Symphonie no 5 de Lokchine

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Symphonie no 5
Sonnets de Shakespeare
Genre Symphonie
Nb. de mouvements 2
Musique Alexandre Lokchine
Texte William Shakespeare
Langue originale russe
(traduction de Boris Pasternak) ; anglais
Effectif baryton, orchestre à cordes et harpe
Durée approximative 16 minutes
Dates de composition 1969
Dédicataire Rudolf Barchaï
Création 1969
Moscou
Interprètes Jan Kratov, baryton ; Orchestre de chambre de Moscou, dir. Rudolf Barchaï

La Symphonie no 5 de Lokchine, sous titrée « Sonnets de Shakespeare », est une symphonie avec baryton, orchestre à cordes et harpe en deux mouvements, composée en 1969, par Alexandre Lokchine sur deux sonnets de Shakespeare. Elle est créée à Moscou la même année, par le baryton Jan Kratov et l'Orchestre de chambre de Moscou, sous la direction de Roudolf Barchaï, à qui l'œuvre est dédiée.

Histoire[modifier | modifier le code]

Comme dix des onze symphonies de Lokchine, il s'agit d'une symphonie vocale. Roudolf Barchaï présente cette œuvre ainsi[1] : « Lorsque l'on entend la symphonie vocale de Lokchine, on ne peut que croire que musique et texte sont contemporains tellement ils s'accordent bien ensemble. Lokchine était très exigeant en matière de texte. Comme il était un grand connaisseur d'art poétique et qu'il avait une mémoire phénoménale ainsi qu'une connaissance encyclopédique, il parvenait toujours à sélectionner des poèmes qui touchaient le cœur le plus profond de l'être. Des poèmes consacrés aux thèmes éternels : l'amour, la vie et la mort, le bien et le mal. »

Mouvements[modifier | modifier le code]

  1. « Tired with all these, for restful death I cry... », sonnet 66
  2. « That time of year thou mayst in me behold... », sonnet 73

Durée : 16 minutes

L'œuvre repose sur le conflit insoluble entre positif et négatif. Les deux parties de la symphonie représentent les aspects opposés de l'être : l'action et la contemplation, la protestation et l'apaisement[2].

La partition présente les parties alternatives pour le baryton : une portant le texte russe et l'autre le texte anglais. Les variations, très légères, s'imposent pour la prosodie.

Exemple d'adaptation prosodique et rythmique des textes alternatifs russe et anglais. Ici, du troisième vers du sonnet 66 de Shakespeare. « Et la pénurie besogneuse amusée sans effort »...

Textes[modifier | modifier le code]

— Sonnet 66

« Tir'd with all these, for restful death I cry,
As, to behold desert a beggar born,
And needy nothing trimm'd in jollity,
And purest faith unhappily forsworn,

And guilded honour shamefully misplaced,
And maiden virtue rudely strumpeted,
And right perfection wrongfully disgraced,
And strength by limping sway disabled,

And art made tongue-tied by authority,
And folly (doctor-like) controlling skill,
And simple truth miscall'd simplicity,
And captive good attending captain ill:
 
   Tired with all these, from these would I be gone,
   Save that, to die, I leave my love alone.
 »

« Lassé de tout, j'invoque la paix de la mort
Las de voir en naissant mendier le mérite,
Et la pénurie besogneuse amusée sans effort,
Et la bonne foi trahie douloureusement violée,

Et l'honneur doré honteusement placé,
Et la vierge vertueuse brutalement prostituée,
Et le juste mérite à tort disgracié,
Et la force paralysée par un pouvoir boiteux,

Et l’art bâillonné par l’autorité,
Et la folie, vêtue en docteur, contrôlant l'intelligence,
Et la simple loyauté traitée de naïveté,
Et le bien captif obéissant au capitaine malade :

   Lassé de tout cela, je serais parti,
   Si pour mourir je ne devais laisser seul mon amour. »

— Sonnet 73

« That time of year thou may'st in me behold
When yellow leaves, or none, or few, do hang
Upon those boughs which shake against the cold,
Bare ruin'd choirs, where late the sweet birds sang.

In me thou see'st the twilight of such day,
As after sunset fadeth in the west,
Which by-and-by black night doth take away,
Death's second self, that seals up all in rest.

In me thou see'st the glowing of such fire
That on the ashes of his youth doth lie,
As the death-bed whereon it must expire
Consum'd with that which it was nourish'd by.

   This thou perceivest, which makes thy love more strong,
   To love that well which thou must leave ere long.
 »

« Tu peux voir en moi ce moment de l’année
Où il ne pend plus que quelques rares feuilles jaunes
Aux branches qui tremblent sous le vent froid,
Chœurs nus et ruinés où chantaient naguère les doux oiseaux.

En moi tu vois ce pâle crépuscule,
Qui s’évanouit à l’occident avec le soleil couchant
Et devant la nuit noire tout vas être emporté,
Cette image de la mort où tout sombre dans le repos.

En moi tu vois la lueur d’un feu qui agonise
Sur les cendres de sa jeunesse,
Comme un lit de mort où il doit expirer,
Consumé par l’aliment qui lui donnait vigueur.

   Tu t’en aperçois, et c’est ce qui fait ton amour plus fort
   Pour aimer celui que tu vas perdre avant peu. »

Instrumentation[modifier | modifier le code]

Le compositeur se limite à un orchestre à cordes et une harpe.

Discographie[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Notices discographiques[modifier | modifier le code]

  • Josef Benheimb (dirigé par Michel Swierczewski), « Symphonies nos 5, 9 et 11 », p. 22–28, BIS CD-1456, 2006 (OCLC 706714882).
  • (en) Igor Karpinsky (dirigé par Vitali Kataiev), « Symphonie no 5, Quintette, Suite », p. 2–3, Mezhdunaródnaya Kniga MK 417124, 1992.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Cité par Benheimb 2006, p. 25.
  2. Karpinsky 1992, p. 2.
  3. Lors de sa sortie ce disque a été distingué d'un Diapason d'or no 580.

Liens externes[modifier | modifier le code]