Quentin Spohn

Ajouter des liens
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Ceci est une version archivée de cette page, en date du 11 janvier 2021 à 13:50 et modifiée en dernier par WikiCleanerBot (discuter | contributions). Elle peut contenir des erreurs, des inexactitudes ou des contenus vandalisés non présents dans la version actuelle.
Quentin Spohn
une illustration sous licence libre serait bienvenue
Naissance
Nationalité
Activité
Artiste
Formation
Mouvement
Influencé par
Distinction
Prix Art [] Collector[1], prix Yishu 8 France

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Quentin Spohn est un artiste contemporain français né en 1984, surtout connu pour ses grandes fresques dessinées à la pierre noire.

Biographie

Né en 1984 à Colombes, dans les Hauts-de-Seine, il entre à l’École supérieure des arts et techniques en 2004, dont il sort diplômé en 2007, avant d’intégrer, l’année suivante, la villa Arson, où il apprend à maîtriser la couleur[2]. Paradoxalement, il décide d’abandonner la peinture et la couleur par la suite[3], pour privilégier le dessin, la pierre noire et donc le noir et blanc[4]. Ce médium lui évoque les esquisses des XVe siècle et XVIe siècle, époque où le crayon à papier n’existait pas[2]. Cependant, dans un entretien à l’antenne de France Culture, il déclare travailler sur un projet de maquette très colorée autour du président américain Donald Trump et de ses soutiens[2]. En 2013, à sa sortie de la villa Arson, il est mis à l’honneur par son école[5]. Il reçoit plusieurs distinctions, notamment le prix Yishu 8 France, en 2016[6], et trois autres prix l'année suivante, notamment le prix Art [] Collector, tous trois récompensant une seule exposition[1].

En 2016, il réalise une immense fresque à la pierre noire composée de vingt-sept tableaux, s’imprégnant des œuvres foisonnantes de Jérôme Bosch et de Pieter Brueghel l'Ancien[7]. Il revendique alors être inspiré par le réalisme magique de George Tooker et Paul Cadmus[8], ainsi que par l’Ash Can School du début du XXe siècle, la Nouvelle Objectivité allemande des années 1920, les artistes surréalistes et post-surréalistes ayant travaillé sur le refoulé et l’obsessionnel, à l’image d’Otto Dix et Dado[3]. Si ses œuvres dépeignent une réalité étrangère à celle du monde réel[9], il figure parfois des thèmes de société, empruntant notamment à la culture numérique[10]. Ainsi dessine-t-il par exemple le trader Jérôme Kerviel, un clavier d’ordinateur à l’arrière-plan[11].

En 2017, revenu d’une résidence d’artistes à Pékin, en Chine, il développe de nouvelles influences : il s’inspire désormais de la tradition du paysage chinois, notamment du shanshui, à mi-chemin entre la montagne et l’eau[12]. Il continue cependant à mêler réel et merveilleux[13], à introduire de l’étrange dans un cadre réaliste[14].

Expositions

Expositions personnelles

  • 2019 : Carambolage au marché d'Anvers, Espace A VENDRE, Nice
  • 2017 : Shan shui, Atelier d’Estienne, Pont Scorff
  • 2016 :
    • Yishu8, Pékin
    • 2016 : Le Dojo, Nice
  • 2014 : Association Premier Regard, Paris
  • 2009 : Monotypes, Colombes

Expositions collectives

  • 2019 :
    • Imminentes évasions, Musée muséum départemental des Hautes Alpes, Gap
    • Roaming, Espace Niemeyer, Paris
    • La Mascarade du Chemin du mauvais pas sous la Rose, Cabane Georgina et Paréidolie, Marseille
    • Fantômes transitoires, galerie Belem, Paris
    • Ian Curtis likes this place, Villa Cameline, Nice
    • Bucolique ou presque, Hôtel Windsor, Nice
  • 2018 :
    • Au milieu, la figure, Patio Opéra, Paris
    • Figurations parisiennes, Galerie du Crous
    • Au dehors on entend les oiseaux, Galerie du Filaf, Perpignan
    • Biennale internationale de Saint-Paul de Vence
    • Action ! La Nouvelle École française : première époque, Bastille Design Center, Paris
  • 2017 :
    • Collection Type #7, Marseille
    • Les imaginaires d’un monde in-tranquille, centre d’art contemporain de Meymac
    • Éclairage public, Chantier 109, Nice
    • Galerie Thaddaeus Ropac, 67e édition de la Jeune Création, Pantin
    • Show me the way, Hôtel Windsor, Paris
  • 2016 :
    • Le Sens de la Vague, Galerie Marine, Nice (avec Alice Guittard).
    • Les 15 ans de Premier Regard, Bastille Design Center, Paris.
    • Drawing-Room 016, Montpellier.
    • Dessin, Atelier Richelieu, Paris.
    • Showroom, Le 22, Nice.
    • La ligne noire, Lieu Commun, Toulouse.
  • 2015 :
    • Art is hope, Piasa, Paris.
    • Drawing-Room 015, Montpellier.
    • Punch and Lines, 123-MLS, Bordeaux.
    • Diwan, Le 22, Nice.
    • Décalaminage, Galerie Baraudou-Schriqui, Paris.
    • Nice, le grand atelier, Forum Jorge François, Nice.
  • 2014 :
    • Supervues, Hôtel Burrhus, Vaison-la-Romaine.
    • Au pays des enchantements, Galerie de la Marine, Nice.
    • Quand même, Le 22, Nice.
    • Salon de Montrouge, Le Beffroi, Montrouge.
    • Bricologie, Ort raumLABOR, Braunschweig.
    • Minimenta, Galerie Bertrand Baraudou, Paris.
  • 2013 :
    • Les corps compétents, Centre d’art de la Villa Arson », Nice.
    • Drawing by numbers, Espace à vendre, Nice.
    • Le sens de la vague, Galerie de la Marine, Nice.
    • Dés-arsonnés, Espace Ferrié, Draguignan.
    • Méfie-toi des Ides de Mars, musée d’archéologie, Nice.
    • Libération, constante d’énergies infimes, Le 22, Nice.
    • L’été américain, Le 22, Nice.
  • 2012 :
    • Kombiticket, Clubroom #2, NGBK, Berlin.
    • Été indien, Lycée François Villon, Paris.
    • Idem #2, abbaye de Forest, Bruxelles.
    • Idem #1, La Providence, Nice.
  • 2011 :
    • Objects in the mirror are closer than they appear, Le Salon, Nice.
    • Produits dérivés, La Zonmé, Nice.

Récompenses

2018
  • Prix de la Jeune Création de la Biennale Internationale de Saint Paul de Vence
2017
  • Prix Art Collector
  • Prix Jennifer Flay
  • Prix La Cave Filaf
2016
  • Prix Yishu8
2013
  • Prix de la Jeune Création contemporaine de la ville de Nice - Fondation Bernar Venet

Notes et références

  1. ↑ a et b Charlotte Petitjean, « Oscar Malessène et Quentin Spohn, coups de cœur Art Collector 2017 », Connaissance des arts,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  2. ↑ a b et c « Les dessins intranquilles de Quentin Spohn », sur France Culture, (consulté le ) (podcast).
  3. ↑ a et b Olivier Marro, « Quentin SPOHN », sur Art Côte d’Azur (consulté le ).
  4. ↑ Sandra Cattini, « À la dérive », sur documentsdartistes.org, (consulté le ).
  5. ↑ « Deux étudiants de l'École nationale supérieure d'art de la Villa Arson primés », Art Media Agency,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  6. ↑ « Yishu 8 », sur associationart8.fr (consulté le ).
  7. ↑ Catherine Malaval, Quentin Spohn. Lapis niger, Paris, La nouvelle école française, , 117 p. (ISBN 979-10-97320-02-7), p. 5.
  8. ↑ Sandra Cattini, « Quentin Spohn », 59e salon de Montrouge,‎ , p. 190 (lire en ligne, consulté le ).
  9. ↑ Jérémy Bernède, « Drawing room en traits, en lignes », Midi libre,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  10. ↑ « Quentin Spohn », sur Centre national des arts plastiques, (consulté le ).
  11. ↑ Catherine Malaval, Quentin Spohn. Lapis niger, Paris, La nouvelle école française, , 117 p. (ISBN 979-10-97320-02-7), p. 51.
  12. ↑ « Un séjour de trois mois en Chine… », Ouest France, vol. édition de Lorient,‎ , p. 13.
  13. ↑ « « Art à vendre » ouvre une nouvelle galerie à Nice », Mediapart,‎ , p. 14 (lire en ligne, consulté le ).
  14. ↑ « L’artiste Quentin Spohn met la Chine sur toile », Ouest France,‎ , p. 14 (lire en ligne, consulté le ).

Articles connexes

Liens externes

Sur les autres projets Wikimedia :

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Quentin_Spohn&oldid=178673824 ».