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COLLECTIF MU

Présentation[modifier | modifier le code]

Créé en 2002, le Collectif MU est un bureau de production artistique spécialisé dans les domaines de l’art sonore, de la musique et des nouveaux médias. Il conçoit et produit des interventions artistiques caractérisées par leur rapport au territoire. Pour chaque projet, le collectif invente des combinaisons, des interconnections originales entre tissu associatif, acteurs publics, habitants, artistes et ingénieurs. En dialogue avec le territoire d’intervention, le collectif en propose une relecture critique et organise des actions culturelles, ouvrant le processus créatif aux pratiques amateurs. En associant différents types de public dans le cadre d’une réflexion commune, le Collectif MU déploie une démarche artistique ouverte, transdisciplinaire et ancrée dans le réel. Le Collectif MU présente des événements grands publics qui démultiplient les formats et les dispositifs de diffusion, tout en jouant sur les rencontres inédites entre lignes esthétique et publics.

Lieux[modifier | modifier le code]

Animé par le Collectif MU, le Garage MU est un laboratoire qui accueille résidences d’artistes, ateliers, concerts et expositions, un espace de croisements et d’interactions ouvert sur le quartier de la Goutte d’Or et ses habitants. Ouverte depuis juin 2016, La Station – Gare des Mines est un site artistique fondé sur les vestiges d’une gare à charbon désaffectée. La Station se consacre aux scènes artistiques émergentes, à la lisière du périphérique, au carrefour de Saint-Denis, Aubervilliers et Paris.

Productions[modifier | modifier le code]

• Chemins de traverse, 2018 | Installation Festival Hors Pistes, Centre Pompidou

• City Composer 3d | création sonore, 2018 Shadok, Strasbourg — Ososphère, Artefact et Ministère de la Culture et de la Communication

• Rail Océan | installation - Nuit Blanche, 2017 Douze heures de mapping lumière, vidéo et audio avec la participation de 12 duos inédits parmi la scène de la création sonore contemporaine, d’une création en trio évoquant l’univers machinique et industriel du train et une architecture éphémère réalisée par l'Atelier CRAFT. Jardins Rosa-Luxemburg — Partenaires : Avec la participation de SNCF, Rails et Histoire et de SNCF Établissement Traction de Paris-Est

• Voix du rail | parcours sonore, 2017 Bibliothèque Václav Havel — Association Rails et Histoire, Festival Numok 2017, Ministère de la Culture et de la Communication, Mairie du 18ème arrondissement.

• La ville augmentée par le son | symposium, 2017 Gaîté lyrique — Club Innovation & Culture France, IESA, Arcadi

• Traversée | installation 1%, 2017 Bordeaux Métropole — Commande publique du ministère de la Culture et de la Communication avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – Direction générale de la création artistique / DRAC Nouvelle-Aquitaine.

• Panoptisme | performance, 2016 Garage MU — Ministère de la Culture et de la Communication (DICRéAM), Fondation de France, FSDIE Paris 8, Crous Créteil, Institut Français d’Istanbul, Radio Campus, Euphonia

• Zoophonic | parcours sonore géolocalisé, 2016 ZooPhonic est une application de visite, conçue comme une balade poétique et sonore au cœur du Parc Zoologique de Paris. Au plus près des pensionnaires du zoo, Rodolphe Alexis et les équipes de Radio France sont allés à la rencontre des d'animaux, posant leurs micros dans les coulisses du parc. L’auditeur est plongé dans une ambiance sonore envoûtante qui l’invite à vivre une expérience de visite inédite. Cette écoute spatialisée se fait grâce à la diffusion de “bulles sonores” géolocalisées et produites en binaural par NouvOson, au sein du parcours du zoo. Crédits & partenaires : Sauvage de Paris, en coulisses est une création de Rodolphe Alexis réalisée pour le Parc Zoologique de Paris, en collaboration avec SoundWays et le Collectif MU, et adaptée de l’Atelier de Création Radiophonique de France Culture "Sauvages de Paris". Parc Zoologique de Paris — Radio France, NouvOSon.

• Sound Delta Fields | Installation sonore, 2016 Musée des Beaux-Arts de Caen, MuMa Le Havre — DRAC de Basse-Normandie, Région Basse-Normandie, DRAC de Haute-Normandie, Institut Français, ENSADHaR, ESAM Caen/Cherbourg, Lycée Siegfried, AMVD Pierre Heuzé

• Armeville | documentaire mobile, 2015 Armeville sonde la mémoire industrielle de Saint-Étienne. Archives, témoignages et créations inédites, Armeville s’écoute en déambulant le long des rues stéphanoises. Des ateliers aux manifestations ouvrières, de la Manufacture Royale d’Armes à GIAT Industries, Armeville invite à découvrir l’histoire de la fabrication des armes, racontée par ceux qui l’ont vécue. Avec près de 90 minutes de contenus audio réalisées par Julie Crenn et des créations sonores par Rodolphe Alexis. Inauguration au musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne, le 29 octobre 2015. Partenaires : Appel à projets Arts Numériques et Espace Public à Saint-Étienne, coordonné par Culture & Coopération. Projet cofinancé par la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la Communication en partenariat avec Saint-Étienne Métropole, la Ville de Saint-Étienne, le musée d’Art et d’Industrie, Carton Plein et Le Fil, scène de musiques actuelles. Saint-Etienne — Culture & Coopération, Région Rhône-Alpes, Ministère de la Culture et de la Communication, Saint-Étienne Métropole, Ville de Saint-Étienne, musée d’Art et d’Industrie

• Dérive Sonique X | croisière sonore & installation vidéo 360° 2015 Villette Sonique, Paris — Parc de la Villette, Service des Canaux de la Ville de Paris, Canauxrama, Euphonia, Sonic Emotion, Les Monstres.

• Barbès Beats | documentaire mobile, 2015 Barbès Beats se découvre en marchant dans le. Au fil des événements qui ont marqués près de deux siècles d’histoire, Barbès Beats révèle la bande originale des époques mouvementées du quartier populaire de la Goutte d’Or. L’application plonge dans l’atmosphère de chacune des époques évoquées : des bals populaires du XIXème siècle à l’émergence du rap, en passant par les bistrots kabyles des années 60. Au fil d’anecdotes, de documents d’archives et d’entretiens avec des habitants du quartier, Barbès Beats esquisse un portrait d’un ancien faubourg de la capitale. Mentions / crédits : Projet éditorial dirigé par Julie Crenn

Partenaires :

la Goutte d’Or en Fête, INA, Mairie du 18ème, Mairie de paris, Région Île-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication

• Bande Originale | manifestation nomade, 2014 Présenté suite à l'invitation du Département de la Seine-Saint-Denis, Bande Originale est un projet artistique nomade fondé sur un temps d’immersion in-situ autour du canal de l'Ourcq. Durant un temps d’immersion, de rencontres et d’enregistrements, Bande Originale à démultiplié les contextes de création en invitant chaque artiste à puiser son inspiration d’un fragment du territoire. La manifestation a pris la forme d’un véritable bouillon sonore et expérimental qui a permis de découvrir des performances depuis le bord de l’eau (Plages MU), sur l’eau (Croisières live) et sur les rives du canal (Parcours Sonores) avec l’application SoundWays. Partenaires : Paris et Seine-Saint-Denis — Département de la Seine-Saint-Denis, Comité du Tourisme de la Seine-Saint-Denis, Région Île-de-France, Cap Digital, Futur En Seine, ADAMI, Ministère de la Culture de la Communication, Ville d’Aulnay-sous-Bois, Ville de Pantin, Ville de Paris, Parc forestier de la Poudrerie, Canal 93, Le Cap Lutherie Urbaine, le 6B, Centre National de la Danse, Parc de la Villette, Point Éphémère, Trabendo, Le Pavillon des Canaux, Orange, Sycomore, La Maison Des Ensembles, REMU

• Something In The Way | Garage MU, 2014 solo show de Vincent Voillat — Région Île-de-France et Grolsch France

• Regreçao | performance, 2014 Croisements Numérique, Saint-Nazaire — École d’Arts de la ville de Saint-Nazaire

• Sound Delta Whispers | installation sonore, 2013 Sound Delta Whispers est une œuvre sonore créée à partir des tableaux contemporains du Musée des Beaux Arts de Caen. Géolocalisé en temps réel, le visiteur chausse un casque et parcourt la galerie pour découvrir les oeuvres à l’aune d’une création sonore immersive et inédite. C’est le spectateur qui créée sa propre partition au fil de son déplacement : chaque tableau exposé trouve un écho dans ces créations sonores qui se mêlent entre elles et habitent l’intégralité de l’espace d’exposition. crédits : Présenté par Le Clair Obscur et le Collectif MU partenaires : musée des Beaux Arts de Caen — DRAC Basse-Normandie, Région Basse-Normandie, Musée des Beaux-arts de Caen, Ville de Caen, ESAM

• Vertigo | Installation sonore, 2013 Vertigo explore les vastes librairies sonores constituées par le Collectif MU durant dix années. Diffusé le long d’une couronne octophonique suspendue, chaque son voyage d’un haut-parleur à l’autre. Des combinaisons s’opèrent et les sons se synchronisent et se déphasent, créent entre eux des motifs rythmiques imperceptibles, des superpositions et des interférences variant sans cesse. Des bouquets et des grappes de sons apparaissent, se fondent entre elles, s’épuisent par vagues. L’installation produit un espace d’illusion auditive qui se meut en une lente respiration, faite de pauses, de ralentissements et d’accélérations créant un état proche de la transe. Cette polyphonie presque rituelle explore la perception et la perte de repères, l’esprit des lieux et l’inconscient collectif. Crédits : Projet de Gaël Segalen et Joachim Montessuis Partenaires : Ministère de la Culture et de la Communication - Dicréam, la Ville de Paris et le soutien de la Mairie du 18ème, action financée par la Région Ile-de-France.

• A Genoux | Installation, Nuit Blanche 2013 Jardins d’Eole — Ville de Paris, Mairie du 18ème et Région Île-de-France.

• Equinoxe Cardamine | Garage MU, 2013 Exposition collective plurimédia — Caisse des Dépôts

• Eppur Si Muove | installation sonore, 2013 Eppur Si Muove est une création du compositeur Andrea Agostini inspirée par le mouvement des astres. Décrivant la lente mécanique céleste, l’installation sonore évolue à la manière du système solaire. Lors de son ascension pour gagner une passerelle juchée à huit mètres de hauteur, le spectateur équipé d’un casque et d’un terminal emporte avec lui un corps sonore et traverse les trajectoires des satellites et des huit planètes de notre système. Lors de son exploration, le spectateur interagit avec la composition : selon sa position d’écoute et son orientation sur la passerelle, le spectateur découvre un monde sonore infini en perpétuelle évolution. Partenaires : Moments d’Invention, Nancy Renaissance — Ville de Nancy et agglomération du Grand Nancy

• Blindscape | résidence de création, 2012 Le Manège.Mons — Technocité, Prix Arts, Science & Handicap, CECN-Fondation Mons 2015

• Pangée | installation sonore, 2012 Pangée est une installation sonore consacrée à la collection ethnomusicale du musée du quai Branly, riche de 10 000 instruments. Conçue à l’échelle du jardin du musée, cette cartographie sonore rassemble les musiques de quatre continents. Géolocalisés en temps réel, les visiteurs du musée évoluent au sein de la composition qui fait dialoguer les musiques instrumentales du monde, révélant la couleur sonore de chaque continent. Au cœur de l’installation, les continents entrent en collision : une fusion tellurique des musiques du monde… Crédits : Sur une proposition de Madeleine Leclair et du compositeur Joachim Montessuis. Partenaires : REMU, musée du quai Branly, Orange, Ubisense

• Stay Quiet | exposition collective, 2011 Galerie Le Sommer environnement, Paris

• Wild | application sonore, 2010 Wild | application sonore géolocalisée, Parc des Buttes Chaumont 2010 Wild renseigne la faune et la biodiversité des territoires urbains et répertorie sur les douze hectares du Parc des Buttes Chaumont une trentaine d’espèces d’oiseaux. L’application propose de découvrir les spécificités et modes de vie de chaque espèce, géolocalisée via une fiche multimédia qui inclut une cartographie du parc et de ses « habitants ». A la recherche des espèces, l’utilisateur évolue au sein d’une constellation de sons qui mêlent aux chants des oiseaux indiqués des plages musicales conçues par Rodolphe Alexis et Philip Griffiths. Crédits & partenaires : Créations de Rodolphe Alexis et Philip Griffiths Naturel Brut, Parcours Arts & Biodiversité initié par WWF France en 2010 Partenaires : Centre Ornithologique d’Ile-de-France, Mairie de Paris Prix : Prix Innovation Créativité/Mobilité - festival Bains Numériques. Lauréat de l’Appel à projet numérique pour Paris Métropole 2010 Action de référence dans les recommandations du Livre Blanc de Ville de Paris sur la biodiversité. Naturel Brut WWF, Paris — WWF, COAL

• Autumn 10 | application sonore, 2010 A l’occasion de la Fiac 2010, en collaboration avec la Slick Art Fair, le Collectif MU invite la revue Vibrö à concevoir un parcours sonore et urbain présentant un panorama de la création sonore contemporaine. Entre le Palais de Tokyo et le Grand Palais, Autumn guide le spectateur le long d’une exposition virtuelle à ciel ouvert réunissant vingt-cinq pièces de plasticiens, artistes sonores et musiciens. Partenaires : FIAC, Palais de Tokyo — Slick Art Fair, revue Vibrö

• Love Is In The Air | application sonore, 2010 Festival Digital Night, Singapour — Made Singapore

• Non Stop Music Planet | performance web, 2009 Point éphémère — Futur En Seine, Dicréam

• Sound Delta | installation sonore, 2009-12 CentQuatre, Maison des Métallos, Scopitone, Ososphère, CitySonic, CentQuatre, Bains Numériques — Agence Nationale de la Recherche, DICRéAM, Telecom ParisTech, CNRS-LIMSI, L2TI

• European Sound Delta | résidence mobile, 2008[modifier | modifier le code]

European Sound Delta est une résidence nomade qui a réuni une trentaine d’artistes, de musiciens, de compositeurs et de plasticiens durant près de trois mois. Deux péniches ont remonté simultanément le Rhin et le Danube depuis la Mer du Nord et la Mer Noire pour finir par se rejoindre à Strasbourg. Tout au long du périple, les artistes embarqués ont réalisé des œuvres sonores au fil des rencontres et des paysages traversés. A chaque étape, les artistes posent l’ancre : villes portuaires, campagnes, port de plaisance, docks, zones industrielles, complexe pétrochimique… autant de territoires devenant lieux de création et de diffusion éphémères : concerts, performances et parcours sonores, installations ou dispositifs in-situ. A l’arrivée de ce périple à Strasbourg, un salon d’écoute flottant a permis d’explorer cet archipel de créations durant sept croisières sonores panoramiques : embarqué sur un bateau-mouche spécialement aménagé (quadriphonie), le public a pu découvrir les pièces réalisées à bord par les résidents et les paysages imaginés par une dizaine de compositeurs invités.

Partenaires : Nuits électroniques d’Ososphère, EACEA, European Cultural Foundation, Saison Culturelle Européenne, Promocult Ministère Roumain de la Culture, EU Spaces 21, Rokolectiv, Arenamedia, la Ville de Strasbourg, le MAMCS, Orange Culture Mobile, Popnoname, Arcelor Mittal.

• Magma | installation sonore, Festival Elektricity 2007 Installation sonore réalisée dans les souterrains de Reims, à partir des sons enregistrés suite à un atelier de création ouvert au public. Avec des compositions de Philip Griffiths, Gaël Segalen, Dinahbird, Jean-Philippe Renoult, Joachim Montessuis et Vincent Voillat font surface, présentées à la Cartonnerie de Reims. Partenaires : une co-production mu et la cartonnerie, césaré, centre national de création musicale, conservatoire national de reims, champagnes mumm, pommery, taittinger, veuve cliquot

• Sound Drop | parcours sonore, 2005-2014 Parcours sonore diffusé sur audioguides de musées détournés, Sound Drop est conçu comme un scénario radiophonique à ciel ouvert. Chaque itération du projet procède du montage et de l’hybridation : par le son, il projette un lieu sur l’autre, transforme la perception des espaces et introduit de la fiction dans la réalité : une ville hantée par le fantôme sonore d’un autre territoire… Partenaires : Nuit Blanche, Festival Paris Quartier d’Eté, Citysonics Maison de la Radio, Palais de Tokyo...

Programmation, diffusion et festivals[modifier | modifier le code]

Festival Magnétique Nord[modifier | modifier le code]

Festival d’hiver conçu comme une expédition musicale sur le versant septentrional de la métropole parisienne, Magnétique Nord propose une programmation hybride associant concerts, exposition et projections et réunissant les fleurons de l’activisme des marges et des avant-gardes.

La Colonie, La Marbrerie, Olympic Café, Le 6B, agnès b. …
Programmation 2014 (Garage Mu, Olympic Café
Programmation 2015 (Garage Mu, La Colonie, La Marbrerie, Galerie agnès b) - à Vérifier
Programmation 2016 (La Station Gare des Mines)

Cycle de concerts à La Station - Gare des Mines[modifier | modifier le code]

Au carrefour de Paris, Saint-Denis et Aubervilliers, La Station — Gare des Mines est un laboratoire convivial et festif consacré aux scènes artistiques émergentes, fondé sur les vestiges d’une gare à charbon désaffectée. Présenté dans le cadre des Sites Artistiques Temporaires, démarche d’urbanisme transitoire initiée par SNCF Immobilier

Porte d'Aubervilliers
2016-2018

Métamines | conférences & installations artistiques, 2017-2018[modifier | modifier le code]

La Station - Gare des Mines — SNCF Immobilier, CLIC France, Ministère de la Culture et de la Communication, Région Île-de-France, Département de la Seine-Saint-Denis et la Mairie de Paris.

Cycle de concerts au Garage MU[modifier | modifier le code]

Le Garage MU est un espace de croisements et d’interactions ouvert sur le quartier de la Goutte d’Or et ses habitants, qui accueille résidences d’artistes, ateliers, concerts et expositions. Goutte d'Or, Paris 18 date d'ouverture : mai 2012

Festival Filmer La Musique[modifier | modifier le code]

Filmer la Musique a proposé une large sélection de films musicaux et de concerts avec une programmation conçue comme un collage, un montage, une playlist, où images et sons circulent et dialoguent. Avec plus de 200 films projetés, dont de nombreuses avant-premières et 70 groupes en concert, Filmer la Musique s’est distingué par sa programmation originale et son esprit singulier, prenant ses distances avec les canons du « broadcast ».

lieux : gaîté lyrique, point éphémère, mk2, centquatre
dates d'activité : 2007-2011

Prix & bourses[modifier | modifier le code]

• Lauréat Petite Ceinture Sud 13-14-15e (Groupement Flocart Dior), 2017 • Lauréat Réinventer la Métropole (Fabrique des Cultures), 2017 • Shortlist app. d’offre Petite Ceinture (groupement Sens de la Ville), 2017 • Site Artistique Temporaire - SNCF Immobilier, 2016 • Ministère de la Culture et de la Communication (Service numérique culturel innovant), 2014 • Commande du Conseil Général de Seine-St-Denis, 2013-2014 • Cap Digital – Futur En Seine – Prototype technologique, 2013 • Dicréam - Aide à la maquette, 2005, 2006, 2010 • Dicréam - Aide à la production, 2009, 2010, 2011, 2013 • CECN Prix Art, Science et Handicap, 2012 • Fabrique de Culture - Région Île-de-France, 2012 • Bains Numériques Prix Créativité & mobilité, 2011 • Mairie de Paris - Métropolisation par le numérique, 2010 • EU - Programme Culture Grant, 2008 • RIAM - Agence Nationale de la Recherche, 2006

Workshops & conférences •[modifier | modifier le code]

Biennale Arts Sciences, Experimenta - Corps, rites et technologies, Grenoble, 2018 • Festival Hors-Limites, Centre Pompidou, 2017 • OuiShare Fest, Cities of the World, 2017 • Parole aux créateurs, Institut Français d’Athènes, 2017 • Mobilise, DeMonfort Univ., Leicester, 2017 • Music Cities Convention, Berlin, 2017 • Paris Musique Club, Gaîté lyrique, 2016 • Ecole d’art de Saint-Nazaire, 2014 • Musée des Beaux-arts de Caen, 2013 • Ecole des Beaux-arts de Nantes, 2011 • Désert Numérique, St-Nazaire le Désert, 2011 • Citysonics, Mons, 2010 • Conservatoire Régional de Musique, Centre National de Création Musical Césaré, Reims, 2009

Actions culturelles[modifier | modifier le code]

Soundsystem | Emmaüs Défi, Réseau Friche, Paris, 2015. Bad Seeds II | Petit Bain, 2015 ARE | Ecole Cavé, Paris, 2014. Atelier GRAJAR | Aulnay-sous-Bois, 2014. Atelier IME | IME Alternance Paris, 2014. Atelier Méditerranée | Ecole Charles Auray, Pantin, 2014. Bad Seeds | Petit Bain, Aurore 13, Paris, 2014. Sdelta Cavé | Ecole Cavé, Paris, 2014. Jardin(s) Intérieur(s) | EDL, Mairie du 18ème, Paris, 2013. Traces, Moulages, Empreintes | Ecole Cavé, Palais de Tokyo, Paris, 2013. Palissade | Ville du Blanc-Mesnil, SCI République, 2012-2013. Ter-Ter | Ville de Rosny-sous-Bois, Musée d’Histoire de la Ville, 2012. Wild Lake | Centre d’Art d’Enghien-les-Bains, Enghien-les-Bains, 2012. Wild | WWF, Mairie du 19ème, CORIF, Technopol. Paris, 2012. Poupées de Sons | Barbès l’Africaine, Association Daïka, Paris, 2010. One Shot / One Song | Mairie du 18ème, Centre FGO-Barbara. Paris, 2009. Magma | La Cartonnerie, Césaré, Conservatoire national, Reims, 2008. Sound Drop | ESEC, Ecole des Gobelins, Palais de Tokyo, Paris, 2005-2008. Edith@Paname | Maison du Geste et de l’Image, Paris, 2005. La Rumeur Rose | Ars Longa, Centre de Loisirs de Belleville, Paris, 2004. �