Discussion:Joy Fielding

Autobiographie de l'auteur

Traduction à partir du site officiel de l'auteur. Pour mettre des citations dans l'article.

Après avoir obtenu mon diplôme en 1966, un baccalauréat en littérature anglaise, j'ai déménagé à Los Angeles. Je suis arrivée à embrasser Elvis Presley et j'ai joué dans un épisode de Gunsmoke. J'ai aussi travaillé dans plusieurs banques et commencé à écrire un roman. J'ai toujours aimé écrire et c'est quelque chose d'inné chez moi. J'ai envoyé ma première histoire à un magazine, Jack & Jill quand j'avais huit ans. L'histoire a été refusée. J'ai aussi écrit des pièces qui étaient jouées par moi-même et un groupe d'amis devant nos parents. C'était devenu un rituel à chaque grande vacances. Cela a pris fin quand j'avais douze ans et que j'ai commencé à aller en colonie de vacances. À douze ans, j'ai écrit mon premier scénario pour la télévision, l'histoire d'une jeune fille de douze ans qui assassine ses parents. Cette histoire a elle aussi été refusée. J'ai continué à écrire durant mon adolescence - j'étais toujours solicitée pour lire mes rédactions à voix haute en classe. Dans ma dernière année de lycée, mon professeur d'anglais a annoncé à la classe que je souhaitais devenir écrivain, alors que je n'avais pas exprimé ce choix.

Jusqu'à l'obtention de mon diplôme, j'étais persuadée que c'était mon avenir. Mais dès que je suis arrivée à l'université, je me suis ravisée en décidant que je voulais devenir actrice. J'ai joué dans une vingtaine de productions sur le campus (à l'Université de Toronto) et dans un film d'étudiants, Winter Kept Us Warm. Il est question aujourd'hui de réunir trente ans plus tard les quatre acteurs principaux pour une suite ! Le film pourrait être tourné cet été.

Finalement, je suis retournée vivre à Toronto et je me suis remise à l'écriture, mon premier amour. Jusqu'à ce que l'écriture l'a emporté, j'ai travaillé dans les spots publicitaires télévisés.

J'adore écrire. C'est le seul moment de ma vie où je contrôle les choses. Personne ne fait ou ne dit quelque chose de contraire à ce que je veux - bien que même ce pouvoir est illusoire, car il arrive un moment où les personnages prennent le dessus et vous disent ce qu'ils pensent qu'ils devraient dire et faire. J'ai joué avec des poupées découpées jusqu'à l'âge de quatorze ans. Adulte, j'élabore des histoires avec mes poupées de papier, laissant mon imagination courir. C'est vraiment ce que je fais aujourd'hui - jouer encore avec mes poupées et laisser mon imagination courir. Tout le monde devrait être aussi chanceux dans sa profession.

Mes premiers romans The Best of Friends, The Transformation et Trance sont épuisés. On ne peut les trouver qu'en bibliothèques, auprès des bouquinistes, ou sur e-bay. Je déconseille mes lecteurs de les chercher, ils risquent d'être déçus. Ce sont mes premiers textes et ils sont très différents de ce que je fais maintenant. Le mieux est de commencer par Dis au revoir à Maman (Kiss Mommy Goodbye, 1981).

Je reçois beaucoup de courriers de lecteurs. Ils me disent qu'ils aiment mes personnages. Ils comprennent ce que vivent mes héroïnes et la plupart de mes lectrices s'identifient à elles d'une manière ou d'une autre. Le commentaire le plus fréquent que je reçois est qu'ils ne peuvent pas reposer mes livres, et, une fois qu'ils m'ont découvert, ils veulent lire tous mes livres. De temps en temps, je reçois des lettres de travailleurs sociaux et de médecins, me disant qu'ils ont utilisés ou recommandés mes livres à leurs patients. Un homme qui venait de lire Dis au revoir à Maman (Kiss Mommy Goodbye, 1981), et qui avait récemment enlevé ses enfants loin de son ex-femme, m'a écrit pour me dire qu'il s'était senti si mal après avoir lu mon livre qu'il a renvoyé ses enfants à leur mère !

On me demande souvent quel est mon livre préféré parmi ceux que j'ai écrits. C'est un peu comme demander à une mère quel est son enfant favori. C'est impossible. Chaque enfant est différent, chaque livre est différent. À l'heure actuelle, j'ai publié 25 romans et j'en ai terminé un 26e. J'ai des difficultés à faire un choix. Certains sont plus efficaces que d'autres, mais cela ne veut pas dire que je les aime moins. Chacun raconte une histoire différente, et chaque histoire signifie quelque chose pour moi sinon je n'aurais pas ressenti le besoin de la partager. Cela dit, j'accorde une place spéciale dans mon coeur à certains livres : Qu'est-ce qui fait courir Jane ? (See Jane Run, 1991), Rue des mensonges (Mad River Road, 2006), Vies éclatées (Missing Pieces, 1997), Intrusions/Jardin secret (Whispers and Lies, 2005), Dis moi que tu m'aimes (Someone is watching, 2015), ainsi qu'au roman que je viens de terminer. Ils ne sont peut-être pas les livres préférés de mes lecteurs, ce ne sont peut-être pas mes meilleurs, mais je les ai écrit au mieux.

Quant à mes habitudes d'écriture, je préfère écrire le matin. Quand je peux écrire trois à quatre heures sans interruption, le résultat est bénéfique, même la nuit. Être un écrivain vous permet d'avoir une vie personnelle. Je n'ai jamais eu à prendre la décision comme tant de mes amies, d'aller travailler ou d'être mère au foyer. Être un écrivain m'a permis de rester à la maison avec mes enfants quand ils étaient jeunes. J'étais en mesure d'écrire quand ils étaient là. Quand ils dormaient, puis quand ils partaient à l'école. Maintenant ce sont toutes deux des femmes adultes, et ma plus jeune fille a deux jeunes enfants - je suis grand-mère ! Je dispose de mon temps. Je peux écrire toute la journée, si je le désire. Habituellement, je choisis de ne pas, comme ma concentration ne dure que pendant si longtemps. Parce que mon mari (de plus de quarante ans). Je voyage beaucoup, pour les affaires comme pour le plaisir. Quand je suis chez moi à Toronto, je passe souvent mes journées à écrire. Je ne peux pas écrire quand nous sommes en Floride ou en vacances. Je dois rattraper le temps perdu quand je suis à la maison.

Mes personnages principaux reflètent tous des aspects de ma propre personnalité, bien que leurs histoires sont très différentes de la mienne. Pourtant, je trouve que j'aborde mes héroïnes comme si j'étais une actrice. Je pense : « comment pourrais-je réagir si cela se passait pour moi, que dirais-je, si quelqu'un m'a parlé de cette façon ? » Parfois, j'essaie de prendre la voie facile en négligeant les caractères et en me concentrant sur la parcelle. Cela ne fonctionne jamais et je dois recommencer. Je dois créer une histoire pour les personnages, savoir qui ils sont, quels sont leurs origines, pourquoi ils agissent comme ça. L'élaboration d'un arbre généalogique est souvent nécessaire. Une fois que je fais ça, tout tend à se mettre en place, parce que le comportement est motivé par le caractère, et les personnages ont un sens pour l'histoire.

La question que l'on me pose le plus souvent est : « Où trouvez-vous vos idées ?" Il n'est pas facile de répondre à cette question. Je pense que cela a à voir avec la façon dont un écrivain regarde le monde. Tout est une scène potentielle pour un livre, tout le monde est un personnage potentiel. Il m'arrive des bribes d'idées à la lecture de magazines et d'articles de journaux. Plus souvent, je me sers de quelque chose qui est arrivé à quelqu'un que je connais, ou qui m'est arrivé. J'utilise tout ce que je peux. Bien sûr, rien n'est exactement comme dans la vie réelle. Un écrivain emprunte un peu ici, un peu là, et adapte à sa propre fin. Je trouve que plus j'ajoute de moi, plus le livre à du succès, plus les lecteurs s'identifient.

En règle générale, il se passe environ un an entre le moment où une idée me vient et le moment où le livre est terminé. Durant cette période, le temps réel d'écriture se situe entre quatre et huit mois. Je commence avec des personnages, un thème, une idée de base, j'écris un synopsis. Souvent, il faut deux ou trois lignes pour y arriver. De temps en temps, il m'arrive de prendre une fausse route au début. Cela vaut également pour le projet initial. Il m'est arrivé d'écrire plusieurs fois les premières moitiés de nombreux romans. Tel était le cas avec The Wild Zone (2010). Une fois que je suis satisfaite de la première moitié du roman, la seconde moitié s'écrit toute seule.

Si je suis si populaire, je pense que c'est dû au fait que les hommes et les femmes peuvent s'identifier à mes personnages, et cela même si j'écris à partir d'un point de vue féminin. Mais j'ai toujours pensé que la majorité de mes lecteurs étaient des femmes. Même si elles n'ont jamais été impliquées dans les situations que j'imagine, mes lectrices partagent les émotions de mes personnages. Aussi, je sais comment captiver le lecteur, l'obliger à tourner les pages. Je pense qu'une fois qu'il entre dans le livre, il ne peut pas arrêter sa lecture. Ce procédé plaît aux adolescents et je fus surprise d'apprendre que je suis populaire auprès d'eux. Tout le monde aime le suspense, et je pense que j'écris bien, que mes dialogues sont réalistes, je sais comment garder l'action sans temps mort. Je crée de vrais personnages, je suis exigeante envers mes lecteurs. Vous devez aimer ce que vous faites, aimez les personnages que vous créez, le genre de livre que vous écrivez, ou sinon il ne fonctionne pas.

Un de mes romans préférés est Le Prince des Marées (The Prince of Tides, 1986), de Pat Conroy. J'ai adoré l'histoire, les personnages, les dialogues, tout. Je ne voulais pas que l'histoire se termine. J'aime aussi presque tous les livres de Philip Roth et Maria avec et sans rien (Play It As It Lays, 1970), de Joan Didion. Curieusement, je ne lis pas beaucoup de thrillers. Je veux entendre la voix de l'auteur, comme pour Carl Hiaasen. Je suis souvent déçu par les écrivains de suspense parce qu'ils se concentrent sur des éléments plutôt que sur les caractères.

Je suis une citoyenne canadienne et je vis à Toronto, au Canada, même si je possède aussi une maison à Palm Beach, en Floride. J'ai vécu pendant presque trois ans à Los Angeles, et je pense avoir une sensibilité assez américaine, bien que cela soit très tempéré par mon éducation canadienne. Mes livres sont vendus partout dans le monde et traduits dans beaucoup de langues. Il me semble de plus en plus que, tant que l'un est écrit sur les émotions humaines de base que nous partageons tous, alors il ne compte pas vraiment où l'on est de. Sûrement l'un des buts de l'art est d'universaliser l'expérience individuelle. Fait intéressant, ce qui est souvent accompli par jalonnement son travail comme notamment un temps et lieu que possible. En général, je mets mes livres dans les grandes villes américaines, dont certains que je connais, comme ceux en Floride, et d'autres que j'apprendre à travers des cartes et des visites occasionnelles - comme Boston et Chicago. Le paysage américain semble mieux pour mes thèmes de l'aliénation urbaine et la perte d'identité. Au risque de paraître prétentieux, je suis beaucoup plus intéressé par le paysage de l'âme.

Il est plus difficile d'arriver à ce que les personnages font pour vivre, parce que comme un écrivain, je ne les ai pas toujours une idée très claire ce qu'elle est que d'autres personnes font réellement. Je passe la plupart de mon temps seul dans une chambre. C'est probablement la raison pour laquelle la plupart de mes livres traitent plus des drames familiaux que du monde des affaires. J'ai tendance à donner à mes personnages principaux des métiers que je n'ai pas exercés - enseignant, banquier, femme au foyer... J'ai du faire d'énormes recherches pour le personnage de Jess Koster dans Ne me racontez pas d'histoires (Tell Me No Secrets), parce que je n'avais pas idée de ce que fait un avocat de l'Etat. La même chose est vraie pour mon héroïne plus récente, Bailey Carpenter, dans Dis moi que tu m'aimes (Someone is watching). Elle travaille C'est une détective privée qui travaille pour un cabinet d'avocats. Je devais faire des recherches exactement sur ce que son travail impliquait. Mais je n'aime pas faire beaucoup de recherches, je préfère inventer. Voilà pourquoi j'écris de la fiction. Je crois fermement que si vous voulez des faits, vous avez des récits pour ça. Vous ne lisez pas de la fiction pour vivre des choses vraies.

Dinkley (discuter)