Utilisateur:Wart Dark/Art-thérapie
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Embarquer à bord de l'art-thérapie, c'est considérer d'emblée le postulat suivant:
· " L'évolution d'un personnage imaginaire, dans une histoire imaginaire, l'un et l'autre créés par une même personne, a une incidence sur l'évolution de cette personne. "
1° Comment ça se passe ? · La personne en thérapie crée un personnage qu'elle imagine.
Elle crée ensuite une histoire correspondant à l'histoire du personnage , à l'intérieur de laquelle celui-ci se situe .
Elle fait ensuite évoluer l'histoire , ainsi que le personnage dans et avec celle-ci.
· Il apparaît que le personnage est la représentation symbolique de son auteur.
De la même façon, l'histoire est la représentation symbolique de celle de son auteur.
L'évolution du personnage imaginaire dans son histoire, correspond à l'évolution symbolique de la personne dans sa propre histoire
· Ce personnage pourra prendre plus d'un visage: humain,animal, objet, minéral,etc..
Il pourra être cet arbre, cette tempête, ce promeneur, ce chemin , ce chat, ce coussin , ce nuage, cette maison, cette voiture, ce dragon, cette rivière, ce pèlerin, cette couleur, etc.. Ce qui importe, est ce qui lui arrive, comment il se comporte et ce qu'il advient.
· Le personnage avec son histoir s'inscriront de préférence dans un autrefois, autre part, autrement. Afin d'être le plus éloigné possible de la prégnante réalité. Cette distance offrira ainsi une plus grande liberté d'évolution.
· Ce personnage et cette histoire , construits par la personne, sont donc pétris et habités par ce qu'elle porte elle-même.
Ils sont faits de ses origines, de son vécu, de ses désordres, de ses terreurs, de ses pulsions de morts, mais aussi de son potentiel, de ses désirs de vivre, de ses aspirations , de ses perceptions, de ses perspectives, même ignorés, même inconnus.
· Car l'art-thérapie n'oublie pas que les confusions et les troubles ont un sens, une raison, et qu'en leur temps, ils ont évité le pire avant de devenir eux-mêmes emprisonnants . Par conséquent , non seulement elle ne les écarte pas, mais elle appelle et intègre leur part agissante salvatrice .
2° Comment ça marche ?
· Nous ne sommes pas dans la recherche prioritaire de l' explication . Elle provoque souvent, dans le saisissement de la lucidité, non pas une fluidité, mais au contraire, un épaississement , une coagulation qui viennent ajouter à la stagnation, et ralentir le déroulement du processus. Cependant , quand elle survient dans un léger délai, comme en suspension, elle provoque un effet de stimulation, d'encouragement, de conviction.
· En lui même, le parcours en art-thérapie se décompose en trois temps:
- expression.
- mobilisation de la créativité.
- création .
o Il ne s'agit pas d' aller frontalement à l' encontre des difficultés, ne seraient-elles convoquées qu'en souvenir.
La douleur est en effet suffisamment présente pour ne pas l'inviter . Nous ne re-jouons pas, nous ne remémorons pas en direct, avec force lucidité les instants traumatisants , insupportables. Inciter à leurs ressurgissements ajoute aux résistances, contribue au refoulement.
C'est pourquoi est utilisée la troisième personne du singulier à la place de la première. La stratégie du " Il " pour le "Je".
Ainsi, quand la personne ne peut plus dire " je " , parce que la souffrance est trop forte, la colère trop violente, l'affectif et le sentiment indicibles, pourra t'elle dire – et donc SE dire elle-même - en un " il " décalé, habitant ce personnage préalablement créé.
Ce " Je " pourra s'entendre puisqu' il sera celui du personnage. Il paraîtra plus facile, moins impliquant.
Ainsi , le violent, le douloureux, subi et/ou infligé se porte sur le personnage, dans une configuration délimitée en un espace symbolique.
Ainsi, la personne est moins chargée, moins accablée. Cette sensation momentanée de délestage, comme un répit, une accalmie, offrira du temps à mettre à profit, avant que l'excessif ne se représente .
Il s'agira ensuite d' explorer les pistes dorénavant ouvertes, en disposant et en mettant en action son propre potentiel créatif , au service du personnage dans son parcours.
o Lorsque celui-ci sera en panne , bloqué face à un obstacle sur l'itinéraire en invention, il ne s'agira pas de faire intervenir une solution magique, facile, illusoire et trompeuse, mais de se mettre en effort, en mobilisation, avec exigence.
Il sera nécessaire de descendre en soi, fouiller en son propre réservoir, en ses provisions souvent méconnues et mal évaluées. Il s'agira d'y puiser le nécessaire à mettre en œuvre afin de dépasser la difficulté. Donner une forme, un aspect, une matérialité concrétisant et figurant la situation.
Il s'agit d'une authentique confrontation. Mais une confrontation analgésiée, non plus entre la personne et sa collision, mais entre les personnages et obstacles fictifs .
Ce temps est celui du passage, comme une passerelle, entre expression et création.
o Le troisième temps est celui dans lequel réside et s'enclenche le processus faisant thérapie.
Car les nœuds producteurs de souffrance et de désordres formés et calcifiés dans l'impossibilité à dire, se déferont et se dissoudront par la création .
Car la création est mouvement. Elle n'est plus recherche de solution(s) , elle possède et porte la solution. Il s'agit d'inventer, de construire d'étape en étape la situation encore inconnue. Celle qui correspond et i ntègre le dépassement de la problématique. Celle par laquelle la personne s'échafaude elle-même en étayant ses réalisations et compositions successives.
Il s'agit de dépêcher son personnage dans une anticipation, en avant-garde, en exploration.
Tout se passe comme s'il allait en avant, tel un éclaireur délégué par la personne, sur des terrains qu'elle ne peut plus arpenter elle-même.
C'est lui qui prend les risques, dans une distance apparente. C'est lui qui colonise et investi les territoires, les espaces qui se découvrent et que la personne pourra ensuite s'approprier.
· Alors , d' agencements en assemblages, de façonnages en combinaisons, de montage en montage , apparaissent, se dessinent et s' élaborent les esquisses et silhouettes originales et inédites , annonciatrices , prémonitoires .
3° L'indication:
Pour quoi ? Avec qui ?
· L'art-thérapie ne se contingente pas à une situation.
Elle n'est pas plus ou moins préférable dans les circonstances, épisodes ou événements désignés comme sévères ou plus abordables. Il ne s'agit pas de préconiser de l'art-thérapie à partir d'un à priori automatique. Dés lors qu'elle s'adresse à ce que la personne porte de vivant, elle l' interpelle dans ce qui en elle, est agissant, du coté de la respiration, de l'ouverture, de l'animé, à l'instant de son parcours.
L'indication se fera par conséquent à partir de la situation actuelle de la personne. C'est par ce que les conditions et les dispositions proposeront, que l'art-thérapie sera indiquée ou non.
· Lorsque la personne se présente en art-thérapie et que la décision d'y évoluer est prise, l'orientation tiendra prioritairement compte d'elle-même avec ses caractéristiques présentes et en perspectives.
L'orientation interne viendra en déduction des contres indications qui apparaîtront en début et au fur et à mesure de la rencontre et de l'accompagnement.
o Il convient de repérer et localiser au plus tôt, deux pôles principaux entraînant contre indication:
- là où la personne souffre
- là où elle est à l'aise.
Exemple: Lorsqu' une personne somatise au point d'avoir une souffrance corporelle excessive, il est impensable, et il n'est pas pertinent, de l'orienter vers une discipline physique . Le corps ne sera pas écarté pour autant, mais il sera sollicité par une implication plus douce, moins apparente. La peinture, par les déplacements constants, les positionnements, les reculs, est une discipline qui convoque le corps plus qu' il n'y parait.
A l'opposé, une personne maîtrisant la parole et le verbe, ne sera pas orientée vers du conte. Ce ne serait d'aucune efficacité, et cela renforcerait le symptôme. Elle ne ferait que réciter un phrasé sans aucune mise en mouvement.
o Il s 'agira par conséquent de repérer l'étroit passage entre douleur et maîtrise, et de mettre en place là aussi un détour par lequel la personne pourra explorer et progresser dans les mises en forme et mises en espace devenues possibles, limitant la souffrance et évitant une facilité trompeuse.
· Enfin, si la finalité de l'entreprise thérapeutique est la construction-reconstruction de la personne par elle même, la présence de l'art-thérapeute, inclus dans l' in-extenso de cette entreprise, fait que, plus qu'une indication pour cette personne, il s'agit véritablement d'un parcours avec elle .
Il s'agit moins d'un Que puis-je faire pour ?, que d'un Que puis-je faire avec? .
4° Et le pathos ?
· Il est inutile de lui accorder un espace trop vaste.
Nous savons qu' il est là, présent et agissant. Ne nous focalisons pas sur lui . Sans le négliger . En l'intégrant dans notre positionnement et notre accompagnement. En travaillant avec la personne en son entier, avec ses caractéristiques complexes et complètes, nous travaillons aussi les espaces habités par le pathos. Il sera donc inclus dans la transformation. Elément constituant. Pouvant, de fardeau handicapant, devenir, par son pouvoir moteur , un élément vecteur et levier dans la création de l'œuvre en cours. Il sera en tous les cas intégré, métabolisé .
· Dans le rapport de force l' opposant à la personne qu' il habite et qu'il possède , il perd sa position dominante . Il est dorénavant substrat, matière dans la composition et au service de la construction nouvelle, placé sous la volonté créatrice de la personne
5° Et l'art ?
· En art-thérapie , l'art n'est pas élément médiateur.
En d'autres voies, il peut être utilisé en médiation, dans des formes de thérapie autres. Etre employé pour faciliter une approche, aider à établir une communication. Il ne s'agit pas alors d'art-thérapie.
· L'art-thérapie est en effet plus ambitieuse.
L'art y est parole. Parole de celui qui est en mouvement, celui qui avance, celui qui crée. L'art est présent à la fois comme contenant, comme parcours dans l'instant présent, et comme direction agissante. Il s'agit d'en adopter la démarche, l'exigence, la finalité. Il s'agit de tendre vers la réalisation d'une œuvre la plus aboutie possible, sans concession.
· Il s'agit de se mettre en état d'atteindre et d'éprouver, sur une toile, avec du plâtre ou de la terre, sur une scène ou avec un instrument de musique, ce mystérieux échange, partage, dialogue, par lequel s'enclenche et se développe le processus de création.
· L'auteur et l'œuvre seront alors alternativement éclaireurs, guides, sujets , sur le parcours qu'ils esquissent, dessinent , élaborent et construisent ensemble, les liant , les grandissant, et les émancipant à la fois en finalité.
L'auteur et l'œuvre, en parallèle et pourtant mêlés, s'accompagnent dans cette construction vers leur naissance respective.
6° L'art-thérapeute
· Il doit bien évidemment posséder et présenter le parcours, les caractéristiques et qualités de thérapeute.
Savoir préalablement pourquoi il est là, à quoi il s'engage et pour qui il fait ça. Poser et ré-ajuster le cadre à l'intérieur duquel la personne accomplie sa re-construction. Croire constamment en la personne présente en thérapie. Ne pas douter qu'elle garde toujours la possibilité de se reconstruire , même lorsqu'elle semble engloutie sous sa confusion et son désordre. Il agit non pas en orientant ou en indiquant des solutions ou des pistes, mais en accompagnant au plus précis, par une distance qui n'est pas un éloignement, pas une mise en écart, mais une proximité. L'espace juste .
· Mais, de par la nature, le contenu et l' ensemble du processus en art-thérapie, il sera plus qu'ailleurs impliqué lui-même en tant que matériaux .
De par le travail sur et au cœur de la matière, il est encore plus concerné, partie prenante, intégré dans ce qui se met en place, dans ce qui se déroule et dans le devenir des évènements. Evoluant à l'intérieur du cadre posé. Car il n'est en aucun point en dehors, étranger à ce qui se passe.
Il ne s'agit pas pour lui d'être à côté de la personne en thérapie, mais véritablement d'être avec elle, dans une authentique implication lucide et clairvoyante.
Il s'agit pour lui, dans sa fonction, de se situer pleinement dans l'histoire en cours. D' y être lui-même en mouvement. Acteur.
· Il doit incorporer ses composantes dans l'alchimie de la thérapie.
Il s'engage volontairement et délibérément en tant qu'élément. Principe-actif.
Il accepte d'être lui-même modifié par les évènements ambiants. Non en catalyseur , mais en tant que réactif.
· Il s'agit pour lui de s'avancer avec ses caractéristiques, sa connaissance, son savoir-faire, mais aussi ses maladresses, ses hésitations, ses erreurs.
Admettre ses doutes, ses limites, ses ignorances, ses contradictions, ses impasses, puis les intégrer dans le processus. Admettre son égarement dans l'exploration des territoires inconnus.
· Les relations transférentielles y sont bien évidemment inclues. Ingrédient constituant, entrant dans la composition métabolique.
Il doit en être plus encore lucide, car les représentations symboliques sont bien entendues imprégnées de la rencontre avec ses identifications et projections.
Dans cet engagement, il participe lui-même de la métamorphose.
· Il devra connaître l'effet de la confrontation au parcours créatif. Sans s'arrêter à un savoir faire, mais au contraire, demeurer dans une position d'apprentissage.
7° D'où ça vient ?
· Les courants dont l' art-thérapie découle, peuvent être résumés en trois axes historiques: o un courant pragmatique, constituant à fournir un temps d'occupation et d'expression ( Jean Pierre FALRET 1848, Max PAGES 1993 ). o un courant analytique, par lequel était cherchée une lecture quant à la personnalité de l'auteur ( Jean Martin CHARCOT 1887, Claude WIART 1967 ). o un courant artistique , en quête du décèlement du génie ( Marcel REJA 1907 , Hans PRINZHORN 1922 ).
· Mais l'art-thérapie, telle qu'elle a été dessinée, définie et désignée avec sagacité et ambition , en particulier par le Dr Jean-Pierre KLEIN , auteur de L'ART-THERAPIE dans la collection que sais-je ? dépasse la simple rencontre de ces trois courants.
Elle note qu'ils se révèlent rapidement insuffisants, fragmentaires, insatisfaisants. Elle ne se limite pas au simple temps d'une activité. Elle dépasse l'extériorisation. Elle ne se cantonne pas à une explication, et n'est pas dans l'exégèse . Elle ne se pose pas dans une fascination de performances .
· Art et thérapie n'ont pourtant pas vocation à se rencontrer.
L'art n'est pas destiné au soin, la thérapie ne manque pas de canaux. Ils ont cependant la création comme espace commun. L'art , créateur d'œuvre. Ouvrage naissant de la confluence entre l'auteur, son parcours, son devenir et de multiples influences. La thérapie, créatrice de personne, par sa naissance ou re-naissance, sujet auteur de son propre dessein, acteur de sa propre vie, porteur de tout autant de mystères.
8° Et encore… · On peut dire qu'un essentiel de l'art-thérapie habite dans son trait d'union.
Un trait commun. A la fois entre et à l'intérieur d'art et de thérapie. Un et , mais aussi un avec .
Non pas dans un amalgame ou dans une dilution des matériaux, non dans un subissement, mais précisément dans la distinction, le choix et la décision lucide.
· Comme une liaison fondatrice.
Attirant art et thérapie l'un vers l'autre, dans un enrichissement et un renforcement de leurs qualités et de leurs personnalités mutuelles .
Unissant , différenciant , renforçant dans leur quête respective d' identification , d'investigation et de sondage de leurs propres profondeur, sens et direction. Riche de l'avant et des après. Rendant possible et différent, lorsqu'il n'y avait plus qu' immobilisme et fatalité.
Permettant la distinction et l'identification des choses - qui ne sont là que parce que et puisque il s'est produit un autrefois - dans une responsabilisation quant à la situation et à la production des évènements actuels.
· Impliquant un au-delà, déjà un pas en avant supplémentaire, nouveau, inconnu, vivant.