Voir la source de Triptyque de Werl

{{Infobox Art
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Le '''''Triptyque de Werl''''' est un [[retable]] [[triptyque]] attribué au « Maître de Flémalle » généralement identifié au [[artiste peintre|peintre]] [[primitif flamand|flamand]] [[Robert Campin]], bien que cette association ne soit pas communément admise. Certains historiens d'art pensent qu'il s'agit d'un [[pastiche]], peint soit par un membre de l'atelier, soit par un disciple de Campin (ou du Maître de Flémalle)<ref>Museo del Prado</ref>.

Le panneau de droite montre [[Barbe la grande martyre|sainte Barbe]] pieuse, absorbée par la lecture d'un livre sacré à reliure dorée, assise devant une cheminée qui éclaire la pièce d'une lumière dorée.

Le panneau de gauche représente le donateur Henri de Werl (en {{lang-de|Heinrich von Werl}}), agenouillé en prière, en présence de saint [[Jean le Baptiste|Jean Baptiste]] ; tous deux regardent en direction du panneau central, qui a disparu et dont on n'a pas de description. Ces volets, huile sur panneau de {{Dunité|101|47|cm}} chacun, sont tous deux exposés au [[Museo del Prado]] de [[Madrid]] ([[Espagne]]). Ils sont célèbres pour leur traitement complexe de la lumière et des formes et influenceront profondément d'autres peintres de la fin du {{s mini-| XV|e}} et du début du {{s-|XVI|e}}, période à laquelle les [[primitifs flamands]] perdent en influence jusqu'à leur redécouverte au début du {{s-|XIX|e}}.

L’inscription en [[Écriture gothique|lettres gothiques]] sur le panneau de gauche identifie les personnages représentés et la date de réalisation du tableau : « En l'an 1438, j'ai peint cette effigie de Maître Henri de Werl, docteur de Cologne » (<small>''ANNO MILLENO C QUATER X TER ET OCTO. HIC FECIT EFFIGIEM… DEPINGI MINISTER HINRICUS WERLIS MAGISTER COLONIENSIS''</small><ref name="THB171">Borchert, {{p.|171}}</ref>). Supérieur de l'[[Ordre franciscain]] dans la ville allemande depuis 1432, Werl, professeur de théologie, est un prédicateur jouissant alors d'une renommée considérable. Séjournant à [[Tournai]], il commande au peintre un portrait d'intérieur le figurant agenouillé en présence de [[saint Jean Baptiste]].

== Composition générale ==

Bien que le panneau central ait disparu et qu'aucune copie ni description ne soient connues, l'hypothèse suivante a été émise : il représenterait une scène sise dans la même pièce que celle où se trouve [[Barbe la grande martyre|sainte Barbe]]<ref name="THB170">Borchert, {{p.|170}}</ref>. Cette hypothèse est plausible si l'on tient compte de la fin « abrupte » des lignes qui partent de la toiture et les trames de la fenêtre, ainsi que la direction de la lumière tombante. Ainsi, il se peut que panneau central ait représenté une mise en scène classique de la peinture religieuse flamande appelée ''[[Virgo inter Virgines]]''<ref>Un terme utilisé pour décrire une représentation de la [[Vierge Marie]], habituellement drapé dans un manteau, ceinte d'une couronne et entourée par un certain nombre de saints. (Voir Gilles Chomer, « The 'Virgo inter Virgines' of Abraham Janssens », dans ''The Burlington Magazine'',
vol. 121, {{n°}}917, août 1979, {{p.|511}}</ref>{{,}}<ref>Stephan Kemerdick ; Jochen Sanders, « The Master of Flémalle and Rogier van der Weyden », Stadel Museum, Francfort-sur-le-Main, 2009.</ref>. Sachant qu'on n'a aucune preuve de l'influence exercée par ce triptyque sur la peinture à Cologne jusqu'au milieu du {{s-|XV|e}}, il est possible qu'il ait été, jusqu'à cette date, exposé dans un lieu privé ou inaccessible : à l'intérieur d'une église, par exemple une chapelle privée suffisamment grande pour accueillir plusieurs retables<ref>Barbara Jakoby, « Der Einflufi niederldndischer Tafelmalerei des 15.Jahrhunderts auf die Kunst der benachbarten Rheinlande am Beispiel des Verkundigungsdarstellunq in Koln, am Niederrhein und in Westfalen (1440-1490) », Cologne, 1987.</ref>.

À partir du milieu du {{s-|XV|e}}, ce triptyque gagne en célébrité et commence à influencer les artistes contemporains.

Des deux panneaux, celui représentant sainte Barbe, plus riche en détails, est considéré comme présentant un intérêt supérieur malgré certains défauts sur le plan des proportions anatomiques.

== Reconstitution du triptyque disparu ==
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 | header    = Reconstitution du triptyque 
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 | caption2 = Le panneau central du triptyque a disparu

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}}

== Panneau de gauche : ''Saint Jean Baptiste et le maître franciscain Henri de Werl'' ==
=== Description ===
[[Fichier:Robert Campin 014.jpg|thumb|upright|left|Volet gauche représentant le donateur Henri de Werl et [[saint Jean-Baptiste]].]]

À gauche, saint Jean Baptiste debout tient une [[Bible]] sur laquelle se trouve un agneau qu’il effleure de la main droite. Cet épisode fait référence à l'[[Évangile selon Jean]], où il est écrit que saint Jean Baptiste avait reconnu dans le [[Jésus-Christ|Christ]] « l’Agneau de Dieu qui ôte le péché du monde » ([http://www.biblestudytools.com/parallel-bible/passage.aspx?q=jean+1:29&t=ost&t2=niv Jean, 1:29]). À ses pieds, le commanditaire du tableau, le théologien Henrich de Werl, professeur à l’université de Cologne et membre de l'[[Ordre des frères mineurs]] à [[Osnabrück]].

De Werl s'installe à [[Cologne]] en 1430 pour étudier à l'université et obtient un [[magistère (diplôme)|magistère]] en 1435  après avoir été nommé provincial de l'Ordre pour la province de Cologne. Il commande probablement cette œuvre pour l'église franciscaine de Cologne. Il meurt après s'être retiré à Osnabrück en 1463<ref name="THB171" />. Henri de Werl est ici représenté agenouillé sur des marches  et vêtu d’une robe de bure marron. Les mains jointes, il prie.

Entre les deux personnages se trouve un miroir convexe suspendu à un clou par une ficelle contre la paroi de bois qui divise en deux la grande salle voûtée.

=== Analyse ===

Le tableau de Campin dénote clairement l'influence de [[Rogier van der Weyden]]<ref>Référence nécessaire: CAMPIN était le maître de Weyden </ref>, notamment par la représentation de saint Jean Baptiste, par sa sveltesse, son geste élégant et sa silhouette légèrement inclinée. On retrouve également l'influence des frères [[Hubert van Eyck|Hubert]] et [[Jan van Eyck]], tant dans le [[Paysage dans l'art|paysage]] que l'on aperçoit par la fenêtre que dans le miroir convexe où se reflètent deux franciscains, et par la présence de saint Jean Baptiste.

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 | image1    = The Arnolfini Portrait, détail (2).jpg
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 | caption1  = Détail du miroir convexe situé derrière ''[[Les Époux Arnolfini]]'', [[Jan van Eyck]], 1434.
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 | caption2  = Détail du miroir du ''Triptyque de Werl'' peint quatre ans plus tard.
}}
Comme dans ''[[Les Époux Arnolfini]]'' de Jan van Eyck, le miroir révèle la présence de personnages supplémentaires et ouvre la composition sur le monde extérieur : le reflet de la fenêtre fait apparaître deux maisons à hauts pignons. Le miroir convexe révèle également deux personnages qui se tiennent à l’autre extrémité de la pièce, près d’une porte ouverte, qui regardent en direction du religieux et de saint Jean-Baptiste.

Cette influence se traduit également dans la façon de représenter la lumière tombant sur  les personnages et dans la forme des lettres figurant au bas du panneau, forme est profondément influencée par les inscriptions élégantes, presque décoratives, de van Eyck.

Ce panneau est typique des premiers [[retable]]s commandés par des donateurs ne figurant pas sur le panneau central, qui représentait traditionnellement une scène dévote. Au lieu de cela, le donateur était relégué dans un volet latéral d'où il pouvait contempler le divin<ref>Le nom des saints susceptibles d'avoir été représentés sur le panneau central est inconnu.</ref>. On devine celui-ci grâce à la lumière issue de la porte devant laquelle De Werl est agenouillé et qui se prolonge dans le panneau central. Le ''Triptyque de Mérode'' de Campin, peint après 1422<ref name="ts75">Trio; De Smet, {{p.|75}}</ref> situe le volet représentant le donateur dans un jardin, donc en extérieur, et en contrebas de la Vierge. Ici, il est figuré dans une pièce étroite et voûtée. La porte lui ouvre une perspective sur la Vierge, mais est aussi un obstacle entre les deux personnages<ref name="B10">Blum, {{p.|10}}</ref>. Les premiers retables de Campin, contrairement à ceux de van Eyck, respectent la forme traditionnelle, hiératique, voulant que le panneau central soit réservé à la scène de dévotion, et sont matériellement et spatialement distincts des volets. Dans le ''Triptyque de Werl'', le donateur est plus un simple témoin qu'un protagoniste, bien que placé dans la maison et non dehors. Ce triptyque introduit en outre la notion de "saint intermédiaire", ici saint Jean-Baptiste, dont la présence vient renforcer l'importance conférée au donateur<ref>Blum, {{p.|11}}</ref>{{,}}<ref>{{en}} Cynthia Freeland, « Portraits and persons : a philosophical inquiry », [[Oxford University Press]], Oxford, 2010, {{p.|79}}, {{ISBN|0-19-923498-1}}</ref>.

== Panneau de droite : ''Sainte Barbe'' ==
[[Fichier:Robert Campin 015.jpg|thumb|200px|Volet droit représentant [[Barbe la grande martyre|sainte Barbe]]. Panneau de chêne, {{unité|101|cm}} × {{unité|47|cm}}. [[Museo del Prado]].]]
La femme représentée sur ce panneau peut-être identifiée comme étant [[Barbe la grande martyre|sainte Barbe]] grâce à la tour visible par la fenêtre ouverte à gauche au-dessus d'elle. Populaire au [[Moyen Âge]], sainte Barbe est une [[martyr]]e chrétienne dont on pense qu'elle a vécu au {{s-|III|e}}. Selon son [[hagiographie]], son père, Dioscore — riche édile [[Paganisme|païen]] descendant de [[Satrape|satrapes perses]] —, chercha à préserver sa virginité et à la protéger du prosélytisme chrétien en l'enfermant dans une tour à deux fenêtres. Captive, Barbe se fait tout de même baptiser par un prêtre qui s'est introduit dans la tour déguisé en médecin<ref name="THB145">Borchert, {{p.|145}}</ref>. Barbe apprend alors à son père, de retour de voyage, qu’elle a pratiqué une troisième ouverture dans le mur de la tour afin de représenter la [[Sainte Trinité]], et qu’elle est désormais chrétienne. Furieux, le père incendie la tour. Barbe réussit à s’enfuir, mais un berger découvre sa cachette et avertit son père. Ce dernier la traîne devant le gouverneur romain de la province, qui la condamne au supplice. Comme la jeune fille refuse d’abjurer sa foi, le gouverneur ordonne au père de trancher lui-même la tête de sa fille.

[[Fichier:Annunciation - Jan van Eyck - 1434 - NG Wash DC.jpg|thumb|180px|left|''[[L'Annonciation (van Eyck)|L'Annonciation]]'', [[Jan van Eyck]], 1434-1436. [[National Gallery of Art]], Washington. On note la taille monumentale des personnages, qui sont hors de proportions par rapport au décor qui les entoure.]]

Sainte Barbe est un sujet de représentation populaire chez les artistes de la génération de Campin. [[Jan van Eyck]] laissera en 1437 une [[grisaille]] sur panneau très détaillée, mais inachevée, sur le même sujet; il s'y concentre sur les détails architecturaux complexes d'une tour [[architecture gothique|gothique]] qu'il figure derrière la sainte<ref name="THB145"/>.

Le peintre représente ici sainte Barbe absorbée dans la lecture d'un ouvrage sacré à reliure dorée, assise devant une cheminée éclairant la pièce d'une lumière dorée, sur un banc en bois où repose un coussin en velours rouge. Ses cheveux châtain tombent sur ses épaules. Elle porte un somptueux vêtement vert bordé de lourds plis anguleux. Mais le personnage est curieusement représenté : la position de ses épaules et ses genoux n'est pas très réaliste, anatomiquement parlant<ref name="THB170"/> ; presque affalée, elle ne semble pas soutenue par son ossature.

La puissance du panneau vient à la fois de ses vêtements peints avec soin et du souci du détail dans la représentation des objets placés autour d'elle. Ceux-ci se détachent pour la plupart grâce aux deux sources de lumière réfléchie par leur surface généralement luisante ou dorée<ref name="THB170"/>. La cheminée émet une lumière chaude contrastant avec celle, plus froide et plus dure, qui pénètre dans la pièce par la fenêtre visible et celles du panneau central absent. Sur le bord de la cheminée se trouve un flacon en verre tandis, et une [[Applique murale|applique]] fixée sur le manteau soutient un bougeoir éteint. Plus haut encore, une sculpture très détaillée de la [[Sainte Trinité]]<ref name="THB170"/>, cette dernière étant aussi symbolisée par le chiffre 3 des sources de lumière éclairant la pièce et impliquant 3 directions différentes prises par les ombres portées au sol.

La pièce où se trouve la sainte montre l'intérieur d'une maison contemporaine de à la classe moyenne et non un contexte biblique<ref name="WI126">{{en}} Ingo Walther, « Masterpieces of Western Art (From Gothic to Neoclassicism: Part 1 », Taschen GmbH, 2002, {{p.|126}}, {{ISBN|3-8228-1825-9}}</ref>. Elle comporte de nombreux détails qu'on retrouve dans le panneau central du ''[[Triptyque de Mérode]]'' (v. 1425-1428), également attribué à Robert Campin, dont le treillis et les [[volet (fenêtre)|volets intérieurs]] de la fenêtre, la Vierge assise sur un long banc en bois, et le [[lys]] dans un vase placé à ses côtés. Les historiens d'art Peter et Linda Murray notent que le traitement des proportions est meilleur dans les œuvres postérieures du peintre, et la maîtrise de la [[perspective (représentation)|perspective]] plus assurée<ref name="L&M72">Peter & Linda Murray, « The Art of the Renaissance », Praeger, New York, 1963, {{p.|71-72}}</ref>. Ici la perspective de la pièce est inhabituellement abrupte et le spectateursemble en contrebas la sainte, ce qui l'oblige à lever les yeux vers elle. L'influence de [[Annonciation (van Eyck)|''L'Annonciation'']] de Jan van Eyck, peinte quelques années plus tôt, est évidente. Le tableau comporte un certain nombre de points de fuite allant du coin inférieur droit jusqu'à la fenêtre ouverte ; ils sont destinés à renforcer l'impression de profondeur de la scène. L'angle de vision abrupt est dû à l'inclinaison du banc, à la planche qui le jouxte, à la ligne délimitant le haut de la cheminée et aux volets. Selon Walther Ingo, l'angle important choisi pour représenter ces éléments sert à conférer au personnage de sainte Barbe une importance secondaire et à mettre en évidence l'organisation de l'espace lui-même<ref name="WI126" />.

== Galerie ==
<gallery widths="140px" heights="180px" perrow="4">
:File:Robert Campin 006.jpg|Panneau central du ''[[Triptyque de Mérode]]'', Bruxelles, 1425-1428.
:File:The Magdalen Reading Rogier.jpg|[[Rogier van der Weyden]], ''[[Marie-Madeleine lisant]]'', v. 1435–38. Van der Weyden sera grandement influencé par Campin, comme le montre cette œuvre de jeunesse.
:File:Jan van Eyck - St Barbara - WGA07617.jpg|''[[Sainte Barbe (Jan van Eyck)|Sainte Barbe]]'', Grisaille sur panneau, [[Jan van Eyck]], 1437.
:File:Werl-Triptychons (Jug).jpg|Détail du pot doré situé sur le rebord du placard à gauche de sainte Barbe.
:File:Werl-Triptychons (Trinity).jpg|Détail de la sculpture de la Sainte Trinité au-dessus de la cheminée.
:File:Werl-Triptychons (Landscape).jpg|Détail de le tour vue à travers la fenêtre. Ce petit détail permet d'identifier la femme représentée.
</gallery>


== Notes et références ==
{{Références|colonnes=2}}

== Sources et bibliographie ==
; en français :
* Balis, Díaz Padrón ''et al.'', ''La Peinture flamande au Prado'', Mercator/A. Michel, 1989, {{n°}}2, {{pp.|28-29}}
* M. de Grand Ry (dir.), ''Les Primitifs flamands'', Renaissance du Livre, 2000, {{pp.|328-329}}
* Jean.-Louis Claret, ''Shakespeare Fuit Hic : Reflets en quête de miroir'', EREA 2.1, printemps 2004, {{p.|32-40}} [http://pcsi-unautreregard.over-blog.com/article-7169021.html Lire en ligne]

; en anglais :
{{Traduction/Référence|en|The Werl Triptych|477662640}}
* Shirley Blum, ''Early Netherlandish Triptychs'', University of California Press, Los Angles, 1969 ;
* [[Till-Holger Borchert]], « Saint Barbara » dans ''Van Eyck to Durer'', Borchert, Till-Holger (ed), Londres: Thames & Hudson, 2011. {{ISBN|978-0-500-23883-7}}
* Lorne Cambell, « Robert Campin, the Master of Flémalle and the Master of Mérode » dans le ''Burlington Magazine'' {{n°}}116, 1974, {{p.|645}}.
* Paul Trio ; Marjan De Smet, ''The use and abuse of sacred places in late medieval towns'', Leuven University Press, Louvain, 2006. {{ISBN|90-5867-519-X}}
* Jeffrey Chips Smith, ''The Northern Renaissance'', Phaidon Press, Londres, 2004. {{ISBN|0-7148-3867-5}}

== Articles connexes ==
* [[Robert Campin]]
* [[Liste des œuvres de Robert Campin]]
* [[Primitifs flamands]]

== Liens externes ==
* [http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/san-juan-bautista-y-el-maestro-franciscano-enrique-de-werl/ Notice de l’œuvre] sur le site du [[Musée du Prado]].

{{Portail|peinture|Renaissance|musée du Prado}}

[[Catégorie:Tableau de Robert Campin]]
[[Catégorie:Tableau des années 1430]]
[[Catégorie:Retable]]
[[Catégorie:Triptyque|W]]
[[Catégorie:Barbe d'Héliopolis dans la peinture]]
[[Catégorie:Lecture dans la peinture]]
[[Catégorie:Miroir dans la peinture]]
[[Catégorie:Œuvre conservée au musée du Prado]]