Bonjour tuteur. Le mois dernier j'ai essayé de mettre directement un article au sujet du Rust Art dans Wikipédia et cet article a été supprimé par un patrouilleur car il manquait de références universitaires ainsi que d'articles de presse. Aussi j'aimerais vous proposer une 2e version plus courte : je m'étais peut-être emporté par ma passion dans la première mouture. Auriez-vous la gentillesse de me dire si cet article est mieux adapté et s'il y a des modifications à faire. Merci par avance, cordialement Jean
Le Rust Art, ou art de la rouille, est un mouvement artistique qui utilise la rouille comme matériau principal ou sujet central de la création.
Ce mouvement prend ses racines dans une relecture poétique et esthétique de la dégradation naturelle des matériaux, en particulier de l'acier. Loin d’être perçue uniquement comme un signe de décrépitude et de déclin, la rouille est désormais considérée par les artistes contemporains comme un élément esthétique à part entière, capable de raconter le passage du temps et de donner une dimension évolutive et émotionnelle aux œuvres. Ce changement de perspective est en grande partie dû à l'influence de l'art et de l'architecture contemporains.
L'acier, principal matériau sujet à la rouille, a longtemps été utilisé dans l'industrie et l'architecture pour sa robustesse et sa durabilité. Cependant, lorsqu'il est exposé aux éléments, il développe une patine de rouille qui, traditionnellement, était associée à la négligence et à l'abandon. Les artistes du Rust Art ont inversé cette perception en valorisant la rouille comme une texture vivante et dynamique. Ils exploitent les nuances de rouge, d'orange et de brun que la rouille apporte, créant des œuvres qui capturent le passage du temps et la transformation naturelle des matériaux. Ce mouvement a été influencé par plusieurs artistes et architectes, notamment Richard Serra, célèbre pour ses sculptures monumentales en acier oxydé, et le duo d'architectes Jacques Herzog et Pierre de Meuron, qui ont intégré la rouille dans certains de leurs projets architecturaux pour ajouter une dimension historique et contextuelle à leurs constructions. De même, les photographes Bernt et Hilla Becher ont documenté l'esthétique des structures industrielles en proie à la rouille, dévoilant la beauté inhérente de ces matériaux en décomposition. Leur travail a mis en lumière l'esthétique de l'usure et a influencé de nombreux artistes et architectes à repenser leur approche de la matérialité et du vieillissement des structures.
L'utilisation de la rouille dans l'art et l'architecture ne se limite pas à un simple choix esthétique ; elle porte également une signification symbolique et philosophique. La rouille est souvent interprétée comme une métaphore de la temporalité, de la fragilité de l'existence humaine et du cycle naturel de la vie et de la mort. Elle rappelle la capacité des matériaux à évoluer et à se transformer au fil du temps, tout en évoquant la relation entre nature et industrie. En ce sens, le Rust Art invite à une réflexion profonde sur la manière dont les œuvres d'art et les bâtiments interagissent avec leur environnement au fil des années.
Aujourd'hui, le Rust Art continue d'influencer de nombreux créateurs à travers le monde. Des installations artistiques (Serra, Drew, Anatsui) aux projets architecturaux (Herzog, Theaster Gates), la rouille est désormais utilisée comme un outil pour évoquer des sentiments de nostalgie, de passage du temps, et d'authenticité. Ce mouvement a redéfini la perception de l'usure, la transformant d'un signe de dégradation en une expression artistique à part entière. À travers cette esthétique unique, le Rust Art a su trouver sa place dans l'art contemporain en célébrant la beauté des matériaux vieillissants et en proposant une nouvelle lecture de l'interaction entre l'homme, la nature et le temps.
Références
1. Serra, R. (1986). Sculpture: Processes and Principles. New York: Penguin Books.
2. Becher, B., & Becher, H. (1970). Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten. Munich: Schirmer/Mosel.
3. Herzog, J., & de Meuron, P. (2005). Herzog & de Meuron 1997-2001. Basel: Birkhäuser.
4. Rust, Decay and Decomposition: Four Artists to Teach With : Art21 review
https://art21.org/read/rust-decay-and-decomposition-four-artists-to-teach-with/
5. Guitart, M. Preserving identities in post-industrial Rust Belt cities. City Territ Archit 9, 12 (2022)
6. Hari Alluri The Promise of Rust Mouthfeel Press, 2016 ISBN: 978-0-9967247-3-9
7. Cameron, D., & Fahl, L. (2019). Leonardo Drew. New York: Anthony Meier Fine Arts.
8. Kasfir, S. L., & Anatsui, E. (2013). El Anatsui: Art and Life. Munich: Prestel.
9. Bock, K. J., & Gates, T. (2018). Theaster Gates: Black Archive. Berlin: Kunsthaus Bregenz.