Aller au contenu

Joseph-François Kremer

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Kremer.

Joseph-François Kremer
Biographie
Naissance
Nom de naissance
Joseph MariettiVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activités
Autres informations
Mouvement
Directeur de thèse

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Joseph-François Kremer, né à Lyon (France) le , est un compositeur français. (nom complet : Joseph-François Kremer-Marietti)

Il dirige le Conservatoire d’Antony de 1996 à 2010.

Biographie

[modifier | modifier le code]

La création musicale de Joseph-François Kremer est rattachée à un courant original du postmodernisme. Le compositeur est cité dans le Larousse de la musique (in Histoire de la musique, publiée chez Larousse, 2000, p. 1137). Son style d'écriture se situe entre la conception formelle d'un héritage musical théorisé et la recherche de nouveaux climats musicaux librement référencés. Il est très sensible à la qualité sonore dans la création musicale contemporaine et au rôle de l'apport humain dans le contexte de l'interprétation musicale.

Compositeur et philosophe en esthétique et sciences de l'art[1], diplômé de l'École des Hautes Études en Sciences Sociales, docteur habilité à diriger des recherches, ayant bénéficié d'une formation de violoncelliste et de chef d’orchestre, Joseph-François Kremer a dirigé bon nombre des œuvres du répertoire baroque, classique et contemporain avec diverses formations orchestrales. Chef invité de 1987 à 1994 par l'ensemble de musique contemporaine Intervalles subventionné par le ministère de la culture, il a pu créer, des œuvres de J.Y. Bosseur, C. Ballif, M. Mathias, E. Gismonti, ainsi que ses propres œuvres à l’occasion de festivals internationaux en République tchèque, en Allemagne, au Venezuela, en Pologne, en Suisse, en France. Ses oeuvres ont été retransmises sur les ondes de France Musique, et diffusées par de la télévision vénézuélienne et la Radio Suisse Romande. Il est l'auteur d'un corpus de plus de soixante-dix œuvres, dont 4 symphonies, un opéra, de nombreuses pièces de musique de chambre et pour instruments seuls. Pratiquement toutes ont été créées durant ces cinquante dernières année lors de festivals ou de programmations nationales et internationales, bon nombre sont éditées auprès des Editions Musicales Musik Fabrik (Lagny), chez Pierre Lafitan,[2] Enghien-Les-Bains).Il a notamment dirigé le Conservatoire de Sevran de 1985 à 1996, il y enseigna l'Esthétique . ll fit venir Claude Ballif en 1990 pour qu'il puisse y enseigner dans le cadre d'une Classe internationale de Composition durant près de 10 années ; il accueillit également Marcel Bitsch pour y tenir une Classe d'écriture ouverte aux compositeurs. Directeur de plusieurs collections d'ouvrages spécialisés, éditions l'Harmattan [3]; éditions Kimé [4] éditions Klincksieck[5], puis Méridiens Klincksieck, il contribue depuis des années,à la publication de nombreux travaux universitaires internationaux[6]. Ancien élève de la Schola Cantorum de Paris en 1971/1975, il y a été nommé de 1996 à 2000, professeur d’esthétique et philosophie de la musique. il est inscrit sur la liste de qualification des professeurs d'université en 1998, régulièrement sollicité en tant que jury de thèses et d'habilitations des Universités ainsi qu'à de nombreux colloques internationaux. En 2002, il a été sollicité par l'université de Strasbourg en tant que professeur associé. Il a dispensé un enseignement au Conservatoire de Bakou en Azerbaïdjan en 1999. Il a été professeur au CEFEDEM de Rueil-Malmaison (anciennement IFEDEM) de 1992 à 1995 pour former les futurs diplômés d'Etat (titulaires du DE). Il est régulièrement invité en France et à l'étranger lors de sessions de recherche et d'enseignement, en Finlande (Imatra). Il a été missionné par la Fondation Fesnojiv du Venezuela (Caracas), il y fut référent universitaire et compositeur invité , ses oeuvres ont été interprétées entre autres, par l'Orchestre Simon Bolivar du Venezuela retransmises par la chaine Mezzo [7] ainsi qu'au Festival A Tempo de Caracas, au Festival Ciel bleu de Londres (UK) à la Memorial Church de l'Université de Harvard (USA)[8].

Joseph-François Kremer-Marietti préside plusieurs associations musicales, dont Musiques à Vivario (de 2002 à 2005) pour la promotion de la musique en Corse ainsi que l'ensemble vocal de solistes Les Oréades, qui développe une activité autour de la musique baroque et contemporaine. En reconnaissance aux actions de valorisation de la culture française à l'étranger, qu'il a pu mener, il a été nommé par décret du premier ministre "Chevalier de l'ordre des Palmes Académiques en 2006. Il dirige de 1996 jusqu'en 2010, le conservatoire d'Antony, Vallée Sud Grand Paris, Conservatoire territorial intercommunal agréé par l'Etat. Puis, nommé directeur régional de l'école Nationale de musique et de danse de la région corse en 2010, le 1 juin 2011, il est appelé à de nouvelles fonctions, à la Collectivité territoriale de Corse, sous la présidence de Paul Giacobbi, où il assure la Direction de la Culture et du Patrimoine de la région corse en tant que conservateur en chef.

Joseph-François Kremer-Marietti a été commissaire général de l'exposition temporaire "La Corse et la Musique" programmée au Musée de la Corse, en 2013 [9]. En il intègre en tant que Conseiller technique "culture, langue-corse, éducation", jusqu'en janvier 2021, le Conseil économique social environnemental et culturel de Corse au Palais Lantivy d'Ajaccio.

Principales œuvres de Joseph-François Kremer

[modifier | modifier le code]
  • Le chant de la nuit 4 pièces pour violoncelle seul (1983)
  • Symphonie n ° 2, à 4 pour flûte, clarinette, violoncelle et piano (1991)
  • Poussières d'oubli pour clarinette, violon, alto et cello (1994)
  • Klaviersätze n°1,2,3,4,5. (1980-2000)
  • Konzertstück pour violon et orchestre à cordes (1979)
  • Aria I pour soprano, flûte, violoncelle et piano (1980)
  • Aria II pour soprano, violoncelle et piano (1982)
  • Aria III pour soprano et piano (1991)
  • Symphonie de chambre pour solistes instrumentaux et soprano (1990)
  • Symphonie n° 3 (version 2000)
  • Suite lyrique pour grand orchestre (1988)
  • Anamorphose pour orchestre (1976)
  • Anamorphoses II pour orchestre (1978)
  • Musique de scène de "Quand je serai petit" Paris et diffusion internationale FR3 (1977/1978)
  • Musique de scène de "Utopié , ensorcelé par la mort" création Compagnie " l'œil du tigre" (1995)
  • Musique de scène de "Lettres d'Algérie" création Compagnie " l’œil du tigre" (1996)
  • Musique de scène de "La dernière nuit" création Jaromir Knittel , Lyon (1996)
  • Naturalia pour grand ensemble de cuivres (2001)
  • Dixtuor pour flûtes traversières(1991)
  • Petite messe des morts pour une âme retrouvée (1995)
  • Dio vi salvi regina, hymne pour 5 voix solistes (2005)[10]
  • Saxophonie pour saxophone seul (1999)
  • Petite pièce pour harpe (2002)
  • Saxazeriphonie pour saxophone seul (1999)
  • Contre chocs pour deux accordéons (2000)
  • Permitted games pour quatuor de guitares (1998)
  • Petite marche pour sextuor de cuivres (1999)
  • Trio à cordes (1971)
  • Le voyage au volcan magique, conte musical pour les enfants (1995)
  • Petit Jean et le secret de la forêt enchantée conte musical pour les enfants (2005)
  • Adagio pour un film muet pour accordéon et piano (1975)
  • Dialogue pour double quintette à vent (1977)
  • Summersong 1 pour quatuor vocal et trio à vent (1994)
  • Summersong 2 pour 3 sopranos, flûte en sol, perc.et cordes (1995)
  • l'espace temps et à travers (1972)
  • Les trois étapes temporelles pour orgue (1971)
  • Livre-études pour saxophone soprano (1999)
  • 7 Haïkus pour Flûte et orchestre à cordes (2008) œuvre dédiée à José Garcia-Guerrero
  • Ode à l'amitié pour cuivres,en hommage aux combattants corses de la guerre de 1914-1918 (2009)
  • Concerto pour guitare, clavecin et orchestre à cordes (2009)
  • Klaviersatz n° 6 (2008)
  • Klaviersatz n° 7 (2010)
  • Anamorphoses III pour orchestre et piano principal (2009)
  • Dernières Paroles" pour Chœur, solistes et orgue (2009)
  • Musique de film "Parti de rien " (2017)
  • Contrapunctum (1 et 2), petites pièces didactiques pour le piano (2019)
  • "4 Punctos cardinales" pour flûte solo (2020)
  • Klaviersatz n° 8 pour piano (2021)
  • Klaviersatz n° 9 pour piano (2021)
  • Symphonie n° 3 (version 2020)
  • Symphonie n° 4 (2021) [11]

Publications

[modifier | modifier le code]

Ouvrages

[modifier | modifier le code]
  • Les formes symboliques de la musique, Paris, Méridiens Klincksieck, Collection de Musicologie, 1984. Réédition avec nouvelle Introduction, chez L'Harmattan, 2006.
  • Réédition et analyse du Traité d’Harmonie (1722) de J. P. Rameau, précédé d’une Introduction « Rameau, l’harmonie et les méprises de la tradition », Paris, Méridiens Klincksieck, Collection de Musicologie, 1986 ; 2e édition 1992[12].
  • Les grandes topiques musicales, Paris, Méridiens Klincksieck, Collection de Musicologie, 1994.
  • L’Offrande musicale de Jean-Sébastien Bach, Introduction et analyse musicale de Marcel Bitsch, Paris, Éditions Kimé, Collection Musica, 1994.
  • Les Préludes pour piano de Claude Debussy en correspondance avec À la recherche du temps perdu de Marcel Proust, Introduction et analyse musicale de Marcel Bitsch, Paris, Éditions Kimé, Collection Musica, 1996[13].
  • Réédition et introduction de Jean-Philippe Rameau, Nouveau système de musique théorique (1726), Paris, Éditions Aug. Zurfluh, 1996.
  • Esthétique musicale. La recherche des dieux enfuis, Paris, L’Harmattan, 2000.
  • Le rôle de la méthode dans l’analogie », in Méthodes nouvelles. Musiques nouvelles. Musicologie et création, sous la direction de Marta Grabocz, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, 2000, pp.171-198.
  • Entre découverte et reconnaissance. Pour une compréhension valide du signe », in Approches herméneutiques de la musique sous la direction de Jacques Viret, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, 2001, pp.123-138.
  • Une expérience musicale et sociale au Venezuela. Vue de l’Ancien Monde, Paris, L’Harmattan, 2003.
  • Les formes symboliques de la musique, Paris, L'Harmattan, 2006.
  • Vie et mort de l’imaginaire au XXIe siècle dans le contexte des topiques musicales, in La Musique et l’imaginaire, sous la direction de Danièle Pistone, Observatoire musical français, Université Paris IV, Paris, 2002[14].
  • Les Survivances du sens, From Nature to Psyche, Imatra Congress 2001/2002, in Acta Semiotica Fennica XX, Bologne, 2006.
  • La musique et le vivant, de l’importance de l’interprète Colloque « Poétique de l’Existence », Université de Tunis, Hammamet, 2006.
  • L’aspect de la mémoire au cœur de l’écriture dans le cadre de la reproduction, Colloque Écriture et reproduction, di Udine et Université de Paris VIII, , Paris.
  • Le compositeur et les stratégies de l’écriture, colloque musique et complexité, CDMC[15], , Paris.
  • De la nature à la musique, de la résonance à la polyphonie, in catalogue de l’exposition La Corse et la musique, éditions Albiana, 2013.
  • Comment décliner le mythe du héros ? Imaginaire et prospective, colloque Paoli/Napoléon, , Università di Corsica.

Préfaces des publications suivantes

[modifier | modifier le code]
  • Philippe Chamouard, Gustav Mahler : tel qu’en lui-même, Préface de Joseph-François Kremer, Paris, Méridiens Klincksieck, Collection de Musicologie, 1989.
  • René Descartes, Abrégé de Musique, Trad., intr. et notes par Pascal Dumont, Préface de Joseph-François Kremer, Paris, Méridiens Klincksieck, Collection de Musicologie, 1990.
  • Henry Lavoix, La Musique française, Présentation de Joseph-François Kremer, Paris, Éditions Kimé, Collection Musica, 1995
  • Jean-Yves Bosseur, « Le temps de le Prendre", éditions Kimé, Paris, collection Musica, 1996.
  • Préface in catalogue de l'exposition Les sports en Corse, miroir d'une société, éditions Albiana, 2012.
  • Préface in catalogue de l’exposition La Corse et la musique, entre tradition et modernité, éditions Albiana, 2013.
  • Préface in catalogue de l'exposition Les Corses et la Grande Guerre, éditions Albiana, 2014.
  • Préface in catalogue de l'exposition Île(s), éditions Albiana, 2015.

Liens externes

[modifier | modifier le code]

Notes et références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ (en-US) Dogma, « Joseph-François Kremer. Les formes symboliques de la musique », sur Dogma.lu, (consulté le ).
  2. ↑ « Oeuvres instrumentales - Vente de partitions en ligne - Editions Pierre Lafitan », sur lafitan.com (consulté le ).
  3. ↑ « [https://www.editions-harmattan.fr/index_harmattan.asp?navig=catalogue&obj=collection&no=297 Collection S�MIOTIQUE ET PHILOSOPHIE DE LA MUSIQUE] », sur editions-harmattan.fr (consulté le ).
  4. ↑ « Musica Archives », sur Éditions Kimé (consulté le ).
  5. ↑ (en-US) Dogma, « Les formes symboliques de la musique », sur Dogma.lu, (consulté le ).
  6. ↑ Serge Gut, « Review of Traité de l'Harmonie précédé de Rameau, l'harmonie et les méprises de la tradition; Nouveau système de musique théorique, Où l'on découvre le Principe de toutes les Règles nécessaires à la Pratique, Pour servir d'Introduction au Traité de L'Harmonie. Suivi du Supplément de 1726 au Traité de l'Harmonie, Jean-Philippe Rameau, Joseph-François Kremer », Revue de Musicologie, vol. 96, no 2,‎ , p. 496–499 (ISSN 0035-1601, lire en ligne, consulté le )
  7. ↑ (fr-fr) Joseph-François Kremer Anamorphose III, (extrait), Caracas, mastering 2023 HD 1080p, consulté le
  8. ↑ Organ Works, « Concert Hall Piece: Les trois étapes temporelles (1974) », sur Contrebombarde.com (consulté le ).
  9. ↑ « La Corse et la musique. Entre tradition et modernité - Musée de la Corse », sur museudiacorsica.corsica (consulté le ).
  10. ↑ Frédéric Platzer, « Les Chants de l'âme, Harmonies sacrées dans la polyphonie contemporaine », sur ResMusica, (consulté le ).
  11. ↑ « Présentations croisées en Corse », sur CIPA (consulté le ).
  12. ↑ Jean-Philippe (1683-1764) Auteur du texte Rameau et Joseph-François (1954- ) Auteur du texte Kremer-Marietti, Traité de l'harmonie. (précédé de) Rameau, l'harmonie et les méprises de la tradition ([Reproduction en fac-similé]) / Rameau ; par Joseph-François Kremer, (lire en ligne)
  13. ↑ Edith Weber, « Kremer (Joseph-François), Les Préludes pour piano de Claude Debussy, Analyse musicale (Marcel Bitsch), Paris, Éditions Kimé, 1996 », Cahiers de sociologie économique et culturelle, vol. 26, no 1,‎ , p. 200–201 (lire en ligne, consulté le )
  14. ↑ Danièle Pistone, La musique et l'imaginaire : actes de la journée du 16 février 2002. Université Paris-Sorbonne, Observatoire musical français., Université de Paris-Sorbonne ; OMF. Paris, coll. « L164 » (ISBN 978-2-84591-079-9, lire en ligne)
  15. ↑ « Musique et complexité », sur Centre de documentation de la musique contemporaine, (consulté le ).
  16. ↑ « Histoire De La Musique, Marie-Claire Beltrando-Patier », sur Chasse-aux-livres (consulté le ).
  17. ↑ « joseph-françois Kremer-Marietti - YouTube », sur youtube.com (consulté le ).
  18. ↑ (fr-fr) Symphonie n° 4 extrait 2ème mvt (1ère partie) Joseph François Kremer (2021), consulté le
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph-François_Kremer&oldid=217442949 ».