John Palmer (compositeur)

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John Palmer
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John PalmerVoir et modifier les données sur Wikidata
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John Palmer est un compositeur, pianiste et musicologue britannique né en 1959.

Carrière[modifier | modifier le code]

Après avoir étudié la composition et l’improvisation expérimentale avec Edison Denisov et Vinko Globokar, John Palmer obtient un diplôme en piano, au Conservatoire de musique de Lucerne (Suisse). De retour à Londres, il entreprend de nouvelles études de troisième cycle en Composition, au Trinity College of Music, et décroche un Doctorat, à la City University. Par la suite, il poursuit sa formation dans le domaine de la Composition avec Jonathan Harvey, et de Direction d’Orchestre à la Guildhall School of Music.

Il s’est distingué dans différents genres musicaux: entre 1976 et 1985, il compose et joue, en tant que pianiste et clavier, à la tête de plusieurs groupes de musique expérimentale ou free-jazz. À partir des années 1980, il se tourne vers la musique instrumentale, orchestrale, vocale ainsi que la musique de chambre. Au début des années 1990, il élargit son vocabulaire musical grâce à la musique électroacoustique.

Œuvres[modifier | modifier le code]

Opera[modifier | modifier le code]

  • Re di Donne (2019) opéra de chambre pour 4 chanteurs et ensemble avec électronique.

Orchestre[modifier | modifier le code]

  • Omen[1] (1991) pour orchestre et chœur
  • There[2] (1992, rev. 2019) pour orchestra à cordes et quatuor á cordes
  • Concertino[3] (1994)
  • Hypothetical questions[1] (1992-2011)
  • Piano Concerto "within"[4] (2005) pour piano (microtonale), orchestre et chœur
  • Double Concerto for Violin, Cello and Orchestra[5] (2016)
  • Not Two (2017) pour orchestre

Ensemble[modifier | modifier le code]

  • Asgard (1987–2001)
  • You (1992-2008) pour trombone et ensemble
  • Legend (1994-2008) pout harpe et ensemble
  • Koan (1999) pour shakuhachi et ensemble
  • Waka (2003) pour percussion et ensemble
  • Blurring definitions (2008–2016)
  • Transparence (2015) pour alto, ensemble et électronique
  • Rhythm to go (2013) any number of musicians

Musique de chambre[modifier | modifier le code]

  • Premier Quatuor à cordes (jeu de mort) (1986)
  • Utopia (1989–1990) pour Soprano et quartet de bois
  • Hellawes (1991) pour trio de flûtes
  • Theorem (1995) trio pour piano
  • Deuxième Quatuor à cordes (dream) (1996)
  • Transitions (2000) pour quartet (clarinette, violon, violoncelle, piano)
  • Between (2000) pour violon e clavecin
  • Still (2001) pour flûte basse, guitare et alto
  • From the lake (2005) pour hautbois et piano
  • Transference (2010) pour quartet (flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano)
  • Crossing Dialogues (2013) pour violon, violoncelle, vibraphone et piano
  • Formal Transgressions (2010) pour quartet (clarinette, violon, violoncelle, piano)
  • Of shadows unveiled (2013) pour flûte, clarinette basse et piano
  • Towards the soul (2015) pour quatuor de trombones
  • Conditional action (2016) pour deux flûtes

Instrumental[modifier | modifier le code]

  • Missing rhymes (1985) pour piano
  • Children pieces (1985) pour piano
  • Three Preludes (1987) pour piano
  • Déjà-vu (1988) pour piano
  • Musica Reservata (1989) pour piano
  • Mosaic (1998) pour clavecin
  • Athena (1990) pour piano
  • Drang (1999) pour accordion
  • Hinayana (1999) pour hautbois
  • Over (2006) pour violon
  • Almost (2006) pour violoncelle
  • En avant (2006) pour piano
  • Trans-solo 1 (2010) pour piano
  • Trans-solo 2 (2010) pour clarinette
  • Trans-solo 3(2010) pour violon
  • Trans-solo 4 (2010) pour violoncelle
  • Se potessi (2011) pour piano
  • Verso l'alto (2013) pour alto
  • Trans-solo 5 (2012) pour flûte
  • Trans-solo 6 (2013) pour alto
  • Nowhere to hide (2013) pour alto
  • Eulogy (2013) pour piano
  • Three haikus (2014) pour shakuhachi

Musique électroacoustique et acousmatique[modifier | modifier le code]

  • Renge-Kyo (1993) pour piano et électronique
  • Beyond the Bridge (1993) pour violoncelle et électronique
  • Epitaph (1998) pour violoncelle et électronique
  • Encounter (1998) für Cembalo, World Percussion und Elektronik
  • "...as it flies..." (2001)
  • Reflections (2001) pour trompette, piano et électronique
  • I am (2002)
  • Nowhere (2003) pour clarinette, piano et électronique
  • Inwards (2005) pour flûte basse et électronique
  • After silence 1 (2005) pour piano et électronique
  • Transfiguration (2006) pour trombone et électronique
  • Afterglow (2006) pour flûte alto, piano et électronique
  • In the Temple (2006-07)
  • Present Otherness (2008)
  • Transient (2008) pour soprano, prepared piano et électronique
  • Thereafter (2012) pour orgue et électronique
  • Undying borders (2015) pour violin et électronique
  • Woanders (2016) pour piano et électronique

Discographie[modifier | modifier le code]

  • In the temple - Animato Records ACD6144.
  • I Am - Animato Records ACD6143.
  • Musica Reservata - Animato Records ACD6136.
  • Transference - Taukay CD137.
  • Beyond the Bridge in Edition Memnosyne, Synthese 8, LD278058/59.
  • Phonai en Electroshock, 2 ELCD 006.
  • Epitaph en Electroshock, 3 ELCD 007.
  • Theorem en Living Artists Recordings, Vol.3.
  • Present Otherness en Sargasso SCD 28057
  • Beyond the Bridge, Phonai, Renge-Kyo, Spirits, Vision – Sargasso SCD 28023
  • Encounter, Hinayana, Epitaph, Between – Sargasso SCD 28038
  • koan, still, satori – Sargasso SCD 28049
  • waka, '...as it flies...', nowhere – Sargasso SCD 28053
  • inwards, Drang, transient, tranfiguration, fado – Sargasso SCD 28059
  • Verso l'alto – ORF Voralberg, Autriche 2016

Écritures[modifier | modifier le code]

Livres:

Mortuos Plango, Vivos Voco by Jonathan Harvey. An aural score, analysis and discussion (2018), 008-MA, 009-MP, 0010-MP [Vision Edition]. (ISBN 978-0-9931761-3-5). ISMN: 979-0-9002315-4-3, 979-0-9002315-5-0.

Conversations (2015), Vision Edition 003-MC, 2015. (ISBN 978-0-9931761-0-4).

Rhythm to go (2013), Vision Edition 002-MP. 2013. Second edition 2014. ISMN 979-0-9002315-1-2.

Jonathan Harvey's Bhakti for chamber ensemble and electronics (2001), Edwin Mellen Press, Studies in History and Interpretation of Music. (ISBN 0-7734-7436-6 et 978-0-7734-7436-9) * mellenpress.

Integrating Skills Development with Academic Content in Higher Education (with Honeybone A., Blumhof J., Hall M.). A guide to the work of the Hertfordshire Integrated Learning Project, Hatfield, University of Hertfordshire, UK, 2001.

Formal Strategies in Composition. PhD Thesis, City University, London, 1994.

Articles and Papers:

Introduction to ‘Images of the mind' (1997). Paper given at the 1997 KlangArt International Congress ‘New Music & Technology’ in Osnabrück, Germany. Published in ‘Musik und Neue Technologie 3, Musik im virtuellen Raum’ (edited by Bernd Enders), Universitätsverlag Rasch, Osnabrück (2000). (ISBN 3-934005-64-0).

Conceptual models of interaction: towards a perceptual analysis of interactive composition (1997-8) Paper given at the 1997 Sonic Arts Network Conference, University of Birmingham, UK, 10–12 January 1998. Published in the Seamus Journal, USA, Vol. XIV no. 1, Summer 1999. SEAMUS, Sonic Arts Network.

Perceptual Abstraction and Electroacoustic Composition (1998) Paper given at the 1998 Seamus Conference, Dartmouth College, NH, USA, 16–18 April 1998 (1997–98). Published in the Seamus Journal, USA, Vol. XIII, No. 2, Fall 1998. SEAMUS.

Listening: towards a new awareness of a neglected skill (1997) Paper for the Stockholm Hey Listen! International Conference on Acoustic Ecology, 9–13 June 1998 Published by the Royal Swedish Academy of Music, June 1998.

Which Global Music? (1999) Paper given at the 1999 Klangart Congress, Osnabrueck, Germany, June 1999. Published in ‘Musik und Neue Technologie 4’ (edited by Bernd Enders), Epos music Universitätsverlag Osnabrück (2003). (ISBN 978-3-923486-01-4 et 978-3-923486-02-1) epos music publisher.

The lesson of freedom: Remembering Luc Ferrari (2005) Published in 'Soundscape - The Journal of Acoustic Ecology', Vol. 6, No. 1, Spring/Summer 2005. ISSN 1607-3304 Soundscape.

Notes et références[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]