Voir la source de L'Entremetteuse

{{Infobox Art
| titre= L’Entremetteuse
| image= Johannes Vermeer - The Procuress - Google Art Project.jpg
| taille= 
| légende= 
| artiste= [[Johannes Vermeer]]
| année= [[1656]]
| technique= peinture 
| type= [[Peinture à l'huile|Huile sur toile]]
| hauteur= 143
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| musée= [[Gemäldegalerie Alte Meister]]
| ville= [[Dresde]]
| pays=[[Allemagne]]
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| géolocalisation = pas pertinent
}}

'''''L’Entremetteuse''''' (en [[néerlandais]], ''{{lang|nl|De koppelaarster}}'') est une [[Peinture à l'huile|huile sur toile]] de [[Johannes Vermeer]]. Signée en bas à droite du cadre et datée de [[1656]] (ce qui en fait, avec [[L'Astronome (Vermeer)|''L'Astronome'']] et ''[[Le Géographe (Vermeer)|Le Géographe]]'', l'une des trois seules toiles du peintre à être à la fois datées et signées), elle mesure {{unité|143 cm}} de haut et {{unité|130 cm}} de large. Elle est conservée à la [[Gemäldegalerie Alte Meister]] de [[Dresde]].

Cette œuvre, la première [[scène de genre]] connue de Vermeer, appartient au sous-genre des « ''bordeeltjes'' », des représentations de la prostitution, alors répandues dans la peinture hollandaise<ref name="Schneider23">{{harvsp|Schneider|2005|p=23}}.</ref>. Elle représente en effet quatre personnages dans ce qui est vraisemblablement un [[lupanar]]. Celui de gauche est souvent tenu pour un [[autoportrait]] de l'artiste<ref name="Boone">{{en}} Jon Boone, [http://www.essentialvermeer.com/lost_vermeer_self_portrait_baron_rolin/procuress_self-portrait.html « ''The Procuress'' : Evidence for a Vermeer Self-Portrait »], ''essentialvermeer.com''.</ref>{{,}}<ref>{{harvsp|Schneider|2005|p=9}}.</ref>. À sa gauche se trouve l'entremetteuse, qui donne son titre à la toile. Puis est représenté le client en rouge, derrière la courtisane en jaune.

== Réception et place dans l'œuvre de Vermeer ==
Œuvre de transition, cette peinture n'est pas toujours tenue par les historiens d'art comme relevant du style ni du mode d'expression caractéristiques de Vermeer. Pieter Swillens juge en effet en 1950 que le tableau, s'il est bien de la main de Vermeer, témoigne plutôt d'un tâtonnement dans la recherche d'une manière propre. Eduard Trautscholdt, en revanche, considère que « le tempérament du Vermeer de {{nobr|24 ans}} s'[y] révèle entièrement pour la première fois », et fait de cette toile de 1656 le point de départ de son style ultérieur<ref>{{harvsp|Liedtke|2001|p=365}}.</ref>. On y découvre par exemple pour la première fois, avec le tapis sur la balustrade, le dispositif du repoussoir barrant le premier plan et interdisant l'accès direct aux personnages figurés sur la toile, que l'on retrouve dans sept autres de ses scènes d'intérieur<ref>{{harvsp|Arasse|2001|p=150}}.</ref>.

Il s'agit en outre de la première [[scène de genre]] du peintre, qui se distingue de ses productions ultérieures par un format imposant ({{Dunité|143|130|cm}}) et une certaine négligence de la représentation exacte de la spatialité<ref>{{harvsp|Arasse|2001|p=29}}.</ref>.

Pour expliquer ce passage d'œuvres inspirées du catholicisme {{incise|auquel Vermeer se serait converti à la suite de son mariage avec Catharina Bolnes en 1652}} comme ''[[Sainte Praxède (Vermeer)|Sainte Praxède]]'' ou ''[[Le Christ dans la maison de Marthe et Marie|Le Christ chez Marthe et Marie]]'' aux scènes de genre, [[Daniel Arasse]] émet l'hypothèse d'une adaptation du peintre à la clientèle de [[Delft]], où les commanditaires catholiques étaient bien moins nombreux que les amateurs protestants de telles scènes<ref>{{harvsp|Arasse|2001|p=31}}.</ref>.

== Sources et inspiration ==
La scène s'inscrit dans la tradition, alors vive dans la peinture néerlandaise, des « {{lang|nl|bordeeltje}} » (« scènes de prostitution »). Cette tradition a pu prendre comme prétexte la [[Parabole (évangile)|parabole]] du [[Fils prodigue]] de l'[[Évangile selon Luc]], et plus particulièrement le moment où le fils prodigue « dissipe son bien en vivant dans la débauche<ref>{{Réf Bible|Lc|15|11-31}}.</ref> ». L'occasion était donnée, sous couvert de message moralisateur condamnant le vice, l'alcool et la débauche, de satisfaire les désirs d'une clientèle en proie à une morale religieuse de plus en plus rigoriste<ref name="Schneider23"/>.

Cette thématique a surtout été exploitée par l'[[École caravagesque d'Utrecht]] dans les années 1620, et Vermeer s'est probablement inspiré d'une toile que possédait sa belle-mère Maria Thins<ref>{{harvsp|Wheelock, Jr|1997|p=14}}.</ref>, [[L'Entremetteuse (Dirck van Baburen)|''L'Entremetteuse'']] de [[Dirck van Baburen]]<ref>{{harvsp|Montias|1989|p=146}}.</ref>. Car cette dernière toile est représentée en tant que « tableau dans le tableau » dans deux œuvres du peintre : ''Le Concert'' et la ''Dame assise à l'épinette''<ref name="Schneider23"/>. Walter Lietdke, cependant, rapproche la composition de Vermeer d'une autre toile de van Baburen, ''Le Fils prodigue'' (1623, {{Dunité|110|154|cm}}, [[Mayence]], [[Musée du Land (Mayence)|Musée du Land]]), à la composition similaire, quoiqu'en miroir, à quatre personnages. Il est également possible que l'influence de van Barburen soit passée par l'intermédiaire de [[Christiaen van Couwenbergh]], prédécesseur de Vermeer à Delft, qui illustrait déjà de telles scènes de [[lupanar]] trente ans auparavant<ref>{{harvsp|Liedtke|2008|p=63}}.</ref>.

<gallery>
The Procuress.jpg|[[Dirck van Baburen]], ''[[L'Entremetteuse (Dirck van Baburen)|L'Entremetteuse]]'', 1622, huile sur toile, {{Dunité|100.2|105.3|cm}}, [[Boston]], [[Musée des beaux-arts de Boston|musée des beaux-arts]].
Vermeer The Concert.jpg|Vermeer, ''[[Le Concert (Vermeer)|Le Concert]]'', vers 1664-1667, {{Dunité|72.5|64.7|cm}}, [[Boston]], [[musée Isabella Stewart Gardner]] (volé en 1990).
Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675).jpg|Vermeer, ''Dame assise à l'épinette'', vers 1670-1675, {{Dunité|51.5|45.5|cm}}, [[Londres]], [[National Gallery]].
</gallery>

Cette ambiguïté, entre parabole biblique et scène de genre, confirme par ailleurs le caractère transitoire de ''L'Entremetteuse'' dans la carrière de Vermeer<ref>{{harvsp|Arasse|2001|p=187 (note 3)}}.</ref>. Et la scène, cadrée en plan rapproché sur les quatre personnages, se montre beaucoup plus réservée que ses prédécesseurs ou contemporains, généralement moins avares en détails explicitement érotiques<ref>{{harvsp|Schneider|2005|p=27}}.</ref>.

== Description et interprétation ==
Au début des années 2000, la restauration du tableau a rendu plus lisible l'espace de l'arrière-plan. La scène prend vraisemblablement place au rez-de-chaussée d'une taverne, dont l'espace s'ouvre sur une pièce située derrière le personnage de gauche, vraisemblablement éclairé d'un feu vif de cheminée<ref name="Liedtke64">{{harvsp|Liedtke|2008|p=64}}.</ref>. L'entremetteuse se trouve devant une colonne, alors que le couple est représenté devant un mur gris. Les personnages sont situés devant une table, elle-même devant une balustrade, qui s'élève jusqu'à la moitié de la toile, et sur laquelle est suspendu un large tapis, recouvert à gauche d'un manteau noir.

=== Le personnage de gauche ===
[[Fichier:Cropped version of Jan Vermeer van Delft 002.jpg|vignette|upright=0.8|Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.]]

Le personnage de gauche tient le manche d'un [[cistre]] dans la main droite et un verre dans la gauche. C'est le joyeux buveur caravagesque type, très populaire dans les scènes de lupanar des caravagistes d'Utrecht<ref name="Janson">{{harvsp|Janson 2007}}.</ref>. Sa face hilare dans l'ombre de son large béret noir et le regard qu'il adresse au spectateur en se tournant vers lui font de ce dernier le complice invisible de la transaction vénale qui s'opère sous ses yeux<ref name="Liedtke64"/>.

[[Fichier:Self-portrait Rembrandt 1629, Alte Pinakothek.jpg|vignette|gauche|upright=0.8|[[Rembrandt]], ''Autoportrait'', 1629, {{Dunité|15.6|12.7|cm}}, [[Munich]], [[Alte Pinakothek]].]]
[[Fichier:Johannes Vermeer - The Art of Painting (detail) - WGA24677.jpg|vignette|upright=0.8|Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)|Vienne]], [[musée d'histoire de l'art de Vienne|musée d'histoire de l'art]].]]

Il porte un habit à la mode des années 1630, largement tombé en désuétude en 1656, mais qui perdure dans les tableaux d'intérieur hollandais jusque dans les années 1660, ce qui suppose que Vermeer s'inspire de sources plus picturales que réalistes. Le [[Collet (costume)|collet]] flamand à larges échancrures, qui figure par exemple dans un autoportrait de [[Rembrandt]] daté de 1629, supplante en effet la [[Fraise (costume)|fraise]] volumineuse provenant de la cour espagnole aux alentours de cette date<ref name="Janson"/>. Le costume noir aux manches à crevés a de plus été rapproché de celui du peintre dans ''[[L'Art de la peinture]]''. On considère d'ailleurs généralement ce personnage comme un [[autoportrait]] de Vermeer, en avançant un faisceau de preuves concordantes. Tout d'abord, le personnage présente des similitudes troublantes avec l'autoportrait de Rembrandt de 1629. De plus, les scènes hollandaises de « joyeuses compagnies », illustrant notamment la parabole du [[Fils prodigue]], présentaient traditionnellement au {{s-|XVII}} un autoportrait de l'artiste, en costume exotique ou portant un béret, et fixant le spectateur avec un sourire de connivence en lui adressant un verre levé<ref name="Boone"/>. Enfin, Walter Liedtke montre que le caractère un peu figé du personnage, selon un éclairage incohérent par rapport au reste de la composition, et comme inséré dans une scène qui lui est en partie étrangère, dans la mesure aussi où il se détache devant une ouverture plus claire, peut renvoyer à une image recopiée dans un miroir. Il rappelle à cet effet que Vermeer était gaucher : cela justifierait le fait que la main gauche du personnage du tableau {{incise|en image inversée de la réalité}} tienne le verre, alors que la droite {{incise|en fait, la gauche du peintre, maniant donc le pinceau}} soit traitée moins précisément<ref>{{harvsp|Liedtke|2001|p=368}}.</ref>.

Le manche de l'instrument à cordes permet d'identifier un [[cistre]], et de le différencier du [[luth]], même si le corps de l'instrument est caché sous la table. Il s'agit d'un des instruments de musique les plus populaires du milieu du {{s-|XVII}}, et souvent représenté par Vermeer<ref name="Janson"/>. Walter Liedtke attribue à la forme de ce manche, et au geste du jeune homme qui s'enserre, une connotation sexuelle évidente<ref>{{harvsp|Liedtke|2001|p=366}}.</ref>, que confirme le verre qu'il brandit. Car le liquide brunâtre qui remplit ce verre est, selon toute vraisemblance, de la bière (peut-être de la [[bock]]), de même que la raie claire gris verdâtre à sa surface figure probablement le faux col. Or, la consommation de boissons alcooliques était liée à la prostitution, puisque les courtisanes étaient chargées de faire boire leurs clients le plus possible avant de passer à un commerce plus charnel<ref name="Janson"/>.

=== L'entremetteuse ===
L'entremetteuse en noir, en retrait derrière le couple de droite, est la complice de la transaction, au même titre que le jeune homme de gauche, et le spectateur<ref name="Liedtke64"/>. Son visage hommasse aux reliefs très marqués qui se détache devant une large colonne et semble surgir de l'arrière-plan, sa large coiffe noire qui découpe son front en arc-de-cercle, le sourire qu'elle arbore, ainsi que son regard en coin, sournois et pénétrant, suggèrent moins l'habituelle profiteuse qu'une sorte de figure maléfique plaçant la scène sous son autorité.

Des radiographies ont révélé une forme claire près de la main du galant : c'était probablement la main droite avancée de l'entremetteuse, qui jouait donc initialement un rôle plus actif dans la transaction avant que Vermeer ne la rejette dans l'ombre, et ne recouvre cette main du noir du costume<ref name="Liedtke64"/>.

=== Le jeune galant ===
Le jeune galant en manteau rouge à galon doré — peut-être un [[pourpoint]] de cavalier<ref name="Schneider24">{{harvsp|Schneider|2005|p=24}}.</ref>, peut-être un manteau de soldat<ref name="Janson"/> — et portant un haut chapeau gris orné d'un ruban bleu clair et d'une plume bicolore, bleue et jaune, forme avec la courtisane en jaune l'élément principal du tableau, dans le quart supérieur droit de la toile.

De la main droite qui s'avance perpendiculairement au plan, il s'apprête à laisser tomber une pièce de monnaie dans la paume ouverte de la belle, au centre de la composition, alors qu'il a posé sa main gauche sur la poitrine de celle-ci. Les yeux baissés et l'expression de la bouche des deux personnages semblent se répondre en écho.

La dernière restauration a montré que Vermeer avait modifié la position de son visage, qui était d'abord tourné vers la jeune femme, et avait agrandi la taille de son chapeau, modifiant en conséquence la part d'ombre mangeant le haut de son visage — éclairé à l'origine par une lumière similaire à celle de la jeune fille<ref name="Liedtke64"/>.

=== La courtisane ===
[[Fichier:Vermeer La Laitiere detail visage.JPG|vignette|upright=0.8|Détail de ''[[La Laitière]]'', [[Amsterdam]], [[Rijksmuseum]].]]
[[Image:Gerrit van Honthorst - De koppelaarster.jpg|vignette|gauche|[[Gerrit van Honthorst]], dit « Gérard de la nuit », ''L'Entremetteuse'', 1625, huile sur toile, {{Dunité|71|104|cm}}, [[Utrecht]], [[Centraal Museum]].]]

La jeune fille tient un [[Römer (verre)|römer]] dans la main gauche, rempli probablement de vin blanc, et tend la main droite pour recevoir la pièce de son client — le vin et l'argent laissant peu de doutes quant à la nature exacte de la scène. La tête légèrement penchée vers sa gauche, elle baisse les yeux vers cet échange, un sourire aux lèvres. Ses joues rouges semblent moins témoigner de l'émotion que des effets de l'alcool<ref name="Schneider24"/>.

Elle ressemble cependant davantage à une servante acceptant les offres d'un client entreprenant qu'à une aguichante prostituée : le tissu blanc sur la table, sous son avant-bras droit, est sûrement son tablier, ce qui indique qu'elle vient juste de s'asseoir. Sa coiffe à dentelles gaufrées et son haut [[jaune citron]] ne sont pas non plus sans annoncer les habits de ''[[La Laitière]]''<ref name="Liedtke64"/>.

Par sa relative retenue dans ses choix de représentation, Vermeer s'écarte des courtisanes représentées par ses contemporains  — par exemple, de celle de ''L'Entremetteuse'' de [[Gerrit van Honthorst]] —, au visage épanoui et attrayant, aux poses et mises provocantes, souvent exotiques, parfois largement dénudées<ref name="Janson"/>.

=== Le décor du premier plan ===
[[Fichier:The Art of German Stoneware Philadelphia 2012 020.jpg|vignette|upright=0.4|pichet de faïence de Westerwald.]]

La moitié inférieure de la toile est occupée par un tapis pendu sur une balustrade, qui barre le premier plan, et opère une séparation entre l'espace des personnages {{incise|situés de plus derrière une table}} et le spectateur.

Des radiographies ont révélé que le tapis couvrait à l'origine toute la balustrade et que Vermeer avait ajouté après coup le manteau de fourrure sombre aux cinq boutons blancs. On s'est jadis demandé si ce dernier n'était pas d'une autre main, mais les résultats de plusieurs analyses ont réfuté cette hypothèse. Les tapis orientaux colorés étaient très prisés aux {{s2-|XVI|XVII}}, notamment pour recouvrir les tables et les coffres. Neuf autres toiles de Vermeer présentent de tels tapis précieux ; celui de ''L'Entremetteuse'' présente un motif caractéristique d'[[Uşak]], dans l'ouest de la [[Turquie]]<ref>{{harvsp|Janson 2007}}, à la suite de YDEMA, Onno, ''Carpets and their Datings in Netherlandish Paintings'', Antique Collector's Club, Suffolk, 1991.</ref>.

Le pichet de vin a fait l'objet d'un traitement minutieux de la part de Vermeer : la trace du compas utilisé pour le dessiner est d'ailleurs encore visible dans la couche de peinture. Il pourrait d'agir d'un pichet d'origine allemande importé de [[Westerwald]], une région renommée pour sa poterie depuis le {{s-|XVI}}, en raison de sa matière gris clair brillant et ses motifs bleu vif — rendus par Vermeer au [[lapis-lazuli]] — caractéristiques de cette production<ref name="Janson"/>.

== Provenance et expositions ==
Les circonstances de son exécution par Vermeer ne sont pas connues. La toile fait partie, avant 1737, de la collection [[Valdštejn|Wallenstein]] à [[Duchcov]] (actuellement en [[République tchèque]]). Elle est achetée en 1741 pour l'[[Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)|électeur de Saxe]] Frédéric-Auguste II ([[Auguste III de Pologne]]).

Jusqu'en 1862, le tableau est mentionné dans le catalogue du musée de Dresde comme de « ''Meer'' (''Jacob'' van der), né à [[Utrecht]] ». Son attribution exacte est due au critique et journaliste français [[Théophile Thoré-Burger]], qui recense l'ensemble de l'œuvre du peintre, et se déplace à Dresde en 1859 pour y découvrir ''L'Entremetteuse'' (qu'il nomme ''La Courtisane'') et ''[[La Liseuse à la fenêtre]]''. Dans son catalogue général de l'œuvre de Vermeer paru dans la ''[[Gazette des beaux-arts]]'' en 1866, Thoré-Burger donne au tableau le {{n°}}1 de ses « tableaux à figures »<ref>{{harvsp|Thoré-Burger|1866|p=544}}.</ref>.

''L'Entremetteuse'' et ''La Liseuse à la fenêtre'' ont fait partie des œuvres stockées dans un tunnel en [[Saxe (Land)|Saxe]] pour échapper au [[bombardement de Dresde]] en {{date-|février 1945}}, à la fin de la Seconde Guerre Mondiale<ref name=Bai44>{{harvsp|Bailey|1995|p=44}}.</ref>. Découvertes par l'[[Armée rouge]], celles-ci ont été transportées en [[Union soviétique]] en 1945 au titre des réquisitions de guerre, puis restituées à la [[Gemäldegalerie Alte Meister]] de [[Dresde]] en 1955<ref name="Janson"/>, où elles sont actuellement exposées.

''L'Entremetteuse'' est présentée entre avril et juin 1980 lors de l'exposition « Restaurierte Kunstwerke in der Deutschen Demokratischen Republik » (« Œuvres d'art restaurées dans la République démocratique allemande ») qui se tient à l'[[Altes Museum]] de [[Berlin]].

À nouveau restaurée en 2002, la toile est l'objet d'une exposition exceptionnelle au musée de Dresde du {{date|3|décembre|2004}} au {{date|27|février|2005}} (« {{lang|de|Das restaurierte meisterwerk : ''Die Kupplerin'' von Vermeer}} »)<ref>{{de}}, « Vermeers ''Kupplerin'' ist restauriert », ''[[Die Welt]]'', {{date|26|janvier|2005}}. [https://www.welt.de/print-welt/article387678/Vermeers-Kupplerin-ist-restauriert.html Lire en ligne]. Page consultée le {{date-|15 février 2014}}.</ref>.

== Fortune de l’œuvre ==
L’œuvre est admirée par [[Pierre-Auguste Renoir]], à qui [[Ambroise Vollard]], dans sa biographie de l'artiste, prête les mots suivants : {{citation|un beau matin, je pris le train pour Dresde où, depuis longtemps je désirais voir le grand tableau de Vermeer de Delft, ''La Courtisane''. Malgré son titre, c'est une femme qui a l'air la plus honnête des créatures. Elle est entourée de gens dont l'un lui met la main sur la poitrine, pour qu'on voie bien que c'est une courtisane, une main pleine de jeunesse et de couleur, qui se détache sur un corsage jaune citron, d'une puissance<ref>[[Ambroise Vollard]], ''Auguste Renoir, 1841-1919'', Paris, G. Crès et cie, 1920, {{p.|120}}. [https://archive.org/stream/augusterenoir18400voll#page/120/mode/2up Lire en ligne]. Page consultée le {{date-|16 février 2014}}.</ref>...}}

== Notes et références ==
{{Traduction/Référence 
 |lang1=en|art1=The Procuress (Vermeer)|id1=464186727
 |lang2=es|art2=La alcahueta (Vermeer)|id2=51931516
}}
{{Références}}

== Voir aussi ==
=== Bibliographie ===
{{Autres projets|Commons=Category:The procuress by Johannes Vermeer}}
* {{Article|langue=fr|prénom1=Théophile|nom1=Thoré-Burger|lien auteur1=Théophile Thoré-Burger |titre=Van der Meer de Delft ({{3e}} et dernier article)|périodique=Gazette des Beaux-Arts|lien périodique=Gazette des Beaux-Arts|volume=XXI |numéro=5|jour={{1er}}|mois=décembre|année=1866|pages=544 (« 1. La ''Courtisane'', du musée de Dresde »)|issn= |url texte=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k203085v/f575.image|consulté le=16 février 2014}}
* {{Ouvrage|langue=en|prénom1=John Michael|nom1=Montias|lien auteur1=John Michael Montias|titre=Vermeer and His Milieu|sous-titre=A Web of Social History|lieu=Princeton (New Jersey)|éditeur=[[Princeton University Press]]|année=1989|pages totales=472|isbn=978-0-691-04051-6|lire en ligne=https://books.google.fr/books?id=Ev1xavyduGYC&pg=PA146|consulté le=14 février 2014}}
* {{Ouvrage|langue=en|prénom1=Martin|nom1=Bailey|titre=Vermeer|lieu=Londres|éditeur=[[Phaidon]]|collection=Colour Library|année=1995|pages totales=128|isbn=978-0-681-46285-4|lire en ligne=http://www.essentialvermeer.com/cat_about/open.html}}
* {{Ouvrage|langue=en|prénom1=Arthur K.|nom1=Wheelock, Jr|titre=Vermeer|sous-titre=The Complete Works|lieu=New York|éditeur=[[Abrams Books|Harry N. Abrams]]|année=1997|pages totales=72|passage=14|isbn=978-0-8109-2751-3|lire en ligne=http://www.essentialvermeer.com/cat_about/procuress.html|consulté le=15 février 2014}}
* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Daniel|nom1=Arasse|lien auteur1=Daniel Arasse|titre=L'Ambition de Vermeer|lieu=Paris|éditeur=Adam Biro|année=2001|année première édition=1993|pages totales=232|isbn=2-87660-321-7}}
* {{Ouvrage|langue=en|prénom1=Walter|nom1=Liedtke|titre=Vermeer and the Delft school|lieu=New York ; New Haven|éditeur=The Metropolitan Museum of Art ; Yale University Press|année=2001|passage=365-368, {{n°}}66, ''The Procuress''|isbn=0-87099-973-7|lire en ligne=http://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/compoundobject/collection/p15324coll10/id/65202/rec/17|consulté le=14 février 2014}}
* {{Ouvrage|langue=fr|langue originale=de|prénom1=Norbert|nom1=Schneider|titre=Vermeer 1632-1675|sous-titre=ou les sentiments dissimulés|lieu=Cologne|éditeur=[[Taschen]]|année=2005|pages totales=232|passage=23-27|isbn=3-8228-4656-2}}
* {{Ouvrage|langue=de|prénom1=Uta|nom1=Neidhardt|directeur1=oui|prénom2=Marlies|nom2=Giebe|directeur2=oui|titre=Johannes Vermeer|sous-titre=Bei der Kupplerin|lieu=Dresde|éditeur=Michael Sandstein Verlag|année=2004|isbn=3-937602-26-7}}
* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Walter|nom1=Liedtke|titre=Vermeer|sous-titre=Tout l'œuvre peint|lieu=Anvers|éditeur=Ludion|année=2008|pages totales=208|passage=62-65 ({{n°}}3, « L'Entremetteuse »)|isbn=978-90-5544-743-5}}
* {{article|langue=fr|prénom1=Stéphane|nom1=Guégan|lien auteur1=|titre=Vermeer avant Vermeer|sous-titre=Analyse de ''L'Entremetteuse''|périodique=Beaux Arts Magazine|éditeur=|lieu=|lien périodique=Beaux Arts Magazine|volume=|numéro=313|jour=|mois=juillet|année=2010|pages=120|issn=|url texte=|consulté le=}}

=== Liens externes ===
* {{Bases art}}
* {{Lien web|lang=de|url=http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/showArtist?id=415421#longDescription|titre=Cartel en ligne de ''L'Entremetteuse'' (''{{lang|de|Bei der Kupplerin}}'')|auteur=Staatliche Kunstsammlungen Dresden|année=|éditeur=|consulté le=14 février 2013|id=SKD online}}
* {{Lien web|lang=en|url=http://www.essentialvermeer.com/catalogue/procuress.html|titre=Analyse interactive de ''L'Entremetteuse''|auteur=Jonathan Janson|année=2007|éditeur=Essential Vermeer|consulté le=14 février 2014|id=Janson 2007}}

{{palette Johannes Vermeer}}
{{Portail|peinture|XVIIe siècle|Pays-Bas|Saxe}}

{{DEFAULTSORT:Entremetteuse}}
[[Catégorie:Tableau de Johannes Vermeer]]
[[Catégorie:Tableau des années 1650]]
[[Catégorie:Scène de genre]]
[[Catégorie:Prostitution dans la peinture]]
[[Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister]]