est montrée sur une page qui a été réalisé à partir d’une estampe sur bois pendant la dynastie Song. Les personnes peuvent percevoir une vitalité qui dure depuis plus de mil ans. La vérité est cet Euphrate peuplier desséché qui résiste obstinément dans le désert. Les livres des estampes Song sont considérés comme un héritage culturel d’une valeur inestimable par les chinois pour leur artisanat compliqué et exquis. Deux vieilles formes qui semblent sans vie sont ramenées à la vie à travers la superposition, qui donne un but qui est très esthétique du postmodernisme. L’histoire n’est pas toujours lourde et déprimante, elle peut aussi être fraîche. L’artiste offre un aperçu de l’histoire, mais son but final est celui de diriger notre attention au futur.
Post-industrial Era, 2015
L’époque post-industrielle est composée de cinq roues qui montrent photos et vidéos. Les images sont des usines de Chongqing et ont été prises au début des années 2000 afin d’ « enregistrer les changements économiques et sociales dans la ville «.
« Le travail est un procès, un transfert de l’époque industrielle à l’époque digitale. Un petit chip digital peut contenir une énorme quantité d’informations, quelques-unes sont authentiques et d’autres sont fausses. Comme le procès d’industrialisation, la grandeur accompagnée par la laideur ».
Digital Painting Abstract Photography, 2014-2016
Peng Feng (Professeur à l’Université des Arts de Pékin et conservateur du Pavillon chinois à la 54e biennale de Venise, conservateur de « Harmonie dans la diversité : L’exhibition de photographie de peinture digitale de Fu Wenjun »)
Les séries Abstraction de Photographie Digitale, à travers la superposition de différentes photos, atteignent l’effet de peinture abstraite. Normalement, l’artiste peut changer un travail réaliste et le transformer dans un travail abstrait à travers la déduction et extraction. En tous cas, Fu Wenjun a utilisé l’inverse, il a créé des travaux abstraits avec une superposition et une accumulation constantes. Grâce à la superposition et à l’accumulation, pas à travers la déduction et l’extraction, ses travaux abstraits de peinture digitale sont caractérisés d’une profondeur et d’une densité spéciales, comme les peintures peint à l’huile en continuation, qui donnent un arrière-goût infini aux spectateurs. Par rapport à son expérience de création avec la peinture à l’huile à son stade initial, Fu Wenjun utilise la photographie afin d’obtenir l’effet de peinture à l’huile. Au contraire de différents artistes, il n’utilise pas la photographie pour faciliter la création de la peinture à l’huile, mais au contraire, il présent le plaisir de la peinture à l’huile à travers la photographie.
Jeux 2013
Dans la série des œuvres Jeux le dé est une image fondamentale, dont les coulisses sont une mappe des différents pays submergés par l’eau. Le dé qui devient une image essentielle présente un procès de développement, ce procès suit le développement de sa réflexion sur l’histoire et sur les problèmes contemporains. En réalité, le dé combine les deux fonctions de s’amuser et d’expliquer la concurrence culturelle, de plus il croit que la relation du monde correspond exactement à cette relation, c’est-à-dire jouer dans une façon ordonnée...La concurrence de la civilisation est exactement celle qui n’est pas stable, donc on doit regarder l’origine de la concurrence : la concurrence est la recherche de la voie, c’est-à-dire la façon de conduite selon laquelle une partie contrôle l’autre et pour augmenter son avantage au maximum. Mais quand tous les deux contrôlent l’autre partie, la concurrence est une affaire réciproque, la civilisation est exactement l’évolution dans la concurrence réciproque...La révolution industrielle est le début de la globalisation, de la guerre de l’opium à la chute du mur de Berlin, de la guerre de résistance au développement commun, la civilisation a construit des liens encore plus vaste. Le monde actuel se trouve dans un « jeu », le conflit peut être contrôlé, les guerres peuvent disparaitre. Après 2001, la Chine est entrée dans le WTO, c'est le symbole de la participation active de la Chine aux affaires mondiales. « The Summer Palace » et « Story of the Expo Park » sont les deux nœuds de la relation entre la Chine et le monde, ils sont les suppléments réciproques : de la « fermeture de la porte vers le monde » à « entrer dans le WTO », la Chine est entrée dans le jeu du monde.
Perdre une Occasion à Portée de Main 2013
Ce travail inclut la Vénus de Milo et la statuaire traditionnelle bouddhiste chinoise, chacune évoquant l’évolution de l’histoire et de l’art des cultures occidentales et orientales, dans le but d’en révéler les différences et les similitudes.
Choisir au hasard 2012
En utilisant des langages artistiques d’époques et lieux différents, l’artiste juxtapose des symboles de plusieurs cultures afin de créer du sens nouveau.
Totem 2012
Grâce à l'utilisation des plus récents montages multimédia, l'effet visuel de ce travail est extrême. Le langage artistique du multimédia rend la présentation de l'œuvre et sa transmission différente du médium lui-même, de sorte que la relation perçue entre la subjectivité de l’observateur et l’objectivité de la photographie en est transformée. ---Luo Yiping, Conservateur du musée d'art du Guangdong
Compagnie aérienne chinoise de sud-ouest, , p. 105–106
Mémoire de l’Exposition universelle 2013
En 1900, le Royaume-Uni, la Russie, l’Allemagne, la France, les États-Unis, le Japon, l'Italie et l'Autriche se sont alliés pour envahir la Chine, ce qui a entrainé la tragédie du sac du Palais d’Eté. Après plus de cent ans, ils reviennent en Chine pour l’Exposition universelle de Shanghai. Dans ce travail, les ruines du Palais d'été sont juxtaposées avec les pavillons nationaux des anciens envahisseurs; l’ordinateur portable ouvert semble être un livre d'histoire, qui enregistre et raconte les grands bouleversements de l’Histoire. Il montre que grâce au contact avec le nouveau Monde, la Chine a déposé son lourd fardeau culturel et adopté une nouvelle attitude nationale de confiance en soi et en son système de pensée.
Wang Chunchen, le Nouveau Monde est arrivé, Art chinois, No.1, 2012, p. 12–21
Echo 2009
Dans ce travail, l'emblème national chinois est ajouté aux photos de bâtiments obsolètes et d’installations industrielles, avec des couleurs mouchetées. Cela fait référence à la disparition de la subjectivité culturelle sous le contrôle de l'autoritarisme national dans la civilisation industrielle.
---Fu Wenjun, Le Plus Important est de Penser de Façon Critique, Art TipTop, No. 5, 2012, p. 46–51.
La conjecture de Goldbach 2009
Les symboles monétaires, la tête dans le scanner, les dés et les formules scientifiques sont choisis comme les principaux éléments, afin de montrer comment les humains, qui sont conditionnés par l'argent, saisissent le présent et le futur, ainsi que la désintégration du «moi» causé par l'incitation de l'argent dans la société postmoderne.
Lecture de la pensée 2010-2011
La radiographie médicale est utilisée pour imiter l'image d’un crâne et présenter les pensées humaines. Le cerveau a l’aspect d’une sculpture bouddhiste afin de combiner fiction et authenticité.
Expositions
Expositions en solo
- 2019 "Again Enter the Scene --- Fu Wenjun Digital Pictorial Photography Exhibition", Chongqing Art Museum, Chongqing, China[7].
- 2019 "Digital Brush: Photographic Process of Fu Wenjun", The University of Hong Kong, Hong Kong, China[8]
- 2018 "Is It Photography – Fu Wenjun Digital Pictorial Photography Solo Exhibition", Dairy Arts Center, Boulder, USA[9]
- 2017 Museu Europeu d'Art Modern, Barcelona, España "Introspection of Soul. Artistic Expression in the Digital Pictorial Photography of Wenjun Fu”[10]
- 2017 Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China "Harmony in Diversity: Fu Wenjun Digital Painting Photography Exhibition”[11]
- 2015 Musée de Beaux-Arts du Guangdong (Guangzhou, Chine), « Images du mythe », exposition de photographie abstraite de Fu Wenjun[12].
- 2015 Quartiers généraux des Nations unies (New York, USA) « Photographie narrative », Exposition exclusive de photographie conceptuelle de Fu Wenjun[13].
- 2010 Image de l’Esprit Ancien Palais d'Été, Beijing[14] ;
- 2010 Mémoires de Deux Parcs librairie de Chongqing, Chongqing ;
- 2010 L’Ancien Palais d’Été à 1 400 km au Sud, Centre d'art contemporain (FEI), Shanghai
- 2010 Exposition photographique du concept historique de Fu Wenjun, musée Contemporain des Beaux Arts, Pékin[15].
Expositions collectives
- 2019 The Photography Show presented by AIPAD (New York, USA, 2019)[16]
- 2019 Palm Beach Modern + Contemporary (Palm Beach, USA, 2019)
- 2018 Art Miami (Miami, USA, 2018)
- 2018 Biennale d’Arte Contemporanea di Salerno (Salerno, Italy, 2018)[17]
- 2018 Fine Art Asia (Hong Kong Convention and Exhibition Center, Hong Kong, China, 2018)[18]
- 2018 Photofairs | Shanghai (Shanghai Exhibition Center, Shanghai, China, 2018)[19]
- 2018 Chianciano International Art Biennale (Chianciano Art Museum, Chianciano, Italy, 2018)[20]
- 2018 ARTMUC, Munich (Germany)[21]
- 2018 World Art Dubai, Dubai World Trade Center, Dubai (UAE)[22]
- 2018 Biennale delle Nazioni,la Scuola Grande della Misericodia, Venice(Italy)
- 2018 International Contemporary Masters Exhibition, Las Vegas Art Museum, Las Vegas (USA)
- 2017 Esposizione Triennale di Arti Visive a Roma, Roma, Italia[23]
- 2017 London Art Biennale, Londres, Reino Unido[24]
- 2017 Biennale Internazionale d’Arte del Mediterraneo, Palermo, Italia[25]
- 2016 Triennale dell’Arte Contemporanea, Verona, Italie[26]
- 2016 Peninsula Fine Arts Center Biennial 2016, Peninsula Fine Arts Center, Etats-Unis[27]
- 2016 The Working of Non-Figurative System, Right View Art Museum, Pékin, Chine[28]
- 2016 Biennale Riviera del Brenta, Venise, Italie[29]
- 2016 Biennale de Rome, Italie[30]
- 2015 Première Biennale de l’Asie et cinquième Triennale de Guangzhou (ou Triennale de Canton), Chine[31].
- 2015 Dixième Biennale de Florence, Italie[32].
- 2015 Dix-huitième Biennale de Cerveira, Villa Nova de Cerveira, Portugal[33].
- 2015 Nord Art, Büdelsdorf, Allemagne[34].
- 2014 Grande exposition dans la tour Eiffel de Paris, France.
- 2014 Biennale Internationale d'Art Contemporain en Argentine, Buenos Aires, Argentine[35].
- 2014 Dix-septième Foire de Palm Beach, Floride[36].
- 2013 Voix de l’Art Chinois indépendant Invisible 1979/ Aujourd’hui, Exposition Collatérale à la Biennale de Venise, Venise[37]
- 2012 « Modernisation conceptuelle – Une brève histoire de la photographie chinoise contemporaine », musée d’art Sishang de Pékin, Chine.
- 2012 Quatrième Triennale de Guangzhou, le thème de l’exposition «Images d’une Chine vers les démons », Galerie d’Art du Guangdong, Guangzhou, Chine.
- 2010 Exposition des artistes indépendants de Paris, Grand Palais de Paris, France.
- 2010 «Solder » - Exposition itinérante Internationale d’Art Contemporaine Chinoise des premiers dix ans du XXIe siècle, Musée municipal de La Haye, Pays-Bas.
- 2009 Trente-cinquième Exposition de Beaux-Arts AJAC, de Tokyo, Japon.
Référence
- [1] Fu Wenjun
- [2] Chinese artist Fu Wenjun’s “digital painting photography” at the National Art Museum of China, Beijing – in pictures
- Fu Wenjun, Digital Pictorial Photography
- Fu Wenjun
- [3] “Digital Brush: The Photographic Process of Fu Wenjun”
- [4] “New Visual Experience: Fu Wenjun’s Digital Pictorial Photography”
- (en) ART NEWS PORTAL, « Again Enter the Scene --- Fu Wenjun Digital Pictorial Photography Exhibition », sur www.artnewsportal.com (consulté le )
- « University Museum and Art Gallery - The University of Hong Kong », sur www.umag.hku.hk (consulté le )
- [5]
- [6] Wenjun Fu en el Museu Europeu d'Art Modern
- [7] Harmony in Diversity: Fu Wenjun's Digital Painting Photography Exhibition
- Thoughtful Images at Guangdong Museum of Art
- [8] Fu Wenjun Personal Exhibition at the United Nations
- [9] expresión gráfica del espiritu
- [10] exposición de formalidad
- (en-US) « Discover 6 Must-See Booths at AIPAD's Photography Show », sur artnet News (consulté le )
- [11] Ecco la Biennale d’Arte Contemporanea di Salerno
- [12] FINE ART ASIA 2018
- [13] Photofairs | Shanghai 2018
- [14] Biennale Chianciano Winners 2018
- [15] ARTMUC
- [16] Newpaper Gulf Today
- [17] Triennale di Roma
- [18] London Art Biennale
- [19] artistas de la Biennale Internazionale d’Arte del Mediterraneo
- [20] Triennale dell’Arte di Verona, un viaggio tra gli artisti più illustri degli ultimi decenni
- [21] Fu Wenjun at Peninsula Fine Art Center 2016 Biennial
- [22] Fu Wenjun’s non-figurative artistic expression under the Oriental philosophy thinking
- [23] Artistes participants de la Biennale Riviera del Brenta
- [24] Roma arte internacional bienal
- [25] primera bienal de asia
- [26] décima Bienal de Florencia
- [27] Fu Wenjun 18 bienal de cerveifa
- [28] NordArt artistas
- [29] arte contemporánea en Argentina
- [30] feria de Palm Beach
- [31] Biennale di Venezia exposición colateral
