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L'apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise

Structure de la décentralisation artistique implantée au cœur de la cité, L'apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise regroupe deux théâtres d'agglomération : le Théâtre des Arts à Cergy-centre (148 places) et le Théâtre des Louvrais à Pontoise (548 places).

La scène nationale, dirigée par Jean Joël Le Chapelain depuis 1999, est un service public ouvert à tous qui permet la rencontre avec les œuvres et les artistes en résidences théâtre, danse, musiques improvisées et propose des spectacles pluridisciplinaires en diffusion venant du monde entier. Sa saison est rythmée par de grands rendez-vous départementaux : Périphérique arts mêlés, Escales danse en Val-d'Oise^[1], Théâtre & politique, Festival(s) Orphée & Viva la Vida^[2] et par un programme d'action culturelle et de formation en direction de publics les plus variés. L'apostrophe est subventionnée la Communauté d'agglomération de Cergy-Pontoise, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil départemental du Val d'Oise et la Région Ile-de-France.^[3]

L'apostrophe fait partie du réseau de l'Association des Scènes Nationales.

Présentation des deux théâtres

Le Théâtre des Louvrais à Pontoise^[4]

Inauguré le 18 mai 1974, le Théâtre des Louvrais est conçu par les architectes Menez et Jolly. Le Théâtre est confié au Centre d’Animation Culturelle (CAC) de Cergy-Pontoise. Vingt ans et quelques centaines de spectacles plus tard le théâtre ferme ses portes en novembre 1995. Il devient théâtre d’agglomération en 1997 et le Syndicat d’Agglomération Nouvelle (SAN) décide d’une indispensable réhabilitation confiée au cabinet d’architecte Bernard Köhn.

L’équipement rouvre ses portes en janvier 2000. Il est l’un des deux équipements de confiés par la Communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise (ex SAN) à la scène nationale, rebaptisée pour l'occasion "L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise" à l’arrivée de Jean Joël Le Chapelain, son directeur, en avril 1999.

Gravement endommagé lors d’une agression incendiaire dans la nuit du 8 au 9 novembre 2005 le théâtre est devenu inutilisable^[5]. En réponse, la mobilisation des collectivités publiques, locales, départementales, régionales et nationales, l’engagement des services de la Communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise et la réactivité des entreprises missionnées ont permis sa réhabilitation en un temps record. La réouverture le 16 mars 2007 a été suivie de l’inauguration officielle le 23 mars 2007 en présence des tutelles de la scène nationale et du public.^[6]^[7]

Quelques données :

• jauge 548 places

• ouverture plateau : 23m80 (mur à mur) / 19m40 (cadre de scène)

• profondeur plateau : 14m80

• salle de répétition

• accès personnes à mobilité réduite

• dispositif pour les personnes malentendantes

• espace bar

Le Théâtre des Arts à Cergy-centre^[8]

Au début des années 70, portés par une décentralisation artistique menée par l’État, les concepteurs de la ville nouvelle entendent donner une place majeure à la culture. Ils imaginent un grand centre culturel sur la dalle accueillant un musée d’art contemporain, une école de musique, deux théâtres et une bibliothèque. Les Centres d’Animation Culturelle (CAC) créés dans les villes nouvelles de la région parisienne assurent ainsi, au plus près des habitants, une présence artistique déterminante, véritable élément structurant d’une cité moderne.

L’ouverture est prévue pour 1975. Mais le projet piétine. Le centre est jugé trop onéreux et le projet d’un musée d’art contemporain disproportionné. Bernard Hirsch – responsable de l’aménagement de la ville nouvelle – demande aux deux architectes Claude Vasconi et Georges Pencreac’h de se remettre à leurs planches à dessin. Il en sort un bâtiment polyvalent, qui conserve une dimension culturelle – plus réduite et sans le musée – mais abrite aussi « l’hôtel de ville ». Le 8 octobre 1979, le Centre Culturel et Administratif André Malraux est enfin inauguré, en son sein le Théâtre des Arts géré par le CAC de Cergy-Pontoise, pouvant accueillir près de 200 spectateurs.

Le bâtiment est ouvert en son centre avec une place publique abritée sous un toit de verre et de métal. La place des Arts ressuscite l’antique agora des cités grecques. Cœur vivant du grand centre, il abrite aujourd’hui les services de l’agglomération, le Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise, la Bibliothèque d’Étude et d’Information et le Théâtre des Arts. De 1986 à 1999, ce nom désignait alors la scène nationale dans son ensemble. En 1999, celle-ci prenant désormais le nom de L’apostrophe, « L’-Théâtre des Arts » désigne dès lors l’équipement de Cergy et « L’-Théâtre des Louvrais » celui de Pontoise.

De 1999 à 2004, réhabilitation du Théâtre des Arts avec, en particulier, l’installation des bureaux contigus à l’accueil du théâtre en 2002, à la place des anciens locaux de l’ANPE.

En 2010, la réfection complète du hall partagé avec le conservatoire, du bar, des loges et de l’espace technique de stockage a permis de doter cet équipement d’un accueil de qualité en direction des publics et des artistes.

En 2011, la salle de spectacle a vu l’installation d’un gril technique complet et motorisé.

En 2012, c’est au tour des gradins d’être totalement remplacés : plus silencieuse, facilitant l’accueil de personnes à mobilité réduite, la tribune motorisée peut se replier intégralement ou partiellement permettant des configurations variables. La capacité d’accueil passe alors de 189 places à 148 places.

Quelques données :

• jauge 148 places - gradins rétractables

• ouverture plateau : 14m50 (mur à mur) / 11m50 (cadre de scène)

• profondeur plateau : 11m

• accès personnes à mobilité réduite

• espace bar

Les directeurs

Daniel Girard
Daniel Poignant
Jean-Marie Hordé - 1979 à 1989
Vincent Collin - 1990 à 1998
Jean Joël Le Chapelain - depuis 1999

Manifestations

Périphérique Festival des Arts mêlés

Festival organisé depuis 2004 en partenariat avec le Théâtre Paul Éluard de Bezons et la Ville de Gonesse.

Avec Périphérique, Festival des Arts mêlés, il n’y a pas de frontière. La question est ailleurs. Ça circule et c’est bien cela l’essentiel. Danse, musique, théâtre, cinéma, arts plastiques… les disciplines se mêlent et s’entremêlent, explorant la fécondité de leurs rencontres.^[9]

Escales danse en Val d'Oise

Festival organisé depuis 2000 en partenariat avec de multiples partenaires sur le Val d'Oise.

Le réseau Escales Danse en Val d’Oise invite à arpenter le territoire. Au gré des propositions chorégraphiques, à s’arrêter ici ou là. Dix structures du département s’associent et font rayonner la danse contemporaine, avec les mille visages qui sont aujourd’hui les siens.

Le réseau :

Théâtre Paul Eluard scène conventionnée de Bezons • L'apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise • Direction de l'action culturelle et de L'Orange Bleue* d'Eaubonne • Espace Germinal, scène de l'est vadoisien de Fosses • Direction de l'action culturelle de Garges-lès-Gonesse • Direction des actions culturelles de Gonesse • Direction de l'action culturelle de Goussainville • Espace culurel Lucien Jean de Marly-la-Ville • Coordination de l'action culturelle de Saint-Gratien • Centre culturel de Taverny • soutenu par le Ministère de la Culture et de la communication et le Conseil départemental du Val d'Oise^[10]

Théâtre & Politique

Cycle organisé à L'apostrophe depuis 2010.

Le théâtre a à voir avec les bruissements du monde. Face à l’assemblée des spectateurs, le spectacle vivant invente des manières de voir, de sentir, de comprendre et d’interroger les affaires de la cité. Plutôt que miroir, peut-être est-il multitude d’éclats brisés, qui illuminent l’existence commune de ceux qui jouent et de ceux qui regardent. Collectivement, il s’agit de penser le monde.^[11]

Festival(s) Orphée & Viva la Vida

Festival organisé tous les deux ans depuis 2012.

Sous l’impulsion du Pôle Ressource Théâtre du Cristal, du Conseil départemental du Val d’Oise et de L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise,de multiples partenaires culturels s’associent pour présenter des spectacles, des films, des événements, où il est question du handicap du fait de leurs interprètes ou des thématiques abordées. Pour la 3ème édition en 2016, le Festival Viva la Vida s'est associé avec le Festival Orphée présent sur les Yvelines pour créer un unique événement intitulé Festival(s) Orphée & Viva la Vida sur les deux départements.

Artistes en résidence depuis 1999^[12]

• Charles Cré-ange - chorégraphe - 1999 à 2001

Squares (1999) • A purple space (2000) • West Side Story de léonard Bernstein (2001) • Outlaws (2001)

• Charlie Brozzoni - metteur en scène - 1999 à 2001

Tout ce que je retiens nourrit le feu d'après Peter Turrini (1999) • La Tempête de William Shakespeare (2001) • West Side Story de léonard Bernstein (2001)

• Béatrice Massin - chorégraphe - 2001 à 2003

Pimpinone (2001) • Le corps baroque (2001) • Trio Triptyque (2002 et 2003) • Que ma joie demeure (2002)^[13] • Orphée et Eurydice (2003)

• Daniel Dobbels - chorégraphe - 2003 à 2005

Est-ce que ce qui est loin s'éloigne de l'être humain ? (2003) • De tous ces temps (2002)^[14] • D'un jour à l'autre (2003) • Famille de danse discrètes^[15] (2004) • Ni / Et (2005)

• Michael Batz - metteur en scène - 2003 à 2005

La femme fantôme (2003) • Le silence des étoiles (2004) • Une ardente patience d'après Antonio Skàrmeta (2005)

• Andy Emler - compositeur et pianiste - 2004 à 2007

Le Megaoctet entre en piste (2005) • Rencontre avec Michel Portal (2005) • Solo à La Roche-Guyon (2006) • En trio à Franconville (2006) • Chilhood Journey (2007) • Andy Emler Jubile... (2007)

• Abbi Patrix - metteur en scène - 2005 à 2007

Le compagnon (2006) • Visites singulières de l'Axe Majeur (2006) • Les portes (2007)

• François Verret - chorégraphe - 2005 à 2007

Chantier Musil (2005) • In the back of my mind (2006) • Sans retour (2006) • Laboratoire de recherches artistiques (2007)

• Yves Beaunesne - metteur en scène - 2007 à 2011

L'échange^[16] de Paul Claudel (2008) • Le canard sauvage^[17] d'Enrik Ibsen (2008) • Lorenzaccio d'Alfred de Musset (2009) • Récit de la servante Zerline^[18] d'Hermann Broch (2010) • Cosi fan tutte^[19] de Wolfgang Amadeus Mozart (2011) • Pionniers à Ingolstadt^[20] de Marieluise Fleisser (2011)

• François Mechali - compositeur et contrebassiste - 2007 à 2011

Remix/Tinguett (2008) • Histoires de résonances (2008) • Suites en V.O. (2009) • La Transméditerranéenne et les gnawas du Maroc^[21] (2010) • Haut les basses !^[22] (2010) • Le dibbouk oratorio^[23] (2011)

• Nasser Martin-Gousset - chorégraphe - 2007 à 2011

Peplum ^[24](2008) • Comedy (2008) • La belle (2009) • Pacifique (2010) • Projet Renoir^[25] (2011)

• Jacques Rebotier - metteur en scène et compositeur - 2012 à 2013

Les 3 parques m'attendent dans le parking (2012) • Héraclite et démocrite (2013) • Brèves de la dernière chance (2013)

• Olivier Dubois - chorégraphe - 2012 à 2014

Rouge (2012) • Tragédie (2012) • Révolution (2013) • Souls (2014)

• Antoine Caubet - metteur en scène - 2012 à 2014

Roi Lear 4/87^[26] d'après William Shakespeare (2012 et 2014) • Finnegans Wake - chap. 1 d'après James Joyce (2012) • Lucia di Lammermoor^[27] (2013) • Oedipe Roi^[28] (2013)

• Pierre de Bethmann - compositeur et pianiste - 2012 à 2015

Duo avec David El-malek (2012) • Go (2012) • Concert commentés autour d'Herbie Hancock (2012), de Keith Jarret (2013), de Duke Ellington (2013), de John Coltrane (2014), de Chick Corea (2014) • Medium Ensemble (2013) • Shift (2014) • Trio avec Sylvain Romano et Tony Rabeson (2014 et 2015) • Pour Suite (2015)

• François Verret - chorégraphe - depuis 2014

Rhapsodie démente (2015)^[29] • Dedans Dehors #2 (2015)^[30] • Où en sommes-nous ? (2017) • Le pari (2017)

• Les chiens de Navarre - metteur en scène - depuis 2014

Les armoires normandes (2015)^[31] • Les danseurs ont apprécié la qualité du parquet (2016) • Nous avons les machines (2017)

• Yom - compositeur et clarinettiste - depuis 2015

Le silence de l'exode (2015) • Song for the old man (2016) • En duo avec Aurélien Naffrichoux (2016) • Illuminations (2017)

Accès

Théâtre des Louvrais

adresse : place de la Paix 95300 Pontoise

Par la route : accessible par l'A15, sortie n°10 direction "Pontoise-Centre hospitalier"

Par les transports en commun :

• train SNCF, direction "Pontoise-Gisors", arrêt "Gare de Pontoise". Bus n°34N direction "Cergy-le-Haut", arrêt "Place de la Paix"

• RER A, direction "Cergy-le-Haut", arrêt "Gare de Cergy-Préfecture". Bus n°42 quai B, direction "Victor Hugo", arrêt "Place de la Paix"

Théâtre des Arts

adresse : place des Arts 95000 Cergy

Par la route : accessible par l'A15, sortie n°9 direction "Cergy-Préfecture"