Laïa Abril[modifier | modifier le code]

Biographie
Naissance	1986; Barcelone
Nationalité	espagnole
Activité	Artiste, Photographe, Écrivaine
Site web	www.laiaabril.com
Distinction	Prix de la Photo Madame Figaro – Arles, 2016
	On abortion (2016) / The epilogue (livre,2014) / Thinspiration (exposition photo, 2013) / A Bad Day (court-métrage,2012)

Laïa Abril est une artiste, photographe documentaire et écrivaine espagnole engagée. Elle se distingue dans ses travaux par les multiples causes qu’elle défend comme le féminisme, la boulimie... Les sujets qu’elle traite remettent en question des faits sociétaux et ont pour but d’éveiller les consciences.

Biographie[modifier | modifier le code]

Laïa Abril fait des études de journalisme puis déménage à New York pour étudier la photographie au Centre International de Photographie (ICP). Elle commence à travailler sur des projets documentaires dans les pays balkans, traitant du massacre de Srebrenica et de l’indépendance du Kosovo, d’abord pour une ONG puis pour les journaux espagnols. En 2009, elle rejoint le centre de recherche la Fabrica , résidence d’artistes de Benetton en Italie. Elle y travaille comme photographe et éditrice de photographie dans la revue Colors pendant quatre ans. Celle-ci prend conscience de son intérêt pour la question du genre et décide de se concentrer sur les problèmes qui en découlent. Les démarches et sujets de l’artiste sont exposés et reconnus principalement en Europe (Italie, Espagne, Pologne, Angleterre) et à New York. En 2010, elle est nominée en tant que talent émergent par l’agence Getty et sélectionnée au Pla(t)form Witerhur Photo Museum en 2012.

Elle apparaît également dans divers journaux notoires et internationaux tel que le Sunday Times Magazine, D Reppublica, Le Monde, Ft Magazine The New York Times,Burn Magazine, Ojo de Pez, Esquire ou encore COLORS Magazine, auquel elle contribua en tant que photographe ou consultante en édition photo. Elle réside aujourd’hui à Barcelone, en Espagne.

Engagements[modifier | modifier le code]

L’artiste s’intéresse principalement au vécu des femmes, notamment à travers les troubles de l’alimentation, l’avortement (...). Les projets, sous forme d’archives ou encore instruments d’époque, peuvent amener ces tabous à la réalité. Le lien à la souffrance humaine est profondément marqué dans ses projets ; elle s’engage ainsi à la dénoncer.

Féminisme[modifier | modifier le code]

Laïa Abril prend position en tant que féministe dans son travail : avec “On Abortion”, premier chapitre de “A History of Misogyny”, elle cherche à mettre en lumière des sujets toujours actuels encore douloureux qui posent la question du droit des femmes à disposer de leur corps.

Pour certains, le droit à l'avortement est quelque chose d'acquis, et le combat pro-avortement appartiendrait au passé ; mais ce n'est pas le cas ; on observe la remise en question régulière de ce droit. Elle soulève des questions d’éthique et de moralité, d'autant plus actuelles avec la limitation de l'accès à l'avortement en Espagne, ou encore la forte position anti-avortement de certains politiciens aux Etats-Unis. L’artiste lutte contre la criminalisation de l’IVG à travers ce projet ; elle souhaite changer la vision du spectateur en le touchant émotionnellement.

Genre et Sexualité[modifier | modifier le code]

Abril a lancé récemment un web-documentaire sur la communauté assexuelle, agrémentant alors sa recherche sur le genre et la sexualité.

Parmi ses autres projets, on peut citer : Femme Love, sur une jeune communauté lesbienne de Brooklyn ; Last Cabaret, sur un club échangiste à Barcelone et The Asexuals Project, un documentaire sur l’asexualité. Dans une autre optique, le projet “Lobismuller” (2016) traite de la notion de genre d’une manière plus fictionnelle et moins documentaire. Il s’agit d’une réécriture photographique d’un conte catalan. C’est l’histoire d’un tueur qui aurait souffert de pseudohermaphrodisme féminin quand il était petit.

Réflexions sociétales[modifier | modifier le code]

Par la photo, elle essaye aussi de montrer les conséquences sociales d’une époque en pleine évolution numérique et technologique.Dans Tediousphilia ( 2012-2014), elle dénonce le sexe numérique. Laïa Abril veut montrer la perte d’intimité et le business des couples qui se filment pour internet ou encore l’ennui des acteurs pornos.

Troubles alimentaires[modifier | modifier le code]

Depuis 2010, Laïa Abril travaille sur des projets autour des troubles du comportement alimentaire. Elle a réalisé des travaux comme le court-métrage A Bad Day, qui parle d’une jeune fille boulimique ; Thinspiration, qui explore l’usage de la photo sur les sites internet pro-ana ; The Epilogue, qui évoque les victimes indirectes des troubles du comportement alimentaire, Le critique Sean O’Hagan écrit dans The Guardian que The Epilogue est « sombre et émouvant… dense et gratifiant… Sa lecture, parfois douloureuse. Plusieurs fois, j’ai dû le laisser pour reprendre mon souffle. Mais je l’ai toujours repris ». The Epilogue a été sélectionné pour le prix du livre Paris Photo Fondation Aperture 2014.

Projets notoires[modifier | modifier le code]

A Bad Day (2010-2012) Composé d’une série de photographies et d’un court-métrage, ce projet introduit le premier chapitre de la série de l’artiste sur les troubles de l'alimentation. Le court-métrage est concentré sur le quotidien d’une jeune anglaise, de 21 ans, Jo, atteinte de boulimie. Le projet demeure un témoignage à long terme, d’une durée de 4 ans. Dans le court-métrage, elle montre la vision que Jo a de la maladie qui la ronge, qu’elle qualifie comme une “Addiction à la nourriture” mais aussi une chose “dégoûtante”. Le spectateur s'immisce dans l’intimité de la jeune fille, découvre les manifestations physiques de la boulimie, se rapproche d’elle émotionnellement. Le spectateur est frappé par le décalage entre les “crises” de Jo, et sa vie sociale. L’artiste précise que la boulimie n’est pas quelque chose de remarquable à la vue des autres, puisque 64% des boulimiques ne sont pas en sous-poids ; c’est l’une des raisons pourquoi la boulimie est une des maladies les plus difficiles à diagnostiquer, et pourquoi celle-ci peut très facilement devenir une maladie chronique.
Thinspiration (2012) Thinspiration, second chapitre de la série sur les troubles de l’alimentation, est paru sous forme de Fanzine (magazine publié par des passionnés de science-fiction, BD, cinéma...). Ce fanzine a été édité et publié par l’artiste, explorant l’utilisation de la photographie dans les sites sur le mouvement Pro-Ana. Cette publication comprend un ensemble de photos et d’images prélevées à partir de blogs prônant l’anorexie comme un réel style de vie. Abril s’approprie ces images et les réinterprète afin de mettre en lumière les liens entre obsession, obstination, et désir d’auto destruction. Il en résulte une réponse visuelle probante de la perte d’identité personnelle. Abril reprend ces autoportraits depuis son écran, en les photographiant tout en donnant son interprétation. Une réponse virtuelle du lien entre l’obsession et l’auto-destruction, donnant alors la disparition de l’identité d’une personne. Ce projet personnel permet de questionner la nature du désir obsessionnel (désir compulsif) et les limites de l’auto destruction. Par cela, Abril pointe du doigt les nouveaux facteurs d’anorexie: les réseaux sociaux et la photographie. (Ce projet personnel questionne la nature de ce désir obsessionnel et des limites de l’auto-destruction, dénonçant alors les éléments qui mènent à cette maladie : les réseaux sociaux et la photographie.)
Tediousphilia (2012-2014) Ce projet, actuel, est un livre en collaboration avec le directeur artistique Ramon Pez, qui avait déjà collaboré avec Abril pour le livre The epilogue. Ce livre s’inspire des photographies de Laïa, qui montre l’ennui subi par des couples acteurs porno (sex-performer) et vulgaire par webcam, avant et pendant l’acte sexuel, ou une ” vie pas si virtuelle que ça” selon l’artiste. Laïa Abril explique qu’ “Une centaine de jeunes couples dans le Monde montent un business, rapidement et simplement depuis leur chambre. Généralement au chômage et affecté par la crise de nos jours, membres de la “génération Facebook”, les gens n’ont plus peur d’exposer leur intimité pour quelques centaines de dollars par semaine. Ces couples dynamiques proposent des performances sexuelles en ligne. Ce spectacle érotique en ligne se trouve sur différents sites, où on peut les voir prêt à faire l’amour pour toi en direct, du moment que la personne décide de payer pour regarder. ” Ainsi, “la plus grande partie de ce travail est le fait qu’ils partagent leur vie privée -sans que j’ai à le demander.” Tediousphilia cherche à exposer une société qui abolit toutes formes d’intimité, allant plus loin encore que la télé-réalité ; les individus n’hésitent pas à offrir leur quotidien à des web-inconnus, pour profiter des nouvelles formes de revenu sur le web. Ce projet a été finaliste au Burn Emergin Photography Fun en 2012, sélectionné pour le FotoVisura Grant la même année ainsi qu’au Santa Fe Center. Le projet a eu droit à une place dans une exposition “From Here on” à Barcelone, ainsi qu’au Lodz FotoFestival en 2013, FotoEspana 2014 et a rejoint la collection permanente du Winterthur Photo Museum en Suisse. Ce projet a été remarqué sur divers média puis sélectionné au NY Photofestival de 2011, arrivé troisième au Lumix PhotoFestival ou encore au PhotoMeeting d’Ojo de Pez en 2012.
Asexuals (2013) Les asexués ne ressentent pas d'attraction sexuelle. Les asexués romantiques peuvent ressentir de la romance et de l'affection platonique, mais pas le désir sexuel. Les asexués n'éprouvent ni l'un ni l'autre. La première communauté de «asexués» a fusionné au début du 21ème siècle, mais lutte pour faire face à des préjugés semblables à ceux des autres minorités sexuelles. Accusés de maladie ou de déni, de nombreux asexués espèrent maintenant accroître la visibilité et la connaissance de leur sexualité. Le projet Asexual est un web-doc multimédia créé par la photographe et journaliste Laïa Abril. Le projet dépeint et donne la parole à un spectre entier de cette orientation sexuelle, visant à jeter un peu de lumière sur une communauté peu connue et à créer une plate-forme visuelle-créative-informative qui encourage l'engagement.
A History of Misogyny (2015) A History of Misogyny est un travail dans lequel elle compare le présent et le passé dans plusieurs pays, afin que le public comprenne que les problématiques évoquées sont mondiales et toujours d’actualité. Photographe, artiste, et cela lui permet d’exprimer ces choses qui la touchent. Avec ses études de journalisme, elle le fait avec une ambition de vérité. Elle veut mettre en lumière ce qui est caché. Le premier chapitre du projet, On Abortion, porte sur les conséquences du manque d’accès à l’avortement.
The Epilogue (2016) Troisième partie de la série sur les troubles alimentaires, The Epilogue, livre publié par la maison d’édition Dewi Lewis Publishing récolte des “données” sur l’histoire de la famille Robinson, et les conséquences de la perte de leur fille de 26 ans, Cammy, atteinte de Boulimie. L’artiste reconstruit la vie de Cammy à travers ses flashbacks : mémoires, témoignages, objets, lettres, lieux ou images. Ce livre témoigne et nous amène à comprendre le manque généré après une mort prématurée d’un proche, les conséquences de ces troubles alimentaires sur la santé menant alors à une mort lente, et enfin les victimes indirectes. Dans ce cas présent, les proches sont des témoins oculaires de cette situation inéluctable.
LOBISMULLER (2016) "The Werewolf of Allariz was a woman." Lobismüller reconstruit la plus énigmatique et sanglante histoire des serial-killers espagnols, mais d’un point de vue d’une femme. Lobismüller est en fait une réécriture photographique de la légende catalane de Romasanta. “ En 1853, Manuel Blanco Romasanta est jugé pour le meurtre de dix-sept personnes : il en avoue neuf, mais déclare ne pas être responsable, car frappé d’une malédiction le transformant en loup”. Après plus de 150 ans, cette affaire continue de hanter la mémoire collective en Espagne et d’intriguer criminologues, psychologues et historiens. D’après de récentes hypothèses, le tueur, prénommé à la naissance Manuela est élevé comme une fille jusqu’à six ans, il aurait souffert de pseudohermaphrodisme féminin. L’artiste catalane propose une réécriture de la légende de Romasanta à la lumière de l’intersexualité présumée du criminel. Au travers des photos l’artiste nous plonge dans un univers où masculin/féminin se mélangent dans un décor folklorique, magique et historique. L’installation a été exposée en septembre 2016 au Image Festival à Vevey, en Suisse. Un livre additionnel conçu par Ramon Pez est sorti en automne 2016.
On Abortion (2016-2017) Première partie d’une autre série portant sur la Misogynie appelée “A history of Misogyny”, recherche visuelle engagée à travers des comparaisons historiques et contemporaines. L’exposition, présentée aux Rencontres d’Arles en juillet 2016, explore le tabou de l’avortement, en créant un recueil de documents, témoignages, d’archives de femmes dans le monde, confrontées à cette situation. Abril conceptualise les dangers et les dégâts causés par le manque ou l’interdiction d’un accès gratuit et sain à l’avortement. On abortion a également une série de médiations visuelles ou manifestations écrites sur les problèmes sociaux, les stigmates et les tabous autour de l’avortement qui restent encore invisibles à nos jours. Un livre additionnel sortira début 2017.

Publications[modifier | modifier le code]

Livres[modifier | modifier le code]

Lobismuller, RM, 2016 (à venir)
The Epilogue, Dewi Lewis Publishing, 2014
Tediousphilia, Musée de l’Elysée, 2014
Thinspiration Fanzine, Self-published, 2012

Catalogue[modifier | modifier le code]

Photobolsillo Laia Abril, La Fabrica, 2016
Under35, Collective Catalogue, Ivorypress, 2015
Diccionario de Fotógrafos Españoles, La Fabrica, 2014
From Here On, Collective Catalogue, RM, 2013

Expositions[modifier | modifier le code]

Photographiques[modifier | modifier le code]

A History of Misogyny, chapter one : On Abortion, Rencontres Arles, 2016
Tediousphilia, Musée de l’Elysée, 2015
On Eating Disorders, Docfield Festival, 2015
The Epilogue, 001 Gallery, Rome, 2015
Thinspiration, Contraluz Gallery, 2013
Femme Love, Studio la Città, 2010

Collectives[modifier | modifier le code]

Thinspiration, Fotomuseum Winterthur, 2016
Asexuals & Tediousphilia, Galerie im Taxispalais, Vienna, 2016
The Haunted Island, Center of Art Santa Mónica, Barcelona, 2016
Tediousphilia, Photo50, London, 2016
The Epilogue, Ivorypress Gallery, Madrid, 2015
The Epilogue, Fotodok, Utrech, 2015
The Epilogue, Athens PhotoFestival, 2015
Asexuals, Gallery Sous Les Etoiles, NY, 2014
Thinspiration, PhotoEspaña, 2014
Thinspiration, Amelie A. Wallace Galley, 2014
Tediousphilia Dummy Milan »MIA | Milan Image Art Fair« (May), in Dublin »PhotoIreland Festival« (July), in Paris »Le Bal« (September), and in Kassel »6. Fotobookfestival« (October).
Thinspiration, Lodz FotoFestiwal, Poland, 2013
Thinspiration, Center of Art Santa Mónica, Barcelona, 2013
A Bad Day Multimedia at the 3rd Lumix Festival, Hannover, Germany, 2012
A Bad Day Multimedia at the Sarajevo Winter Festival, Bosnia, 2012
A Bad Day Multimedia at the New York Photo Festival 2011, New York, 2011

Prix et Nominations[modifier | modifier le code]

Prix de la Photo Madame Figaro – Arles, 2016
Images Festival Book Award, Arles 2016
Premio Revelación Photo España, 2016
Nominated Prix Pictet, 2015/2014
Nominated Foam Paul Huf Award, 2015
Shortlisted Paris Photo-Aperture Book, 2014
Shortlisted Photo España Book Award, 2014
Shortlisted Kassel Photobook Award, 2013
Nominated Joop Swart Masterclass, 2012/2014
Nominated Magnum Foundation, 2012/2014
Juror’s choice Award CENTER, 2013
Shortlisted FotoVisura Grant, 2013
Finalist Burn Emerging Photo Fund., 2012
Finalist Multimedia, 2012
Pl(a)tform, Fotomuseum Winterthur, 2011
FABRICA Schoolarship, 2009-2011
Finalist Ian Parry Award, 2009-10

Citations[modifier | modifier le code]

“Yo no busco una mujer diferente a la que se consumen en la imagen, sino que intento reflexionar sobre temáticas que son incómodas, sobre las repercusiones de estos estereotipos (...).”

"Je ne cherche pas une femme différente de celle qu’on consomme sur les images, j’essaye juste de réfléchir sur les thématiques tabous, sur les répercussions de ces stéréotypes."

“La sexualidad es la base de nuestras vidas, estamos aquí gracias a ella. Y ésta, ha estado estigmatizada, comercializada, banalizada y utilizada para el control de las mujeres, imponiéndole un canon específico a través de la sobre-sexualización por parte del sistema patriarcal sí como la desexualización por parte de la religión”

"La sexualité est la base de nos vies, nous sommes là grâce à elle. Elle est et a été stigmatisé, commercialisé, banalisé et utilisé pour contrôler les femmes, imposant un canon de beauté spécifique à travers la sur-sexualisation liée au système patriarcal tout comme la désexualisation induite par la religion."

“If you always use the same "signature" style, you end up putting too much of yourself there, while covering up the subject itself.”

"Si tu utilises toujours le même style, tu finis par t'investir de façon trop personnelle dans cela, au lieu de te concentrer sur le sujet lui-même."

“I'm more interested in having some continuity in the topics I choose rather than the way I approach them.”

“Je suis d’autant plus intéressée par avoir une continuité dans les sujets que je choisis plutôt que la manière dont je les aborde”

“I'm not interested in beauty anymore. Beauty can be useful to get people to focus on strange things—but for me, beauty is not the goal of photography.”

“Je ne suis plus intéressée par la beauté, plus maintenant. La beauté peut être utile pour mener les personnes à se concentrer sur des choses “bizarres”-mais selon moi, la beauté n’est pas le but même de la photographie.”

Notes et Références[modifier | modifier le code]

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

On Abortion, The Guardian review, 2016
On Abortion, Le Monde review, 2016
The Epilogue, The Guardian review, 2014
The Epilogue, Conscientious review, 2014
Thinspiration, MuseeMagazine, 2013
Thinspiration, ELSE Magazine, 2013
Thinspiration, Dienacht #13, 2013

Utilisateur:Sarah Doria/Brouillon