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Pascale FAURE

Pascale Faure est une productrice française de cinéma et de télévision, spécialiste reconnue du court métrage et de l’émergence .

Elle a dirigé l’unité Programmes Courts de Canal +, de 2001 à 2020 . Elle a été productrice d’émissions et de formats originaux pour Canal + comme L’Oeil du Cyclone, Mensomadaire et L’Oeil de Links .

Elle est également scénariste et script doctor. Elle a reçu le prix Michel d’Ornano du meilleur premier scénario au festival du film américain de Deauville 2002 pour le long métrage Filles perdues cheveux gras, co-écrit avec Claude Duty et Jean-Philippe Barrau.

BIOGRAPHIE

Naissance 19 mai 1963, à  Paris

1985 : Licence de lettre spécialisée dans la Communication.

1986 : coordinatrice des magazines de l’après-midi à Antenne 2, présentatrice d’une rubrique quotidienne sur le court métrage.

1988 : entrée aux services des programmes courts de Canal +. Directrice artistique d’émissions comme le mythique l’Œil du Cyclone.

2001 à 2020 : responsable du service des programmes courts de Canal +. Elle développe une démarche de soutien aux jeunes auteurs (trices) , récompensée par trois films Oscarisés et une quinzaine Césarisés . Elle met en place La Collection de Canal +, une création originale pour les courts métrages.

- 1985 / 1988 : d’Antenne 2 à Canal +

Après une licence en Lettres Modernes à la Sorbonne, elle est stagiaire en production et programmation au Festival de Création Vidéo de Montbéliard en 1985 et au Carrefour de la Communication pour l’exposition Bonjour les Télévisions locales.

Elle entre à Antenne 2 comme stagiaire dans l’unité magazine de Pascale Breugnot, puis assistante de production dans l’émission La Vie à Vif, pilotée par Martine Mauléon et Jean-Pierre Lovicci, puis sur les différentes émissions d’après-midi du service public , dont le magazine Ligne Directe, présenté par Jacques Pradel. Elle assure ensuite la coordination d’un direct quotidien de deux heures, Fête comme chez vous, présenté par Marc Bessous et produit par Liliane Bordoni. Elle y anime une rubrique quotidienne sur le court métrage, faisant partager son gout pour la fiction et donnant des informations sur l’actualité des festivals et des courts métrages. Elle reçoit des jeunes talents et programme un film.

Elle se rend au Festival du Court-métrage de Clermont Ferrand pour la première fois en février 1988. Elle y est recrutée par Alain Burosse et Patrice Bauchy pour Canal +, dans l’Unité programmes Courts qu’ils dirigent. Elle rejoint l’équipe en mai 1988 pour participer à l’organisation de La Nuit la +, à la fois évènement festif au Palais de Chaillot et nuit de programmes sur l’antenne de Canal +, qui restera mythique dans l’histoire de la chaîne cryptée. En 1989, sur le même modèle, ce sera La Nuit de la Lune. Outre l’acquisition de courts métrages, son travail consiste à lire des scénarios et participer aux choix des productions. Dans ce cadre, elle rencontre notamment Cédric Klapish et Gaspard Noé, qui réalisent, avec le soutien de Canal , Ce qui me meut et Carne (version courte de Seul contre Tous), ainsi que Caro et Jeunet (Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet). Elle repère le premier court métrage de Yan Kounen, Gisèle Kérozène, et plus tard, en 1998, elle produira 3 courts pour l’an 2000 avec François Ozon, Michel Gondry et Marc Caro.

Elle s’occupe de la programmation des courts-métrages sur la chaine dans les cases intitulées Surprises et Pochettes Surprises. Elle y programme des films récents et des courts historiques. Elle négocie par exemple l’acquisition du film de David Lynch, Industrial Symphony.

Elle participe à plusieurs émissions originales autour du genre X, qui mêlent, pour la première fois à la TV, humour et pornographie : Derrière Lahaie, avec Brigitte Lahaie , Cent ans de X, qui exhume des vieux courts pornos du début de siècle, accompagnés de musiques originales du studio Le Snark.

Elle produit des magazines d’été, diffusés en clair, comme Nawak, qui diffuse les premières animations de Patar et Aubier : Pic Pic et André , Les 7 Péchés Capitaux du Court Métrage ou encore 100 ans de Courts, à l’occasion du centenaire du cinéma, avec l’idée centrale de faire découvrir le court métrage dans un programme ludique et culturel .

- 1990 / 1999 : L'Oeil du Cyclone

En 1990, elle imagine avec Alain Burosse l’émission L’Oeil du Cyclone, un magazine d’images de 26 mn, aujourd’hui mythique, que Canal + programmera de 1991 à 1999, en clair tous les samedis midi. Elle en assume la codirection artistique avec Alain Burosse et Patrice Bauchy, puis à partir de 1995, Joëlle Matos . Sa mise images est assurée principalement par Jérôme Lefdup et Vincent Hachet .

Dans ce magazine défricheur et agitateur d’idées, qui a eu près de 230 numéros, l’idée était d’inviter des artistes et réalisateurs différents chaque semaine à explorer un thème original à travers une source d’images particulières. Par exemple : les film naturistes, les films de missionnaires, les publicités locales, la 3D émergente et les jeux vidéo (comme à l’occasion du festival Imagina), les scopitones indiens, grecs ou arabo-andalous, les films de Blackspotation ou de propagande chinoise, les archives de la télé peu connues (variétés improbables, émissions censurées, Tribune Libre ou Le club des Poètes. Des portraits de personnalités : Salvador Dali, Beni Moré , Carlo Castaneda, Ben Vautier Brian Eno. Des regards amusés sur la société et la politique : party de campagne, l’amour contre le travail, groupons nous et demain. Des cartes blanches à des artistes : Luc Moulet , Jean-Christophe Averty.

A une époque où l’accès aux images était réservé aux seul professionnels, le magazine préfigurait le libre accès qu’offre aujourd’hui internet.

Pascale Faure s’occupe en particulier de l’adaptation française de Liquid TV , l’émission créative de MTV produite par Abby Turkle, pour sa diffusion dans l’Oeil du cyclone. C’est dans ce programme qu’on a pu découvrir pour la première fois en France Beavis and Butthead et Aeron Flux.

En point d’orgue de cette aventure, elle coproduit La Nuit du Cyclone en 1999, d’une durée de 5 heures, avec une programmation hors limite comprenant notamment Ivre mort pour la patrie, une opérette écrite par le professeur Choron et Villemin sur une musique de Bertrand Burgalat ; Plaisirs de la Fessée, réalisée par Clémence Barret ; des portraits du Fakir Musafar et de l’artiste Coste, ainsi que La leçon de cyclone, réalisée par Jérôme Lefdup à partir de grands moments de L’Oeil du cyclone

- 1996 : Mister X

En 1996, elle produit avec Alain Burosse Les Aventures de Mister X, première fiction inspirée de l’univers de la musique techno et des rave parties. Dans ce programme de 90 mn qui restera culte, l’histoire est celle du voyage hallucinatoire d’un certain Mister X, interprété par Stephane Chivot. Réalisé par Christophe Campos et Vincent Hachet, il coordonne les délires visuels générés par la musique de 15 réalisateurs dont Marc Caro, Loïc Dury, Farah, Oivier Gajan , Charles Labriet, Patrick Menais et Michel Royer.

- 1998 / 2000 : Mickociné et Supplément détachable

Elle crée ensuite des émissions régulières consacrées aux courts métrages. Supplément détachable en 1998, dont elle co-écrit les textes, diffusée tous les samedis soir et présentée par Francis Van Lisenborgh . Mickociné en 1999, diffusée en clair le samedi, pour laquelle elle écrit à chaque fois, avec Claude Duty, une mini fiction tourné en 16 mm qui met en valeur un ou deux courts. On y retrouvera, en présentateur d’un jour : Alain Chabat , Emmanuel Devos , Yolande Moreau, Michel Muller, Claire Nebout, Helena Noguera, Luis Rego, François Rolin, Zinedine Soualem. La mise en image est assurée, entre autres, par Eric valette, Laurent Firode , Etienne Labroue, Regine Abadia.

- 2001 / 2020 : La direction des Programmes Courts de Canal +

En 2001, on lui confie la direction de l’unité des Programmes Courts et Création de Canal +. Elle dirige une équipe de 4 personnes, dont notamment Brigitte Pardo et une équipe de production. Elle est en charge des acquisitions des courts métrages pour tout le groupe Canal +, incluant les pays d’Europe du nord , la Pologne , la Belgique et l’Allemagne. Elle crée le premier prix Canal Européen au Nordic panorama .

Apres une période de turbulence dus aux changements de direction, elle met en place progressivement une politique de valorisation du court métrage à Canal +, soutenue par Rodolphe Belmer, le directeur-général du groupe. Canal + s’impose alors en tant que premier diffuseur et investisseur du court métrage en France .

Elle renforce les liens avec le Festival International du Court-métrage de Clermont Ferrand avec la mise en place d’un nouveau partenariat, la créations de trois prix Canal + et d’une séance spéciale. Elle crée un prix d’aide à la création au Festival du Film d’Animation d’Annecy.

Elle soutient de nombreuses manifestations avec la création de prix Canal + : la Semaine de la Critique à Cannes , le Festival de Films de Femmes de Créteil, Cinémed , le Festival Européen du Film Court de Brest, le Très Court International Film Festival, le Bruxelles Short Films Festival, L’Etrange Festival , les Utopiales et un prix « accompagnement au jeune talent » au Nikon Film Festival.

Parmi ses préachats ou coproductions notables, on peut citer : la série Panique au Village de Patar et aubier , le Mozart des Pickpockets de Philippe Pollet-Villard, Oscar et César du meilleur court métrage en 2008 , Logorama réalisé par le groupe H5, Oscar et Cesar du meilleur court-métrage en 2011, Avant que de tout perdre , de Xavier Legrand, grand prix au Festival de Clermont-Ferrand, César du meilleur court-métrage et nominé aux Oscars en 2014. Ainsi que Peau de vache de Gérard Hustache-Mathieu , La Femme de Rio d’Emma Lucchini ou La Nuit des Sacs Plastique de Gabriel Harel, tous Césarisés.

Elle soutient et diffuse les courts métrages de futurs réalisateurs de longs-métrages comme Olivier Babinet et Bertrand Mandico, Claude Barras, Thomas Cailley, Valerie Donzelli, Quentin Maïmouna Doucouré, Julia Ducournau , Benoit Forgeard, Eric Guiradeau Alain Guiraudie, Michel Leclerc, Ladj Li, Fanny Liatard et Jérémy Trouilh, Vincent Mareiette, Carine Maye et Hakim Zouhani, Constance Meyer, Olivier Nakache et Eric Toledano.

Elle conseille sur le passage du court au long pour l’Unité Cinéma de Canal + . Elle crée « Du Court au Long » sur Canal + Cinéma, présenté par Augustin Trappenard, un rendez-vous régulier sur associant le premier long d’un réalisateur à un de ses courts-métrages.

- Jury dans de nombreux festival

Festival du Film d’Animation d’Annecy, International Kurzfilmtage Winterthur 2011, Busan Film Festival 2013 , Rome Indépendant Film Festival 2013 , Bruxelles Shorts Films Festival 2014, Toronto Film Festival 2015, International Student Films Festival Tel Aviv 2015, International Kurtz Film Hambourg, Interfilms Berlin, Rio de Janeiro Internatonal Film, SESIF ( Seoul) , Sapporo, Festival du Film Européen de Brest, Anima Film festival ( Bruxelles) 2011, Festival du Film Européen des Arcs, Les Utopiales (Nantes), Pananim 2013, Invité d’ honneur au Cinambule 2017, Paris Court Devant, Geneva International Film Tout Ecran , Fifigrot , Très Court International Film Festival, Festival de cinéma de la ville de Quebec 2017 , Festival Dakar Court 2019, Nordic Panorama (Suède) 2019, Aspen Film Festival (Colorado) 2020, Prix Canal + et participation au jury du Nikon Film Festival de 2014 à 2020 ,

Expert pour l’Audi Talent Award, Orange Film Cinema, Nespresso Talents, et le Prix Polar SNCF, de 2012 à 2019 .

- 2003 / 2020 : La Collection de Canal +

Elle crée en 2003 La Collection de Canal+, vitrine de la création court métrage de la chaine, articulée autour d’un appel à projets de films courts sur une thématique inspirante.

La Collection devient vite incontournable dans le milieu du Court et une marque au sein de la chaine. De 2003 à 2020, plus d’une centaine de courts sont produits, grâce aussi à des partenariats techniques avec FUJI Films, Technicolor et Panavision, des partenariats financiers avec les régions Normandie et Grand Est, ou artistique, avec la SACEM. Chaque année la Collection est programmée à la Semaine de la Critique à Cannes et au Festival International du Court-Métrage de Clermont-Ferrand.

Parmi les thèmes des appels à projets : Voila comment tout a commencé, La crise, Le bonheur,

Ecrire pour un chanteur ( de Sheila à Benjamin Biolay ), Ecrire pour un acteur (Patrick Chenais, Catherine Jacob, François Morel) ,

Ecrire pour des familles d’acteurs (les frères Astier et Elmaleh, Hippolyte et Anna Girardot).

5 X Nathalie Baye avec Nathalie Baye en 2011, Le tourbillon de Jeanne en 2014 avec Jeanne Moreau .

Des films réalisés par des écrivains en 2015 (Maxime Chattam, Chloë Delaume, Simon Liberati,…).

A l’occasion de la Collection d’anticipation « Demain si j’y suis » en 2017 , une résidence d’écriture est créée, dont sort un film multi primé de Staphan Castang : Panthéon Discount (Takami production).

En association avec Thierry Lounas de SO FIlms, et dans le but de développer le cinéma de genre en France, s’en suivront 3 Collections : Fantastique, Polars, et Comédies musicales. Les projets de films sélectionnés sont développés dans le cadre de résidences d’écriture auxquelles des musiciens, des directeurs d’effets spéciaux ou des auteurs graphiques sont associés. Les projets sont lus en musique avec des acteurs au Festival Summer Camp à Nantes.

Sur le même modèle, So Films crée ensuite des résidences long métrage, pour imaginer des scénarios originaux, initier des adaptations et développer des univers de réalisateurs. Pascale Faure intervient dans la sélection des projets et le suivi des films pendant les résidences. Le premier film issu de ce travail est le la Nuée, écrit par Jérôme Chenevray et Franck Victor. Il est réalisé en 2020 par Just Philippot, dont le court métrage multi primé Acide avait été développé en résidence.

En 2020, elle lance l’appel à projet On S’adapte, dont l’idée est de solliciter les auteurs sur la représentation d’un futur souhaitable, pour développer un imaginaire de la transition écologique et sociale pour le cinéma. Un site avec des ressources scientifiques et sociologiques est mis a disposition des scénaristes pour les aider à documenter leur écriture d’anticipation.

- 2001 / 2020 : La Nuit Gay

Avec Joelle Matos puis sous la direction d Arielle Saracco, elle poursuit la production de la Nuit Gay, le rendez vous annuel crée en 1995 sur Canal + par Alain Burosse : une soirée de programmes consacrée à la culture homosexuelle et aux avancées sociales de la communauté LGBT.

Autour des thèmes suivant : Galaxie Gay 3000 en 2002. Elles sont toutes folles en 2003. La Nuit Gay des Lesbiennes en 2004. La Nuit Gay fête ses 10 ans en 2005. C+ gay au Paradis en 2006, avec le documentaire Broute Minou à Palm Sring de Anna Albelo. Gay et Après, de Jean-Baptiste Erreca en 2007. La Nuit Gay américaine de Jean-Baptiste Erreca en 2008. Sports et homosexualités : c est quoi le problème ? de Michel Royer en 2010. Illegal love de Julie Gali en 2011. Mes parents sont homos d’Andrea Rawling-Gaston en 2012. La Nuit Trans en 2013, avec le film avec Bambi de Sebastien Lifshitz, Teddy Award du meilleur documentaire au Festival de Berlin. Les Invisibles de Sebastien Lifshitz en 2014. Les 20 ans de la nuit Gay en 2015, avec les documentaires 20 ans de Révolution Gay de Michel Royer et Les pensées de Paul de Jean-Baptiste Erreca. De 2016 a 2020 programmation de films longs et courts métrages .

- 2001 / 2020 : Les émissions originales

. 2001, Midnight + : une heure hebdomadaire de reportages, courts métrages et clips présentée par l’entarteur Noël Godin.

. 2003 / 2012, Mensomadaire  : le magazine des curiosités visuelles composée des courts métrages, reportages sur l actualité artistique et cartes blanches à des artistes. La direction artistique est assurée par Marc Bruckert. Les principaux réalisateurs sont Lionel Bernard, Etienne Labroue, Bernard Laurent et Pierre Jamin. Concepteurs récurrents : Frédéric Temps, qui propose une rubrique Ici l’ombre, et Loic Connanski, qui réalise une série d’émissions sur le monde de l’art et sur la poésie .

Pour sa 100ème, l’émission est consacrée a la French Touch de la création française sous toutes ces forme . Associée à Groland, Mensomadaire donne lieu à une sérié d’émissions qui associe les deux univers : Gromadaire 1 et 2 ,Salengromadaire et Moustic en gros

. 2009 / 2012, le Laboratoire d’Images : diffusé dans Mensomadaire, le Laboratoire d’Images, c’est 3 collections de courts métrages d’animation 3D nées de la rencontre entre des étudiants de l’école Supinfocom et d’illustrateurs graphistes. La direction artistique de projet est assurée par Christian Janicot , laa production par Les Films d’Ici puis Cargo Films . Parmi les artistes dont l’univers a été adapté : François Avril, David B, Stéphane Blanquet, Laurent Durieux, Sophie Dutertre, Killoffer, Jean-Francois Martin, Muzo, Placid, Guillaume Plantenin, Rocco, Speedy Graphito, Stan et Vince

. 2002 / 2010, Les films Faits à la maison : série d’émissions hebdomadaires de 15 puis de 30 minutes, consacrée aux films amateurs. Présentée par Audrey Vernon, produite par la Parisienne d’Images (Catou Lairet et Gilles Galud). Réalisateur principal : Pat Marcel. Sélection de courts métrages amateurs, de fiction ou documentaires agrémentée des interviews des auteurs des films et de conseils pratiques. Un site Les Films Faits à la Maisons constitue une base de donnes du cinéma amateurs

. 2010 / 2017, L’Oeil de Links : émission collaborative consacrée au web créatif, produite par la Parisienne d’Images (Catou Lairet et Gilles Galud), conçue et réalisée par Nicolas Thépot. Pour décrypter les dernières évolutions esthétiques, technologiques et économiques développées sur internet, des contributeurs du monde entier proposent et présentent des clips, vidéo, fictions, expériences issus de l’activité créative du web. L’Oeil de Links propose aussi sa propre application, un second écran développé par la société Synchronized (Guillaume Doré) qui propose en live des contenues additionnels, des playlists et l’accès aux archives.

. 2016 / 2020, Top of the shorts : l’émission propose des courts métrages inédits du monde entier, complétés par les interviews des réalisateurs (trices). On y découvre les films primés des grands festivals, et le cinéma très émergent à l’exemple des films récompensés au Nikon Film Festival.

- Scénariste du long métrage :

2002 Filles Perdues Cheveux Gras, écrit avec Claude Duty et Jean-Philippe Barrau. Prix Michel d’Ornano du premier scénario au festival du film américain de Deauville 2002. Réalisé par Claude Duty, avec Marina Foïs, Olivia Bonami et Amira Casar. Produit pas Ce qui me meut. En compétition à la Semaine de la Critique, Cannes 2002. Récompensé par le Rails d’Or à Cannes. Nominé au César de la première œuvre et César du meilleur espoir féminin pour Marina Foïs.