Gesänge der Frühe

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Robert Schumann (Daguerréotype, vers 1850).

Gesänge der Frühe (Chants de l'aube, ou Chants du matin), op. 133, est une composition pour piano en cinq mouvements de Robert Schumann. Son exécution dure environ treize minutes.

Il s'agit de l'une des dernières compositions de Schumann, écrite trois ans avant sa mort, en . À l'époque où il travaille sur ces pièces, il souffrait de déclin mental et émotionnel. Bien que les morceaux présentent un schéma formel, tonal et mélodique clair, sa dissolution d'attention et l'augmentation de la folie ont rendu le processus de composition difficile[1]. L'ensemble est composé seulement cinq mois avant les tentatives de suicide de Schumann et son internement dans un établissement psychiatrique. L'ensemble est dédié à « la grande poétesse » Bettina von Arnim.

L'épouse de Schumann, Clara, écrit dans son journal intime : « Chants de l'aube, très original comme toujours, mais difficiles à comprendre, leur ton est vraiment très étrange »[2],[3]. Comme beaucoup d'œuvres de la fin de Schumann, les pièces sont en effet difficiles à comprendre. La musique est très intime et pourtant, à certains moments, troublante. L'effondrement mental du compositeur est apparemment préfiguré dans la musique. La pièce est probablement le dernier morceau cohérent de piano de Schumann.

Le compositeur suisse, Heinz Holliger, a écrit une œuvre pour orchestre, chœur et bande magnétique en 1987, intitulée, Gesänge der Frühe (nl)), qui cite Schumann et le poète allemand Friedrich Hölderlin.

Analyse[modifier | modifier le code]

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Accord de ré majeur.

Les cinq mouvements sont tonalement organisés par les trois notes de l'accord parfait majeur de ré : ré, fa-dièse et la. La première, la deuxième et la cinquième pièces sont en ré majeur ; le quatrième morceau est en fa-dièse mineur ; et la troisième pièce est en la majeur.

1.[modifier | modifier le code]

1. Im ruhigen Tempo (dans un tempo tranquille, ré majeur)

Le mouvement d'ouverture est comme un choral avec une rythmique simple et sobre, mais d'une riche texture. De nombreux intervalles dissonants se rencontrent dans la texture transparente. La mélodie principale est reprise en strette dans les deux dernières phrases. L'ensemble du mouvement a un caractère et une sonorité presque religieux.
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2.[modifier | modifier le code]

2. Belebt, nicht zu rasch (animé, pas trop rapide, ré majeur)

Le mouvement est presque entièrement contrapuntique. Le compositeur évite de montrer à l'auditeur où est la tonique. Les brusques changements de texture, inhabituels, les harmonies, le manque de cadences évidentes et de dynamique marquent ce mouvement, peut-être le plus difficile à comprendre des cinq.
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3.[modifier | modifier le code]

3. Lebhaft (vif, la majeur)

Probablement le plus virtuose de l'ensemble, ce mouvement a une constante, un galop d'entraînement rythmique qui se poursuit tout au long de la pièce. Les octaves et les grands accords contribuent à la sonorité forte.
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4.[modifier | modifier le code]

4. Bewegt (agité, fa dièse mineur)

Une mélodie s'accompagne d'arpèges en cascades de triples croches. La musique est inquiète et s'agite dans l'apogée. En raison de la qualité de la mélodie au chant lyrique, ce mouvement est peut-être, de l'ensemble, le plus facile à comprendre.
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5.[modifier | modifier le code]

5. Im Anfange ruhiges, im Verlauf bewegtes Tempo (d'abord tranquille, puis tempo agité, ré majeur)

La dernière pièce renvoie à une même nature et une même sonorité que le premier mouvement. Un accompagnement rapide de double croche émerge de la fine texture. L'absence en finale d'une forte cadence laisse cette pièce dans une ambiguïté énigmatique, mais belle.
\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key d \major \time 4/4 \tempo 4 = 68 %\autoBeamOff \partial 4 < fis cis ais >4( < e b >4. < fis dis a >8) < a fis b, >4( < g e b >) < d b a >4.( < e cis g >8 < fis fis, d' >4) < fis d a >( < b b, d >4. < a dis, c! >8 < g e b >4) < fis d a > } lower = \relative c { \clef bass \key d \major \time 4/4 \partial 4 < fis fis, >4( < g g, >4. < fis fis, >8) < dis dis, >4( < e e, >) < fis fis, >4. < e e, >8 < d! d,! >4 < d d, > < g, g, >2. < fis' g, >4 } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }

Discographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Gesänge der Frühe » (voir la liste des auteurs).
  1. ↑ "Schumann Piano Works - Oliver Schnyder".
  2. ↑ (en) « Gesänge der Frühe » (fiche composition), sur AllMusic
  3. ↑ « Ganz originelle Stücke wieder, aber schwer aufzufassen, es ist so eine ganz eigene Stimmung darin »

Liens externes[modifier | modifier le code]

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