Déposition de Croix (Fiorentino, Volterra)
| Artiste | |
|---|---|
| Date |
1521 |
| Type | |
| Technique |
Peinture à l'huile sur panneau |
| Dimensions (H × L) |
375 × 196 cm |
| Mouvement | |
| Localisation |
La Déposition de Croix de 1521, est une peinture sur panneau, du peintre italien Rosso Fiorentino. Chef-d'œuvre du maître et du maniérisme, elle est conservée au musée civique et pinacothèque communale de Volterra.
Histoire[modifier | modifier le code]
Réalisée pour la Compagnia della Croce di Notte dans la Cappella della Croce di Giorno (it), adjacente à l'église Saint-François de Volterra, la peinture devint la propriété de la famille des comtes Guidi nouveaux propriétaires de la chapelle. Celle-ci supprimée en 1786, la toile fut transférée dans la chapelle San Carlo du Duomo. Elle devint la plus célèbre des peintures de la pinacothèque l'hébergeant ensuite par les écrits de Gabriele D'Annunzio (Forse che sì forse che no ) ou le film La Ricotta de Pier Paolo Pasolini.
Thème biblique[modifier | modifier le code]
Le thème de l'iconographie chrétienne est celui de la Descente de croix, dite aussi de la Déposition du Christ ou, suivant les protagonistes présents dans la scène, de la Déploration ou de la Lamentation devant le Christ mort (évangile de Matthieu, 27, 45; 57). Le corps du Christ, mort sur la croix, est descendu du lieu de son supplice ; ses proches assistent en pleurs à la scène qui sera suivie de sa mise au tombeau.
Description[modifier | modifier le code]
Le corps de Jésus à la peau livide est déposé de la croix. Il est soutenu par plusieurs hommes, un lui tenant les jambes par les genoux, les autres par les bras depuis plusieurs échelles aux barreaux bien visibles dont une est maintenue par un assistant vêtu d'un habit clair. Les deux personnages du haut s'invectivent pour la manœuvre manifestement difficile, le Christ ayant encore les pieds cloués sur le suppedaneum.
Au pied de la scène, à gauche, le groupe des trois Marie soutient la Vierge avec Marie-Madeleine, vêtu de rouge, agenouillée et enlaçant ses jambes. Saint Jean en pleurs tourne le dos à la scène de la Descente de croix, sur la droite de la composition.
L'encadrement est à haut cintré. Le fond comporte un ciel dégradé de bleu s'éclaircissant vers un paysage placé bas dans un horizon où l'on aperçoit au loin une soldatesque sur la droite.
Postérité[modifier | modifier le code]
Le tableau fait partie du musée imaginaire de l'historien français Paul Veyne, qui le décrit dans son ouvrage justement intitulé Mon musée imaginaire[1].
Article connexe[modifier | modifier le code]
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Paul Veyne, Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne, Paris, Albin Michel, , 504 p. (ISBN 9782226208194), p. 297.
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Antonio Paolucci, La Pinacoteca di Volterra, Florence 1989, p. 156-163.
- Pascale Climent-Delteil, Il Rosso Fiorentino, pittore della maniera, Presses universitaires de la Méditerranée, 2007
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressource relative aux beaux-arts :
