Rétrograde (musique)

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Une ligne mélodique est dite par mouvement rétrograde (ou récurrente), lorsqu'elle se présente énoncée à l'envers, c'est-à-dire en lisant la mélodie de droite à gauche sur la partition, en prenant la mélodie d'origine à reculons dans le temps, partant de la dernière note pour retourner à la première – comme si un miroir était placé perpendiculairement à la portée. Le terme se dit en latin : cancrizan et en allemand : Krebsgang, que traduit l'expression française « à l'écrevisse », parfois utilisée.


\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {
     \remove "Time_signature_engraver"
  }
<<
  \relative c'' {
    \key c \major
    \time 6/1
    %\set Staff.midiInstrument = #"violin" 
    \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##f 
    %\autoBeamOff

     %%%%%%%%%
     s4 g8^"Motif" c b c d4 s4 \bar "||" s2  d4^"Rétrograde" c8[ b c g] s4 \bar "|."

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" }
  }
  \midi {}
}

Description et exemples[modifier | modifier le code]

C'est un procédé d'imitation utilisé en écriture polyphonique ou en musique sérielle. L'un des plus fameux exemples d'utilisation se trouve dans une composition « Ma fin est mon commencement » de Machaut[1], qui conclut la pièce en présentant par mouvement rétrograde les cinq premières mesures du morceau (le cantus et le triplum échangent leur partie) :


\header {
  tagline = ##f
\version "2.16.2"
}

global = {
  \clef "treble_8"
  \key c \major
  \time 4/4
  \tempo 4 = 80
}

TriplumPart = \relative c' {
  \global
  \dynamicUp
  
  c1^"Cinq premières mesures" d4 e2 d4 | r8 c8 b a d c4 b8 | r8 c8 b a g2 | d'1
  \bar "||"
  \set Score.currentBarNumber = #36
  fis1^"Cinq dernières mesures" g4 e2 c4 | d8 e4 f8 e d e c | b a4 g a b8 c1
  \bar "|."
}

verse = \lyricmode {  }


CantusPart = \relative c' {
  \global

  c1 b8 a4 g a b8 c e d e f e4 d8 | c4 e2  g4 | fis1
  \bar "||"
  \set Score.currentBarNumber = #36
  d1 g,2 a8 b  c r8 | b8  c4 d8 a b c r8 | d4 e2 d4  c1

}

TenorPart = \relative c {
  \global
  \clef bass

  c1 g'8 c,4  c8 c4 g'4 c,2 g'8 a4 g8 c,1 d 
  \bar "||"
  \set Score.currentBarNumber = #36
  d1 c g'8 a4 g8  c,2 g'4 c, c8 c4 g'8 c,1

}

TriplumPart = \new Staff \with {
  instrumentName = "Triplum"
  midiInstrument = "orchestral harp"
} { \TriplumPart }
\addlyrics { \verse }

CantusPart = \new Staff \with {
  instrumentName = "Cantus"
  midiInstrument = "orchestral harp"
} \CantusPart

TenorPart = \new Staff \with {
  instrumentName = "Tn"
  midiInstrument = "orchestral harp"
} \TenorPart


\score {
  <<
    \TriplumPart
    \CantusPart
    \TenorPart
  >>
  \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } }
  \midi {
    \tempo 4=72
  }
}
Le rondeau « Ma fin est mon commencement » de Guillaume de Machaut
(début et fin de la partition).

Dans l'exemple suivant, Clementi génère les voix extrêmes l'une de l'autre :


\version "2.14.2"
\header {
  tagline = ##f
}
upper = \relative c''' {
  \clef treble 
  \key f \major
  \time 3/4
  \tempo 4 = 80
  %\autoBeamOff
  %\set Score.currentBarNumber = #36

    r4 r4  
    << { \[ a4\f g8 f e f g4~ g a bes~ bes d,2 a'4 a2 \] } \\ { s4 s2. d,4.\f d8 g4 cis, d e f8 g f e d c! } >>

}

lower = \relative c'' {
  \clef treble 
  \key f \major
  \time 3/4

   \[ a2 a4 d,2 bes'4~ bes a g~ g f8 e f g a4 \] d,8 e f fis
}

\score {
  \new PianoStaff <<
    % \set PianoStaff.instrumentName = #""
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}
Imitation par mouvement rétrograde à l'octave, parfaite.
Muzio Clementi, « Gradus ad Parnadum », étude no 54.

Autre exemple dans la célèbre Sonate Hammerklavier de Beethoven où le thème de la fugue génère le contre-sujet :



\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {
     \remove "Time_signature_engraver"
  }
<<
  \relative c' {
    \key bes \major
    \time 3/4 
    \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##f 
    %\autoBeamOff

     %%%%%%%%%
     f,8 r8 \afterGrace a'2\startTrillSpan { g16[( a] } bes4\stopTrillSpan r8 bes16 a g f ees d |
     g4 r8 g16 f ees d c bes | ees4 r8 ees16 d c d c bes
     

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" }
  }
  \midi {
    \tempo 4=138
  }
}



\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {
     \remove "Time_signature_engraver"
  }
<<
  \relative c' {
    \key d \major
    \time 3/4 
    \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##f 
    %\autoBeamOff

     %%%%%%%%%
     b16 cis d cis d e r8 e4 | b16 cis d e fis g r8 g4 |
     d16 e fis g a b r8 b4 | \afterGrace ais2\startTrillSpan { gis16 ais } fis,8\stopTrillSpan r8

     % f,8 r8 \afterGrace a'2\startTrillSpan { g16[( a] } bes4\stopTrillSpan r8 bes16 a g f ees d |
     % g4 r8 g16 f ees d c bes | ees4 r8 ees16 d c d c bes
     

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" }
  }
  \midi {
    \tempo 4=138
  }
}

Le terme de canon à l'écrevisse est un cas particulier qui désigne une composition savante qui présente une voix se superposant à sa récurrence, utilisé par exemple dans L'Offrande musicale de Bach.



\header {
  tagline = ##f
\version "2.16.2"
}

global = {
  \key c \minor
  \time 4/4
  \tempo ""
}

ViolonI = \relative c' {
  \global
  \dynamicUp
  
  c2 ees g aes b,! r4 g'4~ g fis2 f!4~ f e!2 ees4~ ees d des c b! g c f ees2 d c ees 
  g8 f g c g ees d ees | f g aes b! c ees, f g | aes d, ees f g f ees d | ees f g aes bes aes g f 
  g8 aes bes c des bes aes g | a! b! c d! ees c b a | b! c d ees f d g, d' | c d ees f ees d c b! | c4 g ees c  \bar "|."
   
}

ViolonII = \relative c' {
  \global

  c4 ees g c b!8 c d ees f ees d c d g, d' f ees d c b! a! b c ees d c b a g aes bes des c bes aes g 
  f8 g aes bes aes g f ees | d ees d g f ees d aes' | g f ees c' b! aes g f | ees d ees g c g f g |
  ees2 c d ees f4 c g b! c des d!  ees~ ees e!2 f4~ f fis2  g4~ g  r4 b,!2 aes' g  ees c 

}

ViolonIPart = \new Staff \with {
  instrumentName = "ViolonI"
  midiInstrument = "violin"
} { \ViolonI }

ViolonIIPart = \new Staff \with {
  instrumentName = "ViolonII"
  midiInstrument = "violin"
} \ViolonII

\score {
  <<
    \ViolonIPart
    \ViolonIIPart
  >>
  \layout { }
  \midi {
    \tempo 4=110
  }
}
« Canon 1, a 2 violini in unisono ».
Jean-Sébastien Bach, « L'Offrande musicale » BWV 1079.

La forme rétrograde est utilisée aussi combinée au procédé de renversement des intervalles mélodiques qui porte le nom de canons à l'écrevisse au miroir (Spielglkrebskanon), utilisé par exemple par Haydn dans le menuet (« Minuetto al Roverso ») et le trio de sa symphonie no 47.

Histoire[modifier | modifier le code]

manuscrit : Pluteus
Manuscrit Pluteus 29.1, Nusmido fo 150v (Bibliothèque Medicea-Laurenziana, Florence).

Le premier exemple de mouvement rétrograde se trouve dans le manuscrit Pluteus 29.1 conservé à la Bibliothèque Medicea-Laurenziana de Florence. Il contient des pièces copiées entre 1240 et 1255 à Paris et faisant partie du répertoire de l'École de Notre-Dame.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. (en) William Drabkin, « Retrograde », dans Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Macmillan, seconde édition, 29 vols. 2001, 25 000 p. (ISBN 9780195170672, lire en ligne)

Liens contextuels[modifier | modifier le code]