Didier Mouron
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Didier Mouron (né le à Vevey) est un artiste suisse naturalisé canadien. Il est le père de l'écrivain Quentin Mouron.
Biographie
[modifier | modifier le code]Enfance et formation
[modifier | modifier le code]Didier Mouron passe son enfance au Mont-Pèlerin sur Chardonne, sa commune d'origine. Le 3 octobre 1961, alors qu'il est âgé de 3 ans, il perd l'usage d'une main dans une calandre industrielle. De nombreuses interventions chirurgicales et une longue période de rééducation lui permettront de retrouver toute sa dextérité.
Cet événement est sans doute à l'origine d'une certaine hypersensibilité que l'on retrouve chez les grands brûlés et d'un besoin créatif qu'il extériorise par le biais du premier outil qui se présente à lui : un crayon à mine.
Très vite il se distingue par une utilisation très particulière qu'il en fait. La méthode consiste à élaborer des formes d'un seul trait, sans construction, sans esquisse ni retouche.
« Ce ne sont pas des dessins au vrai sens du terme car l’on n’y retrouve ni construction ni esquisse. C’est pour cette raison que Didier Mouron définit ses créations comme étant des « peintures au crayon. »
— Nouvelle Revue de Lausanne, 27 mai 1987
« Il agresse la feuille. Il sculpte plus qu’il ne dessine… »
— Paris Match, 29 mars 1990[1]
Il se plaît à dire : « Je vis comme je peins et je peins comme je vis. Je voyage dans un univers utopique parsemé d'incohérences, d'irréalisable et d'irréalisme ».
En 1976 il complète une formation de dessinateur technique. Un métier qu'il abandonne assez rapidement pour se consacrer à sa passion pour le crayon.
Début de carrière
[modifier | modifier le code]Encouragé par son entourage, il réalise ses premières expositions publiques entre 1978 et 1984. Son style particulier remporte un succès très régional. Mais lorsqu'il cherche à élargir ses ambitions il se heurte à un certain manque de reconnaissance face aux œuvres "papier crayon". L'approche des galeries d'art reconnues s'avère dès lors compliquée et le dialogue est difficile.
La communauté artistique locale s'intéresse pourtant à son travail mais son manque flagrant de connaissance du milieu le rend particulièrement maladroit dans ses relations et se solde par un rejet. Il est malgré tout remarqué par une américaine de passage qui lui propose d'aller présenter son travail à un ami galeriste de New York.
« Très jeune et sans doute totalement inconscient, j'étais gonflé à bloque par un relatif succès. Quelque chose me disait qu'il ne fallait pas rater cette occasion. Sans trop savoir ce qui m'arrivait, j'ai rompu avec les réalités du moment et j'ai décidé de partir à la rencontre de ma destinée. Le premier défi était de tenter le tout pour le tout pour être capable de vivre de mon crayon. J’avais le sentiment très fort que ce type d’ambition ne devait pas être caressée, mais empoignée. Qu’il était primordial d’investir toute l’énergie et les ressources du moment pour être capable de s’arracher au confort déjà établi. J'avais l'impression de faire une dépression euphorique. Je remettais tout en question. Je brisais toutes les notions de sécurité auxquelles, à 25 ans, je m'étais déjà accoutumé. »
— Extrait d'une interview réalisée en 2008
Amérique du Nord
[modifier | modifier le code]Il quitte la Suisse en juillet 1984 et réalise ses premières expositions outre-Atlantique en ville de Québec. En décembre 1985, il est invité à exposer à la Trump Tower à New-York. L'événement lance sa carrière américaine. De 1985 à 1987, ses œuvres sont exposées dans les principales grandes villes des États-Unis.
Appaloosa Ranch
[modifier | modifier le code]En 1992 Didier Mouron accompagné de son épouse Isabelle et de leur fils Quentin s'installent au Canada. Ils font l'acquisition du ranch au cœur de la forêt québécoise et y vivent jusqu'en 2002. En marge des activités du ranch, il réalise certaines de ses plus belles œuvres.
Off-the-Wall
[modifier | modifier le code]En 2002, Didier Mouron revient en Suisse pour y développer une façon nouvelle de présenter son travail. Une idée inédite qui s’accorde avec son besoin d'indépendance et son ambition d'étendre son œuvre au-delà des murs.
Avec la collaboration d’une équipe de designers, Didier Mouron met au point un support qu’il baptise « Totm ». Une structure d’aluminium aux lignes sobres et épurées[2].
« Le Totm représente la fin d'une dépendance ancestrale entre la peinture et le mur. »
Didier Mouron pousse le potentiel de ce nouveau concept à son extrême en créant des spectacles tantôt en plein désert, tantôt dans un volcan éteint, tantôt dans une propriété luxueuse de l'ouest Los Angeles. La Californie devient son terrain de jeu privilégié, sa propre galerie géante qu'il baptisera « Off-the-Wall ».
Asie
[modifier | modifier le code]En 2010, ses œuvres sont exposées à Singapour. En 2013, le propriétaire de l'un de ses tableaux l'invite en Chine et lui organise une série d'expositions dont l'une qui se déroule à la Cité Interdite de Pékin.
Dreams of Mouron
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Lors de l'une de ses expositions californiennes il rencontre le compositeur Don Harper. Tous deux s'associent pour réaliser un projet commun d'envergure : « Dreams of Mouron ». Un spectacle qui allie musique et tableaux et dont la première représentation a eu lieu en 2014 dans les studios de la Warner Bros.
Vie privée
[modifier | modifier le code]En 1976, Didier Mouron rencontre Isabelle Ulrich. Elle deviendra son épouse en 1986 et l'accompagnera tout au long de sa carrière. Ils ont ensemble un fils unique, l'écrivain Quentin Mouron né en 1989.
Expositions sélectives depuis 1976
[modifier | modifier le code]- Galerie Henry Meyer, Lausanne, Suisse
- Galerie du Vieux-Port, Québec, Canada[3]
- Kristen Richards Gallery (Trump Tower), New York, États-Unis
- Private exhibition at Donald Trump, New York, États-Unis[4]
- Mason Art, NewYork, États-Unis
- Mandel & Co, Chicago, États-Unis
- The Bardufi Collection, Phoenix, États-Unis
- Designer Showcase, Dallas, États-Unis
- L.I.D. Fine Arts, Warren (New Jersey), États-Unis
- Galerie du Matterhorn, Zermatt, Suisse
- E.G. Cody, Miami, États-Unis
- Pacific Design Center, Los Angeles, États-Unis
- Sitag, Genève, Suisse
- Galerie Cazanove, Pointe-à-Pitre, Guadeloupe[5]
- Westin Mont-Royal, “Ouvertures”, Montréal, Canada
- Le Parc, “Ouvertures”, Le Mont-Pèlerin, Suisse
- S.B.S, “Ouvertures”, Montréal, Canada
- Musée de l’Aviation Militaire, Payerne, Suisse
- Espace Arlaud, Lausanne, Suisse
- Expositions sauvages "Off-the-Wall", États-Unis, Canada
- Emily Hill, Singapour, Singapour
- Cité interdite, Pékin, Chine
- Guangzhou Baiyun International Convention Center, Canton, Chine
- "The dreams of Mouron", Warner Bros, Los Angeles, USA
Œuvres majeures
[modifier | modifier le code]- La Marée Descendante, 1985, 74 × 38 cm
- Rencontre avec Déméter, 1985, 52 × 68 cm
- Toujours en Vie, 1992, 50 × 39 cm
- Le Jugement de Pâris I, 2005, 84 × 38 cm
- Jesrad, 2005, 36 × 27 cm
- La Chambre, 2008, 35 × 27 cm
- Combien étaient-ils ?, 2011, 70 × 50 cm
Publications
[modifier | modifier le code]- Didier Mouron, Éditions Artal, Suisse
- Des mots, des images, Éditions Primavesi, Canada
- Dialogue I, En collaboration avec Quentin Mouron[6], Suisse (ISBN 978-2-8399-3534-0)
Filmographie
[modifier | modifier le code]- Dreams of Mouron, Réalisé dans les studios de la Warner Bros. en collaboration avec le compositeur Don Harper. (Burbank, California)
Liens externes
[modifier | modifier le code]Notes et références
[modifier | modifier le code]- Paris Match, 29 mars 1990, L'image du subconscient.
- 24 Heures, 12 octobre 2007, Didier Mouron, l'artiste qui croit aux « Totm ».
- Le Soleil, juillet 1984, Exposition des dessins de D.Mouron.
- Le Matin, 25 octobre 1998, Donald Trump l'indestructible.
- France-Antilles, janvier 1989, Le style "papier-crayon" de Didier Mouron.
- Les Blogs – 24 Heures, 5 mai 2022, Les Mouron vivent la filiation en fécond partage d’émotions.
