Nina C. Young
Pour les articles homonymes, voir Young et Nina Young.
| Naissance | |
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Université McGill Massachusetts Institute of Technology Université Columbia School of the Arts de l'université Columbia (en) |
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depuis |
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| Genre artistique | |
| Site web |
(en) www.ninacyoung.com |
| Distinctions |
Nina C. Young (née à New York en 1984) est une compositrice américaine de musique classique contemporaine résidant à New York. Elle compose principalement de la musique électroacoustique. Elle remporte le prix Charles Ives de l'Académie américaine des arts et des lettres en 2014[1], le prix de Rome en composition musicale en 2015 et une bourse Guggenheim en 2021.
Biographie[modifier | modifier le code]
Jeunesse et formation[modifier | modifier le code]
Young grandi dans le comté de Rockland situé dans l'état de New York.
Sa formation musicale commence en autodidacte à 12 ans par le choix du violon. Diplômée en 2003 de Clarkstown High School North, elle déménage à Cambridge pour étudier l'ingénierie et la musique au Massachusetts Institute of Technology (MIT). En 2007, Nina C. Young obtient deux diplômes du MIT : un BS en génie océanique et un BS en musique (étudiante de Keeril Makan). Assistante de recherche de Tod Machover au MIT Media Lab, Young fréquente en parallèle l'École de musique Schulich de l'Université McGill entre 2008 et 2011, obtenant son master. Elle étudie la composition avec Sean Ferguson, l'orchestration avec Jean Lesage et la musique mixte avec Philippe Leroux.
Pendant son séjour à Montréal, Young travaille comme assistant de recherche dans le projet élargi de pratique musicale du CIRMMT (Center for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology)[2] et comme assistant de studio et d'enseignement aux studios de composition numérique de McGill[3]. Titulaire d'un doctorat en composition musicale de l'Université de Columbia, étudiante de Brad Garton, Georg Friedrich Haas, George Lewis et Fred Lerdahl[4], elle est amenée à enseigner la musique électronique au Computer Music Center (CMC)[5].
Pédagogue et compositrice[modifier | modifier le code]
Young enseigne en 2017 au département des arts du Rensselaer Polytechnic Institute[6] puis en 2018 à la Sarah and Ernest Butler School of Music de l'Université du Texas à Austin[7]. Elle est nommée professeur adjoint à la Thornton School of Music de l'Université de Californie du Sud et se rend comme compositrice invitée au Johns Hopkins Peabody Institue et à la Fondation Civitella Rainer en 2019[8].
Promotion permanente de la musique contemporaine[modifier | modifier le code]
En plus de son métier de pédagogue et de compositrice, Nina C. Young promeut la musique contemporaine. Directrice générale du collectif de compositeurs et éditeur APNM (The Association for the Promotion of New Music) de 2011 à 2015[9], la compositrice est toujours codirectrice artistique de l'Ensemble Echappé[10]. Ses propres œuvres sont publiés chez Peermusic Classical[11].
Style[modifier | modifier le code]
La musique de Nina C. Toung se caractérise par une sensibilité aiguë à la tonalité, qui se manifeste dans des images sonores d'une immédiateté vibrante et saisissante. Sa voix musicale mélange des éléments du canon classique, du modernisme, du spectralisme, de l'expérimentalisme américain, du minimalisme, de la musique électronique et des idiomes populaires. Ses projets, allant des pièces de concert aux installations interactives, s'efforcent de créer des environnements sonores uniques qui explorent les architectures sonores, la résonances et les éphémères[11].
Réception et critique[modifier | modifier le code]
Les compositions de Young explorent ainsi l'intersection de la musique instrumentale et électroacoustique. Le Boston Globe décrit « l' audace de John Cage dans l'expérimentation » avec « des paysages sonores instrumentaux et électroniques complexes[12]».
La radio WQXR-FM parle de Young en ces termes : « l'un des 10 artistes imaginatifs et pionniers de 2014 ».
Par ailleurs, adulée par son ancien par son ami Brad Balliett, sa musique est pour lui « constamment surprenante, mais en même temps, (elle) semble prédestinée. Chaque événement semble si bien placé et inévitable que l'on reste avec le sentiment que la pièce n'aurait pu se dérouler que de la façon dont elle l'a tracée. Des échos de Stravinsky et quelque chose de spectral cèdent la place à une voix intensément personnelle coupée avec une oreille pour la couleur et l'équilibre[13]».
Récompenses et bourses[modifier | modifier le code]
2021[modifier | modifier le code]
- Bourse Guggenheim en composition musicale
2015[modifier | modifier le code]
- Commission de la Koussevitsky Music Fondation
- Prix de Rome
- Concours national de composition de l'American Composers Forum
2014[modifier | modifier le code]
- Prix Aspen Music Festival Jacob Druckman, commission orchestrale
- 12e Forum international du Nouvel Ensemble Moderne, Montréal
- Prix Charles Ives 2014 de l'Académie américaine des arts et des lettres
- Salvatore Martirano Memorial Composition Award pour Traced Upon Cinders
- Orchestre symphonique de Milwaukee
- Prix Libby Larsen de l'International Alliance for Women in Music pour Remnants.
2013[modifier | modifier le code]
- Prix du public de l'American Composers Orchestra pour Remnants
2011[modifier | modifier le code]
- Prix Pauline Oliveros de l'International Alliance for Women in Music pour Kolokol
2010[modifier | modifier le code]
- Prix du compositeur étudiant de la Fondation BMI pour Kolokol
Œuvres (sélection)[modifier | modifier le code]
Orchestre[modifier | modifier le code]
- Tread softly (2020) pour orchestre
- Out of who womb came the ice (2020) pour voix de baryton, orchestre et électronique
- Agnosco Veteris... (2015) pour orchestre
- Fata Morgana (2014) version pour orchestre
- Remnants (2012) pour orchestre
- Adieu (2009) pour orchestre
Grand ensemble[modifier | modifier le code]
- ...Vestigia Flammae (2014) pour 15 musiciens
- Fata Morgana (2014) pour ensemble de cuivres symphoniques
- Traced Upon Cinders (2014) pour 13 musiciens
- Kashchei (2011) pour 9 musiciens et électronique
Musique de chambre[modifier | modifier le code]
- Touch (2020) pour piano à quatre mains
- The Glow that Illuminates, the Glare that Obscures (2019) pour quintette de cuivres et électronique
- Tarnish (2019) pour quatuor de saxophones
- Tête-à-Tête (2017) pour deux pianos jouets, projection vidéo et électronique
- Fleeting Musings and Restless Paise: A Bassoon Pocket Concerto (2015) pour basson solo et flûte, alto, contrebasse et harpe
- Rising Tide (2015) pour flûte, clarinette, percussions, piano, violon, alto et violoncelle
- Spero Lucem (2015) pour quatuor avec piano
- l'heure bleue (2013) pour flûte et alto
- Meditation (2013) pour violon et violoncelle
- Memento Mori - Phase I (2013) pour quatuor à cordes
- Etched in Sand (2013) pour sextuor de percussions
- Tethered Within (2013) pour flûte alto, clarinette basse, piano, percussions, 2 violons, alto, violoncelle
- Waltz in Sepia (2013) une œuvre théâtrale pour violon, alto et électronique
- Remains (2012) pour 2 pianos et 2 percussions
- Kolokol (2010) pour 2 pianos et électronique
Instrument seul[modifier | modifier le code]
- Mezzanine (2020) pour piano
- Il y avait eu des signes, sûrement (2020) pour violon
- Heart.throb (2019) pour caisse claire solo et électronique
- Si tu es... un menteur... (2016) pour harpe
- À bout de souffle (2016) pour piano scordatura
- Ainsi soit-il (2016) pour violoncelle
- Temenos (2016) pour violon et électronique
- Metal Works (2014) pour piano et électronique
- Sun Propeller (2012) pour violon et électronique (2017, pour la version pour alto)
- Chatter (2011) pour trompette et électronique
Chant[modifier | modifier le code]
- Swan Song (2018) pour soprano et piano
- Prélude (2015) de Making Tellus: An Opera for the Anthropocene pour voix de basse, piano et contrebasse
- Out of who womb came the ice, Parts 1&2 (2017, 2020) pour voix de baryton, orchestre et électronique
- Void (2015) pour soprano, alto et piano
- Not Waving But Drowning (2009) pour alto, piano et chœur mixte
Electronique[modifier | modifier le code]
- drink rain (2021)
- present perfect (2020)
- Torsion Series (2019)
- Fool's paradise 2.0 (2019)
- Fool's paradise (2018)
- Sol (2016)
- Mark As Unsent (2015)
- Bayu-bayu (2011)
- Incubus (2010)
Notes et références[modifier | modifier le code]
- (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Nina C. Young » (voir la liste des auteurs).
- (en) « The American Academy of Arts and Letters announces 2014 music award winners », sur American Academy of Arts and Letters (consulté le )
- (en) « The Expanded Musical Practice Project », sur Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology, (consulté le )
- (en) « Nina C. Young (Bio) », sur MCGill, (consulté le )
- (en) « Nina C. Young », sur The Departement of Music - Columbia University in the city of New York (consulté le )
- (en) « Computer Music Center », sur Columbia University in the city of New York (consulté le )
- (en) « Rensselaer News », sur Rensselaer, (consulté le )
- (en) « Composer Nina C. Young to join Butler School of Music Faculty », sur The University of Texas at Austin, (consulté le )
- (en) « Nina Young », sur Civitella Ranieri, (consulté le )
- (en) « About », sur APNM (consulté le )
- (en) « 2021-22 Season Info », sur Ensemble Echappé (consulté le )
- (en) « Biography », sur Nina C. Young, (consulté le )
- (en) Stephen Hiltz, « Nina C. Young: A classical girl in a digital world », Boston Globe, (lire en ligne)
- " Nina's music is constantly surprising, but at the same time, seems predestined. Every event seems so well-placed and inevitable that one is left with the feeling that the piece could have gone only the way she has it mapped out. Echoes of Stravinsky and something spectral give way to an intensely personal voice cut through with an ear for color and balance ". Citation originale (en langue anglaise)
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives à la musique :
