Iconographie étrusque
L'iconographie étrusque considère les particularités des thèmes abordés par les représentations de l'art étrusque.
Cet art s'exprimant sur de nombreux objets de leur vie quotidienne, en partie importés ou reproduits, il est principalement dû aux apports que lui procurent la coexistence avec la culture grecque, avec la précaution que ses traces ne nous sont parvenues très largement qu'à travers le mobilier funéraire des tombes et leurs fresques,
Certaines différenciations s'affirment néanmoins et lui restent acquises définitivement dans une esthétique étrusque particulière.
Les scènes de la mythologie grecque[modifier | modifier le code]
La mythologie grecque et particulièrement les scènes issues de l'Énéide alimentent les nombreux bas-reliefs historiés des sarcophages architectoniques. La poterie à figures noires et celles à figures rouges qui exposent également ses scènes légendaires, l'étend également aux scènes de la vie quotidienne incarnées le plus souvent par ses héros.
La statuaire[modifier | modifier le code]
La statuaire étrusque s'inspire d'abord de l'esthétique orientalisante, avec les yeux en amandes, le front fuyant, la barbe raide[1] (tête de canope de Chiusi, Cowboy de Murlo, Apollon de Véies...).
On dégagera un souci constant de délaisser volontairement les proportions exactes de la morphologie des humains représentés pour une stylisation plus symbolique (buste réaliste, reste du corps qui se fond voire qui s'évanouit en bas-relief comme dans Le Cavalier marin de la Villa Giulia, ou les nombreux couvercles des sarcophages figurés, seuls ou en couples enlacés).
L'Arringatore de la romanisation garde cette esthétique avec son bras levé à main disproportionnée, accentuant le geste de l'orateur (ou du priant).
L'image du mort[modifier | modifier le code]
Le mort héroïsé apparaît dans toutes les représentations funéraires accompagnant le défunt dans son voyage vers l'au-delà.
- Dans les couvercles de sarcophages figurés :
Le banquet étrusque, issu du banquet grec, avec ses participants allongés sur le klinai, s'il est reproduit souvent, se particularise par la présence des deux époux[2],[3], seuls chacun sur leurs tombeaux figurés respectifs, mais aussi ensemble sur les sarcophages des Époux (Caere, Volterra, Pérouse).
Cette représentation des défunts dans la pose semisdraiata, allongés appuyés sur un coude, tenant une coupe de libation ou recevant le parfum, pour le « banquet de l'éternité », reste unique dans l'iconographie générale.
- Sur les fresques :
Avec le souci du détail des cérémonies rituelles, jeux étrusques, musique étrusque, danses étrusques, et autant de ses protagonistes (costumes, attributs), apparaît tout un ensemble des traits de la vie quotidienne des Étrusques[4] associé au banquet final (le double coussin de la couche, le klinai à deux places...), affirmant le sens fortement rituel et religieux des jeux.
Toutes ces fresques montre l'homme brun, barbu, et la femme à longue chevelure blonde, même la couleur de leurs peaux est différenciée.
Les fresques[modifier | modifier le code]
La décoration récurrente des voûtes des chambres funéraires révèle les détails de l'habitat étrusque reproduit pour rappeler la vie terrestre du défunt : lames du plancher, poutres faîtières, toit à double penchant des tombes « a camera » (Monterozzi), comme l'association catafalque et banqueteurs[5] de la Tombe du lit funèbre, la présence de végétation détaillée[6].
La peinture des fresques des tombes exposent également des divinités, équivalentes aux grecques, réinterprétées (couleur bleue de la peau de Charun, agrandissement des ailes de Vanth...).
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Dominique Frère (Etruscologie, UBS Lorient), Cheveux et barbes dans l’iconographie étrusque.
- L’attitude couchée du couple étrusque, G. K. Loukomski, 1930, p. 39 et 44-49.
- ... commune dans l’iconographie étrusque, M. Collignon, 1911, p. 347-348 et fig. 219.
- tonneaux de la Tombe des Jongleurs à Monterozzi remarqué par Armand Desbat en 1996 in Bois de Tonnellerie Par Jean-Paul Lacroix
- S. Stopponi, Parapetasmata etruschi
- A.-M. Adam, Végétation et paysage dans la peinture funéraire étrusque, Ktéma, XV, 1990, p. 143-150.
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Natacha Lubtchansky, « Nouvelles approches en iconographie étrusque. », sur mae.u-paris10.fr, (consulté le ).
- Laurent Haumesser, Lycophron et l’iconographie étrusque, université Stendhal - Grenoble 3
- Natacha Lubtchansky, Nouvelles approches en iconographie étrusque. Autour d'ICAR, actes de la journée d'études organisée le , à la Maison René-Ginouvès - Nanterre [1],
- Massimo Pallottino, L'Art étrusque, Skira, Genève, 1952.
- Stephan Steingräber, Les Fresques étrusques,
- les ouvrages de François Roche, directeur de l’Institut français de Florence de 1997 à 2001, Professeur agrégé de Lettres classiques et spécialiste d’iconographie classique grecque, étrusque et romaine
Ouvrages ayant un chapitre sur l'art étrusque[modifier | modifier le code]
- Jacques Heurgon, La Vie quotidienne des Étrusques, Hachette, 1961 et 1989.
- Jean-Paul Thuillier, Les Étrusques, la fin d'un mystère, 1991
- Dominique Briquel, La Civilisation étrusque, 1999
- Yves Liébert, Regards sur la truphè étrusque.
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Lubtchansky, Natacha, « Pratiques normées dans la peinture étrusque archaïque : de la techn... », sur mefra.revues.org (consulté le ).
- ICAR, « Iconographie et Archéologie pour l'Italie préromaine », sur mae.u-paris10.fr (consulté le ).
- Jean-René Jannot, Une représentation symbolique des défunts , Mélanges de l'Ecole française de Rome. Antiquité Année 1977, Volume 89,Numéro 89-2,p. 579-588.
