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Jennifer Rubell est d'abord connue pour ses performances artistiques liées à l'alimentation. Chaque année depuis 2002, elle présente un spectacle alimentaire interactif à la Rubell Family Collection<ref>{{Lien web|langue=|auteur1=|titre=Rubell Family Collection|url=https://rfc.museum|site=|périodique=|date=|consulté le={{safesubst:Aujourd'hui}}}}</ref> à Miami pendant l'[[Art Basel Miami Beach]], édition américaine de la Foire de Bâle d'art contemporain. En 2011 dans ''Incubation'' des nourrices préparent des cultures de yaourts dans une cabine en verre. Par une petite ouverture ménagée dans une fenêtre, les visiteurs reçoivent des pots de yaourt et y ajoutent une touche de douceur avec le miel qui coule du plafond. En 2013 dans ''Faith,'' une grande balançoire recouverte de tartelettes aux œufs oscille d'avant en arrière tandis que les visiteurs consomment des pâtisseries. Jennifer Rubell met également en scène des performances alimentaires |
Jennifer Rubell est d'abord connue pour ses performances artistiques liées à l'alimentation. Chaque année depuis 2002, elle présente un spectacle alimentaire interactif à la Rubell Family Collection<ref>{{Lien web|langue=|auteur1=|titre=Rubell Family Collection|url=https://rfc.museum|site=|périodique=|date=|consulté le={{safesubst:Aujourd'hui}}}}</ref> à Miami pendant l'[[Art Basel Miami Beach]], édition américaine de la Foire de Bâle d'art contemporain. En 2011 dans ''Incubation'' des nourrices préparent des cultures de yaourts dans une cabine en verre. Par une petite ouverture ménagée dans une fenêtre, les visiteurs reçoivent des pots de yaourt et y ajoutent une touche de douceur avec le miel qui coule du plafond. En 2013 dans ''Faith,'' une grande balançoire recouverte de tartelettes aux œufs oscille d'avant en arrière tandis que les visiteurs consomment des pâtisseries. Jennifer Rubell met également en scène des performances alimentaires au {{Lien|langue=en|trad=Performa (performance festival)|fr=Festival Performa}}, le festival d'art de la performance à New York. |
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=== Brad Jones: artiste de fiction === |
=== Brad Jones: artiste de fiction === |
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Brad Jones est un artiste de fiction créé par Jennifer Rubell et la peintre Brandi Twilley |
Brad Jones est un artiste de fiction créé par Jennifer Rubell et la peintre [[Brandi Twilley]]. Le personnage de Brad Jones est censé être "la prochaine star montante de l'art masculin new-yorkais qui va prendre d'assaut le monde de l'art." .Le nom " Brad Jones" est une combinaison approximative des prénoms des deux femmes, "Jennifer" et" Brandi"<ref>{{Lien web|langue=anglais|auteur1=|titre=Jennifer Rubell - Stephen Friedman Gallery|url=https://www.stephenfriedman.com/artists/jennifer-rubell|site=|périodique=|date=|consulté le={{safesubst:Aujourd'hui}}}}</ref>. En 2014 les deux artistes célèbrent leur collaboration par l'exposition "Brad Jones - Diptyques" à la galerie Sargent's Daughters à New York<ref>{{Lien web|langue=en-US|titre=Why Everyone Should Have A Nude Portrait|url=https://news.artnet.com/market/jennifer-rubell-and-brandi-twilley-on-why-everyone-should-have-a-nude-portrait-145291|site=artnet News|date=2014-10-27|consulté le=2019-10-25}}</ref>. |
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Son travail reste centré sur l'interaction physique des spectateurs avec l'objet présenté.En 2015, Jennifer Rubell expose un autre groupe de peintures réalisées avec Brandi Twilley et dans lesquelles elle pose nue, chevauchant un cheval<ref>{{Lien web|langue=anglais|auteur1=|titre=2015 - Jennifer Rubell: Not Alone - Stephen Friedman Gallery|url=https://www.stephenfriedman.com |
Son travail reste centré sur l'interaction physique des spectateurs avec l'objet présenté.En 2015, Jennifer Rubell expose un autre groupe de peintures réalisées avec Brandi Twilley et dans lesquelles elle pose nue, chevauchant un cheval<ref>{{Lien web|langue=anglais|auteur1=|titre=2015 - Jennifer Rubell: Not Alone - Stephen Friedman Gallery|url=https://www.stephenfriedman.com/exhibitions/past/2015/jennifer-rubell-not-alone/|site=|périodique=|date=|consulté le={{safesubst:Aujourd'hui}}}}</ref>. Les peintures sont accompagnées d'une vidéo de Jennifer Rubell projetée dans une petite pièce. Les spectateurs sont invités à entrer un par un, à verrouiller la porte puis à retirer leurs vêtements en visionnant les peintures. ''Nous,'' sculpture en verre d'un bébé est destiné à être tenu par les visiteurs. ''Portrait of the Artist'' est une sculpture monumentale de 7,30 m, réalisée à partir du corps de l'artiste numérisé en 3D alors qu'elle est enceinte de huit mois. Les spectateurs sont invités à entrer dans le ventre creux de la sculpture. Parmi les autres œuvres on note ''Lysa III'' et ''Engagement'' ,sculpture en cire du [[Prince William, duc de Cambridge|prince William]], réalisée un an après son mariage avec [[Catherine Middleton|Kate Middleton]]. Une réplique de la bague de fiançailles royale est attachée à la sculpture et il est demandé aux visitteurs de glisser leur main entre les bras du personnage, pour passer le doigt dans la bague. ''Lysa III'' est un grand mannequin féminin écrasant des noix entre ses jambes. |
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En février 2019, l'exposition ''Ivanka Vacuuming,'' présente un modèle ressemblant à [[Ivanka Trump]] qui aspire les miettes jetées par les spectateurs. Cette exposition est parrainée par Cultural DC et organisée par la Flashpoint Gallery<ref>{{Lien web|langue=anglais|auteur1=|titre=Flashpoint Gallery — CulturalDC|url=https://www.culturaldc.org/ivanka-vacuuming|site=|périodique=|date=|consulté le={{safesubst:Aujourd'hui}}}}</ref> de Washington, DC. Ivanka Trump a elle-même tweeté au sujet de l'exposition: "Les femmes peuvent choisir de se faire tomber ou de se construire. Je choisis la deuxième possibilité." [[Donald Trump Jr]]., lui a tweeté: "Triste, mais pas surprenant de voir des " féministes " lancer des attaques sexistes contre Ivanka Trump. Dans leur monde fou, le sexisme est acceptable s'il cause du mal à ses ennemis politiques. C'est bon, elles peuvent continuer à mettre leurs chapeaux stupides et Ivanka Trump, elle, reviendra se battre pour les femmes". |
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On retrouve les œuvres de Jennifer Rubell dans de nombreuses expositions en Europe et en Amérique : ''Landscapes: Paysages'' à la [[Fondation Beyeler]] à [[Riehen]], près de Bâle en Suisse, ''Old-Fashioned'' au [[Musée d'Art du comté de Los Angeles|musée d'art du comté de Los Angeles]], ''Made in Texas( Fabriqué au Texas)'' et ''Nutcrackers (Casse-Noisette)'' au Dallas Contemporary, musée d'art contemporain de Dallas au Texas, ''So Sorry'', au {{Lien|langue=en|trad=Power Contemporary|fr=Power Contemporary}}, musée d'art contemporain canadien à Toronto, ''The Pury Diptych'' ''(le'' ''diptyque de Pury)'' à la [[galerie Saatchi]] à Londres, ''Icons'' ''(Icones)'' au [[Brooklyn Museum]] de New York . ''Creation (Création)'' pour Performa, au festival artistique de la performance à New York. ''Send in the Clowns (Envoyez les clowns)'' at the [[Hirshhorn Museum and Sculpture Garden|Hirshhorn Museum]] à Washington DC. |
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== Notes et Références == |
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Version du 25 octobre 2019 à 10:07
Jennifer Rubell est née en 1970, c'est une artiste conceptuelle, associant sculpture, video et performance alimentaire. Elle vit et travaille à New York.
Enfance et éducation
Ses parents, Donald et Mera Rubell[1] sont collectionneurs d'art . Elle fréquente l' Horace Man school[2] à New York. Admise à l'Université de Harvard, elle y obtient le titre de Bachelor of Arts. Elle étudie ensuite à la Culinary Institute of America (en). Dès l'âge de 19 ans, elle travaille en tant que stagiaire pour le studio new-yorkais du plasticien Jeff Koons.
Une œuvre interactive
Performances alimentaires
Jennifer Rubell est d'abord connue pour ses performances artistiques liées à l'alimentation. Chaque année depuis 2002, elle présente un spectacle alimentaire interactif à la Rubell Family Collection[3] à Miami pendant l'Art Basel Miami Beach, édition américaine de la Foire de Bâle d'art contemporain. En 2011 dans Incubation des nourrices préparent des cultures de yaourts dans une cabine en verre. Par une petite ouverture ménagée dans une fenêtre, les visiteurs reçoivent des pots de yaourt et y ajoutent une touche de douceur avec le miel qui coule du plafond. En 2013 dans Faith, une grande balançoire recouverte de tartelettes aux œufs oscille d'avant en arrière tandis que les visiteurs consomment des pâtisseries. Jennifer Rubell met également en scène des performances alimentaires au Festival Performa (en), le festival d'art de la performance à New York.
Brad Jones: artiste de fiction
Brad Jones est un artiste de fiction créé par Jennifer Rubell et la peintre Brandi Twilley. Le personnage de Brad Jones est censé être "la prochaine star montante de l'art masculin new-yorkais qui va prendre d'assaut le monde de l'art." .Le nom " Brad Jones" est une combinaison approximative des prénoms des deux femmes, "Jennifer" et" Brandi"[4]. En 2014 les deux artistes célèbrent leur collaboration par l'exposition "Brad Jones - Diptyques" à la galerie Sargent's Daughters à New York[5].
Une œuvre interactive
Son travail reste centré sur l'interaction physique des spectateurs avec l'objet présenté.En 2015, Jennifer Rubell expose un autre groupe de peintures réalisées avec Brandi Twilley et dans lesquelles elle pose nue, chevauchant un cheval[6]. Les peintures sont accompagnées d'une vidéo de Jennifer Rubell projetée dans une petite pièce. Les spectateurs sont invités à entrer un par un, à verrouiller la porte puis à retirer leurs vêtements en visionnant les peintures. Nous, sculpture en verre d'un bébé est destiné à être tenu par les visiteurs. Portrait of the Artist est une sculpture monumentale de 7,30 m, réalisée à partir du corps de l'artiste numérisé en 3D alors qu'elle est enceinte de huit mois. Les spectateurs sont invités à entrer dans le ventre creux de la sculpture. Parmi les autres œuvres on note Lysa III et Engagement ,sculpture en cire du prince William, réalisée un an après son mariage avec Kate Middleton. Une réplique de la bague de fiançailles royale est attachée à la sculpture et il est demandé aux visitteurs de glisser leur main entre les bras du personnage, pour passer le doigt dans la bague. Lysa III est un grand mannequin féminin écrasant des noix entre ses jambes.
Expositions
En février 2019, l'exposition Ivanka Vacuuming, présente un modèle ressemblant à Ivanka Trump qui aspire les miettes jetées par les spectateurs. Cette exposition est parrainée par Cultural DC et organisée par la Flashpoint Gallery[7] de Washington, DC. Ivanka Trump a elle-même tweeté au sujet de l'exposition: "Les femmes peuvent choisir de se faire tomber ou de se construire. Je choisis la deuxième possibilité." Donald Trump Jr., lui a tweeté: "Triste, mais pas surprenant de voir des " féministes " lancer des attaques sexistes contre Ivanka Trump. Dans leur monde fou, le sexisme est acceptable s'il cause du mal à ses ennemis politiques. C'est bon, elles peuvent continuer à mettre leurs chapeaux stupides et Ivanka Trump, elle, reviendra se battre pour les femmes".
On retrouve les œuvres de Jennifer Rubell dans de nombreuses expositions en Europe et en Amérique : Landscapes: Paysages à la Fondation Beyeler à Riehen, près de Bâle en Suisse, Old-Fashioned au musée d'art du comté de Los Angeles, Made in Texas( Fabriqué au Texas) et Nutcrackers (Casse-Noisette) au Dallas Contemporary, musée d'art contemporain de Dallas au Texas, So Sorry, au Power Contemporary (en), musée d'art contemporain canadien à Toronto, The Pury Diptych (le diptyque de Pury) à la galerie Saatchi à Londres, Icons (Icones) au Brooklyn Museum de New York . Creation (Création) pour Performa, au festival artistique de la performance à New York. Send in the Clowns (Envoyez les clowns) at the Hirshhorn Museum à Washington DC.
Notes et Références
Cet article est totalement ou partiellement issu de l'article de Wikipédia en anglais intitulé "Jennifer Rubell" (voir la liste des auteurs)
- « La collection Rubell une affaire de famille », (consulté le )
- Mary K. Clingerman, « Horace Mann School (New York City) », dans Encyclopedia ofthe Social and Cultural Foundations of Education, SAGE Publications,Inc. (ISBN 9781412906784, lire en ligne)
- « Rubell Family Collection » (consulté le )
- (en) « Jennifer Rubell - Stephen Friedman Gallery » (consulté le )
- (en-US) « Why Everyone Should Have A Nude Portrait », sur artnet News, (consulté le )
- (en) « 2015 - Jennifer Rubell: Not Alone - Stephen Friedman Gallery » (consulté le )
- (en) « Flashpoint Gallery — CulturalDC » (consulté le )