Montréal, arts interculturels

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Montréal, arts interculturels
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Montréal, arts interculturels (MAI) est un organisme culturel pluridisciplinaire de Montréal créé en 1999.

Description[modifier | modifier le code]

Le MAI est un organisme à but non lucratif dont la mission consiste à accompagner et à promouvoir des pratiques artistiques interculturelles afin de permettre un dialogue entre les cultures à Montréal. Le MAI subventionne et présente des projets en danse, en théâtre, en arts visuels et médiatiques, en arts de la parole etc. Il accompagne des artistes émergents ou confirmés et soutient particulièrement des artistes issus de la diversité culturelle[1],[2]. L’organisme dispose d’un théâtre, d’une galerie, d’un café et de deux salles de répétition[3].

Historique[modifier | modifier le code]

En 1990, le Regroupement pour le développement des pratiques artistiques interculturelles voit le jour. Dès 1989, le regroupement choisit d’œuvrer à la création d’un nouvel espace culturel à Montréal et c’est à Milton Parc, rue Jeanne-Mance, que le MAI sera installé en 1999. L’organisme est alors doté d’un café, d’une galerie et de deux salles de répétition. En 2005, le MAI inaugure son programme d’accompagnement des artistes, programme qui sera renommé « Complices » en 2018. À l’origine, le programme s’adressait principalement aux artistes autochtones et artistes issus de la diversité culturelle mais le programme s’est peu à peu élargit afin d’inclure des artistes en situation de handicap, issus de minorités linguistiques ou des communautés LGBTQAAI[1]. En mars 2020, le MAI est contraint d'annuler un bon nombre de ses spectacles du printemps à la suite du décret d'urgence sanitaire pour contrer la pandémie du coronavirus.

Missions[modifier | modifier le code]

Le MAI a pour mission principale d’encourager le dialogue en présentant des démarches artistiques interculturelles approchant les questions d’identité, de genre, d’orientation sexuelle, de religion etc[4]. Ainsi, l’organisme dispose de deux missions principales. La première consiste à accompagner des artistes dans leur développement et/ou leur promotion afin de stimuler des productions hybrides et des démarches transversales, pluridisciplinaires et interculturelles. La seconde mission vise à s’adresser à un public varié et à proposer une programmation ainsi que des ateliers inclusifs à destination tant de connaisseurs que de néophytes[1]. Pour ce faire, le MAI propose des programmes d'accompagnements ainsi qu'une programmation annuelle. Face au manque de diversité culturelle dans les arts contemporains au Québec, le MAI a également mis de l'avant les arts contemporains des communautés noires[5].

Programmation[modifier | modifier le code]

Chaque année le MAI propose une programmation officielle, mettant de l'avant une vingtaine d'artistes. La programmation inclut des expositions (en moyenne quatre par an), des spectacles de danse, musique ou autres dans le théâtre du MAI et des spectacles présentés hors les murs en partenariat avec d'autres espaces culturels à Montréal[1]. Plusieurs artistes ayant acquis une notoriété au Québec, au Canada et parfois à l'international font partie de la programmation des années précédentes tels que Manuel Mathieu, Hannah Claus[6], Jean-Daniel Rohrer, Dana Michel, Su-Feh Lee, Daina Ashbee, The Dancers of Damelahamid... Ces dernières années, les difficultés à entrer au Canada pour les artistes étrangers ont causé quelques problèmes à l'organisme[7].

La saison 2018-2019 du MAI s'intitule Jusqu'où s'étend ton amour ? et présente près de trente évènements en danse, musique, théâtre, arts interdisciplinaires, arts de la parole ainsi que cinq expositions en arts visuels.

Programmation par année
Image saison Nom de l'évènement Artiste(s) Catégorie artistique Ville de l'artiste
Saison 2019-20

Direction artistique : Michael Toppings. Thématique : Reflet

Camille: un rendez-vous au delà du visuel[8],[9],[10] Audrey-Anne Bouchard Théâtre Montréal
Fragments d'Ana[11] Ligia Borges Théâtre Montréal
L'exhumée Julie Robinson Arts visuels Montréal
Borderlines[12] Taoufiq Izeddiou Danse Marrakech
Fa'addebhou li (dresse-le pour moi)[13] Nancy Naous Danse Beyrouth, Paris
Jogging[14] Hanane Hajj Ali Théâtre Beyrouth
Carrion[15] Justin Shoulder Interdisciplinaire Sydney
Faith Hole[16] Nate Yaffe Danse Montréal
Colonial Body-Islands Payam Mofidi Arts Visuels Montréal
real's fiction \ dissonant_pleasures[17] Benjamin Kamino Danse, interdisciplinaire Montréal
Motions and Dynamics 100LUX + Forward Movements Danse Montréal
One Kind Favor[18] George Stamos + Karla Etienne + Radwan Ghazi Moumneh Danse Montréal
The Novels of Elsgüer (Episode 5); if I saw you, I don't Remember Santiago Tavera + Laura Acosta Arts visuels Montréal
White (Ariane) Ariah Lester Théâtre, musique Amsterdam, Caracas
Dreamweaver[19],[20] Anachnid Musique Montréal
Take d milk, nah? (annulé COVID-19) Jivesh Parasram Théâtre Toronto, Vancouver
De l'horizontal au vertical

(annulé COVID-19)

José Luis Torres Arts visuels Montréal
Sur ce chemin, tu es sûre de te perdre (annulé COVID-19) Diana León Danse Montréal
Zom-Fam (annulé COVID-19) Kama La Mackerel Performance, théâtre Île Maurice, Montréal
Walking at night by myself

(annulé COVID-19)

Nancy Tam Interdisciplinaire Vancouver
Pomegranate Heather Mah Danse Montréal
Strike/thru Nadia Myre + Johanna Nutter Interdisciplinaire Montréal
Saison 2018-19

Direction artistique : Michael Toppings. Thématique : Jusqu'où s'étend ton amour ?

Birds Crossing Borders[21] Khadija Baker Arts visuels Montréal
Sound of the Beast[22] Donna-Michelle St. Bernard(en)Black Theatre Workshop (en) Théâtre Toronto
Birthmark[23] Teesri Duniya Theatre Théâtre Montréal
To live as an organ within oneself Naghmeh Sharifi Arts visuels Montréal
Wamunzo[24] Zab Magoungou

Compagnie Danse Nyata Nyata

Danse Montréal
Lévriers[25] Sophie Gee / Nervous Hunter Théâtre Montréal
Cain & Abel Arash et Aryo Khakpour / The Biting School Danse / Théâtre Vancouver
In-Ward[26],[27] Alexandra Spicey Landé / Compagnie EBNFLŌH Danse Montréal
Wàsakozi[28] Mich Cota Musique Montréal
Le je et le nous / The I and The We, présenté avec Vidéographe Zoë Chan avec Arnait Video Productions, Shirley Bruno, Tonia Di Risio, Kirsten Leenars, Caroline Monnet, Anala Riley et Karen Tam Arts visuels Multiples
Creatures Luca Lazylegz Patuelli + Roya the Destroya / Royalazyness Danse Montréal, Melbourne
Taking Breath Naishi Wang Danse Toronto
Numbers increase as we count...[29] Ülfet Sevdi Théâtre Montréal
Yev Scapegoat Carnivale Theatre Théâtre Montréal
Malaginto Marigold Santos Arts visuels Montréal, Calgary et Edmonton
Own Your Voice[30],[31] Madame Gandhi Musique Los Angeles
The Mixolos Mitchtape Live In Montréal (#MMLinMTL) Mitcholos Touchie et invités Spoken word Vancouver
Séancers Jaamil Olawale Kosoko Série Black.art.empowerment New York
$elfie$ Marikiscrycrycry Londres
Afrogalactica, a brief history of the future Kapwani Kiwanga Paris
terrestrial jumatatu m. poe Philadelphie, New York
Seeds Cast Afar From Our Roots Angie Cheng, Winnie Ho et Chi Long Danse et Interdisciplinaire Montréal
Exilium[32] Santiago Tamayo Soler Série de performances : Prendre Place Montréal
Neuter Ality Yunuen Rhi Los Angeles
Undress/Re-Dress Noëmi Lakmaier Londres
My Last American Dollar Keijaun Thomas New York
Marvelous Bryan Campbell Paris
Muy Serio Carlos Maria Romero Baranquilla
Vomiting Flowers Hea R. Kim Arts visuels Montréal
Radio III[33] Elisa Harkins, Hanako Hoshimi-Caines, Zoë Poluch Danse et Interdisciplinaire Montréal, Stockholm et Oklahoma
Saison 2017-18

Direction artistique : Michael Toppings. Thématique : Dans les temps d'épreuve, cultivez des fleurs magnifiques

La forêt noire[34] Anna Jane McIntyre Arts visuels Montréal
Room 2048[35] Hong Kong Exile Interdisciplinaire Vancouver
En alerte[36] Taoufiq Izeddiou / anania danses Danse Marrakech
A Paradigm of Fusion : Eyes Water Fire / Bliss Points[37] Tomoyo Ihaya + Shyra de Souza Arts visuels Vancouver, Calgary
Tu ne te retourneras pas[38] Chittakone Baccam Musique Montréal
Flicker Dancers of Damelhamid Danse Vancouver
La pileuse[39],[40] Sarah Elola Danse Montréal
Âgés et déjantés Eclectik 2018 Interdisciplinaire Montréal
Plateaux: voyage du Rio de la Plata à l'Altiplano, frontières d'Amérique Latine Wapiti + Émilie Girard-Charest + Andres Salas Musique Montréal
Earth. Sea. Sky. Constellations for my Relations[41] Hannah Claus Arts visuels Montréal
Elysia Crampton Live[42] Elysia Crampton Musique Sacramento
Minor Matter Ligia Lewis Danse Berlin
Rendez-Vous with Home Black Theatre Workshop Théâtre Montréal
Batârdes [43] Jade et Chloé Barshee / Théâtre Everest Théâtre Montréal
Dynasty[44] Hua Li Musique Montréal
J. Ellise Barbara's Black Space Mission[45],[46] Jef Ellise Barbara Musique Montréal
The Aisha of Oz Aisha Sasha John Danse Montréal
Phantom Stills and Vibrations Lara Kramer Arts visuels + performance Montréal
Saison 2016-17

Direction artistique : Michael Toppings. Thématique : Suivez notre exemple

L'envers des îles blanches[47] Claudia Bernal Interdisciplinaire Montréal
Leila's Death[48] Ali Chahrour Danse, performance Beyrouth
The Demonstration[49] Coco Guzmán (en) Installation Toronto
Made in China[50] Wen Wei Dance Danse Vancouver
Islam Chipsy & Eek[51] Islam Chipsy (en), Eek Musique Le Caire
Traversée[52] Voyageurs immobiles Théâtre Montréal
Sonido Pesao[53] Sonido Pesao Musique Montréal
Moi, petite malgache-chinoise[54] Claudia Chan Tak Danse Montréal
Accordéon[55] Kaie Kellough Interdisciplinaire Montréal
Love is a whole other creature[56] Maia Iotzova Installation multimédia Montréal
La ruée vers l'autre Mafane Conte Montréal
La femme comme champ de bataille[57] (ou du sexe de la femme comme champ de bataille dans la guerre en Bosnie) Hashtpa Productions Théâtre Montréal
The Sign[58] Chun Hua Catherine Dong Série de performances : Prendre Place Montréal
I Stand In Julie Valcan Sydney
It's not a thing[59] Keyon Gaskin Portland
Make A Line Francisco-Fernando Granados Toronto
50 Bulbs Hee Ran Lee New York, Séoul
Lectures on flesh and death (L.O.FAD)[60] Francis Marion Moseley Wilson Oberlin, Glasgow
If I were the Apocalypse Martin O'Brien Londres
Uroborus[61],[62] La Pocha Nostra (Guillermo Gómez-Peña (en), Saul Garcia-Lopez et Bailtronica Gomez) San Francisco
Make Banana Cry Andrey Tay, Stephen Thompson Série interdisciplinaire : Agglomérat Montréal, Paris, Calgary
Ravemachine Doris Uhlich, Michael Turinsky Vienne
AL13B<3 Fernando Belfiore Rio de Janeiro, Amsterdam
Aattille Simon Portigal Montréal
Saison 2015-16

Direction artistique : Michael Toppings. Thématique : Be Together, not the same.

rowspan="41" Le corps sans organe[63] Ila Firouzabadi + Payam Mofidi Arts visuels Montréal
Projet chevelu Maria Lité danse Danse Montréal
This, Myself, One After Another Andréa de Keijzer / Je suis Julio Danse, performance Montréal, Mexico
Mi última foto Esthel Vogrig Danse Montréal, Mexico
Unwrapping culture[64],[65] Pichet Klunchun + Alvin Erasga Tolentino Danse Bangkok, Vancouver
4 Solos[66],[67] Aakash Odedra Company Danse Londres
The Present Future is Written in the Past[68] Diyan Achjadi Arts visuels Vancouver
Complexe R Compagnie de danse EBNFLŌH Danse Montréal
Ouvre-moi ton plexus novembre[69],[70] La Bronze Musique Montréal
American Boy[71] Hetain Patel Performance, interdisciplinaire Londres
African Guitar Spirit[72],[73],[74] Gotta Lago Musique Montréal
Cock[75] Playshed Théâtre Montréal
Palimpseste Anna Binta Diallo Arts visuels Montréal
Huff[76] Cliff Cardinal Théâtre Toronto
Another Home Invasion[77],[78],[79] Tableau d'hôte théâtre Théâtre Montréal
Marathon Aharona Israel Performance, Interdisciplinaire Tel-Aviv
Pitching Tents In Terra Nullius[80] Keesic Douglas + Matt Macintosh Arts visuels Kamloops
She Said / He Said[81] Black Theatre Workshop Théâtre Montréal
Creative Extremist[82] Jacob 'Kujo' Lyons + Gregory 'Krypto' Selinger Danse Los Angeles, Montréal
Se questo é un uomo Artistes multiples Série Eclectik 2016 Villes multiples

Le rapport aux publics : Public+[modifier | modifier le code]

Le programme Public+ est inaugurée en 2009. Il vise à proposer des activités en parallèle des expositions et de la programmation officielle du MAI afin de soulever questions et débats ou tout simplement de permettre une interaction[1].

La localisation du MAI, dans Milton Parc, entre le Plateau Mont-Royal et le Centre-Ville, permet de s’adresser à des publics variés. Il s’agit d’un quartier central de Montréal où plusieurs langues se côtoient ainsi que plusieurs communautés : universitaires, résidentielle et professionnelle. Le lieu est à l’image du souhait du MAI de proposer une programmation et un accompagnement inclusif venant rassembler divers publics, diverses communautés et ce toujours dans une recherche d’échange[3].

L'accompagnement des artistes : Complices[modifier | modifier le code]

Le MAI propose chaque année d’accompagner des artistes en leur offrant un soutien financier ou une assistance dans leur développement professionnel ou leur visibilité à Montréal. Grâce à ses studios, l’organisme propose également des espaces de travail ainsi que des résidences dans le but de soutenir des projets et des productions prometteuses. Le MAI propose notamment des programmes d'accompagnement jumelés avec le Conseil des Arts de Montréal[83]. Le MAI est également un lieu de rencontre pour les artistes qui peuvent y trouver un contact tant avec le public qu’avec d’autres artistes, offrant ainsi la perspective de projets collaboratifs[1].

En 2005, le MAI lançait son programme de mentorat (aujourd’hui appelé Alliance) destiné aux artistes racisé.e.s ou nouvellement immigré.e.s au Canada. Depuis, le MAI a élargi la portée de ce programme afin d’y inclure aussi les artistes descendant.e.s des Premières Nations, Inuit, et Métis, les artistes sourd.e.s ou en situation de handicap, les membres de la communauté LGBTQQIP2SAA, ainsi que les artistes aîné.e.s.

Alliance est un modèle de mentorat unique au Canada. Grâce à des bourses de soutien, Alliance procure un accompagnement pour le développement professionnel et créatif des artistes (pratiques artistiques hybrides), au sein d’une structure solide et flexible. Les bourses de soutien sont conçues pour et par les artistes, définies et gérées avec les artistes et/ou les collectifs, qui déterminent les services dont ils et elles ont besoin, dans un format à court ou long terme (de 3 à 18 mois). Depuis 2005, plus de 317 artistes, compagnies et/ou collectifs ont été soutenu.e.s par le programme Alliance : complice, associé, collaborateur, co-conspirateur, et ultimement centre de développement – procurant un espace sûr et sécuritaire pour l’épanouissement professionnel et créatif, ceci au sein d’une structure solide, mais flexible (les récipiendaires sont sélectionné.e.s annuellement par un comité à la suite d'un appel public).

C’est au sein de cette structure de soutien, en 2018, que le MAI commençait aussi à se positionner en tant que producteur (à travers La Ruche, une plateforme via laquelle des fonds sont injectés dans la recherche, la création et/ou la production de résidences d’artistes, avec des fonds placés directement entre les mains des artistes). Ce rôle de partenaire de production, relativement nouveau pour le MAI, est axé sur la facilitation, la navigation entre la vision de l’artiste et ses capacités, valorisant la relation tout en repensant les binarités. Depuis , Le MAI a co-produit les spectacles canadiens suivants : Lévriers, par Sophie Gee, Numbers increase as you count de Ülfet Sevdi, Seeds Cast Afar From Our Roots de Angie Cheng, Winnie Ho, & Chi Long, Radio III de Elisa Harkins, Zoë Poluch & Hanako Hoshimi-Caines, Real’s Fiction de Ben Kamino, ainsi que la co-production internationale terrestrial avec jumatatu m. poe.

Références[modifier | modifier le code]

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