Jeune femme à sa toilette ou Vanité
Cet article est une ébauche concernant l’art et la peinture.
Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.
Cet article peut contenir un travail inédit ou des déclarations non vérifiées ().
Vous pouvez aider en ajoutant des références ou en supprimant le contenu inédit. Voir la page de discussion pour plus de détails.
.jpg)
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Type | |
| Technique |
huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
130 × 105,5 cm |
| No d’inventaire |
1976-7 |
| Localisation |
Jeune femme à sa toilette, ou Vanité, est une peinture à l'huile sur toile de Nicolas Régnier peinte vers 1630-1635 et conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon depuis 1976.
L'histoire du peintre et de son œuvre[modifier | modifier le code]
L'artiste[modifier | modifier le code]
Né à Maubeuge, formé à Anvers, Nicolas Régnier acquit en Italie une réputation considérable pour ses tableaux à la manière de Caravage[1].
Contexte historique de l'œuvre[modifier | modifier le code]
Le contexte et les circonstances de la création de cette œuvre restent inconnus. On sait toutefois que ce tableau correspond à la carrière vénitienne de l’artiste (à cette époque deux grands styles se distinguaient : le style vénitien et le style florentin). Après son séjour à Rome où il embrasse largement le style de Caravage, il va à Venise où son style évolue en absorbant l'influence du style local. Il montre dans cette toile toute sa maîtrise de la peinture de la sérénissime, théâtralité, sensualité et richesse décorative. Toutefois, il reste dans sa main des nuances de sa période caravagesque[1].
Le tableau de la jeune femme à sa toilette fait écho à une controverse contemporaine de sa réalisation ; un débat sur la place de la femme dans la société vénitienne. En effet, les femmes puissantes de cette époque telles Lucrezia Marinella ou Arcangela Tarabotti revendiquent un droit au luxe pour leurs toilettes. À l'inverse, des hommes influents tels Giovan Francesco Loredan ou Francesco Buoninsegni[2] protestent vigoureusement ses richesses excessives[1].
Ce tableau a donc été peint dans un contexte particulier qui doit être compris pour en comprendre les intentions et la portée[3].
La place de l'œuvre dans le parcours de Nicolas Régnier[modifier | modifier le code]
Le tableau s'inscrit dans la continuité des œuvres précédentes de l'artiste. En effet, il avait peint des tableaux représentant des Madeleines pénitentes, notamment ceux connus sous le nom de la série « Birmingham ». Mais on peut y voir un lien avec la figure de Narcisse. Il est assez fréquent de voir en peinture la représentation d'un personnage en train de se regarder sur une surface réfléchissante. En tant que disciple du Caravage, Nicolas Régnier s'est probablement inspiré de cette figure classique de la peinture : l'Orgueil un des sept péchés capitaux.
Description[modifier | modifier le code]
Ce tableau a été peint en 1626. Il présente une jeune femme élégamment vêtue qui se regarde dans un miroir. Elle arrange des fleurs dans ses cheveux blond vénitien. Son image fait miroir aux canons de beauté de l’époque à savoir, la peau pâle et une silhouette pulpeuse, symboles d’aristocratie.
Près d’elle, un vase, un flacon, un peigne, des bijoux, constituent une véritable nature morte. Son visage rond et épanoui, nettement dessiné, ressort sur un fond rouge, couleur dominante du tableau, que l’on retrouve au niveau du rideau et du tapis de la table. Le drapé de l’écharpe blanche souligne les broderies du corsage or, mis en valeur par le bleu changeant de la jupe, seule couleur froide du tableau. Ainsi la blancheur de sa peau et son ornement vestimentaire apportent une certaine lumière, un effet de clair obscur, renforcé par le travail de l’artiste peintre sur les tissus.
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Brejon Cuzin, « Les principales acquisitions des musées de province », Revue du Louvre, n°2, 1976, p.107, ill. p109. 176, p65-76.
- « Principales acquisitions des Musées en 1976 », Supplément à la G.B.A., n°1298, , p11.
- A. Brejon de Lavergnée, « À propose des Caravagesques français », in Revue du Louvre, n°1, 1980, pp.31-36, tab, cit. P35, note 3.
- France Borel, Le peintre et son miroir regard indiscret.
- Dictionnaire de la peinture, Larousse, in extenso sous la direction de Michel Laclotte Jean-Pierre Cuzin, p.2337.
- Arnaud Bréjon et Jean Pierre Cuzin, « Archives de la bibliothèque du musée des Beaux-Arts de Lyon : documents administratifs », Bulletin des musées et monuments lyonnais, Volume V (1972-1976), n°4.
- Jean Marie Dautel et Philippe Rouillard, sous la direction d’Alain Tapié, Les Vanités dans la peinture au 17e siècle. Méditation sur la richesse, le dénuement et la rédemption, musée des Beaux-Arts de Caen.
- (en) « The triumph of French Painting », Art Museum, , [exposition de Portland].
- Alain Tapié, Vanité mort, que me veux tu ?, Éditions de La Martinière, 2010.
- Valentin et les caravagesques, Paris, Grand Palais, 1974.
- Arnaud Brejon de Lavergnée, Une œuvre de Nicolas Régnier au musée des Beaux Arts de Lyon.
- Annick Lemoine, Nicolas Régnier c.a 1588-1667, Éditions Arthéna, 2007, p.144-146.
- Musée des Beaux-Arts de Lyon (dir.), Catalogue raisonné des peintures françaises du XVe au XVIIIe siècle, Paris, Somogy / Musée des Beaux-Arts de Lyon, , 463 p. (ISBN 978-2-7572-0822-9, BNF 44231343)
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Peint. Fr., 2014, p. 107.
- Notice biographique dans data.bnf
- Peint. Fr., 2014, p. 108.
Voir aussi[modifier | modifier le code]
Articles connexes[modifier | modifier le code]
Liens externes[modifier | modifier le code]
