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Klat

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Groupe KLAT
Naissance
Nationalité
Activité
Art contemporain et événementiel
Site web

KLAT est un groupe d'artistes de Genève créé en 1997 par cinq étudiants des Écoles d'Art de Genève.

Démarche artistique

Pour KLAT, la notion de groupe est fondamentale. Face à un projet, le travail se base tout d'abord en discussion et partage d'information. La dynamique de groupe supplante les individualités; le résultat final étant un aboutissement commun[1], le groupe demeurant théoriquement ouvert et évolutif [2] mais qui, depuis 2010, est composé de trois membres; Jérôme Massard, Florian Saini et Konstantin Sgouridis.

Il s'agit de choisir un médium en fonction du sujet en expérimentant autant les nouvelles techniques que de nouvelles matières ; sortir du paradigme pour explorer de nouvelles possibilités. Ils décrivent leur travail comme n’étant jamais dans la maîtrise, mais toujours dans l'expérimentation et se définissent, de ce fait, comme amateurs professionnels[1].

KLAT ne se résume pas uniquement à leurs propres créations. Effectivement, fondateurs et animateurs de plusieurs lieux culturels, dont le Shark et le Broom Club Social situés dans le feu espace culturel autogéré de Genève; Artamis, ils se soucient d'offrir des infrastructures et une opportunité pour les artistes de divers domaines culturels de s'exposer et de s’exprimer[3].

Le groupe KLAT s'engage sur plusieurs niveaux ; que cela soit contre la gentrification des quartiers populaires et la perte de ces « ruches artistiques » [1], ils éprouvent de même un vif intérêt pour les alternatives sociales et leurs créations abordent souvent une certaine critique des institutions et de la société actuelle[4]. Leurs actions, leur pratique, leur travail sont politiques dans le sens qu'ils questionnent les rapports humains, les structures et mécanismes sociétaux hors des clivages politiques; ils se voient de ce fait comme des engagés apolitiques[1].

Soucieux de respecter leur vision de la création, les œuvres de taille de KLAT sont éphémères, destinées soit à la destruction, soit à une forme de mutation[1].

Tennessee Wiggler: The Big Fat Worm a.k.a Le Lombric Cosmique, lombric géant exposé au Centre d'art contemporain (Genève) en 2010, s'inspirait, dans une configuration regroupant plusieurs salles, de sources aussi diverses que Jeremy Narby, J.G. Ballard ou du film Le Voyage de Chihiro[5],[6],[4]. L'œuvre, des tonnes de terre glaise, 150 chambres à air de tracteur, s'enroulant sur près de 400 mètres carrés[5],ne durera que le temps de l'exposition et sera partiellement récupérée pour construire un four à pizza dans un quartier populaire[1].


Dynamite, installé de sur le toit de l'Usine (Genève), haut lieu de la culture alternative genevoise, demeure cependant visible. (Une liste et une présentation de nombreuses œuvres se trouvent dans le portfolio de leur site)[7]

Toit de l'Usine de Genève

Frankie a.k.a The Creature of Doctor Frankenstein

Cette œuvre fait partie du Fonds municipal d'art contemporain de Genève (FMAC)[8]. et est située sur la Plaine de Plainpalais ; théâtre d'actions importantes dans le livre de Mary Shelley. Mandaté par le FMAC, KLAT s'est attelé au projet lié au bicentenaire du célèbre roman; Frankenstein ou le Prométhée moderne.

Le personnage, le matériau utilisé et la diversité de la création sont représentatifs de la démarche et de la polyvalence du groupe KLAT.

Le personnage

Figure historique de la Ville de Genève, la créature du Dr Frankenstein, icône du différent, du marginal et, dans un sens plus large de la peur de l'autre[2],constituait un champ d'études proche des thématiques abordées par le groupe.

Le matériau

KLAT avait tout d'abord songé à utiliser un matériel proche de la légende de Prométhée ; la glaise[2]. Le projet évoluant, le choix s'est porté sur le bronze ; pied de nez au statuaire officiel présent en ville de Genève telles que les statues du général Guillaume Henri Dufour et de Sissi, Élisabeth en Bavière. C'était donc de mettre sur le même piédestal les figures jugées historiques de la ville avec cette image de l'être exclu tout en lui apportant une connotation contemporaine par le biais de sa tenue vestimentaire[2],[9],[10].

L'évènement

Inaugurée le samedi sur la Plaine de Plainpalais, la performance, accompagnée par des riffs du guitariste Dylan Carlson Earth (groupe), a fait l'objet d'une mise en scène s'inspirant de la naissance de la créature et des découvertes de Alessandro Volta en 1816[11],[12].

Parallèlement, lors de la Nuit des musées 2014, KLAT a produit un cadavre exquis proposant un parcours associant 8 institutions genevoises (Bibliothèque de Genève, Jardin botanique de Genève, Fondation Martin Bodmer, Musée Ariana, Musée d'histoire des sciences de la Ville de Genève, Musée des Suisses dans le monde, Muséum d'histoire naturelle de Genève et le Musée d'art et d'histoire de Genève dans une exposition fragmentée abordant divers thèmes du roman selon la nature de l'institution[13].

Distinctions

2007: Bourse Berthoud de la Ville de Genève

1999: Bourse fédérale, Swiss Awards[14]

Expositions personnelles

2014 Genève, Post Lucem Tenebrae, huit musées genevois.
2013 Genève, Christine, Bus Cartouche-Double Decker.
2012 Genève, Potager sonore, Parc Geisendorf.

Genève, Le sous-sol de la peur (Evil Talk VI), Festival Antigel.

2009 Paris, Ex caligine, nova insigna, Galerie Laurent Godin.

Paris, Hercule, le retour, Galerie J. Genève, Tennessee Wiggler the Big Fat Worm, Centre d'art contemporain. Genève, Chimère no 17, Musée d'ethnographie.

2008 Genève, Nony, espace SHARK.
2001 Berne, One for the money, two for the show, Galerie Francesca Pia.

San Sébastian, Pays basque, Espagne, Calcinatio.

2000 Fribourt, Mater Suspirorum (Evil Talk III), PAC.
1999 Genève, Evil Talk II, FORDE.

Londres, Evil Talk, Cubit Gallery. Genève, Gimme Five, MAMCO.

1998 Bâle, Klat meets Ecart, Art Basel.
1997 Genève, Klat 1440, Fonds espace d'art contemporain.

Nombreuses expositions collectives, y compris à Ramallah et à la biennale d'art contemporain de Montréal [14],[15]

Références

Bibliographie

Standing on the beach with a gun in my hand, Eternal Tour - Jerusalem, sous la direction de Donatella Bernardi et Noémie Etienne, Ed. BlackJack

Liens externes