Ksenia Milicevic
Ksenia Milicevic est peintre, architecte et urbaniste, née en 1942 à Drinici, Bosanski Petrovac en Ex-Yougoslavie. Atelier:Bateau-Lavoir, Paris - France.
Biographie
Ksenia Milicevic née de parents résistants pendant la seconde guerre mondiale ( mère née aux Etats-Unis, père au Montenegro) passe ses premières années avec ses grands-parents paternels au Montenegro. La guerre n'étant pas propice au contact avec les oeuvres d'art, la première rencontre avec les mosaïques et les peintures byzantines dans les monastères de Bulgarie, où ses parents sont envoyés en mission diplomatique après la guerre, provoquent en elle un impact très fort. Ces images peuplées d'histoires mythologiques resurgirons souvent dans ses oeuvres comme une interrogation sur le monde. Pendant la seconde mission de ses parents en Tchécoslovaquie elle découvre les aspects manuels et techniques de la peinture à l'école expérimentale de Prague. S'ensuit très tôt de nombreuses lectures sur l'art dans la bibliothèque familiale bien fournie, et l'élaboration de sa première peinture à l'huile à 15 ans. Ce premier tableau fut travaillé sur la nature. Fascination devant le scintillement de la lumière sur l'eau et la finesse subtile des feuilles. L'eau et les plantes vont ponctuer sa peinture à travers les années. Le deuxième tableau élaboré devant le palais de Dioclétien à Split était, à la grande surprise de son entourage , un visage de femme comme ceux deVan Dongen, moitié vert, moitié rouge. La rupture de la représentation à partir de la nature s'opére déjà à ce moment là, mais sa peinture ne sera jamais détachée de celle-ci. A 17 ans Ksenia Milicevic suit des cours particuliers avec le peintre Mika Petrov, mais après le baccalauréat dans le V° Gymnasium de Belgrade elle réussit l'examen d'entrée à la Faculté d'Ingénierie de Belgrade et l'année suivante à l'École Supérieure d'Architecture d'Alger (Algérie) d'où elle sort avec le diplôme d'architecte en 1968 et travaille à l'ECOTEC avec l'équipe d'architecte Oscar Niemeyer. Parallelement elle étudie l'urbanisme à l'Institut d'Urbanisme de l'Université d'Alger, et obtient le diplôme d'urbaniste également en 1968. Le bâtiment de l'École d'architecture composé de deux ailes abritait dans la deuxième l'École des Beaux-Arts. Dans tous ses moments libres Ksenia Milicevic rejoint la classe de peinture du peintre Mohamed Isiakhem. A la fin des études d'architecture elle part pour l'Argentine et travaille comme architecte à Tucuman au nord du pays. Elle s'inscrit au département des Arts-Plastiques de l'Université de Tucuman et obtient le diplôme en 1975. C'est l'époque de l'art conceptuel, du happening et des installations. L'enseignement au Département des Arts Plastiques balance entre l'apprentissage des techniques picturales classiques ,ainsi que les valeurs esthétiques et les expressions "novatrices", aléatoires, subjectives et d'une inventivité arbitraire. C'est de cette époque que date son profond désaccord avec les mouvements post modernes. Elle voit dans ces dernières démarches de très bons exercices pour la stimulation de l'imagination et la libération des stéreotypes, mais jamais une possibilité de l'aboutissement d'une oeuvre. Elle consolidera sa propre vision en tenant compte des changements qui s'opèrent au niveau de la pensée sans jamais rompre totalement avec des éléments intrinsèques à la peinture. Première exposition personnelle en 1970. En 1987 Ksenia Milicevic s'installe à Paris et en 1989 obtien un atelier au Bateau-Lavoir à Montmartre.
Expositions
Sélection des expositions (sur un total de 120).
- 2005 Hommage à Alberto Magnelli. Musée Mario Marini Pistoia - Italie
- Musée Etrusque. Sienne - Italie
- Consiglio Regionae. Firenze - Italie
- Musée de Cluj. Roumanie
- 1998 Centre culturel Mexicain. Brasilia - Brèsil
- 1997 Palais des expositions. Genève - Suisse
- 1996 Galerie 20 Fine Art. Paris - France
- 1995 Centre culturel Français. Oslo - Norvége
- 1993 Centre d'Action Culturelle. Fort de France - Martinique
- 1992 Alliance Française. Quito - Equateur
- 1990 Galerie Wauters. Paris - France
- 1986 Institut Français d'Amérique Latine. Mexico - Mexique
- 1984 Palais des Congres. Bruxelles - Belgique
- 1983 Festival d'Art graphique. Osaka - Japon
- 18 peintres français, Musée Tamayo. Mexico - Mexique
- 1982 Galerie Misrachi. Mexico - Mexique
- 1981 Musée d'Art contemporain. Madrid - Espagne
- 1980 18° Salon InternationalJoan Miro. Barcelone - Espagne
- 1976 Théâtre du huitième. Lyon - France
- 1972 Galerie Lirolay. Buenos Aires - Argentine
- 1970 Galerie de l'Université. Tucuman - Argentine
Collections Publiques
- Musée d'Art Contemporain Carlos V°. Granada - Espagne
- Musée d'Art Contemporain. Salamanca - Espagne
- Musée d'Art Actuel. Ayllon - Espagne
- Musée d'Art Contemporain. Segobre - Espagne
- Musée d'Art Contemporain. Malabo - Guinée
- Musée de Deifontes. Espagne
- Musée d'Armilla. Granada - Espagne
- Musée Municipal. Long - France
- Institut Polytechnique. Mexico - Mexique
- Institut Français d'Amerique Latine. Mexico - Mexique
- Musée de Zarsuela del Monte. Espagne
- Musée Civico. Spilimbergo - Italie
- Fondation Paul Ricard. Paris - France
- Centre Culturel de l'Ambassade du Mexique. Brasilia - Brésil
Sources
- Revue Diart n 26 Madrid 07-1982, par Manuel Ruiz, page 24
- Revue Artes Visuales n°1,Mexico , page 25
- L'Officiel des Arts UNESCO Paris 1988, page 128
- Who's who in International Art Lausanne Suisse,Edition1987-88, page 125
- Revue l'Oeil n° 370,Paris 05-1986, page 12
- Guide Schurr 1993
- Univers des Arts n°4 février 1995, Paris, par Christian Germak, page 10
- Beaux Arts Magazine n° 172 septembre 1998, page 124
- Maîtrise d'Arts Plastiques de Larson Christelle- Espaces ambiguis, Université de Paris I, Sorbonne,1997/98, pages 108
