Scène tournante

Une scène tournante, ou tournette est une plate-forme à commande mécanique située dans un théâtre qui peut être pivoté afin d’accélérer le changement de scène d’un spectacle. La scène tournante est une invention conçue par l'ingénieur hydraulique Tommaso Francini pour le spectacle Le ballet de la délivrance de Renaud, présenté pour Marie de Médicis en janvier 1617 au palais du Louvre et noté avec admiration par les contemporains.

Développement du théâtre Kabuki

La première utilisation majeure des scènes tournantes a commencé au Japon lors des représentations de Kabuki. Dans les années 1750, Namiki Shōzō, auparavant connu pour son travail de dramaturge théâtral au Japon, introduisit une scénographie connue sous le nom de « mawari butai ». La traduction littérale est « stade tournant » ; cependant, la dénotation est assez différente de la compréhension moderne du mot. Initialement, les plateaux étaient des plates-formes circulaires montées sur une platine et tournés à la main. Un mur traversant le diamètre du cercle a permis de révéler rapidement d'autres artistes interprètes et chantres du Kabuki. Bien que la plate-forme ait effectivement pivoté, les problèmes posés par les changeurs de paysages visuels empêchaient toujours le spectacle. Grâce à des méthodes d’essais et d’erreur impliquant les problèmes restés en suspens dans le théâtre Kabuki, la plate-forme a fini par affleurer les sections immobiles de la scène. Cela a ensuite placé le mécanisme sous la scène et caché le travail manuel. Après ce changement à la baisse, la technologie manuelle n'a fait que croître. Un cercle, dans les années 1820 au Japon, a été placé dans un autre cercle et a été utilisé pour diverses transitions. Certains effets spéciaux incluaient un bateau en croisant un autre lorsque les deux anneaux se tournaient l'un contre l'autre. Ce n'était qu'un exemple des nombreux tours développés par le théâtre Kabuki. Les scènes en rotation constituaient un grand pas en avant vers la forme stylisée du théâtre Kabuki. Ils ont permis de décrire des transformations surnaturelles et d'utiliser des entrées et des sorties plus créatives. Les compagnies de théâtre moderne de Kabuki utilisent encore une scène tournante, mais dans une capacité beaucoup plus petite. Pour la plupart, le mur du cercle affleure avec le mur derrière les chantres, et une rotation est utilisée pour permettre aux nouveaux chantres de tête d'être révélée de manière transparente.

Premier développement occidental

Modèle de scène tournante conçu par Karl Walser pour Le songe d'une nuit d'été, réalisation de Gustav Knina.

La première étape tournante dans le monde occidental a été construite par Karl Lautenschläger (1843 - 1906) en 1896 à Munich, en Allemagne. Lautenschläger a étudié avec Carl Brandt au théâtre de la cour de Darmstad. De là, il s’est rendu à Munich, où il a travaillé pendant 22 ans et est devenu le chef mécanicien du théâtre royal. Il est connu pour son stade de tournage, parfois appelé stade de Lautenschläger, qui a plus tard acquis l’héritage du fait qu’il soit appelé le nouveau stade de Shakespeare. La scène a été installée au théâtre Residenz pour une représentation de Don Giovanni, un opéra de Wolfgang Mozart. La révolution au théâtre Residenz avait un diamètre de quinze mètres et était légèrement surélevée par rapport au sol de la scène. Avec le proscenium, un peu moins du quart de la révolution était visible pour le public. Lautenschläger utilisait l'électricité pour alimenter le plateau tournant. La table tournait sur des rouleaux qui fonctionnaient sur une piste circulaire. Cette rotation particulière était divisée en quarts de section et permettait de placer quatre scènes en haut du spectacle. La scène tournante permettait la profondeur, comme des paysages avec des vues au loin et un ensemble plus tridimensionnel en face des murs de la révolution.

Pour certains théâtres, comme à Dresde, qui n’avaient pas de dessous sur leur scène, chaque secteur de la tour aurait deux roues fonctionnant directement sur le plancher de la scène et propulsées par un petit moteur fixé au dessous du plateau tournant. Certains tours n’avaient que deux sections distinctes, alors que d’autres en avaient sept. Toutes les sections ne doivent pas être divisées en proportions égales. Les sections peuvent être très peu profondes ou très profondes, selon les besoins de la scène. Les sections rectangulaires ont même été utilisées à plusieurs reprises pour des scènes d'intérieur. Certains tours avaient des sections qui se connectaient les unes aux autres pour donner l’apparence d’un voyage et aider à donner la perspective d'ensemble. Éventuellement, les pièges, les ascenseurs et les plateaux tournants sont combinés dans certains théâtres. Les différentes sections de la platine pourraient être abaissées et levées vers et depuis dessous de la scène pour rendre les changements de scène encore plus efficaces.

Scène tournante (vue extérieure) à Bad Kissinger Wandelhalle.

En 1889, le théâtre de la cour de Munich a engagé Lautenschläger pour concevoir une scène plus efficace pour les productions shakespeariennes, nécessitant de nombreux changements de décor. Sa scène tournante semblait être la solution parfaite. D'autres théâtres et autres compagnies jouant Shakespeare ont rapidement commencé à utiliser la scène tournante, qui a commencé à être connue sous le nom de nouvelle scène Shakespeare. Ce fut probablement le rôle le plus important de la phase tournante de son histoire.

Avantages des premiers modèles occidentaux

• Alors qu’un concepteur établit les tavernes, les maisons et les rues pavées pour s’établir sur le plateau circulaire, il pouvait imaginer un acteur se déplaçant d’un lieu à l’autre dans le décor. Certains metteurs en scène ont même utilisé la rotation de la scène avec une vue déterminée du public, leur permettant ainsi de voir les personnages se promener d’un décor à l’autre.
• La conception en sections a créé des structures de mur sur lesquelles construire des ensembles généralement coûteux. La structure prévoyait des conceptions scéniques beaucoup plus intéressantes, notamment en ce qui concerne les collines et les montagnes en plein air. Les cadres inclinés des diviseurs de scène étaient souvent utilisés pour supporter des arbres ou de hautes collines.
• Le temps était le plus gros problème résolu par la phase tournante. Il y avait un problème particulier avec les pièces de théâtre shakespeariennes, qui nécessitait tellement de changements de décors que certaines courses étaient aussi longues que l’on pouvait imaginer une pièce en 20 actes. En utilisant la scène tournante, les changements de scène ne représentaient qu'une fraction de leur durée précédente. Il n’a fallu que le temps de faire une rotation de 1/4, voire de 1/6, autour de la scène circulaire.

Inconvénients du design occidental précoce

• Les murs inclinés ont souvent posé problème. En tant que scénographe, il était impossible d'incorporer un horizon à quoi que ce soit sur scène, car ce mur arrière ne pouvait en supporter la perspective.
• La hauteur de certains ensembles dans certaines sections s'est également révélée être un problème. Lorsque de grands bâtiments ou de grandes constructions à l'intérieur d'une maison étaient construits dans une section, ils dépassaient généralement la longueur des murs à charpente. Lorsque la scène tournait, le public pouvait alors voir les bâtiments dans d’autres scènes. Cela compenserait d'autres endroits tels que l'intérieur d'une maison ou un champ très dégagé.
• Les vibrations des premières conceptions de la phase de rotation mécanique étaient déconcertantes dans un auditorium.

Utilisation actuelle

Sous-structure d'une plaque tournante en bois au festival des frères Grimm de Hanau (de).

De nos jours, la scène tournante est principalement utilisée dans les salons du marketing et du commerce et est construite selon une conception modulaire qui peut être installée et démontée rapidement dans différents types de lieux. Pilotés depuis le noyau central ou indirectement depuis un hub externe, ces plateaux tirent parti des coupleurs à anneau rotatif pour fournir une puissance rotative au plateau de platine afin d'éviter toute torsion des cordons d'alimentation ou d'inverser le plateau. Dans de nombreux cas, la scène tourne plusieurs jours à la fois, transportant une charge pouvant atteindre un VUS.

Les scènes tournantes sont toujours utilisées sur le théâtre, mais bénéficient de la montée en puissance de l'automatisation dans la conception des paysages. L’utilisation d’une scène tournante dans la mise en scène originale de Cats était considérée comme révolutionnaire à l’époque une partie des stands étant également montée sur la tour. La mise en scène originale de Les Misérables à Londres est l’une des utilisations modernes les plus remarquables d’une scène tournante; il a été enregistré qu'il avait effectué soixante-trois rotations à chaque représentation. Les scènes à double rotation, appelées tours concentriques, ont également été utilisées dans des productions théâtrales telles que Hamilton. Avoir une étape de rotation à l'intérieur de l'autre permet plus de flexibilité en permettant à chacun de tourner dans différentes directions ou à différentes vitesses.

La scène tournante est également parfois utilisée lors de concerts et de festivals de musique, en particulier les plus grands, pour permettre à un groupe de créer et de contrôler son équipement pendant qu'un autre groupe d'ouverture se produit. Cela permet une transition beaucoup plus rapide entre un groupe d'ouverture et le prochain du groupe.

Références

Références générales

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