Voir la source de Opéra

== Histoire de l'opéra ==
Selon Serge Dorny, directeur du [[Bayerische Staatsoper]], {{Citation|il y a en tout dans le répertoire 6000 opéras, dont 100 seulement sont joués régulièrement<ref>{{Article|langue=fr|auteur1=[[Bertrand Dermoncourt]] |champ libre=propos recueillis par |titre=Donner à Lyon une identité différente |périodique=[[Classica]] |volume= |numéro=  |lieu= |mois=avril |année=201 |pages=10–11 |id= |ISSN=1287-4329 |oclc= |jstor=  |doi= |lire en ligne = }}.</ref>.}}

=== Origines ===
{{Article détaillé|Naissance de l'opéra}}
L’opéra occidental est né en [[Italie]] à [[Florence]] au {{XVIIe siècle}}. Parmi les ancêtres de l'opéra figurent les [[madrigal|madrigaux]] italiens, qui mirent en musique des situations avec des dialogues mais sans jeu de scène. Les [[Bal masqué|mascarades]], les [[ballet de cour|ballets de cour]], les [[intermezzo (musique)|intermezzi]], ainsi que d'autres spectacles de cour de la [[Renaissance]], faisant intervenir des figurants, de la musique et de la danse, sont autant de [[:wikt:précurseur|précurseur]]s. L’opéra proprement dit émane d’un groupe de musiciens et d'intellectuels [[humanisme de la Renaissance|humanistes]] florentins qui s'étaient donnés le nom de Camerata (« salon » en florentin). La Camerata, appelée aussi ''[[Camerata fiorentina]]'' ou encore ''Camerata de' Bardi'', du nom de son [[Giovanni Bardi|principal mécène]], s’était fixé deux objectifs principaux : faire revivre le style musical du [[théâtre grec antique]] et s’opposer au style [[Contrepoint rigoureux|contrapuntique]] de la [[musique de la Renaissance]]. En particulier, ils souhaitaient que les compositeurs s'attachent à ce que la musique reflète, simplement et mot pour mot, la signification des textes, les mette en valeur et non les rende incompréhensibles par la complexité des architectures sonores de son accompagnement. La Camerata pensait reprendre en cela les caractéristiques de la musique grecque antique. Pour atteindre ce but, on utilise la [[monodie]] accompagnée par la [[basse continue]], les [[Chœur (musique)|chœurs]] madrigalesques et les [[ritournelle]]s et danses instrumentales.

En 1598 à [[Mantoue]], [[Jacopo Peri]] écrit [[La Dafne]], que l'on considère alors comme l'un des premiers opéras (on parle à cette époque de ''[[dramma per musica]]''). [[L'Orfeo]] (1607) de [[Claudio Monteverdi]] est également cité de nos jours.

=== Opéra italien ===
{{Article détaillé|Opéra italien}}

==== {{s-|XVII|e}} et {{s-|XVIII|e}} ====
Le premier grand compositeur d’opéras fut [[Claudio Monteverdi]]. Ses opéras (''[[L'Orfeo]]'', 1607 ; ''Ariane'', 1608 ; ''[[Il ritorno d'Ulisse in patria|Le Retour d'Ulysse dans sa patrie]]'', 1640 ; ''[[L'incoronazione di Poppea (Monteverdi)|Le Couronnement de Poppée]]'', 1642) appliquaient les bases de l’opéra, définies à Florence par la Camerata de Bardi à la fin du {{XVIe siècle}}, en réaction contre les excès de la [[polyphonie]] de la [[Renaissance artistique|Renaissance]]. Si [[Claudio Monteverdi]] n'est pas le premier [[compositeur]] à traduire ce programme (le premier opéra, ''Dafne'', étant attribué à [[Jacopo Peri]] en 1598 chez le comte Bardi), c'est lui qui porta dès ses débuts l'opéra à un état de perfection qui suscita l'émulation des autres [[musicien]]s et la faveur du public.

L’opéra se répandit rapidement dans toute l’Italie, mais assez vite, les intentions initiales des créateurs de l'opéra sont dévoyées, le chant prenant progressivement la primauté sur la déclamation. La diffusion du nouveau type de spectacle touche d'abord [[Rome]] ([[Stefano Landi]], [[Luigi Rossi]]) et plus encore Venise devenue le principal centre de l’opéra en Italie au milieu et à la fin du {{XVIIe siècle}} ([[Francesco Cavalli|Cavalli]], [[Antonio Cesti|Cesti]], [[Giovanni Legrenzi|Legrenzi]], plus tard [[Antonio Caldara|Caldara]], [[Antonio Lotti|Lotti]], [[Antonio Vivaldi|Vivaldi]], etc.). En 1637, dans cette ville, l'ouverture pour la première fois du [[Teatro San Cassiano|théâtre San Cassiano]] à un public payant a eu pour conséquence d'élargir l'audience de l'opéra au-delà des cours fréquentées uniquement par la noblesse et d'accroître son importance artistique et sociale. L'opéra de tradition vénitienne mêle souvent aspects tragiques et comiques voire burlesques, fait intervenir magie et merveilleux, multiplie les personnages et les genres musicaux. La dernière école à apparaître est celle de Naples, elle finira par imposer son style à toute la péninsule italienne et à presque toute l'Europe. L'opéra napolitain va être l'objet d'une lutte d'influence continuelle entre [[:wikt:librettiste|librettiste]]s, musiciens et chanteurs. Les librettistes considèrent que la musique doit être au service du texte, les musiciens, que seule la musique donne vie et consistance à l'œuvre ; les chanteurs usent de leur étonnante virtuosité pour imposer l'évolution de l'opéra vers une simple succession d'[[aria]]s, les récitatifs n'étant que des intermèdes permettant un enchaînement logique des arias. La [[École napolitaine de musique|tradition napolitaine]] connaît ainsi plusieurs « réformes » visant à retourner aux fondamentaux. Fondée par [[Francesco Provenzale|Provenzale]], son héros principal est [[Alessandro Scarlatti]], qui introduit l'[[ouverture à l'italienne]], réduit la structure musicale à l'alternance « [[récitatif]]/[[aria da capo]] », met en vedette la virtuosité des chanteurs (et surtout celle des castrats) et favorise l'évolution du ''[[dramma per musica]]'' vers l’''opera seria'' (qui se différencie alors de l’''[[opera buffa]]'') composé sur les livrets d'[[Apostolo Zeno]] et surtout de [[Pietro Metastasio]], partisans d'une épuration inspirée par l'exemple des poètes classiques français ([[Pierre Corneille|Corneille]] et plus encore [[Jean Racine|Racine]]) : respect des trois unités, élimination des éléments comiques et merveilleux, limitation du nombre de personnages... L'[[École napolitaine de musique|école napolitaine]] brilla particulièrement au {{s-|XVIII}} avec [[Alessandro Scarlatti|A. Scarlatti]], [[Nicola Porpora|Porpora]], [[Leonardo Vinci|Vinci]], [[Leonardo Leo|Leo]], [[Niccolò Jommelli|Jommelli]]{{etc.}}

Le genre fut adopté par les musiciens allemands ayant séjourné en Italie, rivalisant alors avec les Italiens eux-mêmes : [[Georg Friedrich Haendel|Haendel]] composa [[Liste des œuvres de Georg Friedrich Haendel#Opéras|43 opéras]], [[Johann Adolph Hasse|Hasse]] pas moins de [[Johann Adolph Hasse#Opéras|56 opéras]]. Le genre fut ensuite importé dans les autres pays d'Europe. En France, [[Jean-Baptiste Lully]] et [[Jean-Philippe Rameau]] composèrent des opéras.

La production d'opéras italiens est énorme au {{s|XVIII}}, et réutilise à l'infini les mêmes livrets des auteurs les plus appréciés, en particulier [[Pietro Metastasio|Métastase]].

==== {{s-|XIX|e}} ====
[[Fichier:Fausta Labia, porträtt - SMV - H5 028 - Restoration.jpg|vignette|[[Fausta Labia]], soprano italienne dans les opéras de Naples, Stockolm, Lisbonne, Turin, Rome et Bologne. Portrait de 1893.]]
Au {{XIXe siècle}}, l’opéra italien continua de laisser une place de choix à la voix. [[Gioachino Rossini]] composa des [[opéra-bouffe|opéras-bouffes]] comme ''[[Le Barbier de Séville (Rossini)|Le Barbier de Séville]]'' (1816) et ''[[La Cenerentola]]'' (1817), qui ont éclipsé ses œuvres plus dramatiques, comme ''[[Guillaume Tell (Rossini)|Guillaume Tell]]'' (1829). Le style du bel canto, caractérisé par des airs coulants, expressifs et souvent spectaculaires, s’est également épanoui dans les œuvres de [[Vincenzo Bellini]], dont ''[[Norma (Bellini)|Norma]]'' (1831), ''[[La sonnambula]]'' (1831) et ''[[I puritani (Bellini)|I puritani]]'' (1835), ainsi que dans les opéras de [[Gaetano Donizetti]], ''[[Lucia di Lammermoor (Donizetti)|Lucia di Lammermoor]]'' (1835), ou dans ses comédies ''[[L'Élixir d'amour]]'' (1832) et ''[[Don Pasquale (Donizetti)|Don Pasquale]]'' (1843). La deuxième moitié du {{s-|XIX|e}}, en Italie, laissera la place à [[Verdi]] puis aux [[Vérisme|véristes]], dont [[Giacomo Puccini (1858-1924)|Puccini]] sera le principal vecteur.

===== Verdi =====
[[Fichier:Traviata.jpg|thumb|Affiche de ''[[La traviata]]'' de [[Verdi]], un des plus grands compositeurs italiens]]
{{Article détaillé|Giuseppe Verdi}}
L’homme qui a personnifié l’opéra italien est sans conteste [[Giuseppe Verdi]] : il a insufflé à ses œuvres une vigueur dramatique et une vitalité rythmique inégalées. Il composa nombre d’opéras dont ''[[Nabucco]]'' (1842), ''[[Ernani]]'' (1844) ''[[Rigoletto]]'' (1851), ''[[Le Trouvère|Il trovatore]]'' (''Le Trouvère'', 1853), ''[[La traviata]]'' (1853), ''[[Un bal masqué|Un ballo in maschera]]'' (''Un bal masqué'', 1859), ''[[La forza del destino]]'' (''La Force du destin'', 1862) et ''[[Aïda (opéra)|Aïda]]'' (1871), qui associe les splendeurs visuelles du grand opéra aux subtilités musicales d’une histoire d’amour tragique. Néanmoins, les opéras de Verdi restent profondément italiens, utilisant la voix humaine comme principal moyen d’expression.

=== Opéra français ===
{{Article détaillé|opéra français}}
L'opéra italien arrive en [[France]] en [[1645]] : le cardinal [[Jules Mazarin|Mazarin]] avait fait venir de [[Venise]] une troupe qui interpréta ''[[La finta pazza]]'' à la cour de {{nobr|Louis XIV}} : le succès est immédiat. Mais il faut attendre [[1671]] pour voir le premier opéra réellement « français » : ''[[Pomone (opéra)|Pomone]]'', de [[Robert Cambert]] et [[Abbé Pierre Perrin|Pierre Perrin]].

==== Âge classique ====
{{article détaillé|Tragédie lyrique}}
Au début du {{XVIIe siècle}}, le style napolitain s’établit dans pratiquement toute l’Europe, sauf en [[France]] où le compositeur [[Jean-Baptiste Lully]], musicien de {{nobr|Louis XIV}}, fonda une école française d’opéra : la [[tragédie lyrique]]. Ses compositions reflétaient le faste de la cour de [[Versailles]]. Le [[ballet de cour|ballet]] avait une place beaucoup plus importante dans les opéras français (tragédies lyriques) de Lully que dans les opéras italiens. Lully créa également un type d’[[Ouverture (musique)|ouverture]], l’[[ouverture à la française]]. ''[[Alceste (Lully)|Alceste]]'' (1674), ''[[Atys (opéra)|Atys]]'' (1676), ''[[Roland (opéra)|Roland]]'' (1685), ''[[Armide (Lully)|Armide]]'' (1686), ''[[Acis et Galatée (Lully)|Acis et Galatée]]'' (1686) restent ses chefs-d’œuvre.

[[Jean-Philippe Rameau]] avec ''[[Hippolyte et Aricie]]'' (1733), ''[[Castor et Pollux (tragédie lyrique)|Castor et Pollux]]'' (1737) et ''[[Dardanus (Rameau)|Dardanus]]'' (1739), ''[[Les Indes galantes]]'' (1735), et ''[[Les Boréades]]'' (1764) ; [[Marc-Antoine Charpentier]] avec ''[[Médée (Charpentier)|Médée]]'' (1693) et ''[[David et Jonathas]]'' (1684) ; [[André Campra]] avec ''Achille et Déidamie'' (1735) enrichirent à leur tour l’héritage de Lully. Après la mort de [[Jean-Philippe Rameau|Rameau]] en 1764, s'ouvre une période pendant laquelle sont repris les livrets écrits par [[Philippe Quinault|Quinault]] pour [[Jean-Baptiste Lully|Lully]] et viennent s'installer à Paris de prestigieux compositeurs étrangers comme [[Gluck]], [[Niccolò Piccinni|Piccinni]], [[Antonio Salieri|Salieri]], [[Sacchini]] ou [[Jean-Chrétien Bach]].

==== Romantisme français ====
[[Image:1875 Carmen poster.jpg|thumb|''[[Carmen (opéra)|Carmen]]'', le plus célèbre opéra français]]
Au cours du {{XIXe siècle}}, le [[Musique romantique|romantisme]] se développa en [[France]], en [[Allemagne]] et en [[Italie]], et gagna l’opéra. [[Paris]] était alors le berceau du « [[grand opéra]] », combinaison de spectacle à grands effets, d’actions, de ballets et de musique. La plupart des opéras de ce style furent écrits par des compositeurs étrangers installés en France : ''[[La Vestale (Spontini)|La Vestale]]'' (1807) de [[Gaspare Spontini]] et ''[[Lodoïska (Cherubini)|Lodoïska]]'' (1791) de [[Luigi Cherubini]], tous deux Italiens, ainsi que ''Masaniello'', ou ''[[La Muette de Portici]]'' (1828), de [[Daniel-François-Esprit Auber]] (1782-1871). Ce style atteignit son apogée dans les œuvres fluides du compositeur [[Giacomo Meyerbeer]], comme ''[[Robert le Diable (opéra)|Robert le Diable]]'' (1831) et ''[[Les Huguenots]]'' (1836). ''[[Faust (Gounod)|Faust]]'' (1859), de [[Charles Gounod]], fut l’un des opéras français les plus populaires du milieu du {{XIXe siècle}} et il est toujours très présent à l'affiche au {{XXIe siècle}}.

==== Fin du {{s-|XIX|e}} français ====
Le compositeur français le plus productif de la dernière partie du {{XIXe siècle}} fut [[Jules Massenet]], auteur notamment de ''[[Manon (Massenet)|Manon]]'' (1884), ''[[Werther (Massenet)|Werther]]'' (1892) et ''[[Thaïs (Massenet)|Thaïs]]'' (1894). Les autres œuvres caractéristiques de la période sont ''[[Mignon (Thomas)|Mignon]]'' (1866) d’[[Ambroise Thomas]], ''[[Carmen (opéra)|Carmen]]'' de [[Bizet]] (1875), ''[[Samson et Dalila]]'' (1877) de [[Camille Saint-Saëns]] et ''[[Lakmé (Delibes)|Lakmé]]'' (1883) de [[Léo Delibes]]. On peut aussi parler du travail de [[Jacques Offenbach]] (auteur des ''[[Les Contes d'Hoffmann (Offenbach)|Contes d'Hoffmann]]''), compositeur parisien né en Allemagne qui s’imposa comme le maître de l’[[opéra-comique]] français du {{XIXe siècle}}, appelé [[opéra-bouffe]]. En 1900, [[Gustave Charpentier]] composa ''[[Louise (opéra)|Louise]]'', opéra réaliste d’un style très différent, mettant en scène des ouvriers de Paris.

==== {{s-|XX|e}} français ====
[[Image:Mary Garden in Debussy's Pelléas et Mélisande 2.jpg|thumb|Mary Garden dans ''[[Pelléas et Mélisande (Debussy)|Pelléas et Mélisande]]'' de [[Claude Debussy|Debussy]]]]
Au tout début du {{s-|XX|e}}, [[Claude Debussy]] renouvela le genre de l’opéra avec ''[[Pelléas et Mélisande (Debussy)|Pelléas et Mélisande]]'' (1902).

Parmi les autres compositeurs notables on peut noter [[Maurice Ravel]] (''[[L'Heure espagnole]]'', ''[[L'Enfant et les Sortilèges]]''), [[Paul Dukas]] (''[[Ariane et Barbe-Bleue]]''), [[Albert Roussel]], [[Darius Milhaud]] (''[[La Mère coupable (opéra)|La Mère coupable]]''), [[Arthur Honegger]] (''[[Antigone (Honegger)|Antigone]]'') et [[Francis Poulenc]] (''[[Dialogues des Carmélites]]'').

Pour la période contemporaine on peut retenir le long drame sacré ''[[Saint François d'Assise (Messiaen)|Saint François d'Assise]]'' (1983) d'[[Olivier Messiaen]].
{{clr}}

=== Opéra allemand ===
{{article détaillé|Opéra allemand}}
==== Origines ====
[[Heinrich Schütz]] écrit, en 1627, le premier opéra sur des paroles allemandes, ''[[Dafne]]'', dont la musique est perdue<ref>{{lien web |titre=Heinrich Schutz (Composer) - Short Biography<!-- Vérifiez ce titre --> |url=http://www.bach-cantatas.com/Lib/Schutz-Heinrich.htm |site=bach-cantatas.com |consulté le=17-10-2021}}.</ref>.

C’est en [[Angleterre]] que le compositeur d’origine allemande [[Georg Friedrich Haendel]] (1685-1759) fut le plus apprécié. Il écrivit quarante opéras dans le style italien pendant les [[années 1720]]-[[années 1730|1730]], après quoi il se tourna vers l’[[oratorio]].

[[Christoph Willibald Gluck|Christoph Willibald Ritter von Gluck]] (1714-1787) fut le réformateur de l'opéra classique allemand en introduisant le dramatique dans ses compositions. Il fut à l'origine de la [[Querelle des Gluckistes et des Piccinnistes]] alors qu'il était à Paris (1775-1779).

[[Wolfgang Amadeus Mozart]] (1756-1791) a écrit lui aussi des opéras, une vingtaine en tout si l'on compte les « actions théâtrales » mises en musique. Mozart composa son premier ''opera seria'' (''œuvre sérieuse'' en [[italien]]) à l'âge de 14 ans, en [[1770]], pour une commande [[milan]]aise. Ce fut ''[[Mitridate, re di Ponto]]'' (''Mithridate, roi du [[Royaume du Pont|Pont]]''), d'après une tragédie de [[Jean Racine|Racine]].

Dans les [[années 1780]], l'[[Joseph II d'Autriche|empereur d'Autriche]] voulut créer un genre théâtral national, dans lequel les opéras seraient évidemment chantés en allemand. C'est dans ce contexte que fut composé le [[Singspiel]] ''[[L'Enlèvement au sérail (Mozart)|Die Entführung aus dem Serail]]'' (''L'Enlèvement au sérail''). Néanmoins, l'empereur ne donna pas suite à sa lubie, et l'opéra allemand dut attendre [[Richard Wagner|Wagner]] pour se faire un nom.

Mozart composa vers la fin de sa vie cinq de ses opéras les plus joués. Les trois premiers (''[[Les Noces de Figaro (Mozart)|Le nozze di Figaro]]'', ''[[Don Giovanni (Mozart)|Don Giovanni]]'' et ''[[Così fan tutte (Mozart)|Così fan tutte]]'') sont considérés comme une trilogie, car leur [[livret (musique)|livret]] a été écrit par le même auteur, [[Lorenzo da Ponte]], un aventurier aux mœurs légères (il était l'ami de [[Giacomo Casanova|Casanova]], et à la fin de sa vie, exilé aux [[États-Unis]], il fera donner l'un des premiers opéras chantés sur le sol américain, à savoir ''Don Giovanni''). ''Don Giovanni'' avait été créé en [[1787]] à [[Prague]].

En [[1791]], l'année de sa mort, Mozart composa deux opéras : le premier, ''La clemenza di Tito'' (''[[la Clémence de Titus]]''), est aujourd'hui considérée comme l'un des meilleurs operas serias jamais écrits{{Référence nécessaire}}. Le deuxième, ''[[La Flûte enchantée (Mozart)|la Flûte enchantée]]'', a notamment été filmée par [[Ingmar Bergman]]. Ce dernier opéra doit son livret à [[Emanuel Schikaneder|Schikaneder]], un organisateur de spectacles alors lourdement endetté qui vit dans ''la Flûte enchantée'' l'occasion de se refaire une santé. Le plus redoutable de ses opéras pour la technique et les suraigus qu'il exige. Un air interprété par [[La Reine de la nuit (personnage)|la Reine de la Nuit]] qui s'intitule ''[[Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen]]'' (''Les flammes de l'enfer me dévorent le cœur'') monte au contre-fa, sommet de la voix humaine.

==== {{s-|XIX|e}} allemand ====
[[Image:Der Freischütz um 1822.jpg|thumb|Lithographie d'une représentation en 1822 de ''[[Der Freischütz]]'']]
L'opéra romantique allemand de [[Ludwig van Beethoven]], [[Carl Maria von Weber]], [[Richard Wagner]] et [[Richard Strauss]], est l'héritier musical du [[Singspiel]], qui devient rapidement obsolète au {{XIXe siècle}}.

Le premier grand opéra allemand du {{XIXe siècle}} est ''[[Fidelio (Beethoven)|Fidelio]]'' (1805) de [[Ludwig van Beethoven]] (1770-1827).

[[Carl Maria von Weber]] (1786-1826) composa les opéras romantiques allemands ''[[Der Freischütz (Weber)|Der Freischütz]]'' (1821) et ''[[Euryanthe]]'' (1823).

L’opéra allemand atteignit l’un de ses sommets avec [[Richard Wagner]] (1813-1883) qui donna naissance à ce qu’il a appelé le « drame en musique », dans lequel le texte (dont il était l’auteur), la partition et la mise en scène étaient inséparables. Ses premiers opéras, tels que ''[[Le Vaisseau fantôme (Wagner)|Le Vaisseau fantôme]]'' (1843), ''[[Tannhäuser (Wagner)|Tannhäuser]]'' (1845) et ''[[Lohengrin (Wagner)|Lohengrin]]'' (1850), conservèrent des éléments de l’ancien style. Ses plus grandes œuvres furent ''[[Tristan et Isolde (Wagner)|Tristan et Isolde]]'' (1865), les quatre opéras composant l’''[[L'Anneau du Nibelung (Wagner)|Anneau du Nibelung]]'' (1852-1874, comprend ''[[L'Or du Rhin (Wagner)|L'Or du Rhin]]'', ''[[La Walkyrie (Wagner)|La Walkyrie]]'', ''[[Siegfried (Wagner)|Siegfried]]'' et ''[[Le Crépuscule des dieux (opéra)|Le Crépuscule des dieux]]''), ''[[Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg (Wagner)|Les Maîtres chanteurs de Nuremberg]]'' (1868), où il décrivit les guildes médiévales, et ''[[Parsifal (Wagner)|Parsifal]]'' (1882). Les œuvres de Wagner font un grand usage du [[leitmotiv]], terme musical identifiant un personnage ou une idée revenant régulièrement dans toute l’œuvre.

L’influence de Wagner se poursuivit dans pratiquement tous les opéras. Un des rares opéras à se détacher du lot est ''[[Hänsel und Gretel|Hänsel et Gretel]]'' d’[[Engelbert Humperdinck]] (1893), inspiré du conte du même nom.

==== {{s-|XX|e}} allemand ====
Au début du siècle la figure dominante est [[Richard Strauss]], qui utilise une orchestration et des techniques vocales similaires à celles de Wagner dans ''[[Salomé (Richard Strauss)|Salomé]]'' (1905) et les poussa à l'extrême dans ''[[Elektra (Richard Strauss)|Elektra]]'' (1909). ''[[Le Chevalier à la rose (Richard Strauss)|Le Chevalier à la rose]]'' (1911) devint son œuvre la plus populaire. Cet opéra fut suivi, entre autres, d’''[[Ariadne auf Naxos (Strauss)|Ariane à Naxos]]'' (1912), de ''La Femme sans ombre'' (1919) et d’''[[Arabella]]'' (1933).

=== Opéra russe ===
{{article détaillé|Opéra russe}}
[[Image:Feodor Chaliapin as Ivan Susanin.jpg|thumb|[[Feodor Chaliapine]] dans le rôle d'[[Ivan Soussanine]] dans l'opéra de [[Glinka]] ''[[Une vie pour le tsar]]''.]]

L'opéra fut introduit en [[Russie]] dans les années 1730 par des troupes italiennes et fit bientôt partie des divertissements de la cour impériale et de l'aristocratie. De nombreux compositeurs étrangers, comme [[Baldassare Galuppi]], [[Giovanni Paisiello]], [[Giuseppe Sarti]] et [[Domenico Cimarosa]] furent invités en Russie et reçurent des commandes d'opéras, principalement en [[italien|langue italienne]]. Parallèlement à cela, quelques musiciens natifs (par exemple [[Maxime Berezovsky|Maxim Berezovski]] et [[Dmitri Bortnianski]]) étaient envoyés en Europe occidentale pour y étudier la composition musicale. Le premier opéra composé en langue [[russe]] fut ''{{Lien|trad=Tsefal i Prokris|fr=Céphale et Procris (opéra)|texte=Céphale et Procris}}'' du compositeur italien [[Francesco Araja]] (1755). Les compositeurs {{Lien|trad=Vasily Pashkevich|fr=Vassili Pachkevitch}}, {{Lien|trad=Yevstigney Fomin|fr=Evstigneï Fomine}} et [[Alexeï Verstovski]] contribuèrent au développement de l'opéra de langue russe.

Toutefois le véritable acte de naissance de l'opéra russe est dû à [[Mikhail Glinka]] et à ses deux opéras, ''[[Une vie pour le tsar]]'' (1836) et ''[[Rouslan et Ludmila (opéra)|Rouslan et Ludmila]]'' (1842). Parmi les principaux successeurs de Glinka on peut citer [[Alexandre Dargomyjski]] (''{{Lien|trad=Rusalka (Dargomyzhsky)|fr=La Roussalka (Dargomyjski)|texte=La Roussalka}}'' et ''[[Le Convive de pierre (opéra)|Le Convive de pierre]]''), [[Modeste Moussorgski]] (''[[Boris Godounov (opéra)|Boris Godounov]]'' (1874) et ''[[La Khovantchina]]''), [[Alexandre Borodine]] (''[[Le Prince Igor (Borodine)|Le Prince Igor]]'' (créé en 1890, de manière posthume), [[Nikolaï Rimski-Korsakov]] (''[[La Demoiselle des neiges]]'' (Sniegourotchka), ''[[Sadko (opéra)|Sadko]]'' et ''[[Le Coq d'or (opéra)|Le Coq d'or]]'' (1909)) et [[Piotr Ilitch Tchaïkovski|Tchaïkovski]] (''[[Eugène Onéguine (opéra)|Eugène Onéguine]]'' et ''[[La Dame de pique (Tchaïkovski)|La Dame de pique]]'').

La grande majorité de ces œuvres montre l'importance croissante du [[nationalisme]] russe, composante d'un mouvement [[slaves|slavophile]] plus vaste, dans l'ensemble de la création artistique. L'œuvre de [[Alexandre Pouchkine|Pouchkine]], considéré comme le fondateur de la [[littérature russe]], a fourni l'intrigue d'une grande partie de ces opéras (notamment ''Rousslan et Ludmilla'', ''Eugène Onéguine'', ''Boris Godounov'', ''Le Convive de pierre'', ''Le Chevalier avare'', ''La Roussalka'', ''La Dame de pique'', ''Le Coq d'or'').

L'opéra russe continua fortement d'exister au {{s-|XX|e}}. Citons notamment<ref>{{en}} [[Richard Taruskin]], « Russia », dans ''[[The New Grove Dictionary of Opera]]'', éd. [[Stanley Sadie]] (Londres, 1992); ''Oxford Illustrated History of Opera'', Chapitres 7-9.</ref> :
* [[Serge Rachmaninov]] : ''[[Le Chevalier avare (opéra)|Le Chevalier avare]]'' et ''[[Francesca da Rimini (Rachmaninov)|Francesca da Rimini]]''
* [[Igor Stravinsky]] : ''[[Le Rossignol]]'', ''[[Mavra]]''
* [[Serge Prokofiev]] : ''[[Le Joueur (opéra)|Le Joueur]]'', ''[[L'Amour des trois oranges (opéra)|L'Amour des trois oranges]]'', ''[[L'Ange de feu]]'', ''[[Les Fiançailles au couvent]]'' et ''[[Guerre et Paix (opéra)|Guerre et Paix]]''
* [[Dmitri Chostakovitch]] : ''[[Le Nez (opéra)|Le Nez]]'' et ''[[Lady Macbeth du district de Mtsensk]]''
* [[Edison Denisov]] : ''[[L'Écume des jours (opéra)|L'Écume des jours]]''
* [[Alfred Schnittke]] : ''[[La Vie avec un idiot]]'' et ''[[Historia von D. Johann Fausten]]''

=== Opéra espagnol ===
{{Article détaillé|Opéra espagnol}}
L’opéra espagnol a produit des centaines voire des milliers d’ouvrages depuis le début du {{s-|XVII|e}} jusqu’à nos jours. L’Espagne constitue même historiquement, après l’Italie, le premier pays où l’art lyrique a éclos.

==== Origines ====
Au cœur du [[Siècle d'or espagnol]], qui connaît une floraison théâtrale, est représenté le premier opéra espagnol : ''La gloria de Niquea''{{sfn|Serna|2012|p=16 et 24|loc=|id=}} (sur une musique de [[Matheo Romero]], Juan de Palomares, Juan Blas de Castro et Álvaro de los Ríos) au [[Palais d'Aranjuez]]. Cette création en 1622 suit de peu [[Rome]], mais précède [[Venise]] dans l’expérimentation du [[Art lyrique|genre lyrique]]. La France et l’Allemagne devront encore attendre. Succède, en 1627, ''La selva sin amor'{{sfn|Serna|2012|p=17 et 24|loc=|id=}}, autre pièce théâtrale entièrement chantée sur un [[Livret (musique)|livret]] de [[Lope de Vega|Félix Lope de Vega]]. L’œuvre fut exécutée au [[Alcázar royal de Madrid|château royal de l’Alcazar de Madrid]]. Peu après, c’est le [[Palais du Buen Retiro]] qui devient le réceptacle habituel des ouvrages lyriques de la cour espagnole. Ce palais madrilène, aujourd’hui disparu (à la suite de son incendie par l’[[Grande Armée (Premier Empire)|Armée napoléonienne]] en déroute en 1808){{sfn|Serna|2012|p=26|loc=|id=}}, comportait un théâtre couvert à l’image de la toute nouvelle mode italienne. Car en ces temps, la péninsule italienne était en large partie sous la domination politique de l’[[empire espagnol]]. D’où, des échanges culturels et artistiques. Il sera même des compositeurs d’origine italienne qui écriront des œuvres lyriques pour l’Espagne à partir de livrets en espagnol, comme plus tard [[Francisco Corradini]] (1700-1769) ou [[Luigi Boccherini]] (1743-1805).

Peu après la création de l’opéra en Espagne, naît un genre dérivé : la [[zarzuela]], en 1648 avec ''El jardín de Falerina''{{sfn|Serna|2012|p=16|loc=|id=}}, au [[Palais de La Zarzuela|Palais royal de la Zarzuela]] (aux environs de [[Madrid]]). La zarzuela se distingue de l’opéra (intitulé qui n’existait pas encore, en Espagne ni même en Italie) par l’introduction de passages parlés parmi les scènes chantées (comme pour l’[[opéra-comique]] français ou le ''[[Singspiel]]'' allemand, genres qui eux n’apparaîtront que plus d’un siècle après). Mais il est difficile de faire des catégories tranchées entre opéra espagnol et zarzuela, tant les hybrides abondent.

==== {{s2-|XVII|e|XVIII|e}} ====
Durant les {{s2-|XVII|e|XVIII|e}}, il est une multitude d’ouvrages lyriques sur des livrets en espagnol (plus d’un millier, bien que beaucoup de partitions aient disparu, notamment dans l’incendie du Palais du Buen Retiro {{sfn|Serna|2019|p=143|loc=|id=}}). Au {{s-|XVII|e}}, se distinguent, parmi tant d’autres, les compositeurs lyriques Cristóbal Galán, [[Juan de Navas]], Juan de Serqueira et surtout [[Juan Hidalgo de Polanco|Juan Hidalgo]] (1614-1685). De ce dernier, a été conservé ''Celos aun del aire matan''{{sfn|Serna|2012|p=256|loc=|id=}}, créé en 1660 sur un livret de [[Pedro Calderón de la Barca]]. Au {{s-|XVIII|e}}, les compositeurs marquants sont [[Sebastián Durón]] (1660-1716) – auteur de la première œuvre répertoriée à porter l’intitulé espagnol « ''ópera'' », ''La guerra de los gigantes'', datée de 1700 –, [[Antonio de Literes]] (1673-1747), [[José de Nebra]] (1702-1768) et [[Antonio Rodríguez de Hita]] (1724-1787).

==== {{s2-|XIX|e|XX|e}} ====
Aux {{s2-|XIX|e|XX|e}}, se comptent environ six cents opéras espagnols (différents, donc, des zarzuelas). Avec par exemple, de 1880 à 1910, plus de cinquante créations d’opéras, dont une trentaine pour la seule décennie 1890. De ces deux siècles, parmi les compositeurs espagnols d’opéras les plus connus, peuvent être cités : [[Emilio Arrieta]] (1821-1894, auteur de ''Marina''), [[Ruperto Chapí]] (1851-1909, auteur de ''Margarita la Tornera''), Antonio Reparaz (1831-1886), [[Tomás Bretón]] (1850-1923, auteur de ''La Dolores''), Valentín Zubiaurre (1837-1914), Emilio Serrano (1850-1939), [[Felipe Pedrell]] (1841-1922), [[Enrique Granados]], [[Isaac Albéniz]], [[Manuel de Falla]], [[Joaquín Turina]], [[Conrado del Campo]] (1878-1953, auteur de ''La tragedia del beso''), [[Amadeu Vives i Roig|Amadeo Vives]] (1871-1932, auteur de ''Artús'' et ''Maruxa''), [[Manuel Penella]] (1880-1939, auteur de ''[[El gato montés]]''), [[Jesús Guridi]] (1886-1961, auteur de ''Mirentxu''), [[Federico Moreno Torroba]] (1891-1982, auteur de ''El poeta''), José Serrano Simeón (1873-1941, auteur de ''La venta de los gatos''), [[Pablo Sorozábal]] (1897-1988, auteur de ''Adiós a la bohemia'' et ''Juan José'')… Mais à côté des quelques titres d’opéras qui sont ici mentionnés, les uns et les autres de ces compositeurs auront aussi composé nombre de zarzuelas{{sfn|Serna|2012|p=128 et suiv.|loc=|id=}}>.

=== Opéra polonais ===
[[Fichier:Karol Szymanowski.jpg|thumb|[[Karol Szymanowski]]]]
L'opéra polonais naît en [[1628 en musique classique|1628]] avec la représentation de ''Galatea'' de [[Sante Orlandi]] et de ''[[La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina]]'' de [[Francesca Caccini]] à [[Varsovie]] donnée à l'initiative du prince [[Ladislas IV Vasa]]. Après son accession au trône, celui-ci crée au sein du palais royal un [[opéra (édifice)|théâtre d'opéra]] où l'on présente fréquemment les œuvres de [[Marco Scacchi]], sur les livrets de [[Virgilio Puccitelli]]. Subsiste du premier opéra en polonais le manuscrit de ''Heca'' (''La Drôlerie''), créé entre le {{s mini-|XVII|e}} et le {{s-|XVIII|e}}. On peut trouver dans les poèmes d'[[Adam Korczyński]] ({{s-|XVIII|e}}) plusieurs influences de l'opéra. En [[1748 en musique classique|1748]] le roi [[Auguste III de Pologne]] fonde un nouvel opéra à Varsovie ou sont représentées les œuvres de [[Johann Adolf Hasse]], parmi lesquelles ''Zenobia'', sur un livret de [[Pietro Metastasio]], créé pour le théâtre polonais. Durant le règne de [[Stanislas II de Pologne]] l'opéra varsovien est dirigé par [[Wojciech Bogusławski]] qui, en collaboration avec les tchèques polonisés [[Maciej Kamieński]] et [[Jan Stefani]], donne plusieurs opéras en polonais avec des allusions contre les futurs occupants de la Pologne (principalement la Russie). Le plus important opéra de ce temps est ''Cud mniemany, albo Krakowiacy i Górale'' (''Miracle supposé ou les Cracoviens et les montagnards''). Après la chute de la Pologne, le théâtre de Varsovie continue à présenter des opéras de [[Karol Kurpiński]] et [[Józef Elsner]]. Le ''Faust'' du prince [[Antoni Henryk Radziwiłł]] est la première réalisation opératique de l'œuvre de [[Johann Wolfgang von Goethe]]. Les plus importants opéras polonais de la période romantique sont ceux de [[Stanisław Moniuszko]], ancrés dans le cœur de toute la nation polonaise, sans toutefois devenir populaires dans le monde. La représentation de ''Manru'' de [[Ignacy Paderewski]] au [[Metropolitan Opera]] en [[1902 en musique classique|1902]] est un épisode important pour l'histoire de l'opéra polonais. La renaissance de la Pologne en 1918 est dominée par [[Karol Szymanowski]] avec son opéra ''[[Król Roger]]'' (''Le Roi Roger''), sur un livret de [[Jarosław Iwaszkiewicz]]. L'opéra moderne polonais est représenté par [[Tadeusz Baird]] (dont l'œuvre la plus considérable est ''Jutro'' - ''Demain''), [[Krzysztof Penderecki]] (''Les Diables de Loudun'', ''Paradise Lost'', ''Le Masque noir'', ''Ubu Rex''), [[Zygmunt Krauze]] (''Yvonne, princesse de Bourgogne'') et [[Paweł Mykietyn]] (''L'Ignorant et le Fou''). En [[2006]] est représenté à [[Moscou]] l'opéra ''Pasażerka'' (''La Passagère'', d'après le roman polonais de [[Zofia Posmysz]]), composé par [[Mieczyslaw Weinberg]], polonais juif russifié, dont le sujet s'intéresse aux bourreaux et aux victimes du camp d'[[Auschwitz (camps)|Auschwitz]]. Il sera ensuite présenté en [[2010]] à Varsovie.

=== Opéra dans les Pays-Bas et en principauté de Liège ===
{{article connexe|Histoire de l'opéra flamand}}
==== Pays-Bas méridionaux ====
Dans les [[Pays-Bas espagnols]], l'opéra [[italie]]n fut introduit en [[1650]] par [[Giuseppe Zamponi]], [[maître de chapelle]] à la [[Palais du Coudenberg|cour]] de [[Bruxelles]]{{sfn|Rasch|Grijp|2001|p=295|loc=|id=}}. C’est à [[Bruxelles]], au [[Palais du Coudenberg|palais]] du [[Liste des gouverneurs des Pays-Bas espagnols et autrichiens|gouverneur]] [[Léopold-Guillaume de Habsbourg]], que fut représenté l’opéra de style [[République de Venise|vénitien]] ''[[Ulysse|Ulisse]] nell'isola di [[Circé|Circe]]'' de Zamponi, dont le [[prologue (littérature)|prologue]] et les actes étaient entrecoupés du ''[[Ballet]]'' du monde du [[maître de danse]] Giambattista Balbi. Ce fut la première fois qu'un véritable opéra a été mis en scène aux [[Pays-Bas (région historique)|Pays-Bas]]{{sfn|Stryckers|2001|p=296-297|loc=|id=}}.

==== Pays-Bas septentrionaux ====
À [[Amsterdam]], l'opéra ne fut pas introduit avant [[1677 en musique classique|1677]]{{sfn|Rasch|Grijp|2001|p=295|loc=|id=}}. Le premier opéra réalisé en [[Provinces-Unies|république des Provinces-Unies]], en [[1677]], est ''[[Isis (opéra)|Isis]]'' de [[Jean-Baptiste Lully|Giovanni Battista Lulli]] et de [[Philippe Quinault]], représenté au [[Théâtre de Van Campen|Théâtre d'Amsterdam]]{{sfn|Rasch|2001|p=311|loc=|id=}}. La plus ancienne production d’[[art lyrique]] en [[langue néerlandaise]] se rapprochant du genre de l’opéra, et créée aux [[Provinces-Unies|Pays-Bas septentrionaux]] en [[1686]], est l'opéra sur la [[Devise (phrase)|devise]] « Sans le vin et la bonne chère, plus d'amour »<ref>''{{citation|Zonder spijs en wijn kan geen liefde zijn}}''”.</ref> dont les paroles sont de [[Govert Bidloo]] et dont la musique est de [[Johannes Schenck|Johann Schenck]]. L'opéra ''{{langue|nl|De triomfeerende min}}'' (en [[français]] : ''Le Triomphe de l'amour''), composé par [[Carolus Hacquart]] en [[1678 en musique classique|1678]], après la conclusion du [[traité de Nimègue]] sur un [[livret (musique)|livret]] de Dirck Buysero, n’aurait jamais été réalisé{{sfn|Rasch|2001|p=314|loc=|id=}}.

==== Principauté de Liège ====
L'engouement pour l'opéra a permis de produire les premières œuvres littéraires en [[wallon]], qui contribuèrent à conférer un statut respectable à cette langue. Les quatre livrets de [[Simon de Harlez]], de Cartier, Fabry et Vivario, connus sous le nom de « théâtre liégeois », furent créés en [[1756]], et joués régulièrement sous l'[[Ancien Régime]] devant les princes invités en [[Principauté de Liège]]. Ils furent republiés par François Bailleux en [[1854]] et contribuèrent à la naissance de la [[Société de langue et littérature wallonnes]] en [[1856]].

En [[1757]], [[Jean-Noël Hamal]], formé à Liège et à Rome, a mis en musique ces opéras en wallon, dont ''Li Voyedje di Tchofontaine'' (Le Voyage de [[Chaudfontaine]])<ref>Cet opéra fut joué à Liège avec [[Jules Bastin]] dans la distribution. Il en existe un enregistrement noir et blanc (sans sous-titres) qui a été diffusé par la [[RTBF]] (télévision) en décembre [[1996]], à la mort de Jules Bastin.</ref>.