Slow art
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Le concept de Slow Art[1] a été lancé au début des années 1990 par des artistes environnementalistes français, à la suite du mouvement Slow Food, pour s'opposer à l'explosion d'un marché de l'art consumériste et spéculatif et revendiquer des valeurs esthétiques écologiques telles que le recyclage et la fabrique artisanale.
Depuis vingt-cinq ans le terme Slow Art est utilisé pour revendiquer ces mêmes valeurs, mais aussi, de manière plus détournée[2] :
- le choix d'une pratique artistique inscrite dans les règles classiques de l'histoire de l'art
- une création faisant primer « le processus créatif sur le produit fini »
- ou même la nécessité de prendre son temps pour regarder l'art, avec la création du Slow Art Day, depuis , suivi par de nombreux musées internationaux.
Historique[modifier | modifier le code]
Le concept de Slow Art est d'abord énoncé dans le livre et l'exposition collective Pro-création ? qui s'est tenue à la Kunsthalle de Fribourg (Suisse), en 1993[3], et dans lesquels les artistes interrogeaient la responsabilité de l'artiste producteur et condamnaient la nécessité des artistes d'inonder le marché pour exister à l'heure de l'urgence écologique. Ils revendiquent alors de ralentir la machine économique dévastatrice de l'art, de produire Slow en interrogeant la place de la productivité artistique face à des débordements humains qui saturent une surface terrestre de plus en plus limitée[4].
Idées[modifier | modifier le code]
- Promouvoir un art respectueux de l'éthique environnementale, « Si nous faisons quelque chose malgré tout - le respect de l'écologie impliquerait que nous ne fabriquions rien - il faut le faire Slow et très bien »
- S'opposer aux effets dépréciateurs du Marché de l'art entraînant une surproduction standardisée non soucieuse des valeurs de créativité individuelles.
- Défendre la diversité et la pratique des techniques artisanales, « Nous ressortons des techniques presque oubliées des tiroirs, parce que la biodiversité des savoirs diminuant, nous devons les apprendre, comme les livres dans Fahrenheit 451. Ces œuvres requièrent des réalisations complexes, c'est du Slow Art où la technique est poussée à son maximum »
- Promouvoir une philosophie du déroulement du processus créatif, « l'inspiration artistique ne peut s'astreindre à des standards imposés et nécessite le loisir de se déployer selon son rythme naturel »[5]
- Encourager l'observation attentive de l'art à travers des programmes de sensibilisation pour les adultes et les enfants, « le Slow Art Day est un évènement de volontariat global portant une mission simple : aider plus de personnes à découvrir pour elles-mêmes la joie d'aimer et de regarder de l'art »[6].
Annexes[modifier | modifier le code]
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- (fr + en) Collectif, « Pro-création ?», livre et catalogue d'exposition, éditions CQFD, Paris, 1993. (ISBN 2-910025-00-4)
- (de) Erzsebet Baerveldt, Mattis Visser, Slow Art : Zeitgenössische Kunst aus Flandern, Museum Kunst Palast (Düsseldorf, Allemagne), 2005
- (fr + en) Annick Bureau, Art Orienté Objet, in Art Press no 420, Paris, (Lire en ligne)
Articles connexes[modifier | modifier le code]
Notes et références[modifier | modifier le code]
- A. Von Rosen et V. Kjellmer, Scenography and Art History: Performance Design and Visual Culture, Bloomsbury Publishing, (ISBN 978-1-350-20446-1, lire en ligne), p. 148
- (es) Riccardo Giamminola, « Slow Art Movement, el arte como experiencia », sur The Lighting Mind, (consulté le )
- R. Erickson, L. Flint-Gohlke et I.C. Art, Mark Dion: Misadventures of a 21st-century Naturalist, Institute of Contemporary Art/Boston, (ISBN 978-0-300-22407-8, lire en ligne), p. 190
- « URBANATURE », sur Urbanature, (consulté le )
- « Slow Art, une expérience à vivre à la Galerie Go Art », sur Galerie Go Art, (consulté le )
- « Digital Newspaper & Magazine Subscriptions », sur PressReader.com, (consulté le )
