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King Gizzard and the Lizard Wizard

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King Gizzard and the Lizard Wizard
Description de cette image, également commentée ci-après
King Gizzard and the Lizard Wizard en concert en .
Informations générales
Autre nom King Gizzard
Pays d'origine Drapeau de l'Australie Australie
Genre musical Rock psychédélique, rock progressif, garage rock, krautrock, neo-psychedelia, jazz rock, acid rock, surf, rock expérimental, stoner rock, heavy metal, thrash metal
Années actives Depuis 2010
Labels p(doom) Records, Flightless Records/Shock Records, Heavenly Recordings (Europe), ATO/Castle Face Records (États-Unis), KGLW
Site officiel kinggizzardandthelizardwizard.com
Composition du groupe
Membres Stu Mackenzie
Ambrose Kenny Smith
Joey Walker
Cook Craig
Lucas Skinner
Michael Cavanagh
Anciens membres Eric Moore

King Gizzard and the Lizard Wizard (stylisé King Gizzard & The Lizard Wizard) est un groupe musical australien, originaire de Melbourne. Le groupe est constitué de Stu Mackenzie, Ambrose Kenny-Smith, Cook Craig, Joey Walker, Lucas Harwood et Michael Cavanagh. Un second batteur, Eric Moore, a aussi géré et joué au sein de la formation jusqu'en 2020.

Le groupe est réputé pour ses performances scéniques énergiques et sa production musicale abondante et hétéroclite, ayant réalisé 27 albums depuis 2012, et parfois au rythme de cinq par année, comme en 2017 et en 2022. Avec des débuts aux sonorités mêlant surf music, rock psychédélique, heavy metal et garage rock, leurs productions plus récentes mélangent encore davantage d'influences : rock progressif, folk, jazz, soul, heavy metal et même éxperimentations des micro-intervalles.

Formation (2010)

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Les sept membres du groupe ont tous grandi dans la même région, entre Deniliquin, Melbourne et Geelong en Australie. À leurs débuts, il ne s'agit que d'une bande d'amis organisant des jam-sessions, jusqu'à ce qu'une connaissance mutuelle leur propose de jouer à un concert. Le nom du groupe aurait été trouvé à la dernière minute. Alors que Stu voulait nommer le groupe « Gizzard Gizzard », quelqu'un d'autre voulait prendre le surnom de Jim Morrison « The Lizard King ». Finalement, ils trouvent un compromis en choisissant le nom de « King Gizzard and the Lizard Wizard »[1]. Un de leurs amis, l'artiste Jason Galea, crée les visuels de leurs albums et réalise la plupart de leurs clips.

Des premiers EP à 12 Bar Bruise (2011–2012)

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La première production du groupe, Anglesea est un EP de 4 titres, sorti sur CD le , et nommé d'après la ville qui voit grandir Stu Mackenzie. L'EP n'est aujourd'hui plus disponible à la vente, physique ou digitale[1]. Un deuxième EP, Willoughby's Beach EP, sort le , chez Shock Records. En , le groupe fait sa première apparition au Meredith Music Festival, en Australie[2].

Le premier LP du groupe, 12 Bar Bruise, sort le . Les douze pistes de cet album de garage rock sont enregistrées par le groupe avec ses propres moyens, parfois de peu conventionnels. Le chant du morceau éponyme de l'album, par exemple, a été enregistré par quatre iPhones placés dans une pièce. Mackenzie chantait directement dans l'un d'eux[3].

Eyes Like the Sky et Float Along – Fill Your Lungs (2013)

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Le deuxième album de King Gizzard and the Lizard Wizard, Eyes Like the Sky, sort le . Album-concept, décrit comme un livre audio western, l'album est narré par Broderick Smith (le père d'Ambrose Kenny-Smith) et évoque des histoires de hors-la-loi, d'enfants soldats, de natifs américains et de fusillades, dans l'univers de la Conquête de l'Ouest. L'album est écrit par Smith et Mackenzie. Quand on lui demande ses influences pour cet album, Mackenzie indique : « J'aime les Westerns. J'aime les méchants et j'aime Red Dead Redemption. Oh, et j'adore les guitares diaboliques »[4].

Le troisième album du groupe, Float Along - Fill Your Lungs, sort le . Sur cet album de huit pistes, King Gizzard délaisse temporairement le garage rock pour se tourner vers une musique plus douce, aux sonorités folk et psychédéliques[5].

Oddments et I'm in Your Mind Fuzz (2014)

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Float Along – Fill Your Lungs est suivi de Oddments, le . Sur cet album de douze pistes, la musique du groupe se fait plus mélodique et le chant de Mackenzie plus travaillé[6]. Le mixage son de l'album donne la sensation que l'album est enregistré « à travers une chaussette en laine, dans une pièce adjacente »[7].

I'm in Your Mind Fuzz, leur cinquième album, sort le . Composé de dix pistes, il évoque l'univers de la fantasy et le concept du contrôle par la pensée[8]. Pour la première fois, le groupe utilise une approche plus traditionnelle pour l'enregistrement de l'album. Les chansons sont écrites, répétées par le groupe, puis enregistrées ensemble en studio[9]. Pitchfork décrit l'album comme « s'ouvrant en sprint » et finissant « avec certains de leurs meilleurs slow jams »[10].

De Quarters! à Nonagon Infinity (2015–2016)

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Le sixième album de King Gizzard, Quarters!, sort le . Cet opus comporte quatre titres de 10 minutes et 10 secondes, composant chacun un quart de l'album. Teinté de jazz fusion et d'acid rock, Quarters! se veut plus décontracté. Il est décrit par la critique comme une œuvre inédite dans la discographie du groupe, qui contraste avec leurs sorties précédentes par la longueur des morceaux, et leur rythme lent, opposé à l'ambiance électrique de leurs concerts[11].

Plus tard la même année, le , le groupe livre son septième album, Paper Mâché Dream Ballon. Cet « album-concept sans concept » consiste en une œuvre entièrement acoustique, enregistrée dans la ferme des parents de Stu Mackenzie, dans l'État du Victoria. Il est composé d'une collection de chansons courtes, douces inspirées du psychedelia des années 60, et incluant des instruments originaux comme la flûte, ou le sitar[12]. Le groupe réalise un clip pour le titre Trapdoor[13]. C'est le premier album du groupe à être distribué aux États-Unis (via ATO Records), et sa sortie est suivie d'une tournée aux Etats-Unis[14].

Le huitième album du groupe, Nonagon Infinity, sort le [15]. Celui-ci est un autre album-concept, composé de neuf chansons connectées entre elles par des motifs musicaux s'enchaînant parfaitement, et rebouclant à la fin « comme un ruban de Möbius sonore, sans fin »[16].

Le , le groupe réalise un clip pour le premier single de l'album, Gamma Knife. Il contient un riff du morceau People-Vultures, révélé le et suivi également d'un clip le . Cet album est unanimement salué par la critique, Stuart Berman de Pitchfork le qualifiant d'un des albums rock'n'roll les plus excitants de ces dernières années[17]. L'album vaudra au groupe son premier ARIA Award dans la catégorie du meilleur album de hard rock ou heavy metal, en 2016.

Cinq albums en un an (2017)

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Début 2017, King Gizzard annonce se lancer dans un nouveau challenge en sortant cinq albums dans la même année, sans certitudes d'y parvenir et tout en poursuivant ses tournées mondiales[18]. Le neuvième opus, Flying Microtonal Banana, est enregistré dans le studio du groupe et sort le . Initialement conçu pour être joué au saz (ou bağlama) turc, l'album est la première tentative d'expérimentation du groupe avec la musique à micro-intervalles[19]. Trois titres sont diffusés en avant-première : Rattlesnake, en , Nuclear Fusion en et Sleep Drifter en [20]. Le groupe réalise un clip pour le titre Rattlesnake, réalisé par Jason Galea[21].

L'album suivant, Murder of the Universe, sort le , et est qualifié de « concept-album pour en finir avec les concepts »[22]. Il se compose de trois « suites », dont les deux premières sont narrées par la chanteuse folk Leah Senior, et la troisième par un programme de synthèse vocale: The Tale of the Altered Beast; The Lord Of Lightning vs. Balrog; et Han-Tyumi and the Murder of the Universe[23].

Le groupe fait sa première apparition télévisée à l'internationale sur le plateau du Late Show with Conan O'Brien, sur la chaîne américaine TBS le [24].

Le projet suivant, Sketches of Brunswick East, est une collaboration avec le groupe de jazz psychédélique d'Alex Brettin, Mild High Club et sort le [25]. Tirant son nom de l'album Sketches Of Spain de Miles Davis (1960) et du quartier de Brunswick East à Melbourne, où se situe le studio d'enregistrement du groupe, les musiciens y livrent un album de jazz d'improvisation. L'album est un hommage au quartier où le groupe passe une grande partie de leur temps, « illustrant les grands changements qui ont lieu dans le monde, à travers ceux qu'on observe tous les jours »[25].

Polygondwanaland, le douzième album du groupe, sort le en téléchargement libre sur leur site officiel. Le groupe encourage son public, à télécharger l'album et le partager au mieux, via un message accompagnant la sortie. Le groupe mets à disposition toutes les ressources nécessaires à l'édition d'une copie de l'album, et encourage ceux qui le souhaitent à en faire des vyniles, des CD, des cassettes[26]. Le single Crumbling Castle sort accompagné de son clip, réalisé par Jason Galea[27].

Stu Mackenzie confirme le que le cinquième et dernier album de 2017 sortirait « très très tard dans l'année »[28]. Deux singles sortent moins d'une semaine après, All is Known, déjà interprété en concert auparavant, et Beginner's Luck, un tout nouveau morceau[29],[30]. Le , fidèles à leur promesse, le groupe annonce la sortie du dernier album de l'année, Gumboot Soup (en), pour le lendemain[31]. Selon Stu Mackenzie, l'album est un « ensemble de chansons qui ne fonctionnaient pas, ou ne collaient pas à l'atmosphère des quatre albums précédents, ainsi que quelques chansons inédites ». Le chanteur ne considère cependant pas l'album comme une compilation de B-sides[32].

Rééditions, Fishing for Fishies et Infest the Rats' Nest (2018–2019)

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Au cours de l'année 2018, King Gizzard continue à donner de nombreux concerts, malgré l'absence de nouveaux projets. Ils rééditent cependant en vinyle et CD leurs premiers albums : Willoughby's Beach (EP) (2011), 12 Bar Bruise (2012), Eyes Like the Sky (2013), Float Along – Fill Your Lungs (2013) et Oddments (2014)[33]. Ils éditent aussi leur propre version de l'album Polygondwanaland.

Le , après un an de pause concernant la sortie de nouvelles productions musicales, le groupe dévoile le clip vidéo d'un nouveau single intitulé Cyboogie et annonce des tournées nord-américaine et européenne un mois plus tard. Cette tournée implique un concert à l'Alexandra Palace de Londres, la plus grande salle de leur carrière jusque là[34].

Ils annoncent la sortie de leur quatorzième album studio Fishing for Fishies au début du mois de mars pour le [35]. Le , un clip sort pour le single intitulé Planet B, qui explore des sonorités thrash metal, dénotant avec les autres titres, aux teintes plutôt blues, présentés pour l'album Fishing for Fishies et laissant supposer la production d'un second album pour l'année 2019. Ce second album, intitulé Infest the Rats' Nest, sortira finalement le en parallèle du début d'une tournée mondiale[36].

KG, LW, Butterfly 3000 et festival Timeland (2020–2022)

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Le groupe sort un premier film, intitulé Chunky Shrapnel, retraçant leur dernière tournée européenne, le [37].

Après une année de pause, le groupe revient à ses expérimentations microtonales le , pour fêter les dix ans de leur formation, avec l'album K.G., suivi le par sa suite dans le même style, L.W.[38],[39]. Les deux albums sont les volumes 2 et 3 d'une trilogie entamée avec Flying Microtonal Banana en 2017. Une tournée promotionnelle de ces deux albums, nommée le Microtour démarre le [40].

On note que le groupe s'essaie pour la première fois à l'EDM, avec le morceau Intrasport[41]. Ce nouveau genre à investir résulte en un album, sorti le , intitulé Butterfly 3000. L'album est un ensemble de dix morceaux, composés entre 2019 et 2020, à base de synthétiseurs modulaires[42],[43].

Le , King Gizzard joue pour la première fois les singles Shanghai et Gaia, au Sydney Myer Music Bowl. Le groupe y joue pour la première fois . En est annoncé le festival Timeland, ainsi qu'un nouvel album studio, enregistré en 2019 : Made In Timeland[44]. Le groupe prévoyait de jouer cet album en interlude durant son festival, et d'y vendre les premiers exemplaires. L'évènement doit cependant être reporté en raison de la la pandémie de Covid-19[45].

Le , le groupe sort Butterfly 3001 une compilation de remix des titres de Butterfly 3000, et une semaine après Live in Brisbane '21, l'enregistrement d'un concert entièrement acoustique enregistré en , avant l'interruption de la tournée à cause de la pandémie. En , King Gizzard publie une série de tweets promotionnels pour la sortie d'un prochain album studio.

Cinq nouveaux albums et Return of the Curse of Timeland (2022)

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Le , quatre mois après son annulation, le festival renommé Return of the Curse of Timeland a finalement lieu[46]. Le groupe y joue trois titres inédits : Magenta Mountain, dans la veine de Butterfly 3000, The Garden Goblin, titre pop chanté par Cook Craig, et The Dripping Tap, un jam psychédélique rappelant le morceau Head On/Pill et l'album Nonagon Infinity.

Le même jour sort officiellement Made In Timeland, uniquement en vinyle[47]. Composé de deux titres de 15 minutes, cet album purement electro est un assemblement de courts passages musicaux, mélangeant techno, house, ambient et hip-hop, superposés sur un battement d'horloge à 60 BPM. Smoke and Mirrors contient le premier segment de rap dans la musique du groupe (chanté par Ambrose Kenny-Smith)[45].

Le sort l'EP Satanic Slumber Party, en collaboration avec le groupe australien, Tropical Fuck Storm. Enregistré vers 2019, l'album est issu d'une jam-session, intitulée « Hat Jam Session », dont sortira également The Dripping Tap, premier single du futur double album de King Gizzard : Omnium Gatherum[48],[49].

Deux clips vidéos promotionnels sortent à la suite : Magenta Mountain (live de Return of the Curse of Timeland) le et Kepler-22b le [50]. Toujours en vue de promouvoir l'album, une nouvelle tournée mondiale démarre le [51]. Le sort Omnium Gatherum[52]. Dans la lignée de Oddments et Gumboot Soup, l'album rassemble des titres aux genres variés : heavy metal (Gaia, Predator-X), indie pop (Blame it on the Weather, Candles), rap (Sadie Sorceress, The Grim Reaper) ou rhythm and blues (Presumptuous)[52].

King Gizzard annonce le que trois autres albums sont prévus d'ici la fin de l'année[53]. Avec Made In Timeland et Omnium Gatherum sortis cette même année, le groupe atteindra pour la seconde fois le rythme de cinq albums studios dans une même année. Le , sort le bootleg Demos Vol.3 + Vol.4. Bien qu'elle ait commencé sans accroc, Stu Mackenzie annonce l'interuption de la tournée européenne, à cause de problèmes de santé personnels[54]. Un enregistrement issu de la tournée nord-américaine de 2022, Live at Bonnaroo '22, sort le . Le , le groupe confirme la sortie des trois albums studios annoncés en juin, pour octobre. Le , marque la sortie du clip vidéo de la chanson Ice V[55], et l'annonce du titre des trois futurs albums : Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava (dont est issu Ice V), Laminated Denim et Changes . Le sort le single Iron Lung, accompagné d'un clip vidéo[56].

Sorti le , Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava est constitué de sept improvisations, chacune reposant sur l'un des 7 modes diatoniques. Selon le groupe, chaque titre est le fruit de plusieurs heures de jam rassemblées pour former une chanson (à la manière de The Dripping Tap)[57].

Le sort Laminated Denim, suite de Made In Timeland, dont le titre est une anagramme. Comme le précédent, l'album est constitué de deux titres de 15 minutes, construits autour d'un battement d'horloge à 60 BPM, sur lequel est superposé un rythme à 150 BPM, créant une polyrythmie[58]. L'album diffère des sonorités EDM de Made in Timeland, se rapprochant plutôt du jazz fusion psychédélique de Ice, Death[...][59],[60]. Ce même jour, Made In Timeland est publié sur les plateformes de streaming.

Le sort un clip vidéo pour le titre Hate Dancin', suivi d'un trailer vidéo pour le court-métrage documentaire Sleeping Monster, retraçant l'enregistrement de l'album Changes[61]. Le documentaire est diffusé en streaming gratuitement le . Le sort Changes, dernière sortie de l'année. Plutôt inspiré du jazz et du rhythm and blues, les sept titres de l'album sont basés sur la même progression d'accords[62]. L'album devait sortir en 2017, mais a été mis de côté au profit de Gumboot Soup car le groupe le jugeait encore inachevé. Changes était alors constitué d'un seul long morceau (cette idée donnera le titre Change)[63]. La première lettre de chaque titre forme le nom de l'album. Le est publié un clip vidéo pour Astroturf.

Le groupe joue les 10 et deux concerts de 3 heures à l'amphithéâtre Red Rocks, dans le Colorado, après trois années de reports dues notamment à la pandémie de Covid-19[64]. Un dernier concert, dans la même lignée, est organisé le , marquant la fin de la tournée pour Omnium Gatherum[65]. Les entregistrements des concerts seront rendus disponibles en official bootleg le [66].

PetroDragonic Apocalypse et The Silver Cord (2023)

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Dès le , le groupe annonce travailler sur un projet de deux albums complémentaires, qui formeraient ensemble un Yin et un Yang. Fin 2022, King Gizzard annonce une nouvelle tournée mondiale pour 2023, passant d'abord par l'Australie et la Nouvelle-Zélande, l'Europe, puis l'Amérique du Nord. Le groupe lance sa tournée européenne avec un concert au Zénith de Paris le .

Le , lors d'un concert à Tilburg (Pays-Bas), le groupe joue pour la première fois un nouveau titre, nommé Gila Monster[67]. Le groupe annonce le , le nom et la pochette de leur prochain album, destiné aux « métaleux » : PetroDragonic Apocalypse ; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation[68]. Le sort un clip vidéo pour Gila Monster. Lors d'un concert à Boston, le groupe joue un noveau morceau intitulé Converge.

Durant le mois de juin a lieu aux États-Unis une série de concerts en résidence, passant respectivement par le Tennessee, le Colorado (à l'amphithéatre Red Rocks), l'Illinois et l'état de Washington[69]. Un concert de 3 heures a également lieu le au Hollywood Bowl de Los Angeles devant près de 17 000 personnes, nouveau record d'affluence pour le groupe. Le sort le clip vidéo du single Dragon.

PetroDragonic Apocalypse ; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation sort le sur les plateformes de streaming[68]. Bien que comparable au premier abord à Infest the Rats' Nest, il se différencie de ce dernier par ses titres plus longs et plus complexes (notamment de par les nombreux changements de signature rythmique), se rapprochant du métal progressif, tout en conservant ses sonorités thrash et speed metal. L'album-concept raconte l'histoire d'une apocalypse terrestre, causée par un accident suite à l'incantation d'un cercle de sorcières, transformant un petit lézard (Gila Monster) en créature gigantesque semant la destruction sur son passage. La face D de l'album, exclusive au pressage vinyle, raconte en détail cette histoire, narrée à nouveau par Leah Senior (déjà narratrice sur l'album Murder of the Universe).

Le groupe publie le deux bootlegs officiels : Live In Chicago '23, et Demos Vol. 5 + Vol. 6.

Le , le groupe annonce officiellement son 25ème album studio, nommé The Silver Cord, ainsi qu'une édition étendue, pour le [70]. Les 3 premiers titres de l'album (Theia, The Silver Cord et Set) sortent en single et en clip vidéo le . The Silver Cord s'approprie l'aspect improvisé d'albums comme Ice, Death, Planets et Laminated Denim, mais utilisant des sonorités quasi entièrement électroniques (vocodeur, batterie électronique Simmons, synthétiseurs analogiques…) comparable dans ce sens à Butterfly 3000 ou aux titres Cyboogie et Arcanine. L'album puise également dans le krautrock (Theia), la Berlin-School (The Silver Cord, Extinction) et le rap (Set, Gilgamesh). Il existe deux versions de l'album : une version standard de 28 minutes, et une version étendue de 88 minutes, proposant la même tracklist en version longue, atteignant une dizaine de minutes par titre (une vingtaine pour Theia). Plusieurs paroles font echo à l'album précédent PetroDragonic Apocalypse, renforçant le lien entre les deux LPs.

Flight b741, Phantom Island et tournée mondiale (depuis 2024)

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King Gizzard débute, le , une nouvelle tournée mondiale avec une poignée de concerts en Australie. Le groupe publie en parallèle sur les réseaux sociaux des photos prises durant des sessions d'enregistrement. Le groupe joue pour la première fois en live les titres Sad Pilot et Le Risque (avec la première participation du batteur Michael Cavanagh au chant), laissant supposer la sortie d'un futur album studio.

Le sort Le Risque, premier single de l’album Flight b741 dont la sortie est annoncée pour le via leur propre label p(doom) Records[71]. Le groupe enchaine le avec la sortie sur leur chaine YouTube de Oink Oink, un documentaire de 15 minutes retraçant l'enregistrement de l'album, ainsi qu'avec la sortie du single Hog Calling Contest[72]. Après un troisième single, Field of Vision, King Gizzard sort l'album Flight b741 le . Le groupe enchaine avec une tournée américaine, dont tous les concerts sont diffusés en live sur leur chaîne Youtube. Le groupe annonce également l'ajout de ces concerts au sein du programme Official Bootlegs, multipistes incluses.

Le sort le single Phantom Island, issu de l'album du même titre annoncé le . Provenant des sessions pour Flight b741, les titres de l'album ont la particularité d'être accompagné d'un orchestre[73].

Discographie

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Albums studio

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Compilations et albums live

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  •  : Live in Paris '19
  •  : Live in Adelaide '19
  •  : Live in Brussels '19
  •  : Chunky Shrapnel
  •  : Demos Vol. 1 + Vol. 2
  •  : Live in Asheville '19
  •  : Live in San Francisco '16
  •  : Live in London '19
  •  : Teenage Gizzard
  •  : Live in Melbourne '21
  •  : Live in Sydney '21
  •  : Live In Milwaukee '19
  •  : Live at Levitation '14
  •  : Live at Levitation '16
  •  : Butterfly 3001 (compilation de remixes)
  •  : Live In Brisbane '21
  •  : Demos Vol. 3 + Vol. 4
  •  : Live at Bonnaroo '22
  •  : Live at Red Rocks '22
  •  : Live In Chicago '23
  •  : Demos Vol. 5 + Vol. 6
  •  : Music to Kill Bad People to Demos and Rarities: Vol. 1
  • 2010 : Hey There / Ants and Bats
  • 2010 : Sleep / Summer
  • 2011 : Black Tooth
  • 2012 : Bloody Ripper
  • 2014 : Head On/Pill (picture disc limité)
  • 2014 : Cellophane / The Wholly Ghost
  • 2015 : Slow Jam 1
  • 2015 : The River
  • 2015 : Trapdoor
  • 2015 : Bone
  • 2016 : Gamma Knife
  • 2016 : Mr. Beat
  • 2017 : Rattlesnake
  • 2017 : Sleep Drifter
  • 2017 : Digital Black
  • 2019 : Cyboogie
  • 2019 : Fishing For Fishies
  • 2019 : Boogieman Sam
  • 2019 : Planet B
  • 2019 : Self Immolate
  • 2019 : Organ Farmer
  • 2020 : Honey
  • 2020 : Some Of Us
  • 2020 : Straws in the Wind
  • 2020 : Automation
  • 2020 : If Not Now, Then When?
  • 2021 : O.N.E.
  • 2021 : Pleura
  • 2022 : The Dripping Tap
  • 2022 : Magenta Mountain
  • 2022 : Kepler-22b
  • 2022 : Gaia / Presumptuous (pressage 45 tours limité)
  • 2022 : Ice V
  • 2022 : Iron Lung
  • 2022 : Hate Dancin (clip vidéo et pressage 45 tours limité avec Gondii en face B)
  • 2023 : Astroturf
  • 2023 : No Body / Exploding Suns (pressage 45 tours limité)
  • 2023 : Gila Monster (clip vidéo et pressage 45 tours limité avec Witchcraft en face B)
  • 2023 : Dragon
  • 2023 : Supercell / Converge (pressage 45 tours limité)
  • 2023 : Theia / The Silver Cord / Set
  • 2024 : Swan Song / Extinction (pressage 45 tours limité)
  • 2024 : Le Risque
  • 2024 : Hog Calling Contest
  • 2024 : Field of Vision
  • 2024 : Phantom Island
  • 2025 : Deadstick (clip vidéo)

Distribution

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En 2017, le groupe place leur album Polygondwanaland sous licence Creative Commons[74].

Le , le groupe retire sa discographie de Spotify en signe de protestation envers son PDG, Daniel Ek. Ils déclarent :

« Un petit rappel pour ceux qui ne le savent pas : Daniel Ek, PDG de Spotify, investit des millions dans la technologie des drones militaires propulsés par l’IA. Nous venons de retirer notre musique de la plateforme. Peut-on faire pression sur ces tech bros à la Dr. Evil pour qu’ils s’améliorent ? Rejoignez-nous ailleurs. »[75],[76]

Ils déplacent leur discographie sur Bandcamp, où leurs albums sont à prix libre[77].

Quelques mois plus tard, un compte nommé « King Gizzard Lizzard » met en ligne sur Spotify des musiques générées par IA aux titres, paroles et style extrêmement similaires à celui du groupe. Il comptabilise des dizaines de milliers d'écoutes, avant d'être désactivé par la plateforme[78]. Stu Mackenzie déclare qu'il « essaye de voir l'ironie dans la situation », mais que « sérieusement punaise, on est vraiment foutus »[79].

Membres actuels

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Anciens membres

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  • Eric Moore – batterie, percussions, thérémine, management

Notes et références

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  1. a et b « King Gizzard And The Lizard Wizard », sur fasterlouder.junkee.com,
  2. (en-US) Brayden Darke, « Meredith Music Festival 2011 Line-up », sur Music Feeds, (consulté le )
  3. « Album Review: King Gizzard And The Lizard Wizard ‘12 Bar Bruise’ », sur themusic.com,
  4. « ALBUM REVIEW: King Gizzard And The Lizard Wizard ‘Eyes Like The Sky’ », sur purplesneakers.com
  5. (en) « King Gizzard & The Lizard Wizard : Float Along – Fill Your Lungs », Beat Magazine (consulté le ).
  6. « King Gizzard & The Lizard Wizard – Oddments », sur fasterlouder.junkee.com,
  7. (en) « Album Review: King Gizzard And The Lizard Wizard - Oddments (2014 LP) | the AU review », sur the AU review (consulté le )
  8. Canal Cascais, « King Gizzard & the Lizard Wizard | Vodafone Mexefest 2014, Portugal », (consulté le ).
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  20. (en) « Listen: King Gizzard & The Lizard Wizard - Sleep Drifter », sur UnderTheRadarNZ (consulté le )
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Liens externes

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