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Archives d'historiens de l'art[modifier | modifier le code]

Nevers, médiathèque Jean Jaurès :

  • Fonds Jacques Thuillier

Paris, musée du Louvre, département des Peintures :

  • Fonds Charles Sterling

Pierrefitte-sur-Seine, Archives nationales :

  • 162 AP 1-25 : Ernest Coyecque
  • 635 AP 1 : Louis-Henri Collard
  • 639 AP : Papiers d'élèves de l'Ecole nationale des Chartes
  • 531 AP 1-17 : Guillaume Janneau
  • 710 AP : Germain Bazin

Sources imprimées[modifier | modifier le code]

Descriptions anciennes[modifier | modifier le code]

  • Epitaphier du vieux Paris, recueil général des inscriptions funéraires des églises, couvents, hospices, cimetières et charniers depuis le Moyen-âge jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, t.I, 1890 ; t.II, 1893 ; t.III, 1901 ; t.IV, 1914 ; t.V-1, 1974 ; t.V-2, 1985 ; t.VI, 1989 ; t.VII, 1994 ; t.VIII, 1997 ; t.IX, 1997 ; t.X, 1995 ; t.XI, 1998 ; t.XII, 1999 ; Index 2000.
  • Lambeau, Lucien, « Rapport général sur les églises de Paris », dans Commission municipale du Vieux Paris. Procès verbaux, 1899, p.293 - 294.
  • Gaudreau, L., Notice descriptive et historique de l'église et la paroisse Saint-Eustache de Paris, Paris, 1855.
  • Anonyme, Notice descriptive et historique sur l’église et la paroisse Saint-Eustache de Paris, dédiée à monseigneur Sigour…, Paris, 1855.
  • Pascal, l'abbé, Notice sur la paroisse de Saint-Nicolas-des-Champs à Paris. Origine historique et description de son église, de ses chapelles et sépultures, de ses établissements ancien et nouveaux, de ses hôtels, rues, boulevards, places, impasses, passages, enclos, Paris, 1841.
  • Roquefort-Flaméricourt, Jean-Baptiste-Bonaventure de, Dictionnaire historique et descriptif des monumens religieux, civils et militaires de la ville de Paris : où l'on trouve l'indication des objets d'art qu'ils renferment, avec des remarques sur les embellissements faits ou projetés, Paris, 1826.
  • Thiéry, Luc-Vincent, Paris tel qu'il étoit avant la Révolution ou Description raisonné de cette Ville, de sa Banlieue, et de tout ce qu'elle contenoient de remarquable, pour servir de guide aux amateurs et voyageurs Français ou Etrangers, Paris, 1796 (an 5).
  • Millin, Aubin-Louis, Antiquités nationales ou recueil de monuments pour servir à l'histoire générale et particulier de l'empire français..., Paris, 1790 - 1799, 3 vol.
  • Thiéry, Luc-Vincent, Almanach du voyageur à Paris, Paris, 1787.
  • Dulaure, Jacques-Antoine, Nouvelle description des curiosités de Paris, Paris, 1785.
  • Thiéry, Luc-Vincent, Almanach du voyageur à Paris, Paris, 1784.
  • Hurtaut et Magny, Dictionnaire historique de la ville de Paris et de ses environs..., Paris, 1779.
  • Dezallier d'Argenville, Voyage pittoresque de Paris..., Paris, 1778.
  • Le Rouge, Georges-Louis, Les curiositez de Paris, de Versailles, de Marly, de Vincennes, de Saint-Cloud, et des environs..., Paris, 1778, 2 vol.
  • Daire, Louis-François, « Tableau historique des sciences, des belles lettres, et des arts dans la province de Picardie : depuis le commencement de la Monarchie jusqu'en 1752 », Paris, 1768.
  • Charpentier, C., Description historique et chronologique de l'église métropolitaine de Paris, Paris, 1767.
  • Dezallier d'Argenville, Voyage pittoresque de Paris, ou, indication de tout ce qu'il y a de plus beau dans cette grande ville en peinture, sculpture, et architecture, Paris, 1765. quatrième édition
  • Piganiol de La Force, Jean-Aymar, Description de Paris et de ses environs, Paris, 1765, 10 vol. tome neuvième tome dixième
  • Gueffier, Claude-Pierre, Description historique des curiosités de l'église de Paris, contenant le détail de l'édifice, tant extérieur qu'intérieur, le trésor..., Paris, 1763.
  • Villain, Abbé, Essai d'une histoire de la paroisse de Saint-Jacques-de-la-Boucherie... Par M. l'Abbé Villain, Paris, 1763.
  • Le Fèvre, Antoine-Martial, Description des Curiosités des Eglises de Paris, et des environs..., Paris, 1759.
  • Brice, Germain, Description de la ville de Paris : et de tout ce qu’elle contient de plus remarquable, Paris, 1752.
  • Dezallier d'Argenville, Voyage pittoresque de Paris, ou, indication de tout ce qu'il y a de plus beau dans cette grande ville en peinture, sculpture, et architecture, Paris, 1749.
  • Dezallier d'Argenville, Antoine-Joseph, Abregé de la vie des fameux peintres : avec leurs portraits gravés en taille-douce, les indications de leurs principaux ouvrages, quelques réflexions sur leurs caractères, et la mannière de connoître les desseins des grands maîtres, 3 vol., Paris, 1745 - 1752, (nouvelle édition, 1762, en 4 vol.).
  • Piganiol de La Force, Jean-Aymar, Description de Paris, de Versailles, de Marly..., Paris, 1742, 2 vol. tome premier tome second tome troisième tome quatrième tome cinquième tome septième tome huitième
  • Guilbert, Abbé P., Description historique des château, bourg et forest de Fontainebleau, Paris, 1731, 2 vol. tome 1, tome 2
  • Brice, Germain, Nouvelle description de la ville de Paris et de tout ce qu’elle contient de plus remarquable, Paris, 1725.
  • Brice, Germain, Description de la ville de Paris et de tout ce qu’elle contient de plus remarquable, Paris, 1717.
  • Brice, Germain, Description de la ville de Paris et de tout ce qu’elle contient de plus remarquable, 3 vol. Paris, 1713.
  • Brice, Germain, Description nouvelle de la ville de Paris : et recherche des singularitez les plus remarquables qui se trouvent a present dans cette grande Vile, 5e édition, Paris, 1706.
  • Le Comte, Florent, Cabinet des singularitez d'architecture, peinture, sculpture, et gravure..., Paris, 1699 - 1700, 3.vol. volume 1 volume 2 volume 3
  • Brice, Germain, Description nouvelle de la ville de Paris, ou, Recherche curieuse des choses les plus singulières et les plus remarquables qui se trouve à présent dans cette grande ville : avec les origines et les antiquitez les plus autorisées dans l’histoire…, Paris, 1698.
  • Brice, Germain, Description nouvelle de ce qu’il y a de plus remarquable dans la ville de Paris, 2e édition, Paris, 1687.
  • Le Maire, C., Paris ancien et nouveau..., Paris, 1685.
  • Brice, Germain, Description nouvelle de ce qu’il y a de plus remarquable dans la ville de Paris […], Paris, 1684.
  • Sauval, Henri, Histoire et recherches des antiquités de la ville de Paris, 3 vol., Paris, éd. Cl. B. Rousseau, 1724 (manuscrit vers 1655 - 1670). volume 1 volume 2 volume 3
  • Dan, Père Pierre, Le Trésor des merveilles de la maison royale de Fontainebleau, Paris, 1642, éd. fac-similé réduit dans Monographies des villes et villages de France, Paris, 1990. consulter en ligne
  • Malingre, Claude, Antiquités de Paris, 1640.
  • Du Breul, Jacques, Théâtre des antiquitez de Paris..., Paris, 1639.
  • Rousseau, E. (abbé), Nouvelle description de l'église de Saint-Louis-en-l'Ile et de ses richesses artistiques, Paris, vers 1622.
  • Molinet, Pierre du, Histoire de Sainte Geneviève et de son Eglise Royale et Apostolique, manuscrit, bibliothèque Sainte-Geneviève, M 609, chapitre IX, p.239.

Biographies[modifier | modifier le code]

  • Félibien, André, Entretiens sur la vie et sur les œuvres des plus excellents peintres anciens et modernes, Paris, 1690.
  • Félibien, André, Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes, Paris, 1686 - 1688.
  • Félibien, André, Entretiens sur la vie et sur les œuvres des plus excellents peintres anciens et modernes, Paris, 1685, 2 vol.
  • Félibien, André, Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellens peintres anciens et modernes, avec la vie des architectes, Paris, A. Trevoux, 1725, 6 t. tome premier tome deux tome trois tome quatre tome cinq tome six

Inventaires de collections[modifier | modifier le code]

  • Engerand, Fernand, Inventaire des tableaux du Roi rédigé en 1709 et 1710 par Nicolas Bailly, Paris, Ernest Leroux, 1899.
  • Lenoir, Alexandre, « Catalogue historique et chronologique des peintures et des tableaux réunis au Dépôt national des monuments français », dans Revue universelle des arts, Paris, t.XXI, 1865.

Archives publiées ou retranscrites[modifier | modifier le code]

65 F-Fel 66 Fem-Fil 67 Fin-Fontaine 68 Fontaine-Fourm 69 Fourn-Fra 70 Fre-Gai 71 Gal-Gari 72 Garn-Gaud 73 Gaug-Gerb 74 Gerc-Girard 75 Girarde-Gode 76 Godi-Goure 77 Gourg-Greb 78 Grec-Guere 79 Gueri-Guilla 80 Guillb-Guyb 81 Guyc-Han 82 Haq-Hea 83 Heb-Henrr 84 Henry-Heron 85 Heros-Hou 87 Hur-Jacquet 88 Jacquet-Jeo 89 Jer-Joub 90 Joud-Lab 91 Labi-Lal 92 Lam-Langlois 93 Langlois-Lare 94 Larg-Laz 95 Le-Lebl 97 Leclerc-Leconv 98 Lecoq-Lefeb 99 Lefeb-Lege 100 Legi-Leje 101 Lejo-Lemar 102 Lemas-Lemo 103 Lemp-Lepag 104 Lepai-Leroi 105 Leron-Lery 106 Lesa-Lest 107 Lesu-Levas 108 Levau-Lof 109 Log-Lov 110 Loy-Mag 111 Mah-Man 112 Mang-Marc 113 Mard-Mars 114 Mart-Mary 115 Mas-Matr 116 Matt-Mem 117 Men-Merl 118 Merm-Mete 119 Meth-Miller 120 Millet-Monm 121 Monn-More 122 Morg-Mou 123 Moy-Nia 124 Nic-Nol 125 Non-Or 126 Os-Pan 127 Pap-Pas 128 Pat-Pei 129 Pej-Perig 130 Peril-Petit 131 Petit-Picard 132 Picard-Pigea 133 Pigeo-Ping 134 Pini-Poir 135 Pois-Pot 136 Pou-Prevost 137 Prevost-Ps 138 Pu-Q 139 R-Red 140 Ref-Rena 141 Rend-Richard 143 Ro-Roch 144 Roco-Roud 146 Rousset-Saim 147 Saint-Saut 148 Sauv-Serg 149 Seri-Sold 150 Sole-Sym 152 Tev-Thom 153 Thop-Tom 154 Ton-Treh 155 Trei-Turgi 156 Turgu-Valer 157 Vales-Vant 158 Vanv-Verde 159 Verdi-Vig 160 Vil-Vitm

  • Guiffrey, Jules, Nouvelles archives de l'art français, Paris, 1872.

Chroniques et textes[modifier | modifier le code]

  • Les Conférences de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture. t.II, Les conférences au temps de Guillet de Saint-Georges (1682 - 1699), Paris, 2009, 2 vol.
  • Laborde, L. de, La Renaissance des arts à la cour de France, Paris, 1850/1855, Genève, rééd. 1970, 2 vol.

Ouvrages théoriques[modifier | modifier le code]

  • Saint-Igny, Jean de., Elemens de pourtraiture ou la metode de representer & pourtraire toutes les parties du corps humain, par le Sieur de S.Igny, Paris, François Langlois, 1630.

Ouvrages généraux[modifier | modifier le code]

Sur l'art[modifier | modifier le code]

  • Laclotte, Michel, Cuzin, Jean-Pierre, Dictionnaire de la Peinture, Paris, Larousse, 2003 (Consulter sur le site)
  • Mâle, Emile, L'Art religieux après le concile de Trente. Etude sur l'iconographie de la fin du XVIe siècle, du XVIIe siècle, du XVIIIe siècle..., Paris, 1932 (réédition 1951, 1972).

Sur l'art français[modifier | modifier le code]

  • Fonseca Brefe, Ana Claudia, Gualdé, Krystel, Pouvoirs. Les représentations du pouvoir en France du Moyen Âge à nos jours, cat. exp. Nantes, musée des ducs de Bretagne, 4 octobre - 13 décembre 2008, Paris, Somogy, 2008.
  • Pons, Bruno, Grands décors français, 1650-1800, Paris, Faton, 1994.
  • Chastel, André, L'Art Français, temps modernes, 1430-1620, Paris, 1994.
  • Blunt, Anthony, Art and Architecture in France 1500 to 1700, Melbourne, Londres, Baltimore, 1953 (édition française 1984).
  • Bellier de La Chavignerie, Emile, et Auvray, Louis, Dictionnaire général des artistes de l’école française depuis l’origine des arts du dessin jusqu’à nos jours, Paris, 1882 – 1887.

Sur la peinture française[modifier | modifier le code]

  • Fumaroli, Marc, De Rome à Paris. Peinture et Pouvoirs aux XVIIe et XVIIIe siècles, Paris, Faton, 2007.
  • Châtelet, Albert, Thuillier, Jacques, La Peinture française. De Fouquet à Poussin, Genève, 1963.
  • Portraits français de Largillierre à Manet, cat. exp. Copenhague, Ny Carlsberg Glyptothek, 1960.
  • Dimier, Louis, Histoire de la peinture française du retour de Vouet à la mort de Le Brun 1627 à 1690, Paris et Bruxelles, 1927.

Sur l'art du XVIIe siècle[modifier | modifier le code]

Architecture[modifier | modifier le code]

  • Coope, Rosalys, Salomon de Brosse and the development of the classical style in French architecture from 1565 to 1630, Londres, 1972.

Sculpture[modifier | modifier le code]

  • Mazel, Claire, La Mort et l'éclat : monuments funéraires parisiens du Grand Siècle, Rennes, 2009.

Peinture[modifier | modifier le code]

  • Gady, Bénédicte, Peupler les cieux. Les plafonds parisiens au XVIIe siècle, cat. exp. Paris, musée du Louvre, 20 février - 19 mai 2014, Paris, Louvre Editions, 2014.
  • Bayard, Marc, Feinte baroque. Esthétique et iconographie de la variété au XVIIe siècle, Paris, Somogy, 2010.
  • Kazerouni, Guillaume, « Peintures françaises du XVIIe siècle des églises de Paris », dans Dossier de l'Art, n°149, février 2008.
  • Cousinié, Frédéric, Le Saint des Saints : maîtres-autels et retables parisiens du XVIIe siècle, Aix-en-Provence, Publications de l'Université de Provence, 2006.
  • Allen, Christopher, Le Grand Siècle de la peinture française, Paris, Thames & Hudson, coll. L'Univers de l'art, 2004.
  • Bar, Virginie, La peinture allégorique au Grand Siècle, Paris, Faton, 2003.
  • Bonfait, Olivier, MacGregor, Neil, Le Dieu caché : les peintres du Grand Siècle et la vision de Dieu, cat. exp. Rome, Académie de France, 19 octobre 2000 - 28 janvier 2001, Rome, Edizioni de Luca, 2000.
  • Notter, Annick, et Ambroise, Guillaume (dir.), Les Mays de Notre-Dame de Paris, cat. exp. Arras, musée des Beaux-Arts, 1999.
  • Mérot, Alain, La Peinture française au XVIIe siècle, Paris, 1994.

Dessin[modifier | modifier le code]

  • Bakhuÿs, Diederik (dir.), Trésors de l'ombre. Chefs-d'œuvre du dessin français du XVIIe siècle, cat. exp. Rouen, musée des Beaux-Arts, 22 novembre 2013 - 19 mai 2014, éd. Snoeck, 2013.
  • Descamps, Patrick (dir.), De Heemskerck à Le Brun, les plus beaux dessins du musée du Mont-de-Piété de Bergues, cat. exp. Bergues, musée du Mont-de-Piété, 2012.

Catalogues de musées et d'institutions[modifier | modifier le code]

Catalogues généraux[modifier | modifier le code]

Catalogues de peinture et dessin[modifier | modifier le code]

  • Loire, Stéphane (dir.), La collection Motais de Narbonne. Tableaux français et italiens des XVIIe et XVIIIe siècles, cat. exp. Paris, musée du Louvre, 24 mars - 28 juin 2010, Paris, Somogy, 2010.

Catalogue de peinture française et dessin[modifier | modifier le code]

Peinture française :

  • Ramond, Sylvie (dir.), Catalogue raisonné des peintures françaises du XVIe au XVIIIe siècle du musée des Beaux-Arts de Lyon, Lyon, musée des Beaux-Arts, Paris, Somogy, 2014.
  • Zeder, Olivier, De la Renaissance à la Régence. Peintures françaises du musée Fabre. Catalogue raisonné, Paris, Somogy, 2011.
  • Rosenberg, Pierre (dir.), Poussin, Watteau, Chardin, David... Peintures françaises dans les collections allemandes, XVIIe - XVIIIe siècles, cat. exp. Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 18 avril - 31 juillet 2005, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2005.

Dessin français :

  • Rosenberg, Pierre, Brejon de Lavergnée, Barbara, Delaplanche, Jérôme, L'idée de la ligne. Dessins français du musée de Grenoble, XVIe - XVIIIe siècle, cat. exp. Grenoble, musée, 5 novembre 2011 - 12 février 2012, Paris, Somogy, 2011.
  • Rosenberg, Pierre, Cordellier, Dominique, Märker, Peter, Dessins français du musée de Darmstadt : XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, Gourcuff Gradenigo, 2007.
  • Couturier, Sonia, Dessins français du Musée des beaux-arts du Canada, cat. exp. Ottawa, National Gallery of Canada, ? - 29 août 2004, Victoria, Art Gallery of Greater Victoria, 4 décembre 2004 - 20 février 2005, Edmonton, The Edmonton Art Gallery, 16 septembre - 17 novembre 2005, Ottawa, 2004.
  • Ojalvo, David, Dessins français du XVIe au XVIIIe siècle, cat. exp. Orléans, hôtel Cabu, 19 décembre 1975 - 29 février 1976, Orléans, 1975.

Catalogue de peinture française du XVIIe siècle et dessin[modifier | modifier le code]

Peinture française du XVIIe siècle :

  • Collectif, Les Maîtres retrouvés, peintures françaises du XVIIe siècle du musée des Beaux-Arts d'Orléans, Paris, Somogy, 2002.
  • Malgouyres, Philippe, Peintures françaises du XVIIe siècle. La collection du musée des Beaux-Arts de Rouen, Paris, Somogy, 2001.
  • Foucart-Walter, Elisabeth, Le Mans, musée Tessé. Peintures françaises du XVIIe siècle, Paris, 1982.
  • Bergot, François, et Ramade, Patrick, « Catalogue des peintures de l’école française du XVIIe siècle au musée des Beaux-Arts de Rennes », dans Bulletin des amis du musée de Rennes, n°3, septembre 1979, p.3 – 50.

Dessin français du XVIIe siècle :

  • Collectif, De Vouet à Watteau. Un siècle de dessin français. Chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon, Milan, Silvana Editoriale, 2017.
  • Kazerouni, Guillaume, Dessiner pour créer. Feuilles françaises des XVIe et XVIIe siècles du musée des Beaux-Arts de Rennes, Rennes, Snoeck, 2014.
  • Brejon de Lavergnée, Barbara (dir.), Dessins français du XVIIe siècle. Inventaire, Paris, édition de la Bibliothèque nationale de France, 2014. (Consulter en ligne)
  • Hilaire, Michel, Farigoule, Jérôme, Gilles, Mattieu, Le Trait en majesté. Dessins français du XVIIe siècle au musée Fabre, cat. exp. Montpellier, musée Fabre, à partir du 28 janvier 2011, Paris, Somogy, 2011.
  • Foissy, Marie-Pierre, Choix de dessins français du XVIIe siècle, cat. exp. Rouen, musée des Beaux-Arts, 16 juin - 7 octobre 1984, Rouen, musée des Beaux-Arts, 1984.

Catalogue de peinture française du XVIe siècle et dessin[modifier | modifier le code]

  • Lambert, Gisèle, Dessins de la Renaissance, collections de la Bibliothèque nationale de France, cat. exp. Barcelone, Fundació Caixa Catalunya, 21 octobre 2003 – 18 janvier 2004, Paris, bibliothèque nationale de France, 24 février – 4 avril 2004, Paris, Bibliothèque nationale de France, 2003.
  • Brugerolles, Emmanuelle, Le dessin en France au XVIe siècle. Dessins et miniatures de l'école des beaux-arts, cat. exp. Paris, école nationale supérieure des Beaux-Arts, 23 septembre - 6 novembre 1994, Paris, école nationale supérieure des Beaux-Arts, 1994.

XVIe siècle[modifier | modifier le code]

Peinture troyenne[modifier | modifier le code]

  • Elsig, Frédéric (dir.), Peindre à Troyes au XVIe siècle, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2015.

Nicolas Cordonnier (Maître de la Santa Casa)[modifier | modifier le code]

  • Cabillic, Isabelle, et al., « Nicolas Cordonnier et le Mystère de sainte Marie de Lorette », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre à Troyes au XVIe siècle, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2015, p.57-73.
  • Thiébaut, Dominique, « Entre Provence et Champagne : un nouveau tableau attribué à Nicolas Cordonnier », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre à Troyes au XVIe siècle, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2015, p.75-83.

Jean Pothier (Maître de saint Bernard de Menthon)[modifier | modifier le code]

  • Scailliérez, Cécile, « Un peintre troyen de style bellifontain : le Maître de saint Bernard de Menthon », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre en France à la Renaissance. II : Fontainebleau et son rayonnement, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2012, p.81-95.
  • Elsig, Frédéric, « Le Maître de saint Bernard de Menthon : Jean Pothier ? », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre en France à la Renaissance. II : Fontainebleau et son rayonnement, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2012, p.97-105.

Girard Viarre (Maître des Sept Sacrements)[modifier | modifier le code]

  • Elsig, Frédéric, « Nouvelles propositions pour le Maître des Sept Sacrements (Girard Viarre ?) », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre à Troyes au XVIe siècle, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2015, p.93-103.

Maître de saint Rémy[modifier | modifier le code]

  • Elsig, Frédéric, « Le Maître de saint Rémy et le Maître de Pont-Sainte-Marie », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre à Troyes au XVIe siècle, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2015, p.145-155.

Maître de Pont-Sainte-Marie[modifier | modifier le code]

  • Elsig, Frédéric, « Le Maître de saint Rémy et le Maître de Pont-Sainte-Marie », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre à Troyes au XVIe siècle, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2015, p.145-155.

Peinture en Provence[modifier | modifier le code]

Peinture en Bourgogne[modifier | modifier le code]

Grégoire Guérard[modifier | modifier le code]

  • Scailliérez, Cécile, « Le Christ portant sa croix acquis par le Louvre : complément à la carrière troyenne de Grégoire Guérard », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre à Troyes au XVIe siècle, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2015, p.127-129.
  • Elsig, Frédéric, « La carrière troyenne de Grégoire Guérard », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre à Troyes au XVIe siècle, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2015, p.115-125.
  • Elsig, Frédéric, « Le présumé Grégoire Guérard et la peinture en Bresse au temps de Marguerite d'Autriche », dans Pieri, Caecilia (dir.), Brou, un monument européen à l'aube de la Renaissance, actes du colloque scientifique international de Brou, 13-14 octobre 2006, Paris, éd. du Patrimoine, 2009, p.149-160. (Consultation en ligne).
  • Jeanton, Gabriel, « Grégoire Guérard », dans Réunion de la Société des beaux-arts des départements, XXXVII, 1913.
  • Jeanton, Gabriel, « Le triptyque de Cuisery attribué à Grégoire Guérard », dans Réunion des Sociétés des beaux-arts des départements, XXXVI, Paris, 1912, p.10-16, repris dans Bulletin de la Société des amis des arts de la Bresse louhannaise, n°5, 1913, p.37-43.

Bartholomeus Pons (Maître de Dinteville)[modifier | modifier le code]

  • Scailliérez, Cécile, « Un peintre haarlémois à Troyes : Bartholomeus Pons », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre à Troyes au XVIe siècle, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2015, p.131-143.
  • Deprouw-Augustin, Stéphanie, « Deux œuvres inédites du Maître de Dinteville (Bartholomeus Pons ?) : les bannières des Arts décoratifs », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre en France à la Renaissance. I, Les courants stylistiques au temps de Louis XII et de François Ier, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2011, p.137-145.
  • Brown, Elizabeth A.R. , « The Dinteville Family and the Allegory of Moses and Aaron before Pharaoh », dans Metropolitan Museum Journal, 34, 1999, p.73-100.
  • Bruyn, Josua, « Over de betekenis van het werk van Jan van Scorel omstreeks 1530 voor oudere en jongere tijdgenoten, IV. De Pseudo-Félix Chrétien : een Haarlemse schilder (Bartholomeus Pons ?) bij de bisschop van Auxerre », dans Oud Holland, 98, 1984, p.98-110.
  • Thuillier, Jacques, « Etudes sur le cercle des Dinteville. I. L’énigme de Félix Chrestien », dans Art de France, I, 1961, p.55-75.
  • Hervey, Mary F. S., et Martin-Holland, Robert, « A forgotten french painter : Felix Chretien », dans The Burlington Magazine, XIX, 1911, p.48-55.

Jacques Prévost[modifier | modifier le code]

  • Lancrenon, Joseph-Ferdinand, « Notice sur Jacques Prévost, peintre, graveur et sculpteur », dans Mémoires de la Société d'émulation du Doubs, 14 novembre 1868.
  • Lechevallier-Chevignard, Edmond, « Jacques Prévost, peintre et graveur sous François Ier et Henri II. Documents inédits », dans Magasin pittoresque, XXVe année, 1857, p.315-318.

Evrard Bredin[modifier | modifier le code]

  • Bélime-Droguet, Magali, « Un décor à grotesques du château d'Ancy-le-Franc : l'intervention du peintre dijonnais Euvrard Bredin », dans Zerner, Henri, Bayard, Marc (dir.), Renaissance en France, renaissance française ?, Paris, Somogy, 2009, p.341-356.
  • Quarré, Pierre, « Evrard Bredin, peintre des meubles d'Hugues Sambin », dans Mémoires de la Société éduenne, LI, fasc.2, 1967, p.131-138.
  • Michaud, Paul, « Un maître ouvrier bourguignon, Euvrard Bredin », dans Mémoires de la Société bourguignonne de géographie et d'histoire, t.XXVI, 1910, p.477-504. (Consulter en ligne).

Les de Hoey[modifier | modifier le code]

  • Bélime-Droguet, Magali, « Un exemple de diffusion de l'art de Fontainebleau : l'œuvre de Nicolas de Hoey à Ancy-le-Franc », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre en France à la Renaissance. II : Fontainebleau et son rayonnement, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2012, p.123-137.
  • Bélime-Droguet, Magali, « Nicolas de Hoey : de Fontainebleau à Ancy-le-Franc », dans Revue de l'Art, 163, 2009, I, p.45-54.
  • Guillaume, Marguerite, « Un Flamand italianisant en Bourgogne, Nicolas de Hoey », dans Scritti di storia dell'arte in onore di Federico Zeri, Milan, Electa, 1984, II, p.472-494.
  • Munière, Léon, « Nicolas de Hoey, actif à Dijon autour de 1600. Portrait de la Vierge », dans L'Estampille, n°123 juillet 1980, fiche 123a.
  • Réau, Louis, « Nicolas de Hoey et son triptyque de l'église de Vitteaux en Bourgogne », dans Fédération archéologique et historique de Belgique. Congrès jubilaire, Bruges, séance du 3 août 1925.
  • Dimier, Louis, « Tableaux de Nicolas Dhoey et de Josse de Voltigeant », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1924, p. 23-26.

Les Ménassier[modifier | modifier le code]

  • Guillaume, Marguerite, « Note sur une famille de peintres bourguignons à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, les Menassier », dans Mémoires de la Commission des antiquités du département de la Côte-d'Or, 30, 1976-1977.

Jean I Dorrain (Maître de Commarin)[modifier | modifier le code]

Peinture à Lyon[modifier | modifier le code]

Peinture de la Loire[modifier | modifier le code]

Peinture dans le Poitou-Aquitaine[modifier | modifier le code]

Ecole de Fontainebleau[modifier | modifier le code]

  • Elsig, Frédéric (dir.), Peindre en France à la Renaissance. II : Fontainebleau et son rayonnement, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2012.
  • Laborde, Léon de, La Renaissance des Arts à la Cour de France. Études sur le Seizième siècle. Additions au tome Premier, Paris, L. Potier, 1855. (Consulter en ligne).
  • Laborde, Léon de, La Renaissance des Arts à la Cour de France. Études sur le Seizième siècle, Paris, L. Potier, 1850. (Consulter en ligne).

Rosso Fiorentino[modifier | modifier le code]

  • Leproux, Guy-Michel, « Vasari et la mort de Rosso : le suicide d'un chanoine parisien au XVIe siècle », dans Documents d'histoire parisienne, n°4, 2005.

Primatice[modifier | modifier le code]

  • Decrossas, Michaël, « Primatice à Meudon : un chantier inachevé », dans Documents d'histoire parisienne, n°7, 2007.

Nicolo dell'Abate[modifier | modifier le code]

  • Forti Grazzini, Nello, « Pour Nicolo dell'Abate en France : la Sophonisbe retrouvée », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre en France à la Renaissance. II : Fontainebleau et son rayonnement, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2012, p.49-61.
  • Béguin, Sylvie, « La galerie du connétable de Montmorency à l'hôtel de la rue Sainte-Avoye. Le décor de Nicolo dell'Abate », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1977, 1979, p.47-66.
  • Reiset, Frédéric, « Niccolo dell'Abbate et les peintres de Fontainebleau », dans Gazette des Beaux-Arts, 1ère année, t.III, juillet-septembre 1859, p.193-209, 266-277.

Luca Penni[modifier | modifier le code]

  • Cordellier, Dominique, « De Gênes à Paris : Luca Penni, dit le Romain, peintre », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre en France à la Renaissance. II : Fontainebleau et son rayonnement, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2012, p.37-47.

Ruggiero de Ruggieri[modifier | modifier le code]

  • Leproux, Guy-Michel, « Rugiero de Rugieri et le décor de l’hôtel de la Reine », dans Documents d'histoire parisienne, n°16, 2014.
  • Bélime-Droguet, Magali, « La galerie de Pharsale au château d’Ancy-le-Franc : un décor en quête d’auteur », dans Les Cahiers d’Histoire de l’Art, n°8, 2010, p.6-14.
  • Bélime-Droguet, Magali, « La chambre des Arts au château d’Ancy-le-Franc : Primatice et Ruggiero de Ruggieri ? », dans Les Cahiers d’Histoire de l’Art, n°3, 2005, p.9-21.
  • Opigez, Emmanuelle, « L'intervention d'artistes parisiens et de Ruggiero de Ruggieri dans la galerie du château de Villeroy », dans Documents d'histoire parisienne, n°4, 2005.

Maître de Flore[modifier | modifier le code]

  • Béguin, Sylvie, « Le Maître de Flore de l'École de Fontainebleau », dans Art de France, I, 1961, p.300-305.

Léonard Thiry[modifier | modifier le code]

  • Gasnault, H., Léonard Thiry (ca. 1500-ca. 1550), dans l'ombre de Rosso, thèse de l'Ecole nationale des Chartes, 2011.

Peinture à Paris[modifier | modifier le code]

Le début du XVIe siècle[modifier | modifier le code]

  • Elsig, Frédéric (dir.), Peindre en France à la Renaissance. I : Les courants stylistiques au temps de Louis XII et de François Ier, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2011.
Gauthier de Campes[modifier | modifier le code]
Noël Bellemare[modifier | modifier le code]

Le Portrait[modifier | modifier le code]

Jean Clouet[modifier | modifier le code]
François Clouet[modifier | modifier le code]
  • Hand, John Oliver, « La Dame au bain par François Clouet », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre en France à la Renaissance. II : Fontainebleau et son rayonnement, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2012, p.207-216.
  • Trinquet, Roger, « L'Allégorie politique au XVIe siècle : la Dame au bain de François Clouet (Washington) », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1966, 1967, p.99-119.
Les Dumonstier[modifier | modifier le code]
  • Laran, Jean, « Un dessin de Pierre II Du Monstier », dans Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1909, p.17-19.
Les Quesnel[modifier | modifier le code]
  • Pintore, Luce, Les Quesnel : une famille d'artistes parisiens au XVIe siècle, mémoire de recherche de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Cécile Scailliérez et Dominique Jarrassé, 2014, 2 vol.
  • Nassieu Maupas, Audrey, « Pierre Quesnel, un peintre à Paris dans la seconde moitié du XVIe siècle », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre en France à la Renaissance. II : Fontainebleau et son rayonnement, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2012, p.185-193.

Jean Cousin, père et fils[modifier | modifier le code]

  • Scailliérez, Cécile, « Retour sur la délicate question des débuts de Jean Cousin en Champagne », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre à Troyes au XVIe siècle, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2015, p.177-183.
  • Leproux, Guy-Michel, « Quelques éclairages sur la vie et la carrière de Jean Cousin le jeune », dans Documents d'histoire parisienne, n°12, 2011.

Antoine Caron[modifier | modifier le code]

  • Hueber, Frédéric, Antoine Caron : Peintre de ville, peintre de cour (1521-1599), Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2018.
  • Cordellier, Dominique, Hueber, Frédéric, Gottardo, Ketty (et al.), Antoine Caron : Drawing for Catherine de' Medici, cat. exp. Londres, Courtauld Institute, 18 janvier - 15 avril 2018, Londres, 2018.
  • Leutrat, Estelle, « De Fontainebleau à Paris : les Saisons d'Antoine Caron. Images du Temps, du Roi et des Arts pour un médailleur », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre en France à la Renaissance. II : Fontainebleau et son rayonnement, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2012, p.63-75.
  • Denis, Isabelle, « Henri Lerambert et l'Histoire d'Artémise. Des dessins d'Antoine Caron aux tapisseries », dans La tapisserie au XVIIe siècle et les collections européennes, actes du colloque international de Chambord, 18 et 19 octobre 1996, Paris, éd. du Patrimoine, 1999, p.33-50.
  • Ehrmann, Jean, « Dessins inédits d'Antoine Caron dans les collections étrangères », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1984, 1986, p.41-52.
  • Ehrmann, Jean, « Quatre pièces notariales sur Antoine Caron et sur les tapisseries de la suite d’Artémise », dans Bulletin de la Société de l’Histoire de l’art français, année 1968, 1970, p.1-7.
  • Ehrmann, Jean, « Le tableau de la "Résurrection" du musée de Beauvais et la satire politique au XVIe siècle », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1966, 1967, p.49-59.
  • Béguin, Sylvie, « Une "Résurrection" d'Antoine Caron », dans La Revue du Louvre et des musées de France, 1964, n°4-5, p.203-213.
  • Ehrmann, Jean, « Dessins d'Antoine Caron pour les tapisseries des Valois du musée des Offices à Florence », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1956, 1957, p.115-125.
  • Lechevallier-Chevignard, Edmond, « Un amateur parisien du XVIe siècle », dans Gazette des Beaux-Arts, 1875, 2e période, t.XI, p.135-146.

Genres[modifier | modifier le code]

Femme au bain[modifier | modifier le code]
  • Trinquet, Roger, « L'allégorie politique dans la peinture française au XVIe siècle : les Dames au bain », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1967, 1968, p.7-25.
Bal à la cour des Valois[modifier | modifier le code]
  • Colliard, Lucienne, « Tableaux représentant des bals à la cour des Valois », dans Gazette des Beaux-Arts, 6e période, t.LXI, janvier-juin 1963, p.147-156.
Processions de la Ligue[modifier | modifier le code]

Début du siècle[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Maria de'Medici (1573 - 1642). Una principessa fiorentina sul trono di Francia, cat. exp. Florence, Palazzo pitti, Museo degli Argenti (19 mars - 4 septembre 2005), Livourne, 2005.
  • Bassani Pacht, Paola, et Sainte-Fare Garnot, Nicolas, « Marie de Médicis et la peinture de son temps », dans L'Objet d'art, n°338, février 2004, pp.70-81.
  • Bassani Pacht, Paola, Crépin-Leblond, Thierry, Sainte-Fare Garnot, Nicolas, et Solinas, Francesco (dir.), Marie de Médicis, un gouvernement par les arts, cat. exp. Blois, musée du château, 2003 - 2004, Paris, Somogy éditions d'Art, 2003.
  • Bassani Pacht, Paola, L'art à l'époque d'Henri IV, entre Flandre et Italie, dans Bolletino d'arte, 1995, p.247 - 262.
  • Labrot, Gérard, Du maniérisme au baroque : art d'élite et art populaire, cat. exp. Chambéry, musée des Beaux-Arts, 3 mars - 28 mai 1995, Chambéry, musée des Beaux-Arts, 1995.
  • Avènement d'Henri IV. Quatrième centenaire, Actes du colloque Les arts au temps d'Henri IV, Fontainebleau, 20-21 septembre 1990, Biarritz, 1992.
  • Crouzet, Denis, Les Guerriers de Dieu. La violence au temps des guerres de religion vers 1525 - vers 1610, Seyssel, 1990.
  • Pariset, Jean-Daniel, Dupont, Patrick (dir.), Henri IV et la reconstruction du royaume, cat. exp. Pau, musée national du château, juin - octobre 1989, et Paris, Archives nationales, novembre 1989 - février 1990, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1989.
  • De Nicolo dell'Abate à Nicolas Poussin : aux sources du classicisme (1550-1650), cat. exp. Meaux, musée Bossuet, 1988 - 1989.
  • Thuillier, Jacques, « La fortune de la Renaissance et le développement de la peinture française 1580 - 1630. Examen d'un problème », dans L'Automne de la Renaissance, actes du colloque international d'études humanistes de la Renaissance (Tours, 12 - 13 juillet 1979), Paris, 1981.

La Seconde école de Fontainebleau[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Droguet, Vincent (dir.), Henri IV à Fontainebleau : un temps de splendeur, cat. exp. Fontainebleau, musée national du château, 7 novembre 2010 - 28 février 2011, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2010.
  • Boudon, Fr., Blecon, J., et Grodecki, C., Le château de Fontainebleau de François Ier à Henri IV. Les bâtiments et leurs fonctions, Paris, 1998.
  • Béguin, Sylvie, Laclotte, Michel (dir.), L'Ecole de Fontainebleau, cat. exp. Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 17 octobre 1972 - 15 janvier 1973, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1972.
  • Béguin, Sylvie, L'école de Fontainebleau, le maniérisme à la cour de France, Paris, 1960.

Jacob Bunel[modifier | modifier le code]

  • Sichet, Frédéric, « La place du portrait peint d'Henri IV à la petite galerie du Louvre », dans Imaginaire et création artistique à Paris sous l'Ancien Régime (XVIIe - XVIIIe siècles), art, politique, trompe-l'oeil, voyages, spectacles et jardins, Paris, 1998, pp.77-80.
  • Béguin, Sylvie, « Pour Jacob Bunel », dans Claude Vignon en son temps, Actes du colloque international de l'université de Tours, 28-29 janvier 1994, Paris, 1998, pp.83–96.
  • Béguin, Sylvie, « Evidence for the decoration of the Tuileries under Henri IV », dans The Burlington Magazine, mai 1995, vol.137, n°1106, pp.314-316.
  • Ardouin-Weiss, Idelette, Les Familles du peintre Jacob Bunel et de sa femme Marguerite Bahuche de 1517 à 1636, Tours, Centre généalogique de Touraine, 1984.
  • Lafond, Paul, François et Jacob Bunel, peintres de Henri IV, Paris, Plon-Nourrit, 1898.
  • Dupré, Alexandre, « Notice sur quelques peintres blésois », dans Gazette des Beaux-Arts, 1868, t.XXV, p.265-274.
  • J. Bernier, dans un série des grands Blésois.
  • Chalmel, Histoire de Touraine.

Ambroise Dubois[modifier | modifier le code]

  • Kerspern, Sylvain, « Deux candidats pour la production privée d'Ambroise Dubois », dans dhistoire-et-dart.com, 15 juin 2015 (Consulter en ligne). (fait)
  • Durand, Pierre-Louis, Les décors de la galerie de Diane, peints par Ambroise Dubois, au château de Fontainebleau. Poésie et politique à la cour d'Henri IV, mémoire d'étude de l'école du Louvre, sous la dir. d'Olivier Bonfait, 2015.
  • Bélime-Droguet, Magali, « Le Salon Louis XIII au château de Fontainebleau : fortune du décor d'Ambroise Dubois (1542/1543 - 1614/1615) », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2014, n°12, pp.6-13.
  • Wirth, Stanislas, « Pour une attribution à Ambroise Dubois (Anvers vers 1570 - Fontainebleau 1619) : portrait d'Henri IV en Hercule terrassant l'hydre de Lerne », dans Les cahiers d'histoire de l'art, 2011, 9, pp.6-14. (fait)
  • Wirth, Stanislas, « Ambroise Dubois : nouvelles hypothèses biographiques », dans Histoire et archives, 20, juillet-décembre 2006, Paris, 2007. (fait)
  • Sarant, Mylène, Kazerouni, Guillaume, « Ambroise Dubois et les "Ethiopiques" d'Héliodore, à propos de grisailles inédites », dans Revue du Louvre, 2005, 3, pp.56-63. (fait)
  • Wirth, Stanislas, Ambroise Dubois, mémoire de DEA d'Histoire de l'Art de l'Université Paris IV, sous la dir. d'Alain Mérot, 2003.
  • Cordellier, « Bref dialogue entre France et Emilie à propos d'Ambroise Dubois, Girolamo Mirola et Jacopo Bertoja », dans Mélanges en l'honneur d'Andra Emiliani, Bologne, 2001 ???.
  • Sarant, Mylène, « Ambroise Dubois et les Ethiopiques d'Héliodore », dans Histoire de l'art, juin 2000, 46, pp.25-37. (fait)
  • Sharnova, Elena, « A newly discovered "Justice of Trajan" from the second school of Fontainebleau », dans The Burlington Magazine, mai 2000, vol. CXLII, n°1166, pp.288-291. (fait)
  • Kerspern, Sylvain, « Un Élément du décor de la chapelle haute du château de Fontainebleau : la Pentecôte d'Ambroise Dubois », dans Les Arts au temps d'Henri IV, actes du colloque de Fontainebleau, 1992, pp.255-258. (fait)
  • Cordellier, Dominique, « Ambroise Dubois : quelques feuilles inédites au Cabinet des dessins du musée du Louvre », dans Les Arts au temps d'Henri IV, actes du colloque de Fontainebleau, 1992, pp.139-156. (fait)
  • Béguin, Sylvie, « L'Art de peinture et de sculpture d'Ambroise Dubois à Fontainebleau », dans Revue du Louvre, 1979, n°3, pp.229-233. (fait)
  • Blunt, Anthony, « Drawing illustrating Tasso by Ambroise Dubois », dans The Burlington magazine, 1973, janvier, pp.38-39. (fait)
  • Béguin, Sylvie, « Quelques nouveaux dessins d'Ambroise Dubois », dans Revue de l'Art, 1971, n°4, pp.37-38. (fait)
  • Lossky, Boris, « Ambroise Dubois à Fontainebleau », dans Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France, séance du 5 mars 1969, année 1971, pp.125-135. (Consulter en ligne) (fait)
  • Béguin, Sylvie, « Dessins d'Ambroise Dubois », dans L'Oeil, 1966, n°135, pp.6-15 et 67. (fait)
  • Béguin, Sylvie, « Deux peintures d'Ambroise Dubois », dans La Revue du Louvre, 1965, 4-5, pp.183-190. (fait)
  • Béguin, Sylvie, « A drawing by Ambroise Dubois », dans The Art Quarterly, été 1959, vol. XXII, 2, pp.164-168. (fait)
  • Thoison, Eugène, Les descendants de Ambroise Dubois. Notes et documents sur quelques artistes intéressant le Gatinais, Paris, Plon-Nourrit, 1900. (fait)
  • Baltard, Victor, Gatteaux, Jacques-Édouard, Baltard, Louis-Pierre, Percier, Charles, Galerie de la Reine, dite de Diane, à Fontainebleau, peinte par Ambroise Dubois en MDC sous le règne de Henri IV, Paris, s.n., 1858.

Toussaint Dubreuil[modifier | modifier le code]

  • Lalanne, Manuel, Le décor peint par Toussaint Dubreuil pour Henri IV, inspiré de la Franciade de Ronsard, dans la galerie du roi au Château-Neuf de Saint-Germain-en-Laye, mémoire de master I sous la dir. de Luisa Capodieci, Université Paris I Panthéon-Sorbonne, 2011.
  • Cordellier, Dominique, Louvre. Cabinet des dessins. Toussaint Dubreuil, cat. exp. Paris, musée du Louvre, 25 mars - 21 juin 2010, Milan, Cinq Continents, 2010.
  • Scaillérez, Cécile, « Le "Mensonger et l'impudique" : à propos d'un singulier portrait d'Henri IV peint dans l'entourage de Toussaint Dubreuil », dans Revue du Louvre, 2003, 1, pp.37-47.
  • Cordellier, Dominique, « Quelques feuilles de Toussaint Dubreuil », dans Peintures et dessins en France et en Italie (XVIIe-XVIIIe siècles), Mélanges en hommage à Pierre Rosenberg, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2001, pp.159-167.
  • Boccardo, Piero, « Découvertes à propos de "l'Histoire de Diane" de Toussaint Dubreuil », dans La tapisserie au XVIIe siècle et les collections européennes, actes du colloque international de Chambord, 18 et 19 octobre 1996, pp.51-60. (fait)
  • Scaillérez, Cécile, « Deux peintures de l'invention de Toussaint Dubreuil », dans Les Arts au temps d'Henri IV, actes du colloque de Fontainebleau, 1992, pp.299-311. (fait)
  • Cordellier, Dominique, « Un Modèle de Dubreuil pour les portraits de la Petite Galerie du Louvre », dans La Revue du Louvre, 1990, 6, pp.484-488. (fait)
  • Béguin, Sylvie, « Un nouveau tableau de Toussaint Dubreuil pour le Château Neuf de Saint Germain », dans Scritti di storia dell'arte in onore di Raffaello Causa, Naples, 1988, pp.142-145.
  • Cordellier, Dominique, « Toussaint Dubreuil singulier en son art », dans Bulletin de la Société d'histoire de l'Art français, 1985, Paris, 1987. (fait)
  • Cordellier, Dominique, « Dubreuil, peintre de la "Franciade" de Ronsard au Château Neuf de Saint Germain en Laye », dans La Revue du Louvre, 1985, 5-6, pp.357-378.
  • Béguin, Sylvie, « Two unpublished drawings by Toussaint Dubreuil », dans The Burlington Magazine, novembre 1985, n°992, vol.CXXVII. (fait)
  • Schloder, John E., « À propos d'un dessin de Toussaint Dubreuil », dans La Revue du Louvre, 1980, 1, pp.6-9. (fait)
  • Béguin, Sylvie, « Nouvelles attributions à Toussaint Dubreuil », dans Etudes d'art français offertes à Charles Sterling, réunies et publiées par Albert Châtelet et Nicole Reynaud, Paris, Puf, 1975, pp.165-174. (fait)
  • Béguin, Sylvie, « Toussaint Dubreuil, premier peintre de Henri IV », dans Art de France, 4, 1964, pp.86-107.
  • Béguin, Sylvie, « Le second mariage de Toussaint Dubreuil », dans Bibliothèque d'Humanisme et de Renaissance, t.26, 1964, pp.618-620. (fait)
  • Wildenstein, Georges, « L'Activité de Toussaint Dubreuil en 1596 », dans Gazette des Beaux-Arts, décembre 1960, pp.333-340. (fait)
  • Dimier, Louis, « Un nouveau tableau de Toussaint Dubreuil à Fontainebleau », dans Bulletin des musées de France, 1910, 6, pp.85-88. (fait)

Guillaume Dumée[modifier | modifier le code]

  • Nassieu Maupas, Audrey, « Sources et méthodes de l’histoire des métiers artistiques en France (xvie-xviie siècles) », dans Annuaire de l'École pratique des hautes études (EPHE), Section des sciences historiques et philologiques n°141, 2011, mis en ligne le 24 février 2011. (Consulter en ligne).
  • Nassieu Maupas, Audrey, « Guillaume Dumée et les tapisseries de l'église Saint-Merry », dans Documents d'histoire parisienne, n°9, 2008, pp.49-56.
  • Scaillérez, Cécile, « Le Grand Cabinet de la reine au Louvre : la part de Gabriel Honnet et de Guillaume Dumée », dans Revue du Louvre, 3, juin 1989, pp.156-163.
  • Béguin, Sylvie, « Guillaume Dumée, disciple de Dubreuil », dans Studies in Renaissance and Baroque Art Presented to Anthony Blunt, Londres, 1967, pp.91-97.

Martin Fréminet[modifier | modifier le code]

  • Boyer, Jean-Claude, « L'image d'un peintre et sa fabrication : Martin Fréminet, héros de roman, héraut de la peinture », dans Nativel, Colette (dir.), Henri IV. Art et Pouvoir, Actes du colloque, Paris, musée du Louvre, INHA, et Versailles, musée national du château, 17-20 novembre 2010, Rennes, Presses universitaires de Rennes, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2016, p.285-302. (fait)
  • Clémente, Marie, L'œuvre religieux de Martin Fréminet, mémoire de master I de l'Université de Pau, sous la dir. de Delphine Trébosc, 2009.
  • Scaillérez, Cécile, « La Charité de saint Martin de Martin Fréminet entre au Louvre par dation », dans Revue du Louvre, février 2008, 1, pp.6-9. (fait)
  • Szanto, Michaël, « Martin Fréminet et la chapelle de la Trinité à Fontainebleau. Deux documents inédits de 1611 », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 2003, pp.33-38. (fait)
  • Tahir, Yasmina, Le peintre Martin Fréminet, maîtrise de Paris IV Sorbonne, sous la dir. d'Antoine Schnapper, 1998. (fait)
  • Cordellier, Dominique, « Martin Fréminet « aussi sçavant que judicieux ». À propos des modelli retrouvés pour la chapelle de la Trinité à Fontainebleau », dans Revue de l'Art, 1988, 81, pp.57-72. (fait)
  • Béguin, Sylvie, « À propos d'un dessin de l'Ermitage », dans Scritti di storia dell'arte in onore di Federico Zeri, Milan, Electa, 1984, pp.495-504. (fait)
  • Schaefer, Scott, « New Drawings by Martin Fréminet (1567 - 1619) », dans Gazette des Beaux-Arts, avril 1983, pp.137-140. (fait)
  • Thuillier, Jacques, « II. Peintres français en Italie au XVIIe siècle : Martin Fréminet, Louis Brandin, Jean Boucher », dans Annuaire du Collège de France, 1978-1979, résumé des cours et travaux, Paris, 1979. (fait)
  • Béguin, Sylvie, « Two Projects by Martin Fréminet for the Chapel of the Trinity at Fontainebleau », dans Master Drawings, automne 1963, vol.I, n°3, pp.30-34. (fait)
  • Crozet, René, « Note sur Médéric Fréminet », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, année 1945-1946, Paris, 1948, pp.97-98. (fait)

Gabriel Honnet[modifier | modifier le code]

  • Scaillérez, Cécile, « Le Grand Cabinet de la reine au Louvre : la part de Gabriel Honnet et de Guillaume Dumée », dans Revue du Louvre, 3, juin 1989, pp.156-163.

Henri Lerambert[modifier | modifier le code]

  • Hueber, Frédéric, « Le Christ et la femme adultère du musée des Beaux-Arts de Nantes : un tableau longtemps attribué à Antoine Caron rendu à Henri Lerambert », dans Documents d'histoire parisienne, n°18, 2016.
  • Longo, Chiara, La Vie du Christ de Henri Lerambert, mémoire de recherche de l'Ecole du Louvre, sous la dir. d'Olivier Bonfait et Cécile Scailliérez, 2012, 2 vol. (fait)
  • Nassieu Maupas, Audrey, « Sources et méthodes de l’histoire des métiers artistiques en France (XVIe-XVIIe siècles) », dans Annuaire de l'École pratique des hautes études (EPHE), Section des sciences historiques et philologiques [En ligne], n°143, 2012. (Consulter en ligne). (fait)
  • Scailliérez, Cécile, « Henri Lerambert (?, vers 1545 ? - Paris, 1608), Le Christ au jardin des oliviers », dans Valérie Lavergne-Durey, Christian Volle (éd.), Album Amicorum : œuvres choisies pour Arnaud Brejon de Lavergnée, Trouville-sur-Mer, Librairie des musées, 2012, p.40. (fait)
  • Nassieu-Maupas, Audrey, « La Vie du Christ de l'église Saint-Merry à Paris : quelques remarques sur la célèbre tenture de Maurice Dubout d'après Henri Lerambert », dans Documents d'histoire parisienne, n°14, 2012, p.39-64. (fait)
  • Scailliérez, Cécile, « Henri Lerambert peintre : un témoignage de continuité entre première et seconde école de Fontainebleau », dans Renaissance en France, ou renaissance française, Paris, 2009 (dir. Marc Bayard), p.323 - 340. (fait)
  • Denis, Isabelle, « Henri Lerambert et l'Histoire d'Artémise. Des dessins d'Antoine Caron aux tapisseries », dans La tapisserie au XVIIe siècle et les collections européennes, actes du colloque international de Chambord, 18 et 19 octobre 1996, Paris, éd. du Patrimoine, 1999, p.33-50. (fait)
  • Le Blant, Robert, « Les Lerambert, maçons, peintres et sculpteurs aux XVIe et XVIIe siècles », dans Actes du 98e congrès national des sociétés savantes, Saint-Etienne, 1973, Section d'archéologie et d'histoire de l'art, Paris, 1975, p.479-497. (fait)
  • Dimier, Louis, « La tenture d'Artémise et le peintre Lerambert », dans Chronique des Arts, 27 décembre 1902, p.327-328... ? (fait)

Louis Poisson[modifier | modifier le code]

Josse de Voltigeant[modifier | modifier le code]

  • Dimier, Louis, « Tableaux de Nicolas Dhoey et de Josse de Voltigeant », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1924, p. 23-26.

Les flamands et italiens en France[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Szanto, Mickaël, « Les peintres flamands à Paris dans la première moitié du XVIIe siècle. Géographie d'une communauté », dans Les Artistes étrangers à Paris. De la fin du Moyen Age aux années 20 (dir. Marie-Claude Chaudonneret), Berne, 2007, p.71 - 83.
  • Jacquey, Laetitia, Les artistes flamands sur le chantier de Fontainebleau aux XVIe et XVIIe siècle, un état de la question, mémoire de master I sous la dir. de Sophie Raux, Université Lille III Charles-de-Gaulle, 2007.
  • Wood, J., « Padre Resta's Flemish drawings : Van Diepenbeeck, Van Thulden, Rubens and the School of Fontainebleau », dans Master Drawings, vol. XXVIII, 1990, 1, p.3 -53.
  • Dimier, Louis, « Un chef-d'œuvre d'art flamand à Paris avant 1650 », dans La Revue d'art, novembre-décembre 1926, p.149 - 155.
  • Lambeau, Lucien, « Rapport présenté par M. Lucien Lambeau sur l'origine des chapelles de l'église Saint-Nicolas-des-Champs, leur décoration artistique, et le badigeonnage qu'elles subirent pendant la Révolution », Commission municipale du Vieux Paris. Procès-verbaux, (1920), 1923, p.220 - 233.
  • Lambeau, Lucien, « Les Carmes déchaussées de la rue de Vaugirard », dans Commission municipale du Vieux Paris. Année 1918. Procès_verbaux, Paris, 1923, annexe au procès-verbal de la séance du 29 juin 1918, p.1 - 131.
  • Lambeau, Lucien, « Rapport présenté, au nom de la 1ère commission, sur les peintures du XVIIe siècle nouvellement découvertes dans l'église Saint-Nicolas-des-Champs », dans Procès-verbaux de la commission du Vieux Paris, (1902), 1903, p.60 - 65, n°20.

Abraham van Diepenbeeck[modifier | modifier le code]

  • Vlieghe, Hans, « Des peintures très exquises. Abraham van Diepenbeecks schilderwerk te Parijs », Festschrift für Prof. Dr. Justus Müller Hofstede, dans Wallraf-Richartz-Jarburch, n°55, 1994, p.269 - 286.
  • Steadman, David Wilton, Abraham Van Diepenbeeck : seventeenth century Flemish painter (publié à la suite d'une thèse), Ann Arbor (Michigan), UMI Research Press, 1982.

Ferdinand Elle[modifier | modifier le code]

  • Coquery, Emmanuel, « Ferdinand Elle », dans Saur. Allgemeines Künstler-Lexikon, Munich/Leipzig, 2002, vol.XXXIII, p.285.
  • Wildenstein, Georges, « Les Ferdinand Elle : à propos de deux inventaires inédits », dans Gazette des Beaux-Arts, octobre 1957, p.225 - 236.

Louis Finson[modifier | modifier le code]

  • Bodart, Didier, « Louis Finson (Bruges, 1585 - Amsterdam, 1617) et Naples », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2007, 5, pp.26-35.
  • Papi, Gianni, « Finson e altre congiunture di precoce naturalismo a Napoli », dans Paragone, 2001, 52, 619, pp.35-47.
  • Bodart, Didier, Louis Finson (Bruges, avant 1580 - Amsterdam, 1617), mémoire de l'Académie royale de Belgique, Bruxelles, Palais des Académies, 1970.

Jérôme Francken[modifier | modifier le code]

  • Scailliérez, Cécile, « Un Anversois à Paris, Jérôme Francken », dans Nativel, Colette (dir.), Henri IV. Art et Pouvoir, Actes du colloque, Paris, musée du Louvre, INHA, et Versailles, musée national du château, 17-20 novembre 2010, Rennes, Presses universitaires de Rennes, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2016, p.273-284.
  • Peeters, Natasja, « Connecting people. Documenting the activities of the Antwerp painter Hieronymus Francken, and other Floris disciples, in Paris after 1566 », dans Gaëtane Maës, Jan Blanc (éd.), Les échanges artistiques entre les Anciens Pays-Bas et la France, 1482-1814, actes du colloque de l'Université de Lille, 28-30 mai 2008, Turnhout, Brepols, 2010, p.117-128.
  • Peeters, Natasja, « Resilience and Entreprise. The Francken-brothers in the years between the iconoclasm and the spanish fury (1566-1576) », dans Hélène Verougstraete et Colombe Janssens de Bisthoven (éd.), The Quest for the original, Symposium XVI, Bruges, 21, 22, 23 septembre 2006, Louvain, Peeters, 2009, p.87-93.
  • Peeters, Natasja, « Brothers in art: Hieronymus and Frans Francken I and their family: portraits and cryptoportraits in the second half of the sixteenth century », dans Griffrey, Erin (dir.), Envisioning self and status, Self representation in the Low Countries 1400-1700, Hull, Université de Hull, 1999, p.80-102.
  • Peeters, Natasja, « Brothers in art: Hieronymus and Frans Francken I and their family: portraits and cryptoportraits in the second half of the sixteenth century », dans Dutch crossing, an Journal of Low Countries Studies, 23, 2, 1999, p.80-102.
  • Auzas, Pierre-Marie, Hiérosme Francken dit Franco, peintre du roi Henri III et du roi Henri IV, Bruxelles, 1968.
  • Auzas, Pierre-Marie, « L’Adoration des bergers de Hiérosime Francken », dans Bulletin de la Société de l’Histoire de l’Art français, 1966, pp.61-64.

Peter van Mol[modifier | modifier le code]

  • Kientz, Guillaume, « Oeuvres inédites d'Isaac Moillon, François Perrier, Georges Lallemand, J. Perron, Jean Boucher, R. Poisson, Jacques Blanchard, Jacques de Létin et Pieter van Mol : peintures du XVIIe siècle en Auvergne », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2011, 9, pp.15-23.
  • Lebrun Jouve, Claudine, « Un tableau saisi à Anvers et retrouvé à Saint-Cloud : la Déploration du Christ de Van Mol », dans Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1991, pp.195-198.
  • Doria, Arnauld, « Les peintures religieuses de Pierre van Mol aux Carmes », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1934, p.174 - 181.

Frans II Pourbus[modifier | modifier le code]

  • Ducos, Blaise, Frans Pourbus le jeune 1569-1622. Le portrait d'apparat à l'aube du Grand siècle. Entre Habsbourg, Médicis et Bourbons, Dijon, Faton, 2011 (catalogue raisonné)
  • Ducos, Blaise, « Court culture in France among the first Bourbons : portrait of Giambattista Marino by Frans Pourbus the younger », dans Bulletin of the Detroit Institute of arts, 2009, 83, 1-4, pp.12-21.
  • Duvos, Blaise, Frans Pourbus le Jeune (Anvers 1569 - Paris 1622), thèse de doctorat sous la dir. de Philippe Sénéchal, Université Paris IV Sorbonne, 2008.
  • Montgolfier, Bernard de, et Wilhelm, Jacques, « La Vierge de la famille Vic et les peintures de François II Pourbus dans les églises de Paris », dans Revue des arts, 1958, n°5, p.221 - 228.

Pierre-Paul Rubens[modifier | modifier le code]

  • Nativel, Colette, « Henri peint par Marie », dans Nativel, Colette (dir.), Henri IV. Art et Pouvoir, Actes du colloque, Paris, musée du Louvre, INHA, et Versailles, musée national du château, 17-20 novembre 2010, Rennes, Presses universitaires de Rennes, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2016, p.27-40.
  • Merle du Bourg, Alexis, Rubens au Grand Siècle. Sa réception en France, 1640 - 1715, Rennes, 2004.
  • Merle du Bourg, Alexis, Peter Paul Rubens et la France, 1600 - 1640, Villeneuve-d'Ascq, 2004.

Théodore van Thulden[modifier | modifier le code]

  • Roy, Alain (dir.), Théodoor van Thulden. Un peintre baroque du cercle de Rubens, cat. exp. Strasbourg, musée des Beaux-Arts, 13 mars - 17 mai 1992, Strasbourg, Les Musées de la Ville de Strasbourg, 1992.
  • Roy, Alain, « Un peintre flamand à Paris au début du XVIIe siècle : Théodore van Thulden », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, (1977), 1979, p.67 - 76.

Le maniérisme tardif parisien[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Ramade, Patrick, « Vignon, Lallement, Brébiette : quelques notes », dans Claude Vignon et son temps, Actes du colloque, Tours (28 - 29 janvier 1994), Mayenne, 1998, p.109 - 115.
  • Brière, Gaston, Dumolin, Maurice, et Jarry, Paul, « Les tableaux de l’Hôtel de Ville de Paris et de l’abbaye Sainte-Geneviève », supplément de l’ouvrage de 1937, dans Bulletin de la Société de l’Histoire de l’Art français, 1957, p.30 – 31.
  • Tesson, Louis, « Communication sur les peintures murales de l'église Saint-Nicolas-des-Champs », dans Commission municipale du Vieux Paris. Procès-verbaux, (1919), 1922, p.123 - 125.

Nicolas Baullery[modifier | modifier le code]

  • Nestorov, Vladimir, Nicolas Baullery (vers 1560 - 1630), enquête sur un peintre parisien à l'aube du Grand Siècle, mémoire de recherche de l'Ecole du Louvre, sous la dir. d'Olivier Bonfait, 2014.

Marin Bourgeois[modifier | modifier le code]

  • Faisant, Etienne « Un témoin de la gloire des Francini : la grotte des automates du château d’Outrelaize », dans Bulletin Monumental, t.175-4, 2017, p.385-390.
  • Cottin, Michel, « Notes sur Marin Bourgeois, peintre du roi », dans Bulletin de la société historique de Lisieux, septembre 1996, n°36.
  • Huard, Georges, « Thomas Picquot et les portraits de Marin Bourgeoys », dans Aréthuse, fasc.16, quatrième année, n°3, juillet 1927, p.137-142. (Consulter en ligne).
  • Huard, Georges, « Marin Bourgeoys, peintre de Henri IV et de Louis XIII », dans Bulletin de la société de l'histoire de l'art français, 1926, p.174-181.
  • Huard, Georges, « Marin Bourgeois, peintre du roi », dans Bulletin de la Société historique de Lisieux, n°21, 1913, p.5-37.
  • Fillon, Benjamin, « Marin Le Bourgeois, peintre du roi (1591-1605) », dans Nouvelles Archives de l'Art français, 1876, p.141-145. (Consulter en ligne).
  • Charton, Edouard, Le Fusil à vent de Marin Bourgeois, et l'aérotone de Ctésibius, 1848. (Consulter en ligne).

Louis Brandin[modifier | modifier le code]

  • van Tuyll van Serooskerken, Carel, « Drawings by Monsu Bordino », dans "Aux Quatre Vents", A Festschrift for bert W.Meijer, éd. par W. A. Boschloo, E. Grasman et G. J van der Sman, Florence, 2002.
  • Thuillier, Jacques, « II. Peintres français en Italie au XVIIe siècle : Martin Fréminet, Louis Brandin, Jean Boucher », dans Annuaire du Collège de France, 1978-1979, résumé des cours et travaux, Paris, 1979.

Pierre Brébiette[modifier | modifier le code]

  • Bassani Pacht, Paola, Brejon de Lavergnée, Barbara, Cahiers du dessin français n° 19 : Pierre Brebiette (vers 1598 - 1642), De Bayser, 2017.
  • Bassani Pacht, Paola, Pierre Brébiette, Neptune calmant la tempête, cat. exp. Paris, Galerie Alexis Bordes, 14 - 28 novembre 2014, Paris, Galerie Alexis Bordes, 2014.
  • Bassani Pacht, Paola, Notter, Annick, « Redécouverte de Brébiette : une expression du génie français sous Louis XIII », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2002, 365, pp.46-55.
  • Bassani Pacht, Paola, Kerspern, Sylvain, Notter, Annick, Seule la peinture... Pierre Brebiette (1598?-1642), cat. exp. Orléans, musée des Beaux-Arts, 2001, Orléans, musée des Beaux-Arts, 2001.
  • Bassani Pacht, Paola, « Nuove proposte per Pierre Brébiette pittore », dans Prospettiva, 1999, 93-94, pp.176-183.
  • Bassani Pacht, Paola, « Brebiette, Lallemand, Vignon : feuilles inédites ou réattribuées », dans Dessins français aux XVIIe et XVIIIe siècles, actes du colloque, Paris, Ecole du Louvre, 24 et 25 juin 1999, pp.85-103.
  • Thuillier, Jacques, « Pierre Brébiette dessinateur. Essai de chronologie », dans Hommage au dessin. Mélanges en hommage à Roseline Bacou, Rimini, Galleria Editrice, 1996, p. 273-323.
  • Cortet, Odile, Coural, Nathalie, Haviland, Catherine, Mallet, Robert, et al., « Un Tableau signé de Pierre Brébiette », dans Histoire de l'art, 1995, 32, pp.55-61.
  • Ramade, Patrick, « Vignon, Lallement, Brébiette : quelques notes », dans Claude Vignon et son temps, Actes du colloque, Tours (28 - 29 janvier 1994), Mayenne, 1998, p.109 - 115.
  • Brulé, A., « Pierre Brébiette, précurseur », dans L’amateur d’estampes, n°11, 1932, p.65-77, 103-114.
  • Rosenthal, Léon, « Pierre Brébiette, graveur français », dans Gazette des Beaux-Arts, janvier 1911, t.V, 4ème période, pp.37-52.

Nicolas Duchesne[modifier | modifier le code]

Alexandre Durant[modifier | modifier le code]

Charles Errard le père[modifier | modifier le code]

Guillaume Heaulmé[modifier | modifier le code]

Georges Lallemant[modifier | modifier le code]

  • Kientz, Guillaume, « Oeuvres inédites d'Isaac Moillon, François Perrier, Georges Lallemand, J. Perron, Jean Boucher, R. Poisson, Jacques Blanchard, Jacques de Létin et Pieter van Mol : peintures du XVIIe siècle en Auvergne », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2011, 9, pp.15-23.
  • Billard, Alice, « Georges Lallemant (vers 1575 – 1636), étude des sources de la vie d’un peintre », mémoire de Master 2 sous la direction d’Alain Mérot, université Paris IV (Paris-Sorbonne), 2009 (dactylographié).
  • Kerspern, Sylvain, « Georges Lallemant, peintre du petit may de 1630 », dans L'Estampille-L'Objet d'art, n°381, juin 2003, p.50 - 55.
  • Bassani Pacht, Paola, « Brebiette, Lallemand, Vignon : feuilles inédites ou réattribuées », dans Dessins français aux XVIIe et XVIIIe siècles, actes du colloque, Paris, Ecole du Louvre, 24 et 25 juin 1999, pp.85-103.
  • Labreuche, Pascal, Saint-Nicolas-des-Champs. Chapelle Sainte-Anne (dite de Vic). Peintures de Georges Lallement, début du XVIIe. Rapport d'étude, compte rendu et photographies, 1999, non publié (COARC).
  • Bégué, Maurice, Saint-Nicolas-des-Champs, la chapelle de la Vierge : étude de conservation, 1998, non publié (COARC).
  • Huchart-Giacobbi, Annie, Saint-Nicolas-des-Champs. Rapport de restauration. Georges Lallemant, Le Christ descendu de la Croix, février 1997, dactylographié (COARC).
  • Ramade, Patrick, « Une tapisserie retrouvée de Georges Lallemant : l'histoire de saint Crépin et de saint Crépinien », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, (1980), 1982, p.53 - 57.
  • Dargaud, Michel, « Un tableau retrouvé de Georges Lallemant dans l'église Saint-Nicolas-des-Champs », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, (année 1974), 1975, p.17 - 20.
  • Montgolfier, Bernard de, « Georges Lallemant », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, (1967) 1968, p.49 - 54.
  • Le Blanc, Robert, et Pariset, François-Georges, « Documents sur Georges Lallemant », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1960 (1961), p.183 - 192.
  • Wildenstein, Georges, « Georges Lallemant et l'église Saint-Nicolas-des-Champs », dans Gazette des Beaux-Arts, mai 1960, p.317-322.
  • Pariset, François-Georges « Le peintre lorrain Georges Lallemant », dans Bulletin de la Société Nationale des Antiquaires de France, 1952-1953, 1955, p.32-33. (Consulter en ligne).
  • Pariset, François-Georges, « Georges Lallemant émule de Jacques de Bellange », dans Gazette des Beaux-Arts, janvier-juin 1954, n°43, 6e période, p.299-308.
  • Hériard-Dubreuil, Jacqueline, « A propos du tableau exécuté par Philippe de Champaigne d'après les dessins de Lallemand : Le Prévôt et les Echevins de la Ville de Paris implorant sainte Geneviève », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, (1952), 1953, p.14 - 22.
  • Sterling, Charles, « Quelques œuvres inédites des peintres Millereau, Lallemand, Vignon, Saquespée et Simon François », dans Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1953, pp.105-107.
  • Pariset, François-Georges, « Documents sur Georges Lallemant », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1952, pp.169-176.
  • Caix de Saint-Aymour, Amédée de, « Acquisition de la chapelle de Vic en l'église de Saint-Nicolas-des-Champs », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de Paris et de l'Ile-de-France, Paris, 1898, p.170 - 173.

Jean Maressal[modifier | modifier le code]

Philippe Millereau[modifier | modifier le code]

  • Sterling, Charles, « Quelques œuvres inédites des peintres Millereau, Lallemand, Vignon, Saquespée et Simon François », dans Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1953, pp.105-107.

Antoine Ricart[modifier | modifier le code]

  • Robert Le Blant, « Actes notariés inédits sur les Beaubrun », dans Actes du 107e congrès national des sociétés savantes, Brest, 1982, section d’archéologie et d’histoire de l’art, Paris, CTHS, 1985, p.291-307. (en particulier : p.291-299).

Jean Senelle[modifier | modifier le code]

  • Le Cieux, Laurence, Kerspern, Sylvain, Jean Senelle, 1605 - avant 1671, cat. exp. Meaux, musée Bossuet, 13 décembre 1997 - 9 mars 1998, Paris, Somogy, 1997 (catalogue raisonné)
  • Kerspern, Sylvain, « Un Collaborateur de Claude Vignon : Jean Senelle », dans Claude Vignon en son temps, actes du colloque international de Tours, 1994, pp.118-122.
  • Kerspern, Sylvain, Poupel, Patrick, « Jean Senelle (1605 - entre 1654 et 1671) », dans Gazette des Beaux-Arts, 1991, 118, 1474, pp.183-204.
  • Lhuillier, Théophile, Notes sur quelques tableaux de la cathédrale de Meaux : Jean Senelle, peintre meldois du 17e s. les Gdes toiles données par Louis 15, Paris, Plon, 1888.

Quentin Varin[modifier | modifier le code]

  • Kazerouni, Guillaume (dir.), Quentin Varin. Les Noces de Cana, cat. exp. Rennes, musée des Beaux-Arts, 15 décembre 2016 - 19 mars 2017, Rennes, musée des Beaux-Arts, 2017.
  • Kerspern, Sylvain, « Un autre Saint Laurent et son attribution sur le gril : de Véronèse à Varin (en passant par un Lorrain) », dans dhistoire-et-dart.com, 10 août 2015. (consulter en ligne)
  • Cordellier, Dominique, « Quentin Varin, La Présentation au Temple », dans Lavergne-Durey, Valérie, Volle, Christian (dir.), Album Amicorum, Œuvres choisies pour Arnauld Brejon de Lavergnée, Trouville-sur-Mer, Illustria-Librairie des musées, 2012, p.62-63.
  • Cordellier, Dominique, « A drawing by Quentin Varin », dans Master Drawings, vol.XXVIII, n°4, hiver 1991, p.426-431.
  • Ramade, Patrick, Varin. Le Christ aux noces de Cana, Rennes, musée des Beaux-Arts, 1988.
  • Sidy, Brigitte, « Recherches sur Quentin Varin », mémoire de maîtrise sous la direction d'Antoine Schnapper, université de Paris-Sorbonne, 1983, dactylographié.
  • Lacker, Daniel, « De Quentin Varin à Rubena », dans Le Peintre : le Guide du collectionneur, 1978, 563, pp.4-7.
  • Pruvost, Yvonne, « Un tableau de Quentin Varin : La présentation au temple », dans La Revue des Arts, 1959, 1, p.47.
  • Lebegue, Raymond, « Le peintre Quentin Varin et le tableau de Cébès », dans La Revue des arts, 1952, 3, pp.167-171.
  • Pruvost, Yvonne, « Un tableau de Quentin Varin au musée des Beaux-Arts de Rouen », dans Musées de France, 1949, 3, pp.68-70.
  • Pruvost, Yvonne, Quentin Varin et son temps, mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Gaston Brière, Bernard Dorival, Jean Vergnet Ruiz, 1947
  • Varenne, Gaston, « Quentin Varin et les peintures murales de Saint-Nicolas-des-Champs », dans Réunion des Sociétés des Beaux-Arts des Départements, 1905, p.421 - 441.
  • Varenne, Gaston, Essai sur la vie et l'œuvre du peintre Quentin Varin, Beauvais, imprimerie départementale de l'Oise, 1905. (Consulter en ligne)
  • Deslignières, Emile, « Notes complémentaires sur Quentin Varin, peintre Picard », dans Bulletin du comité des Sociétés des beaux-arts des départements, 1903, p.259 - 281.
  • Deslignières, Emile, Quentin Varin, peintre picard (vers 1580 à 1627), Paris, Plon-Nourrit, 1903.
  • Boulenger, Jules-Romain, « Varin et sa fille, peintres picards », dans Mémoires de la Société des antiquaires de Picardie, 3e série, t.VIII, 1885, p.103-141.

Claude Vignon[modifier | modifier le code]

  • Bassani Pacht, Paola, « Sainte Catherine refusant d'adorer les idoles : une nouvelle peinture de Claude Vignon au Louvre », dans Revue du Louvre, 2008, 5, pp.44-49.
  • Bassani Pacht, Paola, « Brebiette, Lallemand, Vignon : feuilles inédites ou réattribuées », dans Dessins français aux XVIIe et XVIIIe siècles, actes du colloque, Paris, Ecole du Louvre, 24 et 25 juin 1999, pp.85-103.
  • Palonka Lavenant, Anetta, « Deux tableaux inédits de Claude Vignon », dans Histoire de l'art, 1998, 42-43, pp.127-129.
  • Leproux, Guy-Michel, « Le premier atelier parisien de Claude Vignon », dans Documents d'Histoire parisienne, 1994, 2, pp.33-34.
  • Aldecoa, Christiane de, « Etienne Mayeuvre de Champvieux (Lyon 1743 - 1812) : un collectionneur des Lumières et "son" Vignon », dans Claude Vignon en son temps, actes du colloque international de Tours, 1994, pp.51-56.
  • Boyer, Jean-Claude, « Les "Œuvres de miséricorde" de Claude Vignon : une suite inédite gravée par Jérôme David », dans Claude Vignon en son temps, actes du colloque international de Tours, 1994, pp.37-43.
  • Chappell, Miles L., « Vignon à Rome : the Florentine connection », dans Claude Vignon en son temps, actes du colloque international de Tours, 1994, pp.98-108.
  • Denis, Isabelle, « Vignon, Richelieu et la tapisserie », dans Claude Vignon en son temps, actes du colloque international de Tours, 1994, pp.216-236.
  • Meyer, Véronique, « Bosse, Rousselet et Vignon », dans Claude Vignon en son temps, actes du colloque international de Tours, 1994, pp.190-208.
  • Préaud, Maxime, « Charles David, un des graveurs de Vignon », dans Claude Vignon en son temps, actes du colloque international de Tours, 1994, pp.148-155.
  • Mignot, Claude, Bassani Pacht, Paola (dir.), Claude Vignon en son temps, actes du colloque international de Tours, 28 et 29 janvier 1994, Paris, Klincksieck, 1998
  • Bassani Pacht, Paola, Kerspern, Sylvain, « Claude Vignon ou la "Merveilleuse promptitude" », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1994, 276, pp.54-65.
  • Bassani Pacht, Paola, Claude Vignon (1593-1670), publié à l'occasion de l'exposition présentée à Tours, musée des Beaux-Arts, 1993, Arras, musée des Beaux-Arts, 1994, et Toulouse, musée des Augustins, 1994, Paris, Arthena, 1993 (catalogue raisonné)
  • Bassani Pacht, Paola, Claude Vignon, la vie et l'œuvre (1593-1670), thèse de doctorat de l'Université Paris IV, sous la direction de Jacques Thuillier, 1991.
  • Bassani Pacht, Paola, « La Mort de Cléopâtre de Vignon », dans La Revue du Louvre et des musées de France, 1986, 4-5, pp.278-280.
  • Bassani Pacht, Paola, « Qualche inedito di Claude Vignon », dans Richerche di Storia dell'Arte, 1979, 7, pp.85-98.
  • Schleier, Erich, « La Vision de Léon Ier, un dessin inconnu de Claude Vignon », dans La Revue du Louvre, 1973, 6, pp.349-354.
  • Rosenberg, Pierre, « Un tableau de Vignon, nouvelle acquisition du département des peintures du musée du Louvre », dans La Revue du Louvre, 1968, 1, pp.37-44.
  • Babelon, Jean-Pierre, « Les peintures de Claude Vignon à l'hôtel de Chevreuse-Longuevilles, dans un acte de 1731 », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1964, pp.189-192.
  • Ivanoff, Nicola, « Claude Vignon e l'Italia », dans Critica d'arte, 1964, 65-66, pp.40-52.
  • Fischer, Wolfgang Georg, « Claude Vignon (1593-1670) » dans Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, 1963, 14, pp.137-182.
  • Fischer, Wolfgang Georg, « Claude Vignon (1593-1670) » dans Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, 1962, 13, pp.105-148.
  • Montgolfier, Bernard de, « Deux tableaux de Claude Vignon », dans Gazette des Beaux-Arts, juin 1961, p.315 - 330.
  • Wildenstein, Georges, « Deux inventaires de l'atelier de Claude Vignon », dans Gazette des Beaux-Arts, mars 1957.
  • Sterling, Charles, « Quelques œuvres inédites des peintres Millereau, Lallemand, Vignon, Saquespée et Simon François », dans Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1953, pp.105-107.
  • Hollart, Ch., « Un tableau inconnu de Claude Vignon », dans La Revue des Arts, 1952, 3, pp.179-180.
  • Besnard-Grégoire, Claude, « Claude Vignon, peintre du roi, membre de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture, thèse soutenue par madame Cl. Besnard-Grégoire », dans Bulletin des musées de France, 1946, 6-7, pp.42-45.
  • Besnard-Grégoire, Claude, Claude Vignon peintre ordinaire du Roy et conseiller en son Académie royale de peinture et de sculpture, 1593 - 1670, mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Marcel Aubert, Robert Rey, Gabriel Rouchès, 1944, 2 vol.
  • Quarré, Pierre, « Au musée de Dijon : un tableau de Claude Vignon », dans Annales de Bourgogne, 1943, t.XV, pp.312-313.

Naturalisme et peinture de la réalité[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Cuzin, Jean-Pierre, Figures de la réalité : caravagesques français, Georges de La Tour, les frères Le Nain..., études réunies par Dominique Cordellier, Michel Laclotte, Antoinette Le Normand Romain..., Paris, Hazan, 2010.
  • Erlanger, Philippe, Les Peintres de la réalité, Paris, Galerie Charpentier, 1946.
  • Les Peintres de la réalité en France au XVIIe siècle, cat. exp. Paris, musée de l'Orangerie, 1934, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1934.

Les caravagesques français[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Cappelletti, Francesca, Lemoine, Annick, Les Bas-fonds du baroque. La Rome du vice et de la misère, cat. exp. Rome, Académie de France, Villa Médicis, 7 octobre 2014 - 18 janvier 2015 et Paris, musée du Petit Palais, 24 février - 24 mai 2015, Rome, Officina Libraria, 2014
  • Hilaire Michel, Hémery, Axel (dir.), Corps et ombres : Caravage et le caravagisme européen, cat. exp. Toulouse, musée des Augustins et Montpellier, musée Fabre, 23 juin - 14 octobre 2012, Milan, Cinq Continents, 2012.

Trophime Bigot[modifier | modifier le code]

  • Mezentceva, Alisa, « Une peinture de Trophime Bigot (1579-1650), L'Attaque de nuit dans les collections de l'Ermitage et son attribution », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2019, n°17.
  • Bagan, Benoîte, L'activité du peintre arlésien Trophime Bigot (Arles, 1579 - Avignon, 1650) dans le Midi de la France, mémoire de master I sous la dir. de Françoise Pellicer, Université Montpellier III Paul-Valéry, 2014.
  • Arlot, Emmanuelle, « Un Nocturne provençal de Trophime Bigot retrouvé », dans Revue de l'Art, 2000, 130, pp.63-65.
  • Papi, Gianni, « Trophime Bigot, il maestro del lume di candela et maestro Giacomo », dans Paragone, 1998, 49, 585, pp.3-18.
  • Bloy, Béatrice, Trophime Bigot : Saint Sébastien soigné par Irène. Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Bordeaux, William Blake, 1995.

Valentin de Boulogne[modifier | modifier le code]

  • Christiansen, Keith, Lemoine, Annick, Valentin de Boulogne. Réinventer Caravage, cat. exp. New-York, The Metropolitan Museum of Art 7 octobre 2016 - 22 janvier 2017, Paris, musée du Louvre, 22 février - 22 mai 2017, Paris, Louvre éditions, 2017.
  • Gregori, Mina, « Una "Capoccia" del Valentin : un altro ritratto di Raffaello Menicucci », dans Paragone, 2008, 59, 699, pp.1-14.
  • Merle du Bourg, Alexis, « Judith par Valentin de Boulogne », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2004, 396, pp.19-20.
  • Lorizzo, Loredana, « Cardinal Ascanio Filomarino's purchases of works of art in Rome : Poussin, Caravaggio, Vouet and Valentin », dans The Burlington Magazine, 2001, 143, 1180, pp.404-411.
  • Brejon de Lavergnée, Arnauld, « Valentin de Boulogne portraitiste », dans Revue de l'Art, 1991, 94, pp.66-68 (Consulter en ligne)
  • Mojana, Marina, Valentin de Boulogne, Milan, Eikonos, 1989.
  • Cuzin, Jean-Pierre, « Problèmes du caravagisme. Pour Valentin », dans Revue de l'Art, n°28, 1975, p.53-61.
  • Ivanov, Nicola, Valentin de Boulogne, Milan, Fabbri, 1966.
  • Hoog, Michel, « Attributions anciennes à Valentin », dans La Revue des Arts, 1960, 6, pp.267-278.
  • Longhi, Roberto, « À propos de Valentin », dans La Revue des Arts, 1958, 2, pp.58-66.

Guy François[modifier | modifier le code]

  • Baudequin, Jean-Christophe, « Quelques œuvres inédites de Guy François (1578 - 1650) », dans Les Cahiers de l'histoire de l'art, 2010, 8, pp.24-29.
  • Perez, Marie-Félicie, Saunier, Bruno, « Une série de femmes illustres ou femmes fortes par Guy François (1578 ?-1650) », dans In Situ, Revue des patrimoines, n°10, 2009. (Consulter en ligne)
  • Penent, Jean, « À propos de Guy et Jean François », dans Les Cahiers du musée Paul Dupuy, 1995, 2 (numéro isolé).
  • Baudequin, Jean-Christophe, « The Drawings by Guy François », dans Master drawings, 1994, 32, 3, pp.262-269.
  • Ficacci, Luigi, Guy François, 1578 ? - 1650, Rome, Multigrafica, 1980.
  • Pettex Sabarot, Maurice, « Guy François : attributions et propositions à propos d'un ensemble de toiles franciscaines, Le Puy, musée Crozatier », dans La Revue du Louvre, 1979, 5-6, pp.414-426.
  • Pérez, Marie-Félicie, « Bilan de l'exposition Guy François », dans La Revue du Louvre, 1974, 6, pp.468-472.
  • Pérez, Marie-Félicie, Guy François (Le Puy, 1578 ? - 1650), cat. exp. Le Puy, musée Crozatier, 22 juin - 1er septembre 1974, Saint-Etienne, musée d'Art et d'Industrie, 20 septembre - 31 octobre 1974, Le Puy-en-Velay, musée Crozatier, 1974.

Claude Mellan[modifier | modifier le code]

  • Aumaître, Annelaure, Morisseau, Céline, « Graver l'antique : Mellan, Baudet et la collection de Louis XIV (1668-1681) », dans Histoire de l'art, 2003, 52, pp.15-28.
  • Aumaître, Annelaure, Morisseau, Céline, Les Antiques de la collection de Louis XIV gravés par Mellan et Baudet, mémoire d'étude de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Geneviève Bresc-Bautier, et Jean-Luc Martinez, 2002, 3 vol.
  • Préaud, Maxime (préface), Estampes d'après l'antique : statues et bustes antiques des maisons royales gravés par Claude Mellan et Etienne Baudet, cat. exp. Paris, musée du Louvre, 20 octobre 2000 - 15 janvier 2001, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2001.
  • Lhopiteau, Simon, « Contrats d'apprentissage de trois graveurs majeurs du XVIIe siècle : Karl Audran, Claude Mellan, Gilles Rousselet », dans Nouvelles de l'estampe, 2000, 171, pp.35-39.
  • Préaud, Maxime, « Le Mellan des cabinets des estampes de Bruxelles, d'Amsterdam, et de quelques autres collections : supplément à l'Inventaire du fonds français. Graveurs du XVIIe siècle, t.17 », dans Nouvelles de l'estampes, 1993, 127, pp.21-27.
  • Ficacci, Luigi, Claude Mellan, gli anni romani : un incisore tra Vouet a Bernini, cat. exp. Rome, Galleria nazionale d'arte antica, 24 octobre 1989 - 8 janvier 1990, Rome, Multigrafica, 1989.
  • Préaud, Maxime, Brejon de Lavergnée, Barbara, L'Oeil d'or, Claude Mellan, 1598-1688, cat. exp. Paris, Bibliothèque nationale de France, 26 mai - 21 août 1988, Paris, Bibliothèque nationale de France, 1988.
  • Brejon de Lavergnée, Barbara, Claude Mellan, 1598-1688, Paris, Galerie de Bayser, Les Cahiers du dessin français, 3, 1987 ?.
  • Brejon de Lavergnée, Barbara, Agache-Lecat, Micheline, Claude Mellan : dessinateur et graveur, cat. exp. Abbeville, musée Boucher-de-Perthes, 4 juillet - 24 août 1980, Abbeville, musée Boucher de Perthes, 1980.
  • Brejon de Lavergnée, Barbara, « La Sainte Madeleine pénitente de Claude Mellan : Abbeville, musée Boucher-de-Perthes », dans La Revue du Louvre, 1979, 5-6, pp.407-410.
  • Novosselskaya, Irina, « Les dessins de Claude Mellan au musée de l'Ermitage », dans Gazette des Beaux-Arts, mai 1962, pp.319-328.
  • Weigert, Roger-Armand, « Un pastiche allemand de Claude Mellan », dans L'Amateur d'estampes, juillet 1933, n°4.
  • Montaiglon, Anatole de., Mariette, Pierre-Jean, « Catalogue raisonné de l'œuvre de Claude Mellan d'Abbeville », dans Mémoires de la Société impériale d'émulation d'Abbeville, 1856.

Charles Mellin[modifier | modifier le code]

  • Malgouyres, Philippe, « Charles Mellin et Simon Vouet en Italie », dans Bonfait, Olivier, Rousteau-Chambon, Hélène (dir.), Simon Vouet en Italie, actes du colloque, Nantes, Archives départementales et musée des Beaux-Arts, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2011, pp.69-84.
  • Primarosa, Yuri, « Giovanni Battista Muti Papazzurri e Charles Mellin : un "nobile dilettante" e un pittore lorenese alla Corte dei Barberini », dans Storia dell'arte, 2010, 127, pp.41-92.
  • Harent, Sophie, « Charles Mellin, un Lorrain en Italie », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2007, 426, pp.60-69.
  • Malgouyres, Philippe, Charles Mellin. Un Lorrain entre Rome et Naples, cat. exp. Nancy, musée des Beaux-Arts, 4 mai - 27 août 2007, Caen, musée des Beaux-Arts, 21 septembre - 31 décembre 2007, Paris, Somogy, 2007.
  • Malgouyres, Philippe, « Charles Mellin dessinateur », dans Dessins français aux XVIIe et XVIIIe siècles, actes du colloque de l'Ecole du Louvre, 24 et 25 juin 1999, pp.133-147.
  • Malgouyres, Philippe, « Charles Mellin et la sculpture : autour d'un dessin du musée des Beaux-Arts de Lyon », dans Bulletin des musées et monuments lyonnais, 1998, 1, pp.18-23.
  • Malgouyres, Philippe, « Quelques remarques sur Charles Mellin, peintre (Nancy (?), vers 1600 - Rome, 1649) », dans Poussin et Rome, actes du colloque de Rome, 1994, pp.169-179.
  • Schleier, Erich, « Nuove proposte per Simon Vouet, Charles Mellin e Giovanni Battista Muti », dans Poussin et Rome, actes du colloque de Rome, 1994, pp.153-167.
  • Wild, Doris, « Nouvelles attributions à Charles Mellin », dans La Revue du Louvre, 1971, 6, pp.347-352.
  • Rosenberg, Pierre, « À propos d'un dessin de Charles Mellin », dans La Revue du Louvre, 1969, 4-5, pp.223-226.
  • Bousquet, Jacques, « Le "Saint Barthélemy" de Charles Mellin », dans La Revue des Arts, 1955, 1, p.55.
  • Wiener, Lucien, « Recherches sur un portrait de Charles Mellin, catalogué jusqu'alors sous le nom de Cl. Gellée, et sur une statuette d'Eustache Pointu, cataloguée jusqu'alors sous le nom de Panpan Devaux », dans Bulletin mensuel de la Société d'archéologie lorraine, 1903.

Nicolas Régnier[modifier | modifier le code]

  • Lemoine, Annick, Nicolas Régnier (alias Niccolo Renieri) ca. 1588-1667 : peintre, collectionneur et marchand d'art, Paris, Arthena, 2007 (catalogue raisonné)
  • Lemoine, Annick, Nicolas Régnier (Maubeuge, vers 1588 - Venise, 1667) : un peintre et marchand de tableaux dans l'Italie du XVIIe siècle, thèse d'Histoire de l'Art de l'Université Paris IV, sous la dir. d'Alain Mérot, 2004.
  • Lemoine, Annick, « David et Goliath, un nouveau tableau de Nicolas Régnier (v.1591-1667) au musée des Beaux-Arts de Dijon », dans Revue du Louvre, 2000, 5, pp.46-55.
  • Lemoine, Annick, « L'Iter di un caravaggesco nordico : Nicolas Régnier e il movimento naturalista », dans Paragone, 2000, 51, 601, pp.43-72.
  • Papi, Gianni, « Un Documento su Nicolas Régnier e qualche nuova prospettiva », dans Paragone, 1999, 50, 593, pp.12-20.
  • Lemoine, Annick, « Nicolas Régnier et son entourage : nouvelles propositions biographiques », dans Revue de l'Art, 1997, 117, pp.54-63.
  • Ivanoff, Nicola, « Nicolas Régnier », dans Arte Antica et Moderna, 1965, 29, pp.12-24.
  • Voss, Hermann, « Die Caravaggeske Frühzeit von Simon Vouet und Nicolas Régnier : ein Beitrag zur französischen Kunstgeschichte des 17. Jahrhunderts », dans Zeitschrift für Bildende Kunst, 1924-1925, 58, pp.56-67 et 122-128.

Nicolas Tournier[modifier | modifier le code]

  • Bertrand, Pascal-François, Trouvé, Stéphanie (dir.), Nicolas Tournier et la peinture caravagesque en Italie, en France et en Espagne, actes du colloque international de Toulouse, Université de Toulouse-Le Mirail, 7 - 9 juin 2001, Toulouse, CNRS, Université Toulouse-Le Mirail, 2003.
  • Hémery, Axel, « Nicolas Tournier : artiste singulier dans le caravagisme français », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2001, 359, pp.38-49.
  • Hémery, Axel (et al.), Nicolas Tournier, 1590-1639 : un peintre caravagesque, cat. exp. Toulouse, musée des Augustins, 29 mars - 1er juillet 2001, Paris, Somogy, 2001.
  • Brizault, Nicolas, "Nicolo Tornieri, francese pittore". Etude sur le séjour romain de Nicolas Tournier, 1619-1626, mémoire de DEA sous la dir. d'Alain Mérot, Université Paris IV Sorbonne, 2000.
  • Brizault, Nicolas, Nicolas Tournier, mémoire de maîtrise de l'Université Paris IV Sorbonne, sous la dir. d'Antoine Schnapper, 1997.
  • Vertova, Luisa, « Riflessioni su Nicolas Tournier », dans Antichità viva, 1994, 33, 2-3, pp.43-50
  • Brejon de Lavergnée, Arnauld, « Pour Nicolas Tournier sur son séjour romain », dans Paragone, 1974, 25, 287, pp.44-55.
  • Mesuret, Robert, « L'œuvre peint de Nicolas Tournier : essai de catalogue », dans La Gazette des Beaux-Arts, pp.327-350.

Simon Vouet (période italienne)[modifier | modifier le code]

  • Malgouyres, Philippe, « Charles Mellin et Simon Vouet en Italie », dans Bonfait, Olivier, Rousteau-Chambon, Hélène (dir.), Simon Vouet en Italie, actes du colloque, Nantes, Archives départementales et musée des Beaux-Arts, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2011, pp.69-84.
  • Bonfait, Olivier, Rousteau-Chambon, Hélène (dir.), Simon Vouet en Italie, actes du colloque, Nantes, Archives départementales et musée des Beaux-Arts, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2011.
  • Ward Bissell, R., « Simon Vouet, Raphael and the Accademia di San Luca in Rome », dans Artibus et historiae, 2011, 32, 63, pp.55-72.
  • Pierguidi, Stefano, « La Freccia in aria, ovvero la rappresentazione del tempo in pittura : "La Caccia di Diana" di Domenichino e "Le tre Parche" di Simon Vouet », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2009.
  • Collange, Adeline, « Simon Vouet : les années italiennes », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2009, 442, pp.30-39.
  • Chavanne, Blandine, Guigon, Emmanuel, Simon Vouet (les années italiennes 1613 - 1627), cat. exp. Nantes, musée des Beaux-Arts, 21 novembre 2008 - 23 février 2009, et Besançon, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie, 27 mars - 29 juin 2009, Paris, Hazan, 2008.
  • Papi, Gianni, « Il "David" Spada di Orazio Gentileschi, opera di collaborazione », dans Paragone, 2002, 53, 633, pp.43-48.
  • Lorizzo, Loredana, « Cardinal Ascanio Filomarino's purchases of works of art in Rome : Poussin, Caravaggio, Vouet and Valentin », dans The Burlington Magazine, 2001, 143, 1180, pp.404-411.
  • Lo Bianco, Anna, « Simon Vouet à Rome : la chapelle de l'Immaculée Conception à San Francesco a Ripa », dans Revue de l'art, 1996, 114, pp.81-86.
  • Vodret, Rossella, « Simon Vouet, 1617 : una "Buona ventura" per Cassiano dal Pozzo », dans Bollettino d'arte, 1996, 98, pp.89-94.
  • Schleier, Erich, « Nuove proposte per Simon Vouet, Charles Mellin e Giovanni Battista Muti », dans Poussin et Rome, actes du colloque de Rome, 1994, pp.153-167.
  • Tzeutschler Lurie, Ann, « The Repentant Magdalene by Simon Vouet », dans The Bulletin of the Cleveland museum of art, 1993, 80, 4, pp.158-163.
  • Rosenberg, Pierre, « A Vouet drawing from the artist's roman period », dans Master drawings, 1990, 28, 3, pp.310-314.
  • Cuzin, Jean-Pierre, « Jeunes gens par Vouet et quelques autres : notes sur Vouet portraitiste en Italie », dans Revue du Louvre, 1979, 1, pp.15-29.
  • Schleier, Erich, « Two new modelli for Vouet's St Peter altar piece », dans The Burlington Magazine, 1972, 114, 827, pp.91-92.
  • Schleier, Erich, « Vouet's destroyed St Peter altar piece : further evidence », dans The Burlington magazine, 1968, 110, 787, pp.573-574.
  • Schleier, Erich, « A bozzetto by Vouet, not by Lanfranco », dans The Burlington magazine, 1967, 109, 770, pp.272-276.
  • Boyer, Ferdinand, « Simon Vouet, Nicolas Poussin, Claude Lorrain et le principat de l'Académie romaine de Saint-Luc », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1949, pp.79-85.
  • Voss, Hermann, « Die Caravaggeske Frühzeit von Simon Vouet und Nicolas Régnier : ein Beitrag zur französischen Kunstgeschichte des 17. Jahrhunderts », dans Zeitschrift für Bildende Kunst, 1924 - 1925, 58, pp.56-67 et 122-128.

Georges de La Tour[modifier | modifier le code]

  • Salmon, Dimitri, Saint Jérôme & Georges de La Tour, cat. exp. Vic-sur-Seille, musée départemental Georges de La Tour, 1er septembre - 20 décembre 2013, Saint-Etienne, IAC, 2013.
  • Cuzin, Jean-Pierre, Thuillier, Jacques, Rosenberg, Pierre, Georges de La Tour, cat. exp. Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 1997, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1997.
  • Thuillier, Jacques, Saint Jean-Baptiste dans le désert, Metz, éditions Serpenoise, 1995.
  • Thuillier, Jacques, Georges de La Tour, Paris, Flammarion (nouvelle édition), 1992.
  • Rosenberg, Pierre, Mojana, Marina, Georges de La Tour : catalogue complet des peintures, Paris, Bordas, 1992.
  • Reinbold, Anne, Georges de La Tour, Paris, Fayard, 1991.
  • Bajou, Thierry, De La Tour, Paris, Hazan, 1985.
  • Thuillier, Jacques, Tout l'œuvre peint de Georges de La Tour, Paris, Flammarion (nouvelle éd. mise à jour), 1985.
  • Nicolson, Benedict, Wright, Christopher, Georges de La Tour, Bruxelles, Arcade, 1975.
  • Thuillier, Jacques, Tout l'œuvre peint de Georges de La Tour, Paris, Flammarion, 1973.
  • Solesmes, François, Georges de La Tour, Lausanne, Clairefontaine, 1973.
  • Rosenberg, Pierre, Macé de l'Epinay, François, Georges de La Tour : vie et œuvre, Fribourg, Office du livre, 1973.
  • Jamot, Paul, Georges de La Tour, Paris, Floury (2ème éd. augmentée), 1948.
  • Pariset, François-Georges, Georges de La Tour, Paris, Laurens, 1948.

Les frères Le Nain et leur veine[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

Paul Latarte[modifier | modifier le code]

Frères Le Nain[modifier | modifier le code]

  • Cuzin, Jean-Pierre, « Un nouveau Le Nain », dans La Tribune de l'Art, 19 mai 2017. (Consulter en ligne).
  • Milovanovic, Nicolas, Piralla, Luc (dir.), Le mystère Le Nain, cat. exp. Lens, musée du Louvre-Lens, 22 mars - 26 juin 2017, Paris, Liénart, 2017.
  • Cornette, Joël, "Le Repas des paysans" des frères Le Nain, Paris, A.Colin (coll. Une Œuvre, une histoire), 2008.
  • Bertrand, Pierre, « La Nativité de Marie des frères Le Nain : l'allaitement maternel au XVIIe siècle entre obligations et interdits », dans Ethnologie française, 1995, XXV, n°4, pp.629-638.
  • Burnstock, Aviva, MacGregor, Neil, Scalisi, Lucia, Sitwell, Christine, « Three Le Nain paintings re-examined », dans The Burlington Magazine, 1993, 1087, pp.678-687.
  • Rosenberg, Pierre, Tout l'œuvre peint des Le Nain, Paris, Flammarion, 1993.
  • Préaud, Maxime, Rosenberg, Pierre, « Jean de Saint Igny et Mathieu Le Nain », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1992, pp.21-24.
  • Thuillier, Jacques, Propos sur La Tour, Le Nain, Poussin, Le Brun, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1991.
  • Jorrand, Caroline, Une visite des frères Le Nain à Laon, cat. exp. Laon, musée municipal, 29 juin - 15 septembre 1991, Laon, musée de Laon, 1991.
  • Matteoli, Anna, La Problematica sui fratelli Le Nain e loro cerchia, Pise, Giardini, 1990.
  • Lefèvre, Pierre, « Les frères Le Nain et le Laonnois », dans Mémoires de la Fédération des Sociétés d'histoire et d'archéologie de l'Aisne, 1980, pp.49-56.
  • Loyrette, Henri, Les Frères Le Nain, cat. exp. Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 4 octobre 1978 - 8 janvier 1979, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1978.
  • Lefèvre, Pierre, Les Frères Le Nain et le Laonnois, Laon, 1978.
  • Montgolfier, Bernard de, « Nouveaux documents sur les frères Le Nain : leurs tableaux dans les églises de Paris. Antoine Le Nain à l'Hôtel de Ville », dans La Gazette des Beaux-Arts, 1958.
  • Popovitch, Olga, Weber, Martine, Les Le Nain, cat. exp. Reims, musée des Beaux-Arts, 30 mai - 1er août 1953, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1953.
  • Isarlo, Georges, « Le problème des frères Le Nain ? : les deux Le Nain », dans La Revue de l'Art, 1934, pp.111-130 et 169-184.
  • Le Nain : peintures et dessins, cat. exp. Paris, musée du Petit Palais, 1934, Paris, 1934.
  • Jamot, Paul, Les Le Nain, Paris, Laurens, 1929.
  • Jamot, Paul, « Nouvelles études sur les frères Le Nain », dans Gazette des Beaux-Arts, 1923.
  • Jamot, Paul, « Les Frères Le Nain », dans Gazette des Beaux-Arts, 1922.
  • Valabrègue, Antony, Les Frères Le Nain, Paris, Librairie de l'art ancien et moderne, 1904.
  • Champfleury, Documents positifs sur la vie des frères Le Nain, Paris, s.n., 1865.
  • Chesneau, Ernest, « Le Réalisme et l'esprit français dans l'art : les frères Le Nain... », dans La Revue des Deux Mondes, 1863, t.XLVI, pp.218-237.
  • Champfleury, Les peintres de la réalité sous Louis XIII : les frères Le Nain, Paris, J. Renouard, 1862.

Maître aux béguins[modifier | modifier le code]

Maître des cortèges[modifier | modifier le code]

  • Cuzin, Jean-Pierre, « À propos de l'entrée au Louvre du "Couronnement d'épines" : une suite de questions pour le Maître des Cortèges », dans Revue du Louvre, 2009, 4, pp.35-45.

Maître des Jeux[modifier | modifier le code]

Jean Michelin[modifier | modifier le code]

  • Haug, Hans, « Un tableau de Jean Michelin », dans La Revue des Arts, 1958, 1, pp.54-55.
  • Sterling, Charles, « Un tableau de Jean Michelin acquis par le musée du Louvre », dans Bulletin des musées de France, 1938, 9, pp.151-154.
  • Jamot, Paul, « Autour des Le Nain. Un disciple inconnu : Jean Michelin », dans La Revue de l'Art, 1933.

Alexandre Montallier[modifier | modifier le code]

  • Ernst, Serge, « Un peintre inconnu du XVIIe siècle : Pierre Montallier », dans Gazette des Beaux-Arts, 5e période, t.XVI, juillet-août 1927, p.12-14. (Consulter en ligne).

La nature morte[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

Pieter van Boucle[modifier | modifier le code]

  • Courtin, Nicolas, « Les Natures mortes de Pieter van Boucle à l'hôtel Amelot de Bisseuil », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1996, pp.21-30.

Pierre Dupuis[modifier | modifier le code]

  • Coatalem, Eric, « Pierre Dupuis ou l'épanouissement d'un genre : un peintre de natures mortes », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1999, 335, pp.48-55.

Augustin Bouquet[modifier | modifier le code]

François Garnier[modifier | modifier le code]

François Habert[modifier | modifier le code]

Jacques Hupin[modifier | modifier le code]

  • Cottino, Alberto, « Due dipinti inediti di Jacques Hupin », dans Paragone, 2006, 57, 671-673, pp.117-119.

Pierre-Antoine Lemoine[modifier | modifier le code]

Paul Liégeois[modifier | modifier le code]

Jacques Linard[modifier | modifier le code]

  • Nusbaumer, Philippe, Jacques Linard (1597 - 1645) : catalogue de l'œuvre peint, Le Pecq, Nusbaumer, 2006.
  • Szanto, Mickaël, « Pour Jacques Linard, peintre de natures mortes (Troyes, 1597 - Paris, 1645) », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 2001, pp.25-62.
  • Curt, Benedict, Notes sur Jacques Linard, Alger, E. Imbert, 1957.
  • Haug, Hans, « Un nouveau tableau de Jacques Linard », dans Bulletin des musées de France, 1935, 4, pp.63-64.

Damien Lhomme[modifier | modifier le code]

  • Foucart, Jacques, « Sur une nature morte oubliée de Damien Lhomme », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, (année 1982), 1984, p.59-62.

Louise Moillon[modifier | modifier le code]

  • Alsina, Dominique, Louyse Moillon (Paris, vers 1610-1696). La nature morte au Grand Siècle, catalogue raisonné, thèse d'Histoire de l'Art de l'Université de Toulouse II, sous la dir. de Bruno Tollon, 2010, 2 vol.
  • Alsina, Dominique, Louyse Moillon. La nature morte au Grand Siècle, Dijon, Faton, 2009 (catalogue raisonné)
  • Alsina, Dominique, « La Marchande de fruit par Louyse Moillon », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1992, 259, pp.84-85.

René Nourrisson[modifier | modifier le code]

Michel Picart[modifier | modifier le code]

  • Widmaier, Diana, Jean-Michel Picart (1600-1682), figure d'un marchand de tableaux au Grand Siècle, mémoire ou thèse, 2000.
  • Faré, Michel, « Jean-Michel Picart (1600-1682) peintre de fleurs et marchand de tableaux », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1957, pp.91-102.

Jérémie Plume[modifier | modifier le code]

Simon Renard de Saint-André[modifier | modifier le code]

  • Bily Brossard, Jeanne, « Un tableau de Simon Renard de Saint-André au musée des Beaux-Arts de Niort », dans La Revue du Louvre, 1965, 6, pp.274.

Nicolas Robert[modifier | modifier le code]

  • Pomme de Mirimonde, Albert, « Un Peintre de la réalité : Nicolas Robert », dans La Revue des Arts, 1958, 2, pp.82-84.

Sébastien Stoskopff[modifier | modifier le code]

  • Slim, Colin, « A composition by Orlando de Lassus in a Vanitas painting attribuated by Sébastien Stoskopff (1597-1657) », dans Gétreau, Florence (dir.), Musiciens, facteurs et théoriciens de la Renaissance, Paris, CNRS, 2003.
  • Heck, Michèle Caroline, « Stoskopff : un virtuose de la nature morte », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1997, 313, pp.44-53.
  • Heck, Michèle Caroline, Sébastien Stoskopff, 1597 - 1657 : un maître de la nature morte, cat. exp. Strasbourg, musée de l'Œuvre Notre-Dame, 15 mars - 15 juin 1997, et Aix-la-Chapelle, Suermondt Ludwig Museum, 5 juillet - 5 octobre 1997, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1997.
  • Hahn Woernle, Brigit, Sebastian Stoskopff : mit einem kritischen Werkverzeichnis der Gemälde, Stuttgart, Hatje, 1996.
  • Heck, Michèle Caroline, Sébastien Stoskopff peintre de natures mortes (1597-1657), thèse d'Art et d'Archéologie de l'Université de Strasbourg, sous la dir. d'Alain Roy, 1995.
  • Haug, Hans, « Sébastien Stoskopff », dans L'Œil (tirage à part), 1961.

Sous Louis XIII : Vouet et Poussin[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Frank, Louis, Malgouyres, Philippe, La Fabrique des Saintes Images, cat. exp. Paris, musée du Louvre, 2 avril - 29 juin 2015, Paris, Somogy, 2015.
  • Bassani Pacht, Paola, Gady, Alexandre, Kerspern, Sylvain (et al.), Richelieu à Richelieu. Architecture et décors d'un château disparu, cat. exp. Orléans, musée des Beaux-Arts, Richelieu, musée municipal, Tours, musée des Beaux-Arts, 12 mars - 13 juin 2011, Milan, Silvana Editoriale, 2011.
  • Goldfarb, Hilliard Todd (dir.), Richelieu, l'art et le pouvoir, cat. exp. Montréal, musée des Beaux-Arts, 18 septembre 2002 - 5 janvier 2003, Cologne, Wallraf-Richartz Museum, 31 janvier - 21 avril 2003, Montréal, musée des Beaux-Arts, 2002.
  • Alcouffe, Daniel, Coquery, Emmanuel, Mabille, Gérard, Rochebrune, Marie-Laure de, Un Temps d'exubérance : les arts décoratifs sous Louis XIII et Anne d'Autriche, cat. exp. Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 2002, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2002.

Vouet et son entourage[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Weil-Curiel, Moana, « Une Scène de bénédiction de l'atelier de Vouet », dans La Tribune de l'Art, vendredi 22 juin 2007 (consulter en ligne)

Lubin Baugin[modifier | modifier le code]

  • Nauleau, Sophie, La Gaufrette ou l'oublie : "Monsieur Baugin" peintre de "Tous les matins du monde", mémoire d'étude de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Françoise Hamon, Alain Corneau, 2004, 2 vol.
  • Maral, Alexandre, Pomey, Monique, « Un nouveau regard sur deux toiles de Lubin Baugin récemment restaurées : la Nativité de la Vierge et la Présentation de la Vierge au Temple », dans Gazette des Beaux-Arts, 2002, 139, 1600-1601, pp.367-378.
  • Coatalem, Eric, « Œuvres inédites de Lubin Baugin », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2002, 371, pp.80-83.
  • Notter, Annick, Daguerre de Hureaux, Alain, Ramade, Patrick..., « Lubin Baugin : le monde poétique des formes », dans Dossier de l'Art, 2002, 84.
  • Notter, Annick, Daguerre de Hureaux, Alain, Thuillier, Jacques, Lubin Baugin, cat. exp. Orléans, musée des Beaux-Arts, 2002, et Toulouse, musée des Augustins, 2002, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2002.
  • Delosme, Nathalie, Coatalem, Eric, « Le Génie de Lubin Baugin retrouvé : découverte de l'inventaire après décès », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1996, 299, pp.24-45.
  • Auzas, Pierre-Marie, « Deux nouvelles œuvres religieuses de Baugin », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, (1967), 1968, pp.67-72.
  • Auzas, Pierre-Marie, « Lubin Baugin à Notre-Dame de Paris », dans Gazette des Beaux-Arts, mars 1958, p.129 – 140.
  • Auzas, Pierre-Marie, « Lubin Baugin dit le Petit Guide », dans Bulletin de la Société de l’Histoire de l’Art français, (1957), 1958, pp.47-54.

Jacques Blanchard[modifier | modifier le code]

  • Kientz, Guillaume, « Oeuvres inédites d'Isaac Moillon, François Perrier, Georges Lallemand, J. Perron, Jean Boucher, R. Poisson, Jacques Blanchard, Jacques de Létin et Pieter van Mol : peintures du XVIIe siècle en Auvergne », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2011, 9, pp.15-23.
  • Wright, Christopher, Gates, Andrea, Blanchard, Londres, Matthiesen Fine Art Ltd., 2008.
  • Weil Curiel, Moana, « La Sainte Catherine de Jacques Blanchard retrouvée », dans Revue du Louvre, 2006, 2, pp.41-44.
  • Blin, Sylvie, « Jacques Blanchard : "le goût de la couleur" », dans Connaissance des Arts, 1998, 548, pp.52-59.
  • Brême, Dominique, « Jacques Blanchard ou le Retour en grâce », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1998, 322, pp.38-49.
  • Thuillier, Jacques, Salomé, Laurent, Hilaire, Michel, Brême, Dominique, « Blanchard : la redécouverte du "Titien de la France" », dans Dossier de l'art, 1998, 45.
  • Thuillier, Jacques, Jacques Blanchard 1600-1638, cat. exp. Rennes, musée des Beaux-Arts, 6 mars - 8 juin 1998, Rennes, Musée des Beaux-Arts, 1998 (catalogue raisonné)
  • Baron, Armelle, « Le Temps dévoilant la Vérité par Jacques Blanchard (Paris 1600 - Paris 1638) », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1995, 287, pp.99-100.
  • Bongiu, Aurel, « Un Blanchard à Cahors », dans Revue de l'Art, 1992, 98, pp.80-81.
  • Munière, Léon, « Bacchanale par Jacques Blanchard », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1991, 249, pp.99-100.
  • Lundberg, Gunnar W., Jacques Blanchard och Pehr Gustav Floding, Stockholm, A.B. Hasse, 1932.

Jean Blanchard[modifier | modifier le code]

  • Adhémar, Hélène, « La Sainte Famille et le vieillard Siméon par Jean Blanchard », dans Musées de France, 1950, 4, pp.77-79.

Nicolas Chaperon[modifier | modifier le code]

  • Laveissière, Sylvain, Jacquot, Dominique, Kazerouni, Guillaume, Nicolas Chaperon 1612 - 1654/1655, Arles, Actes sud, 1999 (à l'occasion de l'exposition de Nîmes, musée des Beaux-Arts, 1er juillet - 27 septembre 1999)
  • Kazerouni, Guillaume, Nicolas Chaperon, mémoire de maîtrise de l'Université Paris IV Sorbonne, 1998, 2 vol.

Michel Corneille le Père[modifier | modifier le code]

  • Weil-Curiel, Moana, « L’Adoration des bergers de Condé-en-Brie : Michel I Corneille plutôt que Charles Le Brun ? », dans La Tribune de l'Art, 11 septembre 2017. (Consulter en ligne).
  • Brejon de Lavergnée, Barbara, « Les Corneille, entre le père (vers 1603 – 1664) et le fils (1642 – 1708) », dans Nouvelles de l’estampe, n°235, mai 2011, p.6-13.
  • Coquery, Emmanuel, Michel Corneille (v. 1603-1664), un peintre du roi au temps de Mazarin, cat. exp. Orléans, musée des Beaux-Arts, 8 avril - 9 juillet 2006, Paris, Somogy, 2006 (catalogue raisonné)
  • Picart, Yves, Michel Corneille (1601-1664) l'ancien, Paris, La Porte Étroite, 1994.
  • Coquery, Emmanuel, Michel Corneille (1603-1664), mémoire de maîtrise de l'Université Paris IV Sorbonne, sous la dir. d'Antoine Schnapper, 1992, 2 vol.
  • Auzas, Pierre-Marie, « Précisions sur Michel Corneille et ses fils », dans Bulletin de la Société de l’Histoire de l’Art français, 1961, p.45-58.

Michel Dorigny[modifier | modifier le code]

  • Brejon de Lavergnée, Barbara, « Contribution à la connaissance des décors peints à Paris et en Ile-de-France au XVIIe siècle : le cas de Michel Dorigny », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1982, 1984, p.69-
  • Théveniaud, Valérie, « Michel Dorigny (1617-1665). Approches biographiques », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1982, 1984, p.63-67.

Claude François, dit Frère Luc[modifier | modifier le code]

  • Montcouquiol, Jérôme, et Baudequin, Jean-Christophe, « Nouveaux suppléments à l'étude de Frère Luc (1614-1685) », dans La Tribune de l'Art, jeudi 23 juin 2013 (consulter en ligne)
  • Montcouquiol, Jérôme, « Quelques petits formats de Frère Luc (1614-1685) », dans La Tribune de l'Art, dimanche 29 juillet 2012 (consulter en ligne)
  • Curie, Pierre, « Présentation courte et désinvolte de deux nouveaux Frère Luc (et demi ?) », dans La Tribune de l'Art, dimanche 29 juillet 2012 (consulter en ligne)
  • « Frère Luc : un peintre, un religieux, un voyageur », journée d'étude, Sézanne, chapelle de l'hôpital de Sézanne, 20 novembre 2010, dans Du pays sézannais, juin 2012, n°13 (numéro hors série)
  • Rykner, Didier, « Une Pietà de Frère Luc à Saint-Nicolas-du-Chardonnet », dans La Tribune de l'Art, lundi 7 avril 2003 (consulter en ligne)
  • Danel, Jean-Jacques, Frère Luc, peintre et récollet : 1615 - 1685, mémoire de maîtrise de l'Université de Rennes II, 2000.
  • Lavalle, Denis, « Un Chef d'œuvre du Frère Luc : l'Adoration des Mages de Guerville », dans Revue de l'Art, 1993, 99, pp.81-82.
  • Résurrection d'une œuvre : la mise au tombeau du Frère Luc, cat. exp. Dammarie-les-Lys, 4 avril - 7 mai 1992, Dammarie-les-Lys, Conservation des antiquités et objets d'art de Seine-et-Marne, Direction des archives et du patrimoine, 1992.
  • Laureilhe, Marie-Thérèse, « Le Frère Luc : 1614 - 1685, Récollet, peintre de Saint-François », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, année 1982, 1984, pp.49-57.
  • Morisset, Gérard, La vie et l'œuvre de frère Luc : ouvrage orné de 32 gravures, Québec, Medium (coll. Champlain), 1944.

Charles Poerson[modifier | modifier le code]

  • Aldecoa, Christiane de, « Charles Poerson (1609 - 1655) ou Person le Lorrain à Paris, et l'histoire de Saint Louis recevant la couronne d'épines », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2012, 10, pp.31-40.
  • Bouquillon, Anne, Mottin, Bruno, « Une ardoise incrustée d'aventurine-verre : un bien étrange support pour une Assomption de la Vierge attribuée à Charles Poerson », dans Techne, 2007, 25, pp.20-23.
  • Brosens, Koenraad, « Bruxelles - Paris - Bruxelles : Charles de La Fontaine et la diffusion des modèles des tapisseries de Charles Poerson à Bruxelles, 1650 - 1675 », dans Revue belge d'archéologie et d'histoire de l'art, 2007, 76, pp.43-60.
  • Brosens, Koenraad, « Nouvelles données sur l'Histoire de Cléopâtre de Charles Poerson : le réseau Parent et la tapisserie bruxelloise à la française », dans Revue belge d'archéologie et d'histoire de l'art, 2005, 74, pp.63-77.
  • Sainte Fare Garnot, Nicolas, « Charles Poerson : un peintre retrouvé », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1997, 319, pp.40-49.
  • Brejon de Lavergnée, Barbara, Reyniès, Nicole de, Sainte Fare Garnot, Nicolas, Charles Poerson (1609-1667), Paris, Arthena, 1997 (publié à l'occasion de l'exposition du musée de la Cour d'Or de Metz, 1997) (catalogue raisonné)
  • Gustin-Gomez, Clémentine, « Charles Poërson : quelques attributions nouvelles », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1995, pp.125-133.
  • Gustin, Clémentine, Charles Poërson (1609-1667), mémoire de maîtrise de l'Université Paris IV, sous la dir. d'Antoine Schnapper, 1993.
  • Martinati, Stéphane, Tableaux de François Perrier et de Charles Poërson, conservés dans les musées français, mémoire d'étude de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Michel Hoog, 1991.
  • Lejeaux, Jeanne, Charles Poërson, 1609 - 1667 and the tapestries of the life of the Virgin in the Strasbourg Cathedral.

Simon Vouet[modifier | modifier le code]

  • Brejon de Lavergnée, Arnauld, « Simon Vouet and the high altar of the Chapel Royal at Saint-Germain-en-Laye », dans The Burlington Magazine, avril 2015, vol.CLVII, n°1345, pp.236-240.
  • Milovanic, Nicolas, « Nouvelles lectures des allégories de Simon Vouet conservées au Louvre et à Versailles », dans Revue du Louvre, 2012, 1, pp.46-54.
  • Rosenberg, Pierre, « Un Nouveau Vouet », dans Revue de l'art, 2006, 154, pp.78-79.
  • Nancy, Jean-Luc, Jacquot, Dominique, Durand, Maximilien, Éclairages sur un chef-d'œuvre : "Loth et ses filles" de Simon Vouet, cat. exp. Strasbourg, musée des Beaux-Arts, 2005, Strasbourg, musées municipaux des Beaux-Arts, 2005.
  • Simon Vouet ou l'éloquence sensible : dessins de la Staatsbibliothek de Munich, cat. exp. Nantes, musée des Beaux-Arts, 2002 - 2003, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2002.
  • Pericolo, Lorenzo, « À propos de l'auteur du "Christ à la colonne" du Louvre : Vouet, Le Sueur ou Le Brun ? », dans Revue du Louvre, 2001, 5, pp.41-49.
  • Brejon de Lavergnée, Arnauld, « Notes parisiennes : Philippe de Champaigne et non Le Sueur, Le Sueur et non Vouet », dans Mélanges. Antoine Schnapper, pp.47-51.
  • Brejon de Lavergnée, Barbara, « Le Décor de Simon Vouet pour la volière du château de Wideville : deux nouveaux dessins », dans Actes du colloque Dessins français aux XVIIe et XVIIIe siècles, Rencontres de l'École du Louvre, 24 et 25 juin 1999, pp.105-113.
  • Delvingt, Anne, « Une typologie particulière du retable français de la première moitié du XVIIe siècle : les retables à double étage peints par Simon Vouet », dans Annales d'histoire de l'art et d'archéologie, t.XIX, 1997, p.109 - 128.
  • Chaserant, Françoise, Papin Drastik, Ivonne, Autour de Simon Vouet, cat. exp. Coutances, musée Quesnel-Morinière, 1996, Le Mans, musée de Tessé, 1996-1997, Le Mans, 1996.
  • Guicharnaud, Hélène, « Simon Vouet : "Jeune femme drapée vue de profil gauche" », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1996, 308, pp.83-84.
  • Salmon, Xavier, « Un Dessin inédit de Simon Vouet (1590 - 1649) à Bordeaux », dans Revue du Louvre, 1993, 1, pp.24-27.
  • Loire, Stéphane (dir.), Simon Vouet, actes du colloque international de 1991, rencontres de l'Ecole du Louvre, Paris, La Documentation française, 1992.
  • Harprath, Richard, Brejon de Lavergnée, Barbara, Siefert, Helge, Simon Vouet : 100 neuentdeckte Zeichnungen aus den Beständen der Bayerischen Staatsbibliothek, cat. exp. Neue Pinakothek, 1991.
  • Brejon de Lavergnée, Barbara, Thuillier, Jacques, Lavalle, Denis, Vouet, cat. exp. Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 1990-1991, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1990.
  • Brejon de Lavergnée, Barbara, Inventaire général des dessins. École française. Dessins de Simon Vouet 1590-1649, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1987.
  • Collard, Louis-Henri, « Le maître-autel de l'ancienne église Saint-Paul à Paris », dans Archives de l'art français, t.XXIII, 1968, p.97-109.
  • Bean, Jacob, « Simon Vouet : an early and a late drawing for the engraver », dans Master drawings, 1965, 3, pp.50-53.
  • Auzas, Pierre-Marie, « Un "Vœu de Louis XIII" méconnu » dans Revue du Louvre, 1964, 2, pp.85-92.
  • Posner, Donald, « Book reviews : the painting of Simon Vouet », dans The Art Bulletin, 1963, 45, 3, pp.286-291.
  • Lavallée, Monique, « Projet de catalogue des dessins de Simon Vouet », dans La Revue des arts, 1951, 2, p.114.

Nicolas Poussin[modifier | modifier le code]

  • Rosenberg, Pierre : « Défense et illustration des catalogues raisonnés : l'exemple de Poussin », dans Artibus et Historiae, n°82, 2020, p.305-312.
  • Rosenberg, Pierre, Poussin, le Massacre des Innocents - Picasso, Bacon, cat. exp. Chantilly, musée Condé, 11 septembre 2017 - 7 janvier 2018, Paris, Flammarion, 2017.
  • Garnier-Pelle, Nicole, et Rosenberg, Pierre, Nicolas Poussin, cat. exp. Chantilly, musée Condé, 11 septembre 2017 - 7 janvier 2018, Dijon, Faton, collection Les Carnets de Chantilly, 2017.
  • de Compiègne, Guy, Nicolas Poussin. L’ambiguïté recherchée, éd. Varulv, 2015.
  • Pommier, Henriette, « Poussin in Lyon in 1622 », dans The Burlington Magazine, vol.CLVII, n°1351, octobre 2015, p.684-686.
  • Milovanovic, Nicolas, Szanto, Mickaël (dir.), Poussin et Dieu, cat. exp. Paris, musée du Louvre, 2 avril - 29 juin 2015, Paris, Hazan, 2015.
  • Kairis, Pierre-Yves, « Un tableau exceptionnel de Nicolas Poussin », dans La Tribune de l'Art, mardi 18 décembre 2012 (consulter en ligne)
  • Mérot, Alain, Poussin, Paris, Hazan, 2011.
  • Bayard, Marc, Fumagalli, Elena, Poussin et la construction de l'antique, Paris, Somogy, 2011.
  • Dubois-Brinckmann, Isabelle, Laveissière, Sylvain (dir.), La Fuite en Egypte. Nicolas Poussin, 1657, Paris, Somogy, 2010.
  • Lorizzo, Loredana, « Cardinal Ascanio Filomarino's purchases of works of art in Rome : Poussin, Caravaggio, Vouet and Valentin », dans The Burlington Magazine, 2001, 143, 1180, pp.404-411.
  • Pericolo, Lorenzo, « Le Saint-Denis l'Aréopagite du musée des Beaux-Arts de Rouen », dans Nicolas Poussin (1594 - 1665), actes du colloque (Paris, musée du Louvre, 19 - 21 octobre 1994), Paris, 1996, t.I, p.121 - 150.
  • Thuillier, Jacques, Poussin before Rome, 1594 - 1624, Londres, New-York, Chicago, 1995.
  • Rosenberg, Pierre, et Prat, Louis-Antoine, Nicolas Poussin, 1594 - 1665. Catalogue raisonné des dessins, Milan, 1994, 2 vol.
  • Blunt, Anthony, The Paintings of Nicolas Poussin. A critical catalogue, Londres, 1966.
  • Hourtiq, Louis, La Jeunesse de Poussin, Paris, 1937.

Les émules de Poussin[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Chomer, Gilles, Laveissière, Sylvain, Autour de Poussin, cat. exp. Paris, musée du Louvre, 1994, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1994.

Sébastien Bourdon[modifier | modifier le code]

  • Somon, Matthieu, « Sur la piste de la Suite de l'histoire de Moïse peinte par Bourdon », dans Revue de l'Art, 2012, 177, pp.37-46.
  • Cousinié, Frédéric, Sébastien Bourdon : tactique des images, Paris, éd. 1:1, 2011.
  • Boeckh, Hans, « Sur les traces du peintre Sébastien Bourdon (1616 - 1671) : à travers des émaux de son époque », dans Sèvres : revue de la Société des amis du Musée national de céramique, 2009, 18, pp.18-39.
  • Pierguidi, Stefano, « Nascita e diffusione di una rara iconografia dell'Immacolata Concezione : da Figino e Caravaggio a Bourdon e Quellinus II », dans Arte lombarda, 2009, 157, pp.39-48.
  • Mandrella, David, « Quelques nouveautés concernant Sébastien Bourdon (Montpellier 1616 - Paris 1671) », dans La Tribune de l'Art, février 2007 (consulter en ligne)
  • Ardouin Weiss, Idelette, « Le Contrat de mariage de Sébastien Bourdon et Marguerite Jumeau », dans Nouvelles de l'estampe, 2005, 202, pp.26-29.
  • Bodart, Diane H., « Le Portrait équestre de Christine de Suède par Sébastien Bourdon », dans Les portraits du pouvoir : actes du colloque Lectures du portrait du pouvoir entre art et histoire, Rome, Villa Médicis, 24 - 26 avril 2001, pp.77-89.
  • Wiedelmann, Michel, « Petit complément au catalogue des dessins de Sébastien Bourdon », dans Nouvelles de l'estampe, 2001, 178, pp.61-65.
  • Anthenaise, Claude d', « Sébastien Bourdon : l'hommage au siècle », dans Connaissance des arts, 2000, 574, pp.68-75.
  • Faton, Louis, Thuillier, Jacques, Hilaire, Michel, Brême, Dominique..., « Sébastien Bourdon, peintre prodige du Grand Siècle », dans Dossier de l'art, 2000, 68.
  • Thuillier, Jacques, Sébastien Bourdon, 1616 - 1671 : catalogue critique et chronologique de l'œuvre complet, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2000, publié à l'occasion de l'exposition Sébastien Bourdon, 1616 - 1671 à Montpellier, musée Fabre, 7 juillet - 15 octobre 2000, Strasbourg, musée de l'ancienne douane, 2000-2001 (catalogue raisonné)
  • Widauer, Heinz, « Sébastien Bourdon : sa vie artistique à la lumière de quelques dessins », dans Dessins français aux XVIIe et XVIIIe siècles, actes du colloque de l'Ecole du Louvre, 24 et 25 juin 1999, pp.149-168.
  • Lefebvre, Patrick, « Le Sacrifice d'Iphigénie par Sébastien Bourdon (Montpellier, 1616 - Paris, 1671) », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1998, 329, pp.83-84.
  • Ponsonailhe, Charles, Sébastien Bourdon : sa vie et son œuvre, Montpellier, Rouam, 1883 (réimpr. en 1993, Genève, Slatkine reprints).

Gaspard Dughet[modifier | modifier le code]

  • McTavish, David, « Peter DeWint and Gaspard Dughet », dans Master Drawings, 2009, 47, 3, pp.325-328.
  • Sutherland Harris, Ann, « Gaspard Dughet's drawings : function and fame », dans Master drawings, 2009, 47, 3, pp.267-324.
  • Biard, Bernard, « Gaspard Dughet (1615-1675), Paysage aux bergers », dans L'Esampille L'Objet d'art, 1998, 325, pp.83-84.
  • Chiarini, Marco, « Gaspard Dughet : ses liens avec ses contemporains et les paysagistes nordiques italianisants de la génération suivante », dans Le Paysage en Europe du XVIe au XVIIIe siècle, actes du colloque du musée du Louvre, 1990, pp.105-118.
  • Chiarini, Marco, Gaspard Dughet (1615-1675), Paris, Galerie de Bayser, 1990, coll. Les Cahiers du dessin français, 7.
  • Boisclair, Marie-Nicole, Gaspard Dughet : sa vie, son œuvre (1615-1675), Paris, Arthena, 1986 (catalogue raisonné)
  • Klemm, Christian, Gaspard Dughet und die ideale Landschaft, cat. exp. Düsseldorf, Goethe-Museum, 22 octobre - 6 décembre 1981, Düsseldorf, Kunstmuseum, 1981.
  • French', Anne, Gaspard Dughet, called Gaspar Poussin 1615-75 : a French landscape painter in seventeenth century Rome and his influence on British art, cat. exp. The Iveagh Bequest, Greater London Council, 11 juillet - 28 septembre 1980, Londres, The Greater London Council, 1980.
  • Bloisclair, Marie-Nicole, Gaspard Dughet : Etude de sa vie et de son œuvre, thèse de l'Université Paris IV Nanterre, sous la dir. de Jacques Thuillier, 1978.
  • Boisclair, Marie-Nicole, « Documents inédits relatifs à Gaspard Dughet », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, (année 1973'), 1974, pp.75-85.

Jean Lemaire[modifier | modifier le code]

  • Brejon de Lavergnée, Arnauld, « Diverses facettes de l'art de Jean Lemaire », dans Gazette des Beaux-Arts, 2000, 135, 1573, pp.83-92.
  • Fagiolo dell'Arco, Maurizio, Jean Lemaire pittore "antiquario", Rome, Bozzi, 1996.
  • Fagiolo dell'Arco, Maurizio, « Jean Lemaire pittore "antiquario" : un enigma per la Spagna », dans Paragone, 1995, 46, pp.543-545.
  • Zegerman, P.W., « A signed painting by Jean Lemaire », dans The Burlington Magazine, 1992, 1066, p.24.

Pierre Lemaire[modifier | modifier le code]

  • Brejon de Lavergnée, Arnauld, « Who was Pierre Lemaire », dans The Burlington Magazine, 1998, 140, 1148, pp.739-746.

Etienne Villequin[modifier | modifier le code]

  • Marandet, François, « Étienne Villequin (Ferrières, 1619 - Paris, 1688) : le morceau de réception prévu et autres œuvres inédites », dans Les Cahiers d'Histoire de l'Art, n°15, 2017, p.52-57.

Rémy Vuibert[modifier | modifier le code]

  • Thivolle-Bellot, Guénola, « Le testament retrouvé de Rémy Vuibert (vers 1607-1652) », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 2012, 2013, p.39-50.
  • Jacquot, Dominique, « Le "Chainon manquant" retrouvé : le Jugement dernier de Rémy Vuibert », dans Revue de l'Art, 2007, 155, pp.45-50.
  • Mignot, Claude, « Pour un grand peintre retrouvé : Rémy Vuibert », dans Revue de l'Art, 2007, 155, pp.21-44.

Claude Lorrain et le Paysage[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

Didier Barra[modifier | modifier le code]

  • Nappi, Maria Rosaria, François de Nomé e Didier Barra : l'enigma Monsù Desiderio, Milan, Jandi Sapi, 1991.
  • Sluys, Félix, Didier Barra et François de Nome, dits Monsu Desiderio, Paris, éd. du Minotaure (coll. Le Cabinet fantastique), 1961.

Jacques Courtois[modifier | modifier le code]

  • Lallemand Buyssens, Nathalie, « Jacques Courtois (1621 - 1676) n'était pas un peintre de batailles », dans Recherches en histoire de l'art, 2007, 6, pp.49-59.
  • Lallemand Buyssens, Nathalie, « Jacques Courtois, un brillant dessinateur », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2007, 422, pp.60-65.
  • Prosperi Valenti Rodino, Simonetta, « Disegni di Jacques Courtois a Roma », dans Mélanges Rosenberg, Pierre, pp.383-389.

Claude Lorrain[modifier | modifier le code]

  • van Tuyll, Carel, Plomp, Michel C., Claude Gellée, dit le Lorrain. Le dessinateur face à la nature, cat. exp. Paris, musée du Louvre, 18 avril - 18 juillet 2011, et Harleem, musée Teyler, 28 septembre 2011 - 8 janvier 2012, Paris, Somogy, 2011.

Jean-Baptiste Mole[modifier | modifier le code]

François de Nomé[modifier | modifier le code]

  • Causa, Raffaello, « Francesco Nomé detto Monsù Desiderio », dans Paragone, 1956, 73, pp.30-46.

L'Atticisme parisien[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Lemoine, Annick, Svatier Sjöholm, Olivia, Le Beau Langage de la Nature. L'Art du paysage au temps de Mazarin, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2013.
  • Le Pas de Sécheval, Anne, « Mécénat privé et peinture d'église au XVIIe siècle : réflexions sur les tableaux de l'église du Grand Carmel de Paris », dans Mélanges. Schnapper, Antoine, pp.97-102.
  • Bayard, Marc (dir.), Rome-Paris, 1640, Paris, Somogy, 2010.
  • Mérot, Alain, « Anne d'Autriche et les Arts », dans Anne d'Autriche, Infante d'Espagne et reine de France, Paris, 2009 (collectif), p.243 - 264.
  • Fumagalli, Elena, « Intorno a Poussin », dans Paragone, 2000, 51, 601, pp.78-90.
  • Mérot, Alain, Starcky, Emmanuel, Chaserant, Françoise, Eloge de la clarté : un courant artistique au temps de Mazarin, 1640 - 1660, cat. exp. Dijon, musée Magnin, 1998, et Le Mans, musée de Tessé, 1998 - 1999, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1998.
  • Brejon de Lavergnée, Arnauld, « Les Tapisseries de la vie de la Vierge : un grand chantier du milieu du 17e siècle », dans Connaissance des arts, 1996, 535, pp.50-57.
  • Mousnier, Roland, Paris, capitale au temps de Richelieu et de Mazarin, Paris, 1978.

Artistes[modifier | modifier le code]

Philippe de Champaigne[modifier | modifier le code]

  • Sainte Fare Garnot, Nicolas, « Philippe de Champaigne et la décoration du carmel de la rue Chapon, à Paris », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 2012 (n°2011), pp.9-20.
  • Brejon de Lavergnée, Arnauld, « Notes parisiennes : Philippe de Champaigne et non Le Sueur, Le Sueur et non Vouet », dans Mélanges. Schnapper, Antoine, pp.47-51.
  • Kientz, Guillaume, « Philippe de Champaigne c. 1630 : a rediscovered "Pentecost" for the Carmelites in rue Saint Jacques, Paris », dans The Burlington Magazine, 2011, 153, 1305, pp.797-802.
  • Cojannot Le Blanc, Marianne (dir.), Philippe de Champaigne ou la figure du peintre janséniste : lecture critique des rapports entre Port-Royal et les arts, Paris, Nolin, 2011.
  • Lanoë, Frédérique, « Trois maîtres du dessin : Philippe de Champaigne, Jean-Baptiste de Champaigne, Nicolas de Plattemontagne », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2009, 445, pp.64-69.
  • Lanoë, Frédérique, Rosenberg, Pierre, Trois maîtres du dessin : Philippe de Champaigne, Jean-Baptiste de Champaigne, Nicolas de Plattemontagne (1625 - 1706), cat. exp. Magny-les-Hameaux, musée national des Granges de Port Royal, 2009, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2009.
  • Brême, Dominique, À l'école de Philippe de Champaigne, cat. exp. Evreux, musée municipal, 2007-2008, Paris, Somogy, 2007.
  • « Philippe de Champaigne : exposition à Lille », dans Dossier de l'art, 2007, 140.
  • Sainte Fare Garnot, Nicolas, « Philippe de Champaigne : aux origines d'un très grand peintre », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2007, 424, pp.30-45.
  • « Philippe de Champaige : entre politique et dévotion », dans Connaissance des arts : numéro spécial, 2007, 318.
  • Tapié, Alain, Sainte Fare Garnot, Nicolas (dir.), Philippe de Champaigne (1602 - 1674) : entre politique et dévotion, cat. exp. Lille, musée des Beaux-Arts, 2007, Genève, musée Rath, 2007-2008, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2007.
  • Pericolo, Lorenzo, « Philippe de Champaigne and the image of the artist », dans Apollo, 2006, 164, 535, pp.44-49.
  • Pericolo, Lorenzo, « Two paintings for Anne of Austria's oratory at the Palais Royal, Paris : Philippe de Champaigne's "Annunciation" and Jacques Stella's "Birth of the Virgin" », dans The Burlington magazine, 2005, 147, 1225, pp.244-248.
  • Pericolo, Lorenzo, Philippe de Champaigne, Tournai, La Renaissance du Livre, 2002.
  • Gonçalves, José, « Philippe de Champaigne : œuvres de jeunesse à Pont-sur-Seine », dans L'Estampille L'Objet d'Art, 2002, 366, pp.48-57.
  • Sainte Fare Garnot, Nicolas, Champaigne et son atelier : Philippe de Champaigne (1602 - 1674) ; Jean-Baptiste de Champaigne (1631 - 1681) ; Nicolas de Plattemontagne (1631 - 1706), Paris, Galerie de Bayser, 2000, coll. Cahiers du dessin français, 11.
  • Kerspern, Sylvain, « Un décor d'église inconnu de Philippe de Champaigne ? », dans Revue de l'art, 1997, 118, pp.78-80.
  • Vial, Marie-Paule, Le Ravissement de Sainte Madeleine : un décor oublié de Philippe de Champaigne, cat. exp. Marseille, musée des Beaux-Arts, 1996, Marseille, musées de Marseille, 1996.
  • Gonçalvès, José, Philippe de Champaigne : le patriarche de la peinture, 1602 - 1674, Paris, ACR, 1995.
  • Marin, Louis, Philippe de Champaigne ou la Présence cachée, Paris, Hazan, 1995.
  • Meyer, Laure, « Philippe de Champaigne et Port Royal », dans L'Oeil, 1995, 470, pp.18-25.
  • Le Leyzour, Philippe, Lesné, Claude, Sainte Fare Garnot, Nicolas, Orcibal, Jean..., Philippe de Champaigne et Port Royal, cat. exp. Magny-les-Hameaux, musée national des Granges de Port Royal, 1995, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1995.
  • Eeckhout, Paul, « Philippe de Champaigne et les symboles du sel », dans Revue belge d'archéologie et d'histoire de l'art, 1992, 61, pp.161-180.
  • Dorival, Bernard, Supplément au catalogue raisonné de l'œuvre de Philippe de Champaigne, Paris, Chez l'auteur 1992.
  • Dorival, Bernard, « Deux tableaux inédits de Philippe de Champaigne », dans Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1992, pp.25-29.
  • Cachau, Philippe, Philippe de Champaigne dans les musées d'Ile-de-France, mémoire d'étude de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Michel Hoog, 1990.
  • Dorival, Bernard, Philippe de Champaigne (1602 - 1674). La vie, l'œuvre et le catalogue raisonné de l'œuvre, Paris, Laget, 1976.
  • Barnaud, Germaine, « Note sur un tableau de Philippe de Champaigne du musée de Grenoble », dans La Revue du Louvre, 1974, 3, pp.179-182.
  • Dorival, Bernard, « L'Ex-voto de 1662 par Philippe de Champaigne », dans La Revue du Louvre, 1973, 6, pp.337-348.
  • Dorival, Bernard, « Un Portrait de Louis XIV par Philippe de Champaigne : don des amis du Louvre », 1971, 2, pp.67-80.
  • Marin, Louis, « Signe et représentation : Philippe de Champaigne et Port Royal : Du langage à la peinture : le visible et l'invisible », dans Etudes sémiologiques, Klincksieck, Paris, 1971, vol.1-11, pp.127-158.
  • Dorival, Bernard, « Un portrait inconnu de Richelieu par Philippe de Champaigne », dans La Revue du Louvre, 1970, 1, pp.15-28.
  • Dorival, Bernard, « Philippe de Champaigne et Robert Arnauld d'Andilly », dans La Revue des Arts, 1958, 3, pp.129-136.
  • Dorival, Bernard, « À propos de l'exposition Philippe de Champaigne et Port Royal », dans La Revue des Arts, 1957, 6, pp.253-256.
  • Philippe de Champaigne et Port Royal, cat. exp. Magny-les-Hameaux, musée national des Granges de Port Royal, 1957, Paris, Presses artistiques, 1957.
  • Dorival, Bernard, « Recherche sur l'iconographie de Pascal. [1], Le prétendu portrait de Philippe de Champaigne », dans La Revue des Arts, 1956, 3, pp.167-178.
  • Mabille de Poncheville, André, Philippe de Champaigne : sa vie et son œuvre, Paris, Casterman, 1953.
  • Vallery Radot, Jean, « On a retrouvé le bois gravé donné par Marie de Médicis à Philippe de Champaigne », dans La Revue des arts, 1952, 2, pp.91-92.
  • Philippe de Champaigne, cat. exp. Paris, musée de l'Orangerie, 1952, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1952.
  • Dorival, Bernard, « Essai d'identification de quelques modèles de Philippe de Champaigne », dans La Revue des Arts, 1951, 4, pp.222-226.
  • Peraté, André, « Un don américain au musée de Versailles : portrait de Mazarin par Philippe de Champaigne », dans Bulletin des musées de France, 1929, 8, pp.161-162.
  • Gazier, A., Philippe et Jean-Baptiste de Champaigne, Paris, Librairie de l'Art, 1893.

Charles Errard[modifier | modifier le code]

  • Coquery, Emmanuel, Charles Errard (ca. 1601-1689). La noblesse du décor, Paris, Arthena, 2013 (catalogue raisonné)
  • Kerspern, Sylvain, « À propos de l'Énée transportant Anchise du Musée des Beaux-Arts de Dijon : jalons pour l'œuvre de Charles Errard », dans La Tribune de l'Art, mardi 21 juin 2005 (consulter en ligne)
  • Meslay, Olivier, « À propos du cabinet du bord de l'eau d'Anne d'Autriche au Louvre et de quelques découvertes au Palais du Luxembourg », dans Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1994, pp.49-66.

Laurent de La Hyre[modifier | modifier le code]

  • Madeleine Perdrillat, Alain, La Mort des enfants de Béthel : une lecture de la mort des enfants de Béthel, 1653, de Laurent de La Hyre, musée des Beaux-Arts, Arras, Wasquehal, Invenit, 2011.
  • Pinault-Sørensen, Madeleine, Cabinet des dessins. Laurent de La Hyre, cat. exp. Paris, musée du Louvre, 2009, Milan, Cinq Continents, 2009.
  • Loire, Stéphane, « Adonis mort, un nouveau tableau de Laurent de La Hyre (1606 - 1656) au Musée du Louvre », dans Revue du Louvre, 1998, 3, pp.46-56.
  • Frings, Gabriele, « Ut musica pictura : Laurent de La Hyre's Allegory of music (1649) as a mirror of baroque art and music theory », dans Gazette des Beaux-Arts, 1994, 123, 1500, pp.13-28.
  • Wine, Humphrey, Ackroyd, Paul, Burnstock, Aviva, « Laurent de La Hyre's "Allegorical Figure of Grammar" », dans National Gallery technical bulletin, 1993, 14, pp.23-33.
  • Préaud, Maxime, « La première estampe de Laurent de La Hyre (1606 - 1656) », dans Nouvelles de l'estampe, 1993, 132, pp.37-39.
  • Rosenberg, Pierre, Thuillier, Jacques, Laurent de La Hyre (1606 - 1656). L'homme et l'œuvre, cat. exp. Grenoble, musée des Beaux-Arts, 1989, Rennes, musée des Beaux-Arts, 1989, et Bordeaux, musée des Beaux-Arts, 1989 - 1990, Skira, 1988 (catalogue raisonné)
  • Rosenberg, Pierre, Thuillier, Jacques, Laurent de La Hyre, 1606 - 1656, Paris, Galerie de Bayser, 1985, coll. Les Cahiers du dessin français, 1.
  • Pinault-Sørensen, Madeleine, « Laurent de La Hyre et le couvent des Minimes de la Place Royale à Paris », dans La Revue du Louvre, 1982, 2, pp.89-98.
  • Augarde, Thérèse, Laurent de La Hyre, 4 vol., mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Michel Laclotte, 1969.
  • Auzas, Pierre-Marie, « A propos de Laurent de La Hire », dans ""La Revue du Louvre et des musées de France, 1968, n°1, p.3-12.
  • Adhémar, Hélène, « Laurent de La Hyre et son influence en Normandie au XVIIe siècle », dans La Revue des arts, 1958, 2, pp.72-81.

Eustache Le Sueur[modifier | modifier le code]

  • Le Pas de Sécheval, Anne, « De la vision mystique à "l'invention mystique" du tableau d'autel dans les œuvres de Charles Le Brun et Eustache Le Sueur », dans Machinae spirituales. Les retables baroques dans les Pays-Bas méridionaux et en Europe. Contributions à une histoire formelle du sentiment religieux au XVIIe siècle, sous la dir. de Brigitte D'Hainaut-Zveny et Ralph Dekoninck, Bruxelles, Institut royal du Patrimoine artistique, 2014, p.254-269.
  • Brejon de Lavergnée, Arnauld, « Notes parisiennes : Philippe de Champaigne et non Le Sueur, Le Sueur et non Vouet », dans Mélanges, Schnapper, Antoine, pp.47-51.
  • Mérot, Alain, « Pour l'alcôve d'une reine : "Junon et Iris" d'Eustache Le Sueur », dans Mélanges Rosenberg, Pierre, pp.317-322.
  • Pericolo, Lorenzo, « À propos de l'auteur du Chris à la colonne du Louvre : Vouet, Le Sueur ou Le Brun ? », dans Revue du Louvre, 2001, 5, pp.41-49.
  • Faton, Louis, « Eustache Le Sueur : une trop belle carrière », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2000, 347, pp.30-37.
  • Eustache Le Sueur, cat. exp. Grenoble, musée des Beaux-Arts, 2000, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2000.
  • Mérot, Alain, Wine, Humphrey, « "Alexander and his doctor" : a rediscovered masterpiece by Eustache Le Sueur », dans The Burlington Magazine, 2000, 142, 1166, pp.292-296.
  • Mérot, Alain, Eustache Le Sueur (1616-1655), Paris, Arthena, 2000 (rééd. de celle de 1987) (catalogue raisonné)
  • Boyer, Sylvain, « "Femme drapée, vue de dos" par Eustache Le Sueur, 1616 - 1655 », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1999, 336, pp.83-84.
  • Martin, Elisabeth, Bret, Jacqueline, Naffah, Christiane, « Décor du petit cloître de la Chartreuse de Paris peint par Le Sueur : étude technique et historique des restaurations », dans Techne, 1994, 1, pp.85-102.
  • Mérot, Alain, « Eustache Le Sueur : "l'histoire de l'Amour", cinq modelli pour un plafond », dans La Revue du Louvre, 1989, 3, pp.164-171.
  • Mérot, Alain, « Eustache Le Sueur : "l'Allégorie d'un ministre parfait" », dans La Revue du Louvre et des musées de France, 1986, 4-5, pp.281-283.
  • Simon Vouet, Eustache Le Sueur : dessins du musée des Beaux-Arts de Besançon, Besançon, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie, 1984.
  • Sapin, Marguerite, « Contribution à l'étude de quelques œuvres d'Eustache Le Sueur », dans La Revue du Louvre, 1978, 4, pp.242-254.
  • Sapin, Marguerite, « Contribution au catalogue raisonné des peintures figurant dans les inventaires des archives des musées nationaux sous le nom d'Eustache Le Sueur ou de son Ecole », mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Michel Laclotte, Pierre Rosenberg, 1997.
  • Rosenberg Henderson, Natalie, « Le Sueur's allegory of magnificence », dans The Burlington Magazine, avril 1970, pp.213-217.
  • Baticle, Jeannine, « Les Peintres de la vie de Saint Bruno au XVIIe siècle : Lanfran, Carducho, Le Sueur », dans La Revue des arts, 1958, 1, pp.17-28.
  • Rouches, Gabriel, Eustache Le Sueur, Paris, Alcan, 1923.
  • Guerlin, Henri, « Les Le Sueur de Marmoutier au Musée du Louvre et au Musée de Tours », dans Bulletin des Musées de France, 1910, 6, pp.90-93.

Pierre Patel[modifier | modifier le code]

  • Le Guillou, Jean-Claude, « Le Jeu de paume de Louis XIII à Versailles et la vue peinte par Pierre Patel », dans Versalia, 2009, 12, pp.113-119.
  • Coural, Nathalie, « Pierre Patel : peintre de ruines au XVIIe siècle », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2001, 362, pp.34-43.
  • Coural, Nathalie, Les Patel, Pierre Patel (1605-1676) et ses fils, le paysage de ruines à Paris au XVIIe siècle, Paris, Arthena, 2001 (catalogue raisonné)
  • Coural, Nathalie, « Le "Paysage avec ruines et pasteurs" de Pierre Patel (1605 - 1676) », dans La Revue du Louvre, 1990, 4, pp.307-309.

Jacques Sarazin[modifier | modifier le code]

  • La Moureyre, Françoise de., « Décor sculpté au château de Maisons (1642 - 1664) : l'équipe de Jacques Sarazin », dans Les Cahiers de Maisons, 1996, 25, pp.42-61.
  • Lagoutte, Claudine, « L'Œuvre de Jacques Sarazin au château de Maisons », dans Les Cahiers de Maisons, 1993, 22, pp.16-25.
  • Brec Bautier, Geneviève, « Jacques Sarazin, 1592 - 1660 », dans Les Cahiers de Maisons, 1993, 22, pp.6-15.
  • La Moureyre, Françoise de., « Fortune critique de Jacques Sarazin, 1592 - 1660 : Sarazin et l'évolution du goût », dans Gazette des Beaux-Arts, 1992, 134, 1485, pp.229-260.
  • Bresc Bautier, Geneviève, « Jacques Sarazin : un sculpteur trop sage », dans L'Estampille l'Objet d'art, 1992, 260, pp.80-89.
  • Brejon de Lavergnée, Barbara, Bresc Bautier, Geneviève, La Moureyre, Françoise de., Jacques Sarazin : sculpteur du Roi, 1592 - 1660, cat. exp. Noyon, musée du Noyonnais, 1992, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1992.
  • La Moureyre, Françoise de., Perrin, Joël, Bresc Bautier, Geneviève, « Mieux vaut un vrai Delabarre qu'un faux Sarazin : le tombeau de Donadieu de Puycharic et le sculpteur Gervais Delabarre », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1991, pp.65-90
  • Brejon de Lavergnée, Barbara, La Moureyre, Françoise de., « Drawings by the sculptor Jacques Sarazin », dans Master drawings, 1991, 29, 3, pp.284-300.
  • Digard, Marthe, Jacques Sarazin, son œuvre, son influence, Paris, Leroux, 1934.

Jacques Stella[modifier | modifier le code]

  • Kerspern, Sylvain, « L'exposition Jacques Stella à Lyon : enjeux et commentaires », dans La Tribune de l'Art, vendredi 29 décembre 2006 (consulter en ligne)
  • Laveissière, Sylvain (dir.), Jacques Stella, 1596-1657, cat. exp. Lyon, musée des Beaux-Arts, 2006-2007, Toulouse, musée des Augustins, 2007, Paris, Somogy, 2006.
  • Thuillier, Jacques, Jacques Stella, 1596-1657, Metz, Domini, 2006.
  • Pericolo, Lorenzo, « Two paintings for Anne of Austria's oratory at the Palais Royal, Paris : Philippe de Champaigne's Annunciation and Jacques Stella's Birth of the Virgin », dans The Burlington Magazine, 2005, 147, 1225, pp.244-248.
  • Kerspern, Sylvain, « Retour sur l'exposition Bossuet, et sur quelques unes de ses attributions », dans La Tribune de l'Art, lundi 4 octobre 2004 (consulter en ligne)
  • Albert Bertin, Fabienne, « La Gravure de la Cérémonie de la présentation des Tributs au Grand-Duc de Toscane, de Jacques Stella », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2003, 1, pp.75-82.
  • Hénin, Emmanuelle, « L'Enfant Jésus au milieu des Docteurs : une image de la parole au XVIIe siècle, à propos d'une ekphrasis jésuite d'un tableau de Stella », dans Gazette des Beaux-Arts, 2000, 136, 1578-1579, pp.31-48.
  • Chomer, Gilles, « Jacques Stella : dessins préparatoires », dans Dessins français aux XVIIe et XVIIIe siècles, actes du colloque de l'Ecole du Louvre, 24 et 25 juin 1999, pp.185-201.
  • Huys Janssen, Paul, « A newly discovered painting by Jacques Stella in Holland », dans The Burlington Magazine, 1996, 1124, pp.750-751.
  • Kerspern, Sylvain, « Jacques Stella ou l'Amitié funeste », dans Gazette des Beaux-Arts, 1994, 124, 1509, pp.117-136.
  • Kerspern, Sylvain, « Mariette et les Bouzonnet Stella : notes sur un atelier et sur un peintre graveur, Claudine Bouzonnet Stella », dans Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1993, pp.31-42.
  • Seznec, Jean, « Dessins à la gloire des princes d'Este à l'Ashmolean Museum », dans La Revue des Arts, 1954, 1, pp.21-26.

Sous Louis XIV[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Milovanovic, Nicolas, Maral, Alexandre (dir.), Louis XIV, l'homme et le roi, cat. exp. Versailles, musée national du château, 19 octobre 2009 - 7 février 2010, Paris, ESFP, 2009.
  • Milovanovic, Nicolas, Les Grands Appartements de Versailles sous Louis XIV. Catalogue des décors peints, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2005.

Charles Le Brun[modifier | modifier le code]

  • Le Pas de Sécheval, Anne, « De la vision mystique à "l'invention mystique" du tableau d'autel dans les œuvres de Charles Le Brun et Eustache Le Sueur », dans Machinae spirituales. Les retables baroques dans les Pays-Bas méridionaux et en Europe. Contributions à une histoire formelle du sentiment religieux au XVIIe siècle, sous la dir. de Brigitte D'Hainaut-Zveny et Ralph Dekoninck, Bruxelles, Institut royal du Patrimoine artistique, 2014, p.254-269.
  • Gady, Bénédicte, Milovanovic, Nicolas (dir.), Charles Le Brun (1619-1690), cat. exp. Lens, musée du Louvre-Lens, 18 mai - 29 août 2016, Paris, Lienart, 2016.
  • Kerspern, Sylvain, « L'adoration des bergers de Condé-en-Brie, œuvre de jeunesse de Charles Le Brun », dans dhistoire-et-dart.com, 12 octobre 2015 (Consulter en ligne)
  • Milovanovic, Nicolas, et Maral, Alexandre, La Galerie des Glaces : Charles Le Brun, maître d'œuvre, cat. exp. Versailles, musée national du château, 24 septembre - 16 décembre 2007, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2007.
  • Collectif, Le Pavillon de l'Aurore. Les dessins de Le Brun et la coupole restaurée, Paris, Somogy, 2000.

Le cercle de Le Brun[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

Claude II Audran[modifier | modifier le code]

  • Le Pas de Sècheval, Anne, « Deux nouveaux tableaux de Claude II Audran (1639 - 1684) », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, année 2002, 2003, p.51-58.
  • Dendraël, Dominique, « Le Morceau de réception retrouvé de Claude II Audran, 1675 », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1996, pp.31-35.
  • Duplessis, Georges, Les Audran, Paris, Allison, coll. Les Artistes célèbres.

Gabriel Blanchard[modifier | modifier le code]

  • Bajou, Thierry, « Gabriel Blanchard : une œuvre retrouvée », dans Versalia, 1999, 2, pp.24-26.
  • Guicharnaud, Hélène, « Pour une redécouverte de Gabriel Blanchard », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1996, 301, pp.74-82.

Jean-Baptiste de Champaigne[modifier | modifier le code]

  • Lanoë, Frédérique, « Trois maîtres du dessin : Philippe de Champaigne, Jean-Baptiste de Champaigne et Nicolas de Plattemontagne », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2009, 445, pp.64-69.
  • Lanoë, Frédérique, Rosenberg, Pierre, Trois maîtres du dessin : Philippe de Champaigne, Jean-Baptiste de Champaigne, Nicolas de Plattemontagne (1625 - 1706), cat. exp. Magny-les-Hameaux, musée national des Granges de Port Royal, 2009, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2009.
  • Brême, Dominique (dir.), À l'école de Philippe de Champaigne, cat. exp. Evreux, musée municipal, 2007-2008, Paris, Somogy, 2007.
  • Sainte Fare Garnot, Nicolas, Philippe de Champaigne (1602 - 1674) ; Jean-Baptiste de Champaigne (1631 - 1681) ; Nicolas de Plattemontagne (1631 - 1706), Paris, Galerie de Bayser, 2000.
  • Sainte Fare Garnot, Nicolas, « Jean-Baptiste de Champaigne et l'oratoire de la reine au château de Versailles », dans Dessins français aux XVIIe et XVIIIe siècles, actes du colloque de l'Ecole du Louvre, 24 et 25 juin 1999, pp.219-229.
  • Sainte Fare Garnot, Nicolas, « Jean-Baptiste de Champaigne (1631 - 1681), un célèbre inconnu », dans Revue du Louvre, 1992, 1, pp.52-55.
  • Gazier, A., Philippe et Jean-Baptiste de Champaigne, Paris, Librairie de l'Art, 1893.

Nicolas Colombel[modifier | modifier le code]

  • Chastagnol, Karen, « Nicolas Colombel, peintre ressuscité du Grand Siècle », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2013, 486, pp.36-43.
  • Chastagnol, Karen, Nicolas Colombel, vers 1644 - 1717, cat. exp. Rouen, musée des Beaux-Arts, 9 novembre 2012 - 24 février 2013, Rouen, Nicolas Chaudun, 2012 (catalogue raisonné)
  • Sharnova, Helena, « Christ and three Maries' by Nicolas Colombel », dans The Burlington Magazine, 1992, 1076, pp.725-726.
  • Blunt, Anthony, « Two Drawings by Nicolas Colombel », dans Master drawings, été 1980, XVIII, 2, pp.140-147.

Jean-Baptiste Corneille[modifier | modifier le code]

  • Weil-Curiel, Moana, « Un tableau pour le Grand Commun : le Saint Roch de Jean-Baptiste Corneille », dans La Tribune de l'Art, mardi 20 novembre 2012 (consulter en ligne)
  • Le Pas de Sécheval, Anne, « Du nouveau sur Jean-Baptiste Corneille : autour d'un tableau retrouvé », dans Revue de l'Art, 1999, n°1, pp.32-38.
  • Delosme, Nathalie, Le peintre Jean-Baptiste Corneille (1649-1695), mémoire de DEA, Université Paris IV, 1992.
  • Picart, Yves, Jean-Baptiste Corneille 1642-1695, une âme violente et tourmentée, Paris, CdP, 1987.
  • Auzas, Pierre-Marie, « Les Quatre Mays des trois Corneille », dans La Revue du Louvre, 1961, 4-5, pp.187-196.

Michel II Corneille[modifier | modifier le code]

  • Marandet, François, « Une Peinture religieuse de Michel II Corneille au musée de Chambéry », dans Revue du Louvre, 2012, 1, pp.55-58.
  • Laborie, Séverine, Michel II Corneille : catalogue des dessins de Michel II Corneille conservés au Département des Arts graphiques du Musée du Louvre, mémoire de DEA sous la dir. d'Antoine Schnapper, Université Paris IV Sorbonne, 1995.
  • Coupu, Véronique, L'œuvre peint de Michel II Corneille (1642-1708), mémoire sous la dir. d'Antoine Schnapper, Université Paris IV Sorbonne, 1985-1986.
  • Auzas, Pierre-Marie, « Les Quatre Mays des trois Corneille », dans La Revue du Louvre, 1961, 4-5, pp.187-196.

Noël Coypel[modifier | modifier le code]

  • Weil-Curiel, Moana, « Un Phaëton de Noël Coypel pour Monsieur ? », dans La Tribune de l'Art, lundi 2 avril 2012 (consulter en ligne)
  • Milovanovic, Nicolas, « Une esquisse de Coypel pour un décor de Versailles », dans Dossier de l'Art, 2012, 201, pp.84-85.
  • Salmon, Xavier, « Le Triomphe de Vénus par Noël Coypel : un carton de tapisserie redécouvert », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2011, 469, pp.58-61.
  • Salmon, Xavier, Le Triomphe de Vénus par Noël Coypel, un carton de tapisserie redécouvert, Dijon, Faton, 2011.
  • Brouzet, David, « La Sainte Famille avec sainte Elisabeth et saint Jean-Baptiste de Noël Coypel (1628-1717) », dans Les Cahiers de l'Histoire de l'Art, 2010, 8, pp.36-39.
  • Brouzet, David, « L'Alliance de l'Ancien et du Nouveau Testament : tableau inédit de Noël Coypel, précisions historiques et iconographiques », dans Les Cahiers de l'Histoire de l'Art, 2006, 4, pp.28-33.
  • Brouzet, David, « Noël Coypel, peintre d'histoire au Grand Siècle », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2004, 396, pp.50-65.
  • Bédard, Sylvain, « Un dessin de Noël Coypel pour Hercule assommant Cacus : une attribution attestée », dans Histoire de l'art, 2002, 51, pp.155-161.
  • Brême, Dominique, « Noël Coypel (1628-1707), Le combat d'Hercule et d'Achéloüs », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1997, 314, pp.83-84.
  • Ramade, Patrick, Noël Coypel 1628-1707 : La Résurrection du Christ, Rennes, musée des Beaux-Arts (coll. l'œuvre du mois), 1989.
  • Schnapper, Antoine, « Noël Coypel et le grand décor peint des années 1660 », dans Antologia di Belle Arte, mars 1977, pp.7-17.

Jacques-Antoine Friquet de Vauroze[modifier | modifier le code]

  • Magnon, Myriam, Recherches sur Jacques Friquet de Vaurose, mémoire de maîtrise sous la dir. d'Antoine Schnapper, Paris, Université Paris IV Sorbonne, 1990.

Charles Gussin[modifier | modifier le code]

  • Weil-Curiel, Moana, « La Construction de la tour de Babel du Musée de Chaumont : le « Grand Prix » de 1690 retrouvé ? », dans La Tribune de l'Art, samedi 5 janvier 2013 (consulter en ligne)

Nicolas Loir[modifier | modifier le code]

  • Marandet, François, « Nicolas Loir. Œuvres inédites et classements erronés », Bulletin du Musée Hongrois des Beaux-Arts, n°125, 2020, p.127-150.
  • Guicharnaud, Hélène, « Le Progrès des arts du dessin sous le règne de Louis XIV, par Nicolas Loir (1624 - 1679) », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2005, 401, pp.19-20.
  • Kerspern, Sylvain, « La Résurrection du Christ de Nicolas Loir (Le Neubourg, église) », dans La Tribune de l'Art, jeudi 1er avril 2004 (consulter en ligne)
  • Weil Curiel, Moana, « À propos de Nicolas Loir (1623-1679) », dans Revue du Louvre, 2000, 2, pp.54-58.
  • Marabottini, Alessandro, « Un bozzetto di Nicolas Loir », Commentari d'arte, n°6, 15-17, 2000, p.73-77.
  • Montagu, Jennifer, « An "allegory with the portrait of Colbert" attributed to Nicolas Loir », dans Bonfait, Olivier, Gérard Powell, Véronique (éd.), Curiosité. études d'histoire de l'art en l'honneur d'Antoine Schnapper, Paris, Flammarion, 1998, p.91-95.
  • Massat, Marcel-Jean, L'Œuvre de Nicolas Loir (1624-1679), mémoire de DEA de l'Université Paris IV Sorbonne, 1998, 2 vol.
  • Massat, Marcel-Jean, Nicolas Loir (1624-1679) : peintre ordinaire du roi et recteur en son Académie Royale de Peinture et de Sculpture, mémoire de maîtrise sous la dir. d'Antoine Schnapper et Jean-François Méjanès, Paris, Université Paris IV Sorbonne, 1996, 2 vol.
  • Schnapper, Antoine, « De Nicolas Loir à Jean Jouvenet : quelques traces de Poussin dans le troisième tiers du XVIIe siècle », dans La Revue du Louvre, 1962, 3, pp.115-122.
  • Wildenstein, Georges, « Les vierges de Nicolas Loir : contribution à l'histoire de l'académisme », dans Gazette des Beaux-Arts, 1959, 9 p.

Louis de Licherie[modifier | modifier le code]

  • Weil-Curiel, Moana, « Un nouveau tableau de Louis Licherie (1629-1687) ? », dans La Tribune de l'Art, dimanche 9 novembre 2014 (consulter en ligne)
  • Michielin, Marijke, Le corpus dessiné de Louis Licherie (1629-1687) : Catalogue, mémoire de master 2 sous la dir. d'Alain Mérot, Université Paris IV Sorbonne, 2011.
  • Kerspern, Sylvain, « Retour sur l'exposition Bossuet, suite : du nouveau pour Prévost et Licherie », dans La Tribune de l'Art, vendredi 12 novembre 2004 (consulter en ligne)
  • Thuillier, Jacques, « Un tableau de Louis de Licherie Saint Louis soignant ses soldats atteints de la peste », dans La Revue du Louvre, 1969, 6, pp.347-354.
  • Bellier de La Chavignerie, Emile, « Recherches sur Louis Licherie, peintre normand », dans Bulletin de la Société des Beaux-Arts de Caen, 1860.

Antoine Paillet[modifier | modifier le code]

  • Bonnet Saint-Georges, Bénédicte, Antoine Paillet, 1626 - 1701, mémoire de recherche de l'Ecole du Louvre, sous la dir. d'Olivier Bonfait, 2007, 2 vol.
  • Grodecki, Catherine, « Les fresques d'Antoine Paillet à l'Hôtel de Sully », Art de France, 3, 1963, p.91-102.

Nicolas de Plattemontagne[modifier | modifier le code]

  • Reuter, Anna, « Nicolas de Plattemontagne au musée Cerralbo de Madrid », dans Revue de l'Art, 2009, 163, pp.55-61.
  • Lanoë, Frédérique, « Trois maîtres du dessin : Philippe de Champaigne, Jean-Baptiste de Champaigne, Nicolas de Plattemontagne », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2009, 445, pp.64-69.
  • Lanoë, Frédérique, Rosenberg, Pierre, Trois maîtres du dessin : Philippe de Champaigne, Jean-Baptiste de Champaigne, Nicolas de Plattemontagne (1625 - 1706), cat. exp. Magny-les-Hameaux, musée national des Granges de Port Royal, 2009, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2009.
  • Brême, Dominique, À l'école de Philippe de Champaigne, cat. exp. Evreux, musée municipal, 2007-2008, Paris, Somogy, 2007.
  • Lanoë, Frédérique, Nicolas de Plattemontagne (1631-1706), mémoire de recherche de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Dominique Brême, 2006, 2 vol.
  • Sainte Fare Garnot, Nicolas, Champaigne et son atelier : Philippe de Champaigne (1602 - 1674) ; Jean-Baptiste de Champaigne (1631 - 1681) ; Nicolas de Plattemontagne (1631 - 1706), Paris, Galerie de Bayser, 2000, coll. Cahiers du dessin français, 11.

Claude Simpol[modifier | modifier le code]

  • Marandet, François, « New findings in the work of Claude Simpol », dans Metropolitan Museum journal, 2012, 47, pp.109-118.
  • Morgan Grasselli, Margareth, « Tanging the bees : a curious aspiarian practice in a drawing by Claude Simpol », dans Master drawings, 2009, 47, 4, pp.443-446.

Antoine Talcourt[modifier | modifier le code]

Pierre Toutain[modifier | modifier le code]

Alexandre Ubelesqui[modifier | modifier le code]

  • Marandet, François, « Alexandre Ubelesqui (1649-1718) : de l'amalgame à la reconstitution d'un style », dans Les Cahiers d'Histoire de l'Art, 2012, 10, pp.41-50.
  • Rosenberg, Pierre, « Un émule polonais de Le Brun : Alexandre Ubelesqui », dans Artibus et Historiae, 1990, vol.11, n°22, p.163-187.

François Verdier[modifier | modifier le code]

  • Tariverdieva, Adelia, Les Dessins de François Verdier (1652 - 1730) conservés dans le musée des Beaux-arts de Valence, mémoire de recherche de l'Ecole du Louvre, sous la dir. d'Olivier Bonfait et Nicolas Milovanovic, Paris, 2012.
  • Saulnier, Alix, Essai de catalogue de l'œuvre peint et gravé de François Verdier, 1652 - 1730, 2 t. en 3 vol., mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Jean-Pierre Cuzin, Paris, 1980, 2 t., en 3 vol.
  • Schnapper, Antoine, « L'Assomption de la Vierge de François Verdier », dans La Revue du Louvre, 1964, n°6, pp.323-326.

Claude-François Vignon[modifier | modifier le code]

Arnould de Vuez[modifier | modifier le code]

  • De Rycke, Jean-Pierre, « Arnould de Vuez, auteur de dessins du Parthénon attribués à Carrey », dans Bulletin de correspondance hellénique, 2007, 131, 1, pp.721-753.
  • Quinchon Adam, Laurence, « Arnould de Vuez, 1644 - 1720, peintre lillois », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1992, pp.69-81.
  • Quarré Reybourbon, Louis, Arnould de Vuez, peintre lillois, 1644 - 1720, Lille, s.n., 1904.

Mignard et ses alliés[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

Jean-Baptiste de Cany[modifier | modifier le code]

Jean de La Borde[modifier | modifier le code]

Jérôme Sorlay[modifier | modifier le code]

Pierre Mignard[modifier | modifier le code]

  • Longstaffe Gowan, Todd, « Mignard, the Marquise and Martinique : a West Indian setting for a masterpiece of "Grand Epoque" portraiture », dans The Burlington Magazine, 2010, 152, 1288, pp.448-451.
  • Boyer, Jean-Claude, Pierre Mignard : collection du cabinet des dessins du musée du Louvre, Milan, Cinq Continents, 2008.
  • Boyer, Jean-Claude, « La statuaire des jardins de Versailles : Mignard maître d'œuvre », dans Versalia, 1999, 2, pp.46-59.
  • Bajou, Thierry, « À propos de quelques tableaux de Mignard conservés au château de Versailles », dans Pierre Mignard "le Romain", actes du colloque du musée du Louvre, 29 septembre 1995, Paris, La Documentation française, 1997, pp.197-223.
  • Boyer, Jean-Claude, Laveissière, Sylvain, « Hommage à Pierre Mignard : "la gloire du Val de Grâce", grisaille de Michel II Corneille d'après la coupole de Mignard », dans Pierre Mignard "le Romain", actes du colloque du musée du Louvre, 29 septembre 1995, Paris, La Documentation française, 1997, pp.163-193.
  • Boyer, Jean-Claude (dir.), Pierre Mignard "le Romain", actes du colloque du musée du Louvre, 29 septembre 1995, Paris, La Documentation française, 1997.
  • Beresford, Richard, « Jacques Bullart on French artists : Poussin, Le Brun, Testelin, Mignard and Van der Meulen », dans The Burlington Magazine, 1995, 1102, pp.21-23.
  • Berger, Robert W., « Pierre Mignard at Saint Cloud », dans Gazette des Beaux-Arts, 1993, 121, 1488, pp.1-58.
  • Boyer, Jean-Claude, Le peintre, le roi, le héros : l'Andromède de Pierre Mignard, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux (coll. Les Dossiers du Département des peintures, musée du Louvre, n°37), 1990.
  • Lastic, Georges de, « Contribution à l'œuvre de Pierre Mignard, portraitiste », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1980, 1982, p.167-176.
  • Boyer, Jean-Claude, « L'Inventaire après décès de l'atelier de Pierre Mignard », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1980, 1982, p.137-165.
  • Boyer, Jean-Claude, « Un chef-d'œuvre retrouvé de Pierre Mignard (1612-1695) : Pan et Syrinx », dans La Revue du Louvre, 1980, 3, pp.152-156.
  • Girot de Langlade, Sylvie, Essai de catalogue : les dessins de Pierre Mignard au Cabinet des dessins du musée du Louvre, mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Maurice Serullaz et Roseline Bacou, 1969.
  • Wilhelm, Jacques, « Quelques portraits peints par Pierre Mignard », dans La Revue du Louvre, 1962, 4, pp.165-174.
  • Bologna, Ferdinando, « Une œuvre de jeunesse de Pierre Mignard et le problème de sa formation », dans La Revue des arts, 1958, 3, pp.107-110.
  • Dubuisson, Marguerite, « En marge de l'exposition Mignard et Girardon à Troyes : le portrait de Molière dans le rôle de César est-il de Pierre Mignard ou de son frère Nicolas ? », dans La Revue des arts, 1956, 1, pp.60-62.
  • Mignard et Girardon, cat. exp. Troyes, musée Saint-Loup, 1955, Troyes, 1955.
  • Jarry, Paul, « Les fresques de Mignard à l'église Saint-Eustache », dans Bulletin de la Société de l'histoire de Paris et de l'Ile-de-France, 1936, p.97 - 101.
  • Linzeler, André, « Exposition de dessins de Le Brun et de Mignard », dans Bulletin des musées de France, 1931, 7, pp.146-149.
  • Catalogue des dessins de Le Brun et de Mignard, cat. exp. Maisons-Laffitte, château de Maisons, 1931, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 1931.
  • Mazière de Monville, Simon-Philippe, Molière, Salignac de La Mothe Fénelon, François de., La Vie de Pierre Mignard premier peintre du roy, avec le poëme de Moliere sur les peintures du Val de Grace et deux dialogues de M. de Fenelon, Archevêque de Cambrai, sur la peinture, Paris, Boudot et Guérin, 1730 (reproduction en fac-similé à Paris, L'Arche du livre, 1970).

Le portrait[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Aubert, Jean, Daguerre de Hureaux, Alain, Visages du Grand Siècle : le portrait français sous le règne de Louis XIV, 1660 - 1715, cat. exp. Nantes, musée des Beaux-Arts, 1997, et Toulouse, musée des Augustins, 1997 - 1998, Paris, Somogy, 1997.

Frères Beaubrun[modifier | modifier le code]

  • Wildenstein, Georges, « Les Beaubrun », dans Gazette des Beaux-Arts, novembre 1960, p.261-273.

Antoine Benoist[modifier | modifier le code]

Pierre Bergaigne[modifier | modifier le code]

Pierre Bourguignon[modifier | modifier le code]

Jacques Carre[modifier | modifier le code]

Elisabeth-Sophie Chéron[modifier | modifier le code]

Louis-Ferdinand Elle le jeune[modifier | modifier le code]

Louis-Ferdinand Elle le vieux[modifier | modifier le code]

Nicolas Eude[modifier | modifier le code]

Nicolas Fouché[modifier | modifier le code]

  • Brouzet, David, « Le Portrait de Madame de la Vieuville en Flore du musée Lambinet attribué à Nicolas Fouché (Troyes, 1653 - Paris, 1733) », dans Les Cahiers d'Histoire de l'Art, 2011, 9, p.113.
  • Brouzet, David, « La Poésie du musée des Beaux-Arts de Tours attribuée à Nicolas Fouché (Troyes 1653 - Paris 1733) », dans Les Cahiers d'Histoire de l'Art, 2007, 5, pp.48-53.

Jean Garnier[modifier | modifier le code]

Henri Gascard[modifier | modifier le code]

Philippe Lallemant[modifier | modifier le code]

Martin Lambert[modifier | modifier le code]

Claude Lefebvre[modifier | modifier le code]

  • Coquery, Emmanuel, « Les derniers jours de Claude Lefebvre », dans Mélanges. Schnapper, Antoine, pp.83-90.
  • Wilhelm, Jacques, « Quelques portraits peints par Claude Le Febvre (1632-1674) », dans La Revue du Louvre, 1994, 2, pp.18-35.

François Lemaire[modifier | modifier le code]

Antoine Mathieu[modifier | modifier le code]

Robert Nanteuil[modifier | modifier le code]

  • Adamczak, Audrey, Robert Nanteuil (1623-1678), Paris, Arthena, 2011 (catalogue raisonné)
  • Weigert, Roger-Armand, « Un émule oublié de Nanteuil : Louis Cossin », dans La Revue des arts, 1958, 1, pp.35-37.
  • Fromrich, Yane, Dessins et pastels de Robert Nanteuil, mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Jean Vallery Radot et Bernard Dorival, 1955.
  • Illustrated catalogue of an exhibition of portraits by Roberts Nanteuil (1630 - 1678), New-York, The Barnes Printing, 1913.

Jean Nocret[modifier | modifier le code]

Jean-Charles Nocret[modifier | modifier le code]

Pierre Rabon[modifier | modifier le code]

Gabriel Revel[modifier | modifier le code]

  • Rosenberg, Pierre, « Autour d'un dessin de Gabriel Revel », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1998, 320, pp.44-45.
  • Brême, Dominique, « Gabriel Revel (1643-1712) : "L'Adoration du Sacré-Cœur de Jésus" », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1997, 316, pp.83-84.

Gilbert de Sève[modifier | modifier le code]

  • Koll, Marlène, Gilbert (1618-1698) et Pierre (1628-1695) de Sève : deux peintres d'histoire du XVIIe siècle, mémoire de recherche de l'Ecole du Louvre, sous la dir. d'Olivier Bonfait, 2009, 2 vol.

Henri Testelin[modifier | modifier le code]

Jean Tiger[modifier | modifier le code]

Philippe Vignon[modifier | modifier le code]

Joseph Vivien[modifier | modifier le code]

  • Déchin, Constance, Recherches sur Joseph Vivien (Lyon, 1657 - Bonn, 1734), mémoire de recherche de l'Ecole du Louvre, sous la dir. d'Olivier Bonfait et Nicolas Milovanovic, 2012, 2 vol.
  • Lemas, Suzanne, Joseph Vivien, 1657 - 1734, mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Marcel Aubert, Robert Rey, Gabriel Rouchès, 1944

Jacob-Ferdinand Voet[modifier | modifier le code]

  • Jansen, Guido M. C., « Ferdinand Voet and Coenraad Ruysch », dans The Burlington Magazine, 2011, 153, 1295, pp.92-95.
  • Amendola, Adriano, « Quando ad esser ritratta è Venere : nuovi documenti d'archivio su Maria Mancini, Jacob Ferdinand Voet e Filippo Parodi », dans Storia dell'arte, 2006, 115, pp.59-76.
  • Montanari, Tomaso, « Pittura e scultura nella Roma di fine Seicento : un busto inedito di Giuseppe Mazzuoli da un dipinto di Jacob Ferdinand Voet », dans Prospettiva, 2005, 117-118, pp.183-188.
  • Petrucci, Francesco, « "Esprit français et technique italienne" : la période française de Jacob Ferdinand Voet : 1685 - 1689 », dans Revue de l'Art, 2001, 132, pp.67-75.
  • Geddo, Cristina, « New light on the career of Jacob Ferdinand Voet », dans The Burlington Magazine, 2001, 143, 1176, pp.138-144.
  • Pizzo, Marco, « Il Soggiorno lombardo di Jacob Ferdinand Voet pittore fiammingo », dans Arte lombarda, 2000, 129, pp.44-47.
  • Montanari, Tomaso, « Jacob Ferdinand Voet e Livio Odescalchi », dans Prospettiva, 1996, 81, pp.52-55.
  • Petrucci, Francesco, « Monsu Ferdinando ritrattista : note su Jacob Ferdinand Voet (1639 - 1700 ?) », dans Storia dell'arte, 1995, 84, pp.283-306.
  • Brejon de Lavergnée, Arnauld, « Deux portraits de Jacob Ferdinand Voet », dans La Revue du Louvre, 1983, 5-6, pp.372-374.

Le paysage[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

Etienne Allegrain[modifier | modifier le code]

  • Lossel Guilien, Anne, « Un paysage champêtre d'Etienne Allegrain (1644 - 1736) au musée des Beaux-arts d'Orléans », dans Revue du Louvre, 1992, 4, pp.49-52.

Charles Armand[modifier | modifier le code]

Jean Cotelle le fils[modifier | modifier le code]

  • Sarrazin, Béatrice (dir.), Jean Cotelle (1646-1708). Des jardins et des dieux, cat. exp. Versailles, musée national du château, 12 juin - 16 septembre 2018, Paris, Liénart, 2018.

Jean-Baptiste Forest[modifier | modifier le code]

Charles-Antoine Hereault[modifier | modifier le code]

Sauveur Le Comte[modifier | modifier le code]

Pierre-Denis Martin le jeune[modifier | modifier le code]

  • Brouzet, David, « Jean-Baptiste et Pierre-Denis Martin peintres des Maisons royales », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1998, 328, pp.64-82.

Jean-Baptiste Martin des Batailles[modifier | modifier le code]

  • Brouzet, David, « Deux portraits inédits du Grand Dauphin par Jean-Baptiste Martin », dans Versalia, 2007, 10, pp.20-25.
  • Brouzet, David, « Jean-Baptiste et Pierre-Denis Martin peintres des Maisons royales », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1998, 328, pp.64-82.

Adam-Franz van der Meulen[modifier | modifier le code]

  • Richefort, Isabelle, Adam-François Van der Meulen (1632-1690) peintre flamand au service de Louis XIV, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2004.
  • Starcky, Laure, « Van der Meulen : un Flamand au service de Louis XIV », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1998, 326, pp.72-75.
  • Starcky, Emmanuel, Wagener, Danièle, À la gloire du Roi : Van der Meulen, peintre des conquêtes de Louis XIV, cat. exp. Dijon, musée des Beaux-Arts, 1998, Luxembourg, musée d'Histoire de la ville de Luxembourg, 1998, Paris, imprimerie nationale, 1998.
  • Rebière, Jean-Louis, Bossoutrot, Anne, « Le Château de Pierre Le Gendre à Alincourt : identification d'un dessin de l'atelier de Van der Meulen », dans Bulletin monumental, 1997, 155, 2, pp.127-133.
  • Beresford, Richard, « Jacques Bullart on French artists : Poussin, Le Brun, Testelin, Mignard and Van der Meulen », dans The Burlington Magazine, 1995, 1102, pp.21-23.
  • La Route du Nord : Van der Meulen, dessins et soies peintes, cat. exp. Beauvais, Galerie nationale de la tapisserie et d'art textile, 1991, Paris, Mobilier national, 1991.
  • Starcky, Laure, Paris, Mobilier national : dessins de Van der Meulen et de son atelier, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux (Inventaire des collections publiques françaises, 33), 1988.
  • Moulin, Jean-Marie, Adam François Van der Meulen, 1632 - 1690, mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Bernard Dorival, Jean Vergnet Ruiz, Pierre Pradel, 1960, 3 vol.
  • Brière, Gaston, « La "Marche du roi" de Van der Meulen », dans La Revue des arts, 1952, 2, p.120.
  • Brière, Gaston, « L'Exposition Van der Meulen », dans Bulletin des musées de France, 1931, 5, pp.104-107.

Francisque Millet[modifier | modifier le code]

  • Biard, Bernard, Francisque Millet, le paysage au XVIIe siècle, Genève, Naef, 2010.
  • Biard, Bernard, « Francisque Millet : le paysage en France de 1650 à 1700 », dans Dossier de l'Art, 2003, 93.
  • Biard, Bernard, « Francisque Millet II paysagiste à la fin du XVIIe siècle », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1999, 340, pp.58-65.
  • Biard, Bernard, « Les paysages de Francisque Millet dans les collections publiques françaises », dans Revue du Louvre, 1997, 2, pp.58-66.
  • Biard, Bernard, « Les paysages de Francisque Millet », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1996, 307, pp.68-75.
  • Martin, Marie-Hélène, « Paysage avec le Christ et les disciples d'Emmaüs par Jean-François Millet, dit Francisque Millet », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1992, 258, pp.83-84.

Pierre-Antoine Patel[modifier | modifier le code]

  • Coural, Nathalie, Les Patel, Pierre Patel (1605-1676) et ses fils, le paysage de ruines à Paris au XVIIe siècle, Paris, Arthena, 2001 (catalogue raisonné)

Joseph Parrocel[modifier | modifier le code]

  • Brugerolles, Emmanuelle (dir.), Une dynastie de peintres : les Parrocel, cat. exp. Paris, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 2007-2008, Avignon, musée Calvet, 2008, Paris, ENSBA, 2007.
  • Delaplanche, Jérôme, Joseph Parrocel (1646-1704). La nostalgie de l'héroïsme, Paris, Arthena, 2006 (catalogue raisonné)
  • Lacaille, Frédéric (dir.), L'œuvre révélé de Joseph Parrocel. Peintures murales aux Invalides, Dijon, Faton, 2005.
  • Schnapper, Antoine, « Deux tableaux de Joseph Parrocel au musée de Rouen », dans La Revue du Louvre, 1970, 2, pp.78-82.
  • Schnapper, Antoine, « Quelques œuvres de Joseph Parrocel », dans La Revue des Arts, 1959, 4-5, pp.163-176.

Adam Perelle[modifier | modifier le code]

Jacques Rousseau[modifier | modifier le code]

  • Steland, Anne-Charlotte, « Early drawings by Jacques Rousseau in the manner of Herman van Swanevelt », dans Master drawings, 2007, 45, 2, pp.167-186.
  • Bouleau, Cécile, « Jacques Rousseau (1630 - 1693) : un peintre de perspective aux Tuileries », dans Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1993, pp.49-59.

La nature morte[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

François Arvier[modifier | modifier le code]

Nicolas Baudesson[modifier | modifier le code]

Jacques Samuel Bernard[modifier | modifier le code]

Jean-Baptiste Blin de Fontenay[modifier | modifier le code]

  • Salvi, Claudia, « Trois peintres de fleurs à Meudon : Jean-Baptiste Monnoyer, Antoine Monnoyer et Jean-Baptiste Blin de Fontenay », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1998, pp.19-41.

Michel Bouillon[modifier | modifier le code]

Madeleine Boulogne[modifier | modifier le code]

Meiffren Comte[modifier | modifier le code]

  • Billioud, Joseph, « Deux peintres de l'Arsenal des Galères : Meiffren Comte et Pierre Bedau (1654 - 1707) », dans Mémoires de l'Institut historique de Provence, 1937, 14.

Florentin Damoiselet[modifier | modifier le code]

Antoine-Benoît Dubois[modifier | modifier le code]

Catherine Duchemin[modifier | modifier le code]

Claude Huilliot[modifier | modifier le code]

Jean-François de Le Motte[modifier | modifier le code]

Jean-Baptiste Monnoyer[modifier | modifier le code]

  • Salvi, Claudia, « Jean-Baptiste Monnoyer et Antoine Monnoyer : problèmes d'attribution », dans Revue du Louvre, 2002, 2, pp.55-63 (erratum dans : Revue du Louvre, 2002, 3, p.81).
  • Salvi, Claudia, « Trois peintres de fleurs à Meudon : Jean-Baptiste Monnoyer, Antoine Monnoyer et Jean-Baptiste Blin de Fontenay », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1998, pp.19-41.
  • Vincent Rebichon, Marcelle, « Recherches sur l'œuvre de J. B. Monnoyer, dit Baptiste (1636 - 1699) : thèse soutenue par Mme Vincent Rebichon. M. Mauricheau Beaupré, professeur », dans Musées de France, 1949, 8, pp.215-216.
  • Vincent Rebichon, Marcelle, Recherches sur l'œuvre peint dessiné et gravé de Jean-Baptiste Monnoyer, peintre de fleurs, 1636 - 1699, mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Bernard Dorival, Charles Mauricheau Beaupré, 1948.

La fin du règne[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Brême, Dominique, Lanoë, Frédérique, 1704. Le salon, les arts et le roi, cat. exp. Sceaux, musée de l'Ile-de-France, 22 mars - 30 juin 2013, Milan, Silvana Editoriale, 2013.
  • Gustin-Gomez, Clémentine, L'Avènement du plaisir dans la peinture française. De Le Brun à Watteau, Paris, Faton, 2011.

Le portrait[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

Alexis-Simon Belle[modifier | modifier le code]

  • Camus, Fabienne, « Alexis-Simon Belle portraitiste de cour, 1674 - 1734 », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1990, pp.27-70.

Simon Dequoy[modifier | modifier le code]

Pierre Ernou[modifier | modifier le code]

Pierre Gobert[modifier | modifier le code]

Nicolas de Largillière[modifier | modifier le code]

  • Lemeux-Fraitot, Sidonie, « Un autoportrait inédit de Nicolas de Largillière chez Anne-Louis Girodet-Trioson. Généalogie d'une vocation », dans Revue de l'Art, 2015, 1, n°187, pp.37-47.
  • Brême, Dominique, « Nicolas de Largillierre, peintre de génie ? », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2004, 387, pp.20-31.
  • Collange, Adeline, Étude scientifique de la technique picturale de N. de Largillière. "Celui qui souriait derrière les anges" ou l'envers du décor de Blérancourt : essai d'attribution à Largillière d'un portrait masqué par un surpeint, mémoire d'étude de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Nathalie Volle, Dominique Brême, Elisabeth Martin, 2003, 2 vol.
  • Sainte Fare Garnot, Nicolas, Brême, Dominique, Nicolas de Largillierre, 1656 - 1746, cat. exp. Paris, musée Jacquemart-André, 2003, Paris, Phileas Fogg, 2003.
  • Brême, Dominique, « Largillierre : un géant retrouvé », dans Dossier de l'Art, 1998, 50.
  • Brême, Dominique, « "Portrait d'un gentilhomme anglais" par Nicolas de Largillière (1656 - 1746) », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1996, 304, pp.91-92.
  • MacGregor, William B., « Le portrait de gentilhomme de Largillière : un exercice d'attention », dans Revue de l'Art, 1993, 100, pp.29-43.
  • Thackeray, Anne, « Largillierre's Portrait of a lady », dans Apollo, 1993, 137, 375, pp.294-296.
  • Rosenfeld, Myra Nan, « La culture de Largillierre », dans Revue de l'art, 1992, 98, pp.44-53.
  • Rosenberg, Pierre, « Un nouveau tableau à sujet religieux de Nicolas de Largillierre », dans La Revue du Louvre, 1989, 4, pp.245-248.
  • Maison, Françoise, Rosenberg, Pierre, « Largillierre peintre d'histoire et paysagiste », dans La Revue du Louvre, 1973, 2, pp.89-94.
  • Lastic, Georges de, « À propos d'une récente acquisition du musée de Dunkerque : Nicolas de Largillièrre, peintre de natures mortes », dans La Revue du Louvre, 1968, 4-5, pp.233-240.
  • Haug, Hans, « La Belle Strasbourgeoise de Largillièrre, sa réplique, ses copies », dans La Revue du Louvre, 1964, 3, pp.139-143.
  • Grate, Pontus, « Largillièrre et les natures mortes de Grenoble », dans La Revue du Louvre, 1961, 1, pp.23-30.
  • Lundberg, Gunnar W., « Deux portraits de Largillière, le Comte et la Comtesse Eric Sparre, 1712 - 1714 », dans Bulletin historique du Royal-Suédois, 1939.
  • Pascal, Georges, Largillierre, Paris, Les Beaux-arts, 1928.
  • N. de Largillierre, cat. exp. Paris, musée du Petit Palais, 1928, Paris, éd. de la Gazette des Beaux-Arts, 1928.

Hyacinthe Rigaud[modifier | modifier le code]

  • James Sarazin, Ariane, Hyacinthe Rigaud, 2016. (Catalogue raisonné).
  • James Sarazin, Ariane, « Proposition pour une identification : le portrait présumé de Pierre Gruyn par Hyacinthe Rigaud », dans Revue du Louvre, 2011, 3, pp.33-42.
  • James Sarazin, Ariane, « Nouvel éclairage sur Hyacinthe Rigaud dessinateur », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2011, 465, pp.50-59.
  • Perreau, Stéphan, « Rigaud... particulier : inédits et découvertes », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2009, 451, pp.60-67.
  • Levallois Clavel, Gilberte, « Pierre Drevet (1663 - 1738) graveur du roi, interprète de Hyacinthe Rigaud (1659 - 1743) », dans Nouvelles de l'estampe, 2008, 218, pp.18-39.
  • James Sarazin, Ariane, « L'inventaire après décès de Hyacinthe Rigaud », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 2007, pp.49-155.
  • James Sarazin, Ariane, « Le portrait du cardinal de Bouillon par Hyacinthe Rigaud », dans Revue du Louvre, 2007, 5, pp.60-70.
  • Ducourau, Bertrand, Moureau, Emmanuel, « Le Portrait de Mgr d'Haussonville par Hyacinthe Rigaud à la cathédrale de Montauban », dans Monumental, 2006, 1, p.82.
  • Marcheteau de Quinçay, Christophe, Portrait dit du comte de Gacé de Hyacinthe Rigaud, Caen, musée des Beaux-Arts, 2006.
  • Perreau, Stéphan, « Les portraits féminins de Hyacinthe Rigaud », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2005, 399, pp.44-51.
  • James Sarazin, Ariane, « Hyacinthe Rigaud et ses messieurs d'Aix-en-Provence », dans Art et artistes en France de la Renaissance à la Révolution. Bibliothèque de l'Ecole des Chartes, 2003, 161, pp.241-287.
  • Sanguineti, Daniele, « Il "Ritratto di Anton Giulio II Brignole Sale" di Hyacinthe Rigaud : un ritrovamento inaspettato », dans Prospettiva, 2002, 105, pp.81-85.
  • Brême, Dominique, Hyacinthe Rigaud, dessinateur, cat. exp. Meaux, musée Bossuet, 2000, Quétigny, Faton, 2000.
  • Sanguineti, Daniele, « Sotto il segno di Rigaud : modelli, suggestioni e prototipi francesi nella ritrattistica di primo Settecento a Genova », dans Bolletino dei musei civici genovesi, 2000, 22, 65, pp.24-30.
  • James Sarazin, Ariane, « La place du dessin dans l'œuvre d'Hyacinthe Rigaud », dans Dessins français aux XVIIe et XVIIIe siècles, actes du colloque de l'Ecole du Louvre, 24 et 25 juin 1999, pp.301-331.
  • Posner, Donald, « The Genesis and political purposes of Rigaud's portraits of Louis XIV and Philip V », dans Gazette des Beaux-Arts, 1998, 131, 1549, pp.77-90.
  • Brême, Dominique, « "Portrait d'une jeune esclave noir" par Hyacinthe Rigaud (1659 - 1743) », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1997, 309, pp.87-88.
  • Le Leyzour, Philippe, « Le "Portrait de Jean Santeuil" de Hyacinthe Rigaud (1659 - 1743) », dans La Revue du Louvre, 1990, 6, pp.489-490.
  • Roman, J., Le livre de Raison du peintre Hyacinthe Rigaud, Paris, Laurens, 1919.

Jean-Baptiste Santerre[modifier | modifier le code]

  • Lesné, Claude, Waro-Desjardins, Françoise, Jean-Baptiste Santerre, Paris, Valhermeil, 2011.
  • Lesné, Claude, « Un nouveau Santerre dans les collections du Louvre », dans La Revue du Louvre, 1989, 4, pp.236-238.
  • Lesné, Claude, Jean-Baptiste Santerre (1651 - 1717), mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Jean-Pierre Cuzin, 1985, 2 t. en 1 vol.

Jean Tortebat[modifier | modifier le code]

  • Clark, Alvin L., Jr., « A new attribution to François Tortebat », dans Master drawings, 2006, 44, 4, pp.493-497.

François de Troy[modifier | modifier le code]

  • Brême, Dominique, « François de Troy ou l'apothéose du coloris », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1997, 314, pp.64-71.
  • Brême, Dominique, François de Troy : 1645 - 1730, Paris, Somogy, 1997 (à l'occasion de l'exposition du musée Paul Dupuy de Toulouse)
  • Poisson, Georges, « La "Leçon d'astronomie de la duchesse du Maine" par François de Troy », dans La Revue du Louvre, 1989, 4, pp.239-244.

La peinture d'Histoire[modifier | modifier le code]

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Kayser, Christine, Chopin, Géraldine (dir.), Les saisons du Roi-Soleil. Les tableaux du Grand Salon de Marly, Marly-le-Roi, musée Promenade, 2012.
  • Maral, Alexandre, La Chapelle royale de Versailles. Le dernier grand chantier de Louis XIV, Paris, Arthena, 2011.
  • Schnapper, Antoine, Tableaux pour le Trianon de marbre 1688-1714, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2010 (nouvelle éd. par Milovanovic, Nicolas, de l'ancienne édition de 1967).

Nicolas Bertin[modifier | modifier le code]

  • Salmon, Xavier, « Nicolas Bertin à Versailles : œuvres inédites ou méconnues », dans Revue du Louvre, 2004, 3, pp.50-60.
  • Mora Sobral, Luis de, « La redécouverte d'un Grand Prix du XVIIe siècle : la "Construction de l'Arche de Noé" par Nicolas Bertin », dans La Revue du Louvre, 1987, 3, pp.184-187.
  • Lefrançois, Thierry, Nicolas Bertin (1668-1736), Paris, Arthena, 1981 (catalogue raisonné)
  • Lefrançois, Thierry, « Phaéton conduisant le char du soleil de Nicolas Bertin », dans La Revue du Louvre, 1981, 4, pp.282-286.
  • Schnapper, Antoine, « À propos d'un tableau de N. Bertin : nouvelle acquisition du musée de Saint Etienne », dans La Revue du Louvre, 1972, 4-5, pp.357-360.

Bon de Boulogne[modifier | modifier le code]

  • Marandet, François (dir.), Bon Boullogne, un chef d'école au Grand Siècle, cat. exp. Dijon, musée Magnin, 5 décembre 2014 - 5 mars 2015, Paris, éd. de la Réunion des musées nationaux, 2014.
  • Lavagne d'Ortigue, Constance, « Bon Boullogne et les décors peints de l'hôtel Lefebvre de La Barre », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2004, 397, pp.66-77.
  • Guicharnaud, Hélène, « Les tableaux des Boullogne pour Marseille : Bon ? Louis ? ou Louis et Bon ? », dans Gazette des Beaux-Arts, 1997, 129, 1540-1541, pp.207-212.
  • Guicharnaud, Hélène, « La dynastie des Boullogne peintres sous l'Ancien Régime », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1994, 281, pp.32-51.
  • Schnapper, Antoine, « Plaidoyer pour un absent : Bon Boullogne (1649-1717) », Revue de l’Art, n°40-41, 1978, p.121-140.
  • Guilmard, Laurence, « La Justice assure la paix et protège les arts. Une esquisse de Bon Boullogne pour le Palais de Justice », Bulletin du musée Carnavalet, 28, 1975, 2, p.1-12.
  • Wilhelm, Jacques, « Une esquisse de Bon Boullongne pour le plafond de la IIe chambre des Requêtes du Parlement de Paris », Archives de l’Art français, t.XXII, 1959, p.101-107.

Louis II de Boulogne[modifier | modifier le code]

  • Guicharnaud, Hélène, Louis de Boullogne, Milan, Cinq Continents, 2011 (à l'occasion de l'exposition des Arts Graphiques du Louvre)
  • Guicharnaud, Hélène, « Drawings for Louis de Boullogne's "Crucifixion" in Notre Dame de Bercy, Paris », dans Master drawings, 2008, 46, 1, pp.104-108.
  • Valery, Isabelle, La fortune critique de Louis de Boulogne (1654 - 1733) : essai de catalogue raisonné de ses œuvres, mémoire d'étude de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Patrick Violette, Nicolas Sainte Fare Garnot, 2007, 2 vol.
  • Guicharnaud, Hélène, « Une "Sainte Famille" de Louis de Boullogne : un dessin inédit et son tableau retrouvé », dans Gazette des Beaux-Arts, 2002, 139, 1599, pp.339-342.
  • Guicharnaud, Hélène, « Louis de Boullogne au réfectoire des Petits Pères », dans Gazette des Beaux-Arts, 2000, 136, 1578-1579, pp.49-56.
  • Guicharnaud, Hélène, « Louis de Boullogne et le chœur de Notre Dame de Paris : dessins préparatoires inédits d'un album inconnu », dans Dessins français aux XVIIe et XVIIIe siècles, actes du colloque, Paris, Ecole du Louvre, 24 et 25 juin, 1999, pp.289-299.
  • Guicharnaud, Hélène, « Studies for a "Baptism of Christ" by Louis de Boullogne », dans Master drawings, 1999, 37, 2, pp.181-188
  • Guicharnaud, Hélène, « Les tableaux des Boullogne pour Marseille : Bon ? Louis ? ou Louis et Bon ? », dans Gazette des Beaux-Arts, 1997, 129, 1540-1541, pp.207-212.
  • Guicharnaud, Hélène, « Les "Minerve" de Louis de Boullogne (1654 - 1733) », dans Revue du Louvre, 1995, 2, pp.44-50.
  • Guicharnaud, Hélène, « Louis de Boullogne's drawings for the chapel of St. Augustine in the dome church of the Invalides », dans Master drawings, 1994, 32, 1, pp.3-25.
  • Guicharnaud, Hélène, « L'Œuvre mythologique gravé de Louis de Boullogne », dans Gazette des Beaux-Arts, 1994, 124, 1511, pp.233-242.
  • Guicharnaud, Hélène, « La dynastie des Boullogne peintres sous l'Ancien Régime », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1994, 281, pp.32-51.
  • Schnapper, Antoine, Guicharnaud, Hélène, Louis de Boullogne (1654 - 1733), Paris, Galerie de Bayser, coll. Les Cahiers du dessin français, 2, 198?.
  • Guicharnaud, Hélène, « Les "Quatre éléments" de Louis de Boullogne : études préparatoires », dans La Revue du Louvre et des musées de France, 1985, 4, pp.265-274.
  • Schnapper, Antoine, « Louis de Boullogne à l'église de Chantilly », dans Revue de l'Art, n°34, 1976, p.57-60.

Louis Chéron[modifier | modifier le code]

  • Marandet, François, « "The pool ot Bethesda" by Louis Chéron : a modello discovered at the Welcome Library, London », dans The Burlington Magazine, mars 2014, vol.151, n°1332, pp.162-163.

Antoine Coypel[modifier | modifier le code]

  • Mérot, Alain, « L'idée du public parfait selon Antoine Coypel », dans Mélanges. Schnapper, Antoine, pp.115-124.
  • Guicharnaud, Hélène, « "Le jugement de Salomon" par Antoine Coypel (1661 - 1722) », dans L'Estampille L'Objet d'art, 2000, 346, pp.82-84.
  • Garnier, Nicole, Antoine Coypel (1661-1722), Paris, Arthena, 1989 (catalogue raisonné)
  • Garnier, Nicole, Antoine Coypel (1661-1722), Paris, Galerie de Bayser (coll. Les Cahiers du dessin français, 6) 1989.
  • Garnier, Nicole, « Hercule ramenant Alceste des Enfers par Antoine Coypel (1661 - 1722) », dans La Revue du Louvre, 1983, 5-6, pp.388-389.
  • Schnapper, Antoine, « Un dessin d'Antoine Coypel : nouvelle acquisition », dans La Revue du Louvre, 1968, 4-5, pp.251-252.
  • Hilaire Claparède, Françoise, L'Œuvre dessiné d'Antoine Coypel, mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Pierre Pradel, Bernard Dorival, Jacqueline Bouchot Saupique, 1962.

Antoine Dieu[modifier | modifier le code]

Louis Dorigny[modifier | modifier le code]

Claude-Guy Hallé[modifier | modifier le code]

  • Marandet, François, « Nouvel éclairage sur la carrière de Claude-Guy Halllé (Paris, 1652-1736) à travers douze œuvres inédites », dans Les Cahiers d'Histoire de l'Art, n°15, 2017, p.25-36.
  • Marandet, François, « Dix œuvres attribuées à Claude-Guy Hallé (1652 - 1736) », dans Revue du Louvre, décembre 2013, 5, pp.57-68.
  • Willk-Brocard, Nicole, « Le morceau de réception de Claude-Guy Hallé, "Le Rétablissement de la religion catholique à Strasbourg", au musée des Beaux-Arts de Nancy », dans Revue du Louvre, 2005, 4, pp.51-56.
  • Willk-Brocard, Nicole, Une dynastie : les Hallé, Paris, Arthena, 1995 (catalogue raisonné)

René-Antoine Houasse[modifier | modifier le code]

  • Lett, Matthieu, Recherches sur le peintre René Antoine Houasse (1645 ? - 1710), mémoire de recherche de l'Ecole du Louvre, sous la dir. d'Olivier Bonfait, Nicolas Milovanovic, 2010, 2 vol.
  • Brême, Dominique, « René-Antoine Houasse (1645 - 1710), "Morphée et Iris", 1688 », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1997, 311, pp.83-84.
  • Dauxerre, Edith, Recherches sur le peintre René-Antoine Houasse, mémoire de maîtrise de l'Université Paris IV Sorbonne, sous la dir. d'Antoine Schnapper, 1997.
  • Schnapper, Antoine, « À propos d'une récente acquisition du musée des Beaux-Arts de Brest : Houasse et le "Cabinet des Beaux-Arts" de Perrault », dans La Revue du Louvre, 1968, 4-5, pp.241-244.

Jean Jouvenet[modifier | modifier le code]

  • Schnapper, Antoine (éd. de 1974 complétée par Gouzi, Christine), Jean Jouvenet 1644-1717 et la peinture d'histoire à Paris, Paris, Arthena, 2010 (catalogue raisonné)
  • Bédard, Sylvain, « A newly identified "Academie" by Jouvenet in Washington », dans Master drawings, 2006, 44, 4, pp.487-492.
  • Marandel, Jean-Patrice, Guéroult, Françoise, « Une grisaille française du XVIIe siècle, deux dessins de Jouvenet : nouvelles acquisitions », dans La Revue du Louvre, 1968, 4-5, pp.225-228.
  • Schnapper, Antoine, Jean Jouvenet (1644 - 1717), cat. exp. Rouen, musée des Beaux-Arts, 1966, Rouen, 1966.
  • Schnapper, Antoine, « De Nicolas Loir à Jean Jouvenet : quelques traces de Poussin dans le troisième tiers du XVIIe siècle », dans La Revue du Louvre, 1962, 3, pp.115-122.

Charles de La Fosse[modifier | modifier le code]

  • Sarrazin, Béatrice, Collange-Perugi, Adeline, et Gustin-Gomez, Clémentine (dir.), Charles de La Fosse (1636 - 1716), le triomphe de la couleur, cat. exp. Versailles, musée national du château, 24 février - 25 mai 2015, Paris, Somogy, 2015.
  • Gustin-Gomez, Clémentine, Charles de La Fosse 1636-1716. Le maître des Modernes, Paris, Faton, 2006, 2 vol. (catalogue raisonné)
  • Hattori, Cordélia, « Quelques précisions sur Charles de La Fosse et le décor de l'hôtel Crozat », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2003, 1, pp.95-104.

François Marot[modifier | modifier le code]

Charles-François Poerson[modifier | modifier le code]

Daniel Sarrabat[modifier | modifier le code]

Peinture en province[modifier | modifier le code]

Daniel Hallé[modifier | modifier le code]

  • Willk-Brocard, Nicole, Une dynastie : les Hallé, Paris, Arthena, 1995 (catalogue raisonné)

Jérémie Le Pilleur[modifier | modifier le code]

  • Duprat, Clément-Paul, « Jésus et les apôtres au jardin de Gethsémanie », dans Musées de France, 1949, 3, pp.71-74.
  • Bosseboeuf, Louis-Auguste, « Jérémie Le Pileur, peintre de Tour au dix-septième siècle », dans Bulletin du comité des Sociétés des Beaux-Arts des départements, n°34, octobre 1911 pp.3-8. (Consulter en ligne).

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Boyer, Jean-Claude, « La Lorraine des peintres au temps de Georges de La Tour », dans L’Age d’or du nocturne, Paris, 2001, p.63 – 90.

Jacques de Bellange[modifier | modifier le code]

  • Herman, Sandrine, Jacques Bellange : la magie du trait, cat. exp. Vic-sur-Seille, musée Georges de La Tour, 2008, Nancy, musée Lorrain, 2009, Milan, Silvana, 2008.
  • Gaillemin, Jean-Louis, « Les manières licencieuses de Jacques de Bellange », dans Connaissance des arts, 2001, 581, pp.66-73.
  • Jover, Manuel, « Bellange : sensuel et étrange », dans L'Oeil, 2001, 524, pp.56-61.
  • Salomé, Laurent, « Au musée des Beaux-Arts de Rennes : Jacques de Bellange, maniériste audacieux », dans L'Estampille L'Objet d'Art, 2001, 357, pp.50-57.
  • Rosenberg, Pierre, « Did Jacques de Bellange go to Italy ? : notes on the exhibition in Rennes », dans The Burlington Magazine, 2001, 143, 1183, pp.631-634.
  • Thuillier, Jacques, Salomé, Laurent, Coulon, François, Jacques de Bellange, cat. exp. Rennes, musée des Beaux-Arts, 2001, Rennes, musée des Beaux-Arts de Rennes, 2001.
  • Griffiths, Anthony, Hartley, Craig, Jacques Bellange, vers 1575-1616 : printmaker of Lorraine, Londres, British Museum Press, 1997.
  • Worthen, Amy N., Welsh Reed, Sue, The etchings of Jacques Bellange, cat. exp. Des Moines, Art center, 1975-1976, Boston, Museum of Fine Arts, 1976, Nerw-York, The Metropolitan Museum of Art, 1976, Des Moines, 1975.
  • Clifford, Timothy, « Un disegno del Bellange al British Museum », dans Arte illustrata, 1973, 55-56, pp.377-380.
  • Walch, Nicole, Die radierungen des Jacques Bellange : Chronologie und kritischer Katalog, Munich, Wölfe, 1971.
  • Pariset, François-Georges, Deux dessins de Jacques de Bellange au musée lorrain, Nancy, 1951, pp.3-18.

Claude Deruet[modifier | modifier le code]

  • Amazones et cavaliers : hommage à Claude Déruet (v.1588-1660), cat. exp. Nancy, musée des Beaux-Arts, 2008.
  • Kazerouni, Guillaume, « Décors peints de la voûte de la chapelle Saint-Elie », dans Icônes et idoles. Regards sur l'objet Monument historique, Paris, 2008 (dir.Hélène Palouzié), p.188 - 189.
  • Baudequin, Jean-Christophe, « Un tableau de Claude Deruet à Montivilliers », dans La Tribune de l'Art, vendredi 7 décembre 2007 (consulter en ligne)
  • Guicharnaud, Hélène, « Amazone par Claude Deruet (v.1588-1660) », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1994, 283, pp.83-84.
  • Munière, Léon, « Madame de Saint-Baslemont par Claude Deruet (1588-1662) », dans L'Estampille L'Objet d'art, 1991, 250, pp.99-100.
  • Pariset, François-Georges, « Claude Deruet », dans L'Oeil, novembre 1967, n°155, p.10 - 18.
  • Pariset, François-Georges, « De Bellange à Deruet », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, (1965), 1966, p.61 - 73.
  • Viatte, Germain, « Quatre tableaux de Claude Deruet : nouvelles acquisitions du musée des Beaux-Arts de Strasbourg », dans La Revue du Louvre, 1964, 4-5, pp.221-226.
  • Pariset, François-Georges, « La Diane de Deruet au musée lorrain de Nancy », dans La Revue des arts, 1960, 6, pp.261-266.
  • Pariset, François-Georges, « Les "Déesses" du musée de Strasbourg et un tableau de Claude Deruet au musée lorrain à Nancy », dans La Revue des arts, 1959, 6, pp.275-282.
  • Pariset, « Les Amazones de Claude Deruet », dans Le pays lorrain : journal de la société d'archéologie lorraine et du Musée historique lorrain, 1956, 3, pp.97-114.
  • Pariset, François-Georges, « Claude Deruet », dans Gazette des Beaux-Arts, mars 1952, p.153 - 172.

Jean Boucher[modifier | modifier le code]

  • Baudequin, Jean-Christophe, « Quelques œuvres inédites de Jean Boucher (1575 - 1633) », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2012, 10, pp.27-30.
  • Kientz, Guillaume, « Oeuvres inédites d'Isaac Moillon, François Perrier, Georges Lallemand, J. Perron, Jean Boucher, R. Poisson, Jacques Blanchard, Jacques de Létin et Pieter van Mol : peintures du XVIIe siècle en Auvergne », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2011, 9, pp.15-23.
  • Bardelot, Philippe, « Un marché inédit d'un tableau de Jean Boucher : "La déploration sur le Christ mort" de la cathédrale d'Angers », dans Cahiers d'archéologie et d'histoire du Berry, 2005, 161, pp.21-24.
  • Jeny, Jean, « Quelques notes sur Jean Boucher », dans Cahiers d'archéologie et d'histoire du Berry, 1994, 118, pp.29-31.
  • Ribault, Jean-Yves, « Jean Boucher de Bourges, 1575 - 1633 : bon peintre, mauvais mari », dans Cahiers d'archéologie et d'histoire du Berry, 1992, 111, pp.39-44.
  • Thuillier, Jacques, Jean Boucher de Bourges : ca 1575 - ca 1633, cat. exp. Bourges, musée du Berry, 1988, Angers, musée des Beaux-Arts, 1988, Bourges, 1988.
  • Thuillier, Jacques, « II. Peintres français en Italie au XVIIe siècle : Martin Fréminet, Louis Brandin, Jean Boucher », dans Annuaire du Collège de France, 1978-1979, résumé des cours et travaux, Paris, 1979.

Simon Guillebault[modifier | modifier le code]

  • Brouzet, David, « Simon Guillebault (Le Mans, vers 1636 - Le Mans, 1708), peintre méconnu du XVIIe siècle », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2008, 6, pp.44-55.

Pierre Poncet[modifier | modifier le code]

  • Marie-Josée Deschamps, « Un peintre orléanais retrouvé : Pierre Poncet (1612-1659) », dans Bulletin de la Société

historique et archéologique de l’Orléanais, n° 132, 2002, p. 3-44.

Noël Quillerier[modifier | modifier le code]

  • Kerspern, Sylvain, « "Œuvres en quête d'auteur" : le cas de la Délivrance de saint Pierre de Rozay-en-Brie », dans dhistoire-et-d'art.com, 6 juillet 2013. Consulter en ligne
  • Sainte-Fare Garnot, Nicolas, « Noël Quillerier, peintre... », dans Loire, Stéphane (dir.), Simon Vouet, actes du colloque international, Paris, Grand Palais, 5, 6 et 7 février 1991, Paris, La Documentation française (Rencontres de l'Ecole du Louvre), 1992, p.473-497.

Nicolas Chevillard[modifier | modifier le code]

  • Benoit-Cattin, Renaud, « Nicolas Chevillard (XVIIe siècle) : tableaux en Bourgogne et en Normandie », dans In Situ. Revue des patrimoines, 2001, 1 (Mélanges en mémoire de Joël Perrin). (Consulter en ligne).

Luc Despeches[modifier | modifier le code]

  • Ronot, Henry, « Approche de l'œuvre du peintre Luc Despeches en Bourgogne », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1979, 1980, p.63-68.

Isaac Moillon[modifier | modifier le code]

  • Font, V., L'Histoire de Pâris et Hélène d'après Isaac Moillon, une tenture à la mode du Grand Siècle, mémoire de Master I, sous la direction de Thierry Verdier, Université Montpellier III, 2017.
  • Kientz, Guillaume, « Oeuvres inédites d'Isaac Moillon, François Perrier, Georges Lallemand, J. Perron, Jean Boucher, R. Poisson, Jacques Blanchard, Jacques de Létin et Pieter van Mol : peintures du XVIIe siècle en Auvergne », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2011, 9, pp.15-23.
  • Laveissière, Sylvain, « Nouvelles œuvres d'Isaac Moillon (1614 - 1673) », dans Mélanges offerts à Antoine Schnapper, pp.63-73.
  • Béguin, Sylvie, « Pour Isaac Moillon », Mélanges à Pierre Rosenberg, pp.72-81.
  • Reyniès, Nicole de, Laveissière, Sylvain, Isaac Moillon (1614 - 1673) : un peintre du roi à Aubusson, cat. exp. Aubusson, musée départemental de la tapisserie, 2005, Paris, Somogy, 2005.
  • Benoit Cattin, Renaud, « Quelques nouveaux tableaux d'Isaac Moillon », dans Histoire de l'art, 1999, 44, pp.141-146.
  • Benoit Cattin, Renaud, « Deux nouvelles œuvres d'Isaac Moillon à Beaune », dans Revue de l'art, 1995, 109, pp.75-76.
  • Baticle, Jeannine, Wilhelm, Jacques, « Les peintures d'Isaac Moillon dans les châteaux d'Auvergne et du Bourbonnais », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1980, 1982, p.93-100.

Guillaume Perrier[modifier | modifier le code]

  • Thuillier, Jacques, « Un dessin de Guillaume Perrier le jeune (1625 - 1659) au musée des Beaux-Arts de Lille », dans Revue du Louvre, 1995, pp.31-35.
  • Ternois, Daniel, « Un peintre bourguignon à Lyon au XVIIe siècle : Guillaume Perrier », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1978, 1980, p.53-78.

Vincent Plassard[modifier | modifier le code]

  • Perreault, Julie, Un artiste oublié du XVIIe siècle : Vincent Plassard, mémoire de maîtrise sous la direction d'Olivier Bonfait, Dijon, Université de Bourgogne, 2015.

Philippe Quantin[modifier | modifier le code]

  • Guillaume, Marguerite, « A propos de Philippe Quantin : Essai de catalogue raisonné », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 1980, 1982, p.101-125.

Jean Tassel[modifier | modifier le code]

  • Weil-Curiel, Moana, « Deux nouveaux tableaux de Tassel ? », dans La Tribune de l'Art, dimanche 17 février 2013 (consulter en ligne)
  • Le Ray Burimi, Sylvie, « Les débuts du Grand Condé : portraits de Louis II de Bourbon par Jean Tassel et Juste d'Egmont au musée de l'Armée », dans Revue du Louvre, 2011, 5, pp.63-73.
  • Iguenaud, Virginie, « Dijon, couvent des Ursulines : réapparition d'un décor inédit du XVIIe siècle, peint par Jean Tassel et Antoine Nicolas », dans Bulletin monumental, 2003, 161, 3, pp.243-244.
  • Rosenberg, Pierre, Laveissière, Sylvain, « Jean Tassel dans les musées français », dans La Revue du Louvre, 1978, 2, pp.122-133.
  • Haug, Hans, « Jean Tassel paysagiste », dans La Revue des arts, 1958, 3, pp.111-116.
  • Wilhelm, Jacques, « Une nouvelle œuvre de Jean Tassel », dans La Revue des arts, 1956, 1, pp.21-27.
  • Les Tassel, peintres langrois du XVIIe siècle, cat. exp. Dijon, musée des Beaux-Arts, 1955, Dijon, 1955.

Richard Tassel[modifier | modifier le code]

  • Les Tassel, peintres langrois du XVIIe siècle, cat. exp. Dijon, musée des Beaux-Arts, 1955, Dijon, 1955.

Thomas Blanchet[modifier | modifier le code]

  • Milovanovic, Nicolas, « "Le Fortune et la Vertu" : l'iconographie d'un tableau de Thomas Blanchet récemment acquis par le musée des Beaux-Arts de Lyon », dans Bulletin des musées et monuments lyonnais, 1999, 4, pp.26-33.
  • Galactéros de Boissier, Lucie, Thomas Blanchet (1614-1689), Paris, Arthena, 1991 (catalogue raisonné)
  • Galactéros de Boissier, Lucie, « Dessins de Thomas Blanchet dans les collections publiques françaises », dans La Revue du Louvre, 1975, 5-6, pp.323-331.

Pierre-Louis Cretey[modifier | modifier le code]

  • Rosenberg, Pierre, Henry-Gobet, Aude, Louis Cretey. Un visionnaire entre Lyon et Rome, cat. exp. Lyon, musée des Beaux-Arts, 22 octobre 2010 - 24 février 2011, Paris, Somogy, 2010 (catalogue raisonné)

Horace Le Blanc[modifier | modifier le code]

  • Kerspern, Sylvain, « À propos d'Horace Le Blanc : enjeux et difficultés de l'attribution », dans dhistoire-et-dart.com, 10 septembre 2015 (consulter en ligne)
  • Lavit, Oriane, Horace Le Blanc (vers 1575 - 1637), état de la recherche, mémoire de recherche de l'Ecole du Louvre, sous la dir. d'Olivier Bonfait, 2014.
  • Claerr Roussel, Christiane, « Un nouveau tableau d'Horace Le Blanc à la basilique Notre Dame de Gray », dans Revue de l'art, 1999, 125, pp.83-84 (consulter en ligne).
  • Baudequin, Jean-Christophe, « Quelques nouveaux dessins d'Horace Le Blanc », dans Dessins français aux XVIIe et XVIIIe siècles, actes du colloque, Paris, Ecole du Louvre, 24-25 juin 1999, pp.77-84.
  • Brunet, Marceline, « Un tableau d'Horace Le Blanc à Billom (Puy-de-Dôme) », dans Revue de l'art, 1991, 94, pp.83-84 (consulter en ligne).

Jean Daret[modifier | modifier le code]

  • MacAvock, Jane, « New drawings by the Provençal artist Jean Daret », dans Master drawings, 2005, 43, 2, pp.193-207.
  • Duchene, Suzanne, Recherches sur les peintres provençaux du XVIIe siècle : François Mimault, Jean Daret, mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Jean Adhémar, Bernard Dorival, 1947.

Jean-Baptiste de Faudran[modifier | modifier le code]

  • Homet, Marie-Claude, « Un tableau de l'école provençale : l'Adoration des Mages par J.-B. de Faudran », dans La Revue du Louvre, 1983, 5-6, pp.358-359.

Reynaud Levieux[modifier | modifier le code]

  • Wytenhove, Henri, Reynaud Levieux et la peinture classique en Provence : Nîmes, 1613 - Rome, 1699, Aix-en-Provence, Edisud, 1990 (publié à l'occasion de l'exposition "Reynaud Levieux", 28 novembre 1990 - 3 mars 1991) (catalogue raisonné)

Nicolas Mignard[modifier | modifier le code]

  • Malgouyres, Philippe, « Maraîchages et dévotion : le "Noli me tangere" de Nicolas Mignard à la cathédrale de Cavaillon », dans Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, 2000, pp.51-62.
  • Boyer, Jean-Claude, « Nicolas, Pierre, "Le Chevalier" et les autres », dans Curiosités. Etudes d'art offertes à Antoine Schnapper, Paris, Flammarion, 1998.
  • Schnapper, Antoine, « Après l'exposition Nicolas Mignard », Revue de l'Art, n°52, 1981.
  • W, H., « Mignard d'Avignon », dans La Revue du Louvre, 1979, 3, p.242.
  • Schnapper, Antoine, Mignard d'Avignon : 1606 - 1668, cat. exp. Avignon, Palais des Papes, 1979, Avignon, 1979 (catalogue raisonné)
  • Loye, Georges de, « Une série de tableaux décoratifs de Nicolas Mignard : nouvelles acquisitions du musée Calvet d'Avignon », dans La Revue du Louvre, 1964, 4-5, pp.255-258.
  • Babeau, Albert, « Nicolas Mignard : sa vie et ses œuvres », dans Annuaire de l'Aube, 1895.

François Mimault[modifier | modifier le code]

  • Duchene, Suzanne, Recherches sur les peintres provençaux du XVIIe siècle : François Mimault, Jean Daret, mémoire de recherche approfondie de l'Ecole du Louvre, sous la dir. de Jean Adhémar, Bernard Dorival, 1947.

Michel Serre[modifier | modifier le code]

  • Carreras, Armelle, « Les Saladin et le peintre marseillais Michel Serre : histoire d'une commande à Genève au début du XVIIIe siècle », dans Genava, 2001, 49, pp.17-49.

Généralités[modifier | modifier le code]

  • Trouvé, Stéphanie, Peinture et discours. La construction de l'école de Toulouse, XVIIe - XVIIIe siècles, Presses Universitaires de Rennes, 2016.
  • Penent, Jean, Le Temps du caravagisme. La peinture de Toulouse et du Languedoc de 1590 à 1650, cat. exp. Toulouse, musée Paul Dupuy, 13 décembre 2001 - 18 mars 2002, Paris, Somogy, 2001.

Jacques Boulbène[modifier | modifier le code]

  • Boyer, Jean-Claude, « Trois peintres au temps de la Ligue : Noël Gasselin, l'anonyme Magnin, Jacques Boulvène », dans Elsig, Frédéric (dir.), Peindre en France à la Renaissance. II : Fontainebleau et son rayonnement, Milan, Silvana Editoriale (coll. Biblioteca d'arte), 2012, p.107-121.

Jean Chalette[modifier | modifier le code]

  • Julien, Pascal, « A design by Jean Chalette for the Silver reliquary of St. Edmund », dans Master drawings, 1996, 34, 4, pp.419-420.

Hilaire Pader[modifier | modifier le code]

  • Trouvé, Stéphanie, « La leçon d'Hilaire Pader sur le portrait selon Lomazzo : l'introduction des albums des Portraits et armes des Présidents et Conseillers du Parlement de Toulouse (1664) », dans Studiolo : revue d'histoire de l'art de l'Académie de France à Rome, 2009, 7, pp.139-160.

Antoine Rivalz[modifier | modifier le code]

  • Penent, Jean, Antoine Rivalz (1667-1735). Le Romain de Toulouse, Paris, Somogy, 2004 (catalogue raisonné)
  • Rosenberg, Pierre, « À propos d'un dessin d'Antoine Rivalz », dans La Revue du Louvre, 1975, 3, pp.182-185.
  • Mesuret, Robert, « Antoine Rivalz et les portraits de Marc Arcis », dans La Revue des arts, 1958, 2, pp.92-94.

Paul-Ponce-Antoine Robert de Séry[modifier | modifier le code]

  • Marandet, François, « Robert de Séry (1686-1733), peintre du cardinal de Rohan : nouvelles perspectives », dans Les Cahiers d'histoire de l'art, 2019, n°17.