Bryan Charnley[modifier | modifier le code]

Bryan Charnley est né au Royaume-Uni le 20 septembre 1949 et mort suicidé le 19 juillet 1991 était un artiste atteint de schizophrénie paranoïde, qui a repoussé ses limites dans son travail.

Origine et débuts en peinture[modifier | modifier le code]

Bryan Charnley est né au Royaume-Uni le 20 septembre 1949 dans la ville de Stockton-on-Tees. Avec son frère jumeau, il a grandi à Londres, Chislehurst dans le Kent, Cranfield, où son père a travaillé comme maître de conférences, et enfin à Bromham près de Bedford. À l'été 1968, alors âgé de 18 ans, il fait une dépression nerveuse. Cepandant, cela ne l'a pas empêché d'étudier à la Leicester School of Art plus tard cette année-là. En 1969, Charnley a obtenu une place à la Central School of Art and Design de Holborn, à Londres, mais n'a pas pu terminer le cours en raison d'une autre crise qui a ensuite été diagnostiquée comme une schizophrénie aiguë. De 1971 à 1977, il a vécu à la maison avec ses parents entre des périodes d'hospitalisation et de traitement comprenant des électrochocs. En 1978, il s'installe à Bedford et commence à peindre. Le travail de Charnley au cours de cette période s'est fortement inspiré du photoréalisme, qui jouissait alors d'une popularité en Amérique, plutôt que de l'art conceptuel qui était à la mode sur la scène artistique londonienne, et il a produit de nombreuses peintures de fleurs à grande échelle. Cependant, Charnley s'intéressait également au travail de sa collègue artiste britannique Bridget Riley, dans le travail de laquelle il voyait une «discipline cool» combinée à une forte charge émotionnelle.

Relation avec Pam Jones[modifier | modifier le code]

En 1982, Charnley a peint un double portrait de lui-même et de sa partenaire Pam, dans ce qu'on a appelé "le point culminant de la première période photoréaliste de Charnley". La composition et le traitement démontrent l'intérêt de Charnley pour le travail de David Hockney. Cinq ans plus tard, Pam, qui souffrait également de maladie mentale, a tenté de se suicider en sautant par la fenêtre. Bien qu'elle ait survécu, sa colonne vertébrale a été gravement endommagée. Le traumatisme de Charnley est exploré dans sa peinture de la même année, "Partir par la fenêtre".

Développement stylistique[modifier | modifier le code]

Charnley avait exploré sa vie intérieure à travers la peinture depuis au moins 1982, abordant en particulier l'expérience de la schizophrénie. Écrivant en 1988, Charnley a déclaré qu'il s'était « retrouvé dans un voyage intérieur dans lequel le paysage et le sujet étaient subsumés à la vision intérieure ».[9] Cependant, à partir de 1987, il s'est de plus en plus inspiré des théories de Sigmund Freud sur les rêves, utilisant un symbolisme élaboré pour exprimer son état mental. En 1984, quatre de ses peintures ont été achetées par le Bethlem Royal Hospital pour leur collection permanente. Au cours de cette période, Charnley a également étudié le travail d'autres artistes détenus dans la collection Bethlem, notamment William Kurelek et Louis Wain, dont le travail "m'a semblé avoir le pouvoir d'aller bien au-delà de ce que l'on attend du patient en tant qu'artiste". Ici, j'ai vu l'art dépouillé de toute prétention ésotérique et conceptuelle". L'œuvre minutieusement symboliste de Charnley de cette période comprend To The Farm (1987), Grey Self-Portrait (1986) et Brooch Schizophrene (1987), des peintures qui ont également été acquises depuis par le Bethlem Museum of the Mind. Charnley a eu une exposition personnelle à la Dryden Street Gallery, Covent Garden à Londres en 1989, et a exposé deux peintures à l'exposition Visions au Royal College of Art en 1990, organisée par Aiden Shingler. Cependant, il peine encore à vivre de son art.

Travaux finaux et mort[modifier | modifier le code]

Charnley était frustré par son manque apparent de succès sur le marché de l'art, et la reconnaissance qu'il a reçue a été compensée par les problèmes quotidiens de sa maladie et les médicaments lourds qui lui ont été prescrits pour la contrer. Ces facteurs ont contribué à sa décision au début de 1991 de peindre une série d'autoportraits relatant son expérience alors qu'il réduisait sa médication. La journaliste et PDG de SANE, Marjorie Wallace, a encouragé Charnley à tenir un journal de ses progrès. Charnley a fait du journal une partie intégrante des portraits en utilisant le texte pour expliquer les images qu'il utilisait et pour décrire son état existentiel. La série d'autoportraits se compose de dix-sept peintures. Il y a débat pour savoir si le dernier tableau est incomplet en raison de la présence d'une date dans le coin inférieur droit. L'article de Marjorie Wallace sur les autoportraits de Charnley a été publié dans le Telegraph Magazine en décembre 1991. Il a peut-être été partiellement influencé par les "Chats kaléidoscopes" de Louis Wain, conservés dans la collection du Bethlem Museum of the Mind, qui sont (à tort) pensés pour tracer la progression du trouble mental de Wain. Bryan Charnley met fin à ses jours le 19 juillet 1991.

Exhibitions[modifier | modifier le code]

Bryan Charnley, Dryden Street Gallery, London, 1989
Visions, Royal College of Art, London 1990 (group exhibition)
Crossing the Border, Harris Art Gallery and Museum, Preston 1995
Bryan Charnley: Self Portrait Face to Face with Schizophrenia, National Portrait Gallery 1995
Bryan Charnley The Art of Schizophrenia, Bethlem Museum of the Mind, 2015

Utilisateur:Hagen Zoul/Brouillon