Gqom

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Gqom
Origines stylistiques House, afro house,mbube, kwaito, afro tech, techno, sgxumseni, isicathamiya , broken beat
Origines culturelles Années 2010 ; Durban, KwaZulu-Natal, Afrique du Sud
Instruments typiques Synthétiseur, échantillonneur, percussions, chant, boîte à rythmes, l'ululation, drone, sifflet
Popularité Modérée[réf. nécessaire][Où ?]
Scènes régionales Brazil, Corée du Sud, France, Nigeria

Sous-genres

  • Core tribe gqom
  • sghubu
  • uThayela
  • electro gqom music (EGM)
  • gqom gospel
  • Afrikaans gqom
  • isqinsi

Genres dérivés

  • Township tech
  • Bérite club
  • Nigerian cruise/ freebeat

Genres associés

Dubstep, grime, footwork

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Le gqom, aussi connu sous les appellations d'igqomu, de gqom tech, de sghubu ou de 3 step, est un genre de electronic dance music et une sous-genre de la musique house music qui est apparu à Durban, en Afrique du Sud, au début des années 2010. Il a été développé par un groupe de producteurs de musical comprenant Naked Boyz, Sbucardo, DJ Lag, Rudeboyz, Nasty Boyz, Griffit Vigo, Distruction Boyz, Menzi Shabane et Citizen Boy. Le Gqom est le fruit de la fusion du kwaito, un sous-genre de la musique house sud-africaine, et intègre des motifs rythmiques distincts ainsi que des rythmes particuliers[1],[2],[3],[4],[5],[6],[7],[8],[9],[10].

Le terme "gqom" trouve son origine dans une combinaison onomatopéique de consonnes cliquantes en zoulou, évoquant le son d'un tambour frappant. Il est aussi désigné sous d'autres formes telles que GQOM (stylisé), Qgom, iGqom, Gqomu, ou encore 3 Step, en raison des motifs rythmiques caractéristiques du genre ou de ses variations. Un autre terme couramment utilisé est "sghubu", qui se traduit directement par "tambour" en zoulou. Ce terme est également employé localement pour décrire la house ou l'instrument de tambour en général, tout en étant considéré comme un sous-genre du gqom lui-même[11],[12],[13],[14].

Histoire[modifier | modifier le code]

Le gqom émerge en Afrique du Sud au début des années 2010 dans la ville de Durban. Le genre est une évolution de la musique éléctronique sud-africaine et s'inscrit dans la continuité des genres qui l'ont précédés comme la Tribal House et le Kwaito[15]. Naked Boyz ont exercé une influence notable, notamment avec leur morceau "Ithoyizi", présent sur la compilation de DJ Cndo chez Afrotainment. D'autres producteurs de musique, tels que Blaq Soul et Culoe de Song, se sont également tournés vers la house tribale en explorant de nouvelles formations rythmiques. Dans certains clubs de nuit de Durban, on observait une alternance fluide entre le gqom précoce et la Tribal House dans les sets des DJ. Parallèlement, la musique des producteurs de disques de Pretoria et de Eastern Cape, comme DJ Spoko, Machance, DJ Mujava, DJ Mthura, DJ Soso, ainsi que Sgxumseni (attribué à DJ Clock et DJ Gukwa), était largement présente à cette époque[15],[16],[17],[18],[19].

2012 est un tournant dans le gqom car c'est le moment ou l'aspect broken beat du genre s'est popularisé[20]. Partiellement similaire à l'Afro-tech, le Gqom est également désigné sous le nom de "3 Step". En 2016, Sbucardo, pionnier du Gqom, a décrit ce genre comme ayant un rythme en trois temps, le baptisant explicitement "3 Step". Les producteurs et DJ de Gqom ont souvent l'habitude de mélanger ces deux genres, Gqom et Afro-tech. Parmi les exemples, on peut citer le morceau "Poki Returns" de Culoe De Song en 2018 et le "Nika Nika" (magical remix) de Dlala Thukzin, en collaboration avec Iso et CavaTheKwaal, issu de son extended play "Permanent Music" sorti en 2020. En 2021, Dlala Thukzin a également sorti le "Phuze (remix)" avec Mpura, Zaba, Sir Trill et Rascoe Kaos, fusionnant des éléments de Gqom et d'Amapiano dans une seule chanson[14],[17],[21],[9],[22],[23],[24].

Le gqom a été particulièrement diabolisée dans les médias sud-africains, car le genre avait une réputation d'être une musique appréciée uniquement par les drogués[20]. Certaines personnes de la scène gqom parle effectivement d'un public adepte de la consommation de drogue, mais souligne qu'il s'agit que d'une partie de l'audience globale[20]. Cette mauvaise réputation va rendre difficile l'accès au station radio pour les morceaux gqom. Le manque de connexion dans l'industrie musicale sud-africaine des artistes de la scène de Durban va aussi rendre difficile leur implantation sur les ondes[20].

En 2016, la chanteuse Babes Womdumo sort le morceau "Wololo", qui repose sur une production gqom. La même année, elle publie son premier album Gqom Queen Vol. 1, qui ouvre les portes des ondes radios au gqom. L'autre star du gqom s'appelle Sho Madjozi, son premier morceau "Dum Hi Phone" est publié en 2017. Sho Madjozi réussi a toucher une audience américaine et internationale grâce au succès de son morceau John Cena, qui fait référence au catcheur américain.

Étymologie[modifier | modifier le code]

Le mot gqom est un terme issu de la langue zouloue et peut être traduit par tambour. Au cours des années, la signification du terme a glissé et signifie également "frapper"[15]. D'autres sources expliquent que le nom "gqom" vient du son sourds produit par les kicks du genre[25].

Danse[modifier | modifier le code]

La danse est l'un des piliers du gqom. Plusieurs mooves ont été inventés par les danseurs de Durban pour accompagner le son, comme le Jack Bang, le Bengha, le Ivosho ou le gwarra gwarra. Les danseurs de gqom ajoutent aussi des mouvement tirés d'autres danses, comme le dab ou le nae nae[26].

Le gwarra gwarra est la danse la plus populaire du gqom. Propulsée par les sud-africains DJ Bongz et Babes Wondumo, la danse a été reprise par des figures de la musique populaire américaines, comme Rihanna, qui reprends ce pas pour la chorégraphie de son titre "Wild Thoughts" réalisée au Grammy Awards en 2018[27]. Childish Gambino reprends aussi le gwarra gwarra dans le clip de son titre "This is America"[28]. BTS a inclus cette danse dans la chorégraphie de leur chanson "Idol", inspirée du gqom[29].

Caractéristiques[modifier | modifier le code]

Le gqom est connu pour sa rythmique minimaliste, brute et répétitive avec des basses lourdes. Le genre est connu pour son atmosphère sombre et hypnotique. Le gqom n'utilise pas le schéma rythmique en quatre temps que l'on entend souvent dans d'autres styles de musiques house, mais plutôt un tempo légèrement décalé[30]. Le gqom présente des variations de rythme, comme l'alternance entre un rythme en trois temps ou même en deux temps[16].

Certains des morceaux de gqom ont des paroles. La plupart du temps, elles font référence à la vie nocturne, la fête dans les clubs. Le gqom utilise fréquemment une phrase, ou une onomatopée répétée plusieurs fois au cours de la chanson[30].

Le gqom a été développé par une jeune génération de DJ autodidactes, produisant en mode D.I.Y. à l'aide de logiciels tels que FL Studio et distribuant souvent eux-mêmes leur musique sur des plateformes de partage de fichiers[25]. Leurs noms de scène font généralement référence à leur jeunesse (Emo Kid, Citizen Boyz, Mafia Boyz, Disctruction Boyz).

Diffusion[modifier | modifier le code]

Réseaux[modifier | modifier le code]

Le gqom se diffuse principalement via Whatsapp, qui est l'un des réseaux principaux de partage de fichier sonores en Afrique. Les morceaux étaient partagés dans des groupes de discussion dédiés au partage de musique. Les forums et blogs spécialisés (IGqomu, Gqomu Music, Gqom Nation, KasiMP3) ont été aussi importants pour la propagation de ses sons[31]. Étant donné que la majorité des sons circulaient sur ses plateformes, ou ils étaient uploadés en basse qualité, le son du gqom était réputé pour être lui aussi de basse qualité[15].

Woza Taxis[modifier | modifier le code]

Les taxis de Durban ont servi de mode de popularisation du genre. Les patrons des compagnies de taxis ont organisé un concours du meilleur taxi et la musique était un argument fort pour se démarquer. Ces taxis permettent à la jeunesse de la ville de se rendre en boîte de nuit, les transformer en espace de fête était un argument de vente naturel[20].

À l'international[modifier | modifier le code]

Parmi les personnalités clés de la reconnaissance internationale du genre figuraient le rappeur sud-africain Okmalumkoolkat et Cherish Lala Mankai, qui était découvreuse de talents musicaux et liaison en relations publiques. En outre, des figures telles que DJ Tira, propriétaire du label Afrotainment, le DJ primé aux Grammy Awards Black Coffee, Spoek Mathambo, Babes Wodumo, Dlala Thukzin, Moonchild Sanelly et Busiswa ont joué des rôles cruciaux dans le façonnage et la promotion du Gqom sur la scène mondiale dès ses débuts[14],[32],[33],[34],[35],[36].

Le label Gqom Oh!, fondé par le DJ romain Nan Kolè et le sud-africain Lerato Phiri va permettre a la scène de Durban de toucher un public plus large[31]. Leurs compilations, relayées dans les médias spécialisées occidentaux, vont donner de l'écho au genre[31]. La compilation Gqom Oh! The Sound of Durban, parue en 2016, est notamment chroniquée dans la revue Pitchfork[31].

En 2018, la musique du duo FAKA tirée de l'EP "Amaqhawe" a été choisie par Donatella Versace pour le défilé de mode de la collection Printemps 2019 pour hommes de Versace [37]. BTS a également publié "Idol" de leur album Love Yourself: Answer. Cette chanson a été influencée par et intègre des éléments rythmiques du gqom. En outre, le groupe a fait la promotion d'une version alternative disponible uniquement en format numérique, de la chanson, avec la participation de la rappeuse et chanteuse trinidadienne-américaine Nicki Minaj[29].

Certains producteurs vont rapprocher le gqom du Baile Funk brésilien, comme JLZ et sur son EP GQOM IDEIAS, ou State OFF sur le morceau "I Need Some Baile-GQOM"

France[modifier | modifier le code]

Bérite club[modifier | modifier le code]

En France, le musicien Teki Latex et plusieurs autres producteurs de disques ont introduit en 2016 un nouveau son de musique de club français appelé "bérite club", fusionnant des éléments le gqom, la Baltimore house, l'afro trap, la ballroom house, le kuduro et le grime[38].

Gqommunion[modifier | modifier le code]

De plus, le gqom a été représenté par le collectif Gqommunion, lancé en 2017 par Sebastien Forrester et Amzo, ce dernier étant lié au label Gqom Oh!. Gqommunion organise des événements à Paris où sont invité les producteurs phares de Durban comme DJ Lag[39]. Sebastien Forrester produit en 2019 l'EP Salvo, dans lequel on peut entendre des inspirations issues du gqom[40].

Japon[modifier | modifier le code]

Il existe une scène gqom au Japon, initiée par le DJ et producteur KΣITO. Ce dernier faisait partie de la scène footwork japonaise et a commencé à s'intéresser au gqom au milieu des années 2010. En 2016, KΣITO publie "Hatagaya", un EP qui source le son gqom. Plusieurs autres projets de KΣITO, comme "Jakuzure Butoh", s'inspirent du gqom[41].

KΣITO organise les soirées TYO GQOM a Tokyo ou l'on peut entendre du gqom, mais aussi de l'amapiano, de l'afrobeats et du singeli. Il a aussi lancé le label USI KUVO qui accueille l'essentiel de la scène gqom japonaise. Certains producteurs japonais comme Indus Bonze mélange le gqom au "gorge", un style de musique expérimental japonais[41].

Royaume-Uni[modifier | modifier le code]

De nombreux artistes de la scène UK se sont intéressés au GQOM, en particulier Kode9 (Steve Goodman), boss du label Hyperdub sur lequel on peut entendre quelques morceaux gqom en particulier sur l'EP "Touch" de KG & Scratcha DVA et "& Baga Man" de Scratchclart. Scratcha DVA va imaginer le UK Gqom, un courant original du gqom, enrichi par la culture club anglaise, surtout le son UK Funky. Un exemple de UK Gqom est l'EP The Classix de KG & Scratchclart[42].

Plusieurs labels anglais vont produire des disques de gqom, notamment Gqom Oh! et Goon Club All Stars. Le label Nervous Horizon est aussi pourvoyeur de gqom. Ces labels vont participer à la popularisation du genre en créant des événements où l'on écoute du gqom, comme Boko Boko, Club Yeke, and Club Djembe[42].

Nigeria[modifier | modifier le code]

Nigerian Cruise[modifier | modifier le code]

Le terme "Cruise" aurait été introduit par la génération WhatsApp et est simplement désigné comme tel ou comme "Nigerian Cruise". Il a émergé dans les années 2020. Ce genre fusionne des éléments de techno, de gqom, d'amapiano et d'autres styles. Par exemple, une chanson de Cruise peut incorporer des mélodies d'afrobeats, des rythmes caractéristiques de l'amapiano ainsi que des échantillons mettant en scène des acteurs de Nollywood, des politiciens ou des extraits des médias sociaux et de télévangélistes. En 2022, MOVES Recordings a présenté sa deuxième compilation, "Cruise", mettant en avant le son distinctif de la Nigerian Cruise. Les artistes figurant sur cette compilation incluaient DJ Stainless, DJ Elede, DJ YK, DJ West, Fela 2 et DJ OP Dot. En 2020, "Zazu Beat" de DJ Yk Mule et Portable est sorti. "ZaZoo Zehh", paru en 2022, et interprété par Poco Lee, Portable ainsi que le fondateur de YBNL et rappeur Olamide, a figuré au classement Billboard Global 200. Frank L'opez d'OkayAfrica a mentionné (traduit de l'anglais vers le français) : "Cela pourrait même être considéré comme le moment punk rock de l'afrobeats"[43],[44],[45],[46].

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ (en) « Gqom: A deeper look at South Africa’s new generation of house », Fact,‎ (lire en ligne)
  2. ↑ Hana Ofangel pour Sourdoreille, « Gqom: le son underground explosif d'Afrique du Sud qui perce en Europe », Mixmag,‎ (lire en ligne)
  3. ↑ (en) « What the foq is gqom », sur dazeddigital
  4. ↑ (en) « Gqom - The New Underground », Redbull Studios,‎ (lire en ligne)
  5. ↑ « Le collectif de Durban ‘Rudeboyz’ sort un premier EP de gqom », sur Prospect,
  6. ↑ (en) Adam Harper, « Get To Know Gqom, South Africa’s Slow-Burning Club Music », The Fader,‎ (lire en ligne)
  7. ↑ (en) Christopher R. Weingarten, David Turner, Nick Murray, Andy Beta, Andy Battaglia, Arielle Castillo, « Various Artists, 'Gqom Oh! The Sound of Durban' », Rolling Stone,‎ (lire en ligne)
  8. ↑ (en) « Exploring The South Africa Music – The Gqom Sound », HipUpMusic,‎ (lire en ligne Accès libre)
  9. ↑ a et b (en) « Selections: Griffit Vigo », sur DJ Mag, (consulté le )
  10. ↑ (en) « FADER Mix: RudeBoyz », sur The FADER (consulté le )
  11. ↑ (en) « Vele vele...what did Bongo Maffin say we must do with that S'ghubu? », sur SowetanLIVE (consulté le )
  12. ↑ « Definition: Sgubhu | Mzansi Taal - The South African Lingo Dictionary and Encyclopedia », sur Mzansi Taal, (consulté le )
  13. ↑ (en-US) James Keith, « Premiere: Emo Kid Explains South African Club Sound 'Sghubu', Shares New Track "Asbambeki" », sur Complex (consulté le )
  14. ↑ a b et c (de) Philipp Weichenrieder, « Gqom-Musik aus Südafrika: Townships calling », Die Tageszeitung: taz,‎ (ISSN 0931-9085, lire en ligne, consulté le )
  15. ↑ a b c et d (en) Vivian Host, « What Is #Gqom? Learn More in H∆SHTAG$, Season II »
  16. ↑ a et b (en-US) Ben Murphy, « Gqom: A deeper look at South Africa's new generation of house », sur Fact Magazine, (consulté le )
  17. ↑ a et b (en) « These are the most exciting gqom producers right now », sur DJ Mag, (consulté le )
  18. ↑ (en) « DJ Lag: The gqom whisperer comes home », sur The Mail & Guardian, (consulté le )
  19. ↑ (en) Esinako Ndabeni et Sihle Mthembu, Born To Kwaito: Reflections on the kwaito generation, Blackbird Books, (ISBN 978-1-928337-78-2)
  20. ↑ a b c d et e (en) Crudo Volta!, « Woza Taxi - Gqom Secret Stash Out Of The Locations »
  21. ↑ « In Session: DJ Lag », sur Mixmag (consulté le )
  22. ↑ The ultimate South African groove songs that will start parties this festive season
  23. ↑ (en) « Dlala Thukzin’s Magic Handz », sur Scrolla.Africa, (consulté le )
  24. ↑ (en) Naledi De Wee, « Six amapiano songs that have South Africans rocking all day long! [listen] » Accès libre, sur The South African (consulté le )
  25. ↑ a et b (en) Akornefa Akyea, « The Gqom Generation of Durban, South Africa »
  26. ↑ (en) Red Bull Music Academy, « #GQOM - H∆SHTAG$ Season II | Red Bull Music Academy »
  27. ↑ Henri Margueritte, « Grammy Awards 2018: La danse sud-africaine interprétée par Rihanna a inspiré ses fans »
  28. ↑ (en) KHAL, « The Real Meaning Behind Childish Gambino’s “This is America” »
  29. ↑ a et b (en-US) Tamar Herman, « BTS Takes Pride In Their Sense of Self in Vibrant Video for ‘Idol’: Watch », sur Billboard, (consulté le )
  30. ↑ a et b (en) Huw Oliver, « Gqom, the foot-stomping new sound of South Africa's townships »
  31. ↑ a b c et d (en) Kevin Lozano, « The Sound of Durban Vol. 1 »
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  33. ↑ (en) « These are the most exciting gqom producers right now », sur DJ Mag, (consulté le )
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  35. ↑ (en-GB) Matthew Collin, « Township tech: South Africans raving at apartheid’s afterparty », The Guardian,‎ (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  36. ↑ (en) « Busiswa and Moonchild feature on Beyoncé's 'love letter to Africa' Lion King album », sur SowetanLIVE, (consulté le )
  37. ↑ (en-US) Mihlali Ntsabo, « FAKA on their Versace fashion show and queer representation in South Africa », sur MambaOnline - Gay South Africa online, (consulté le )
  38. ↑ (en) Josh Baines, « Teki Latex's Latest 'Bérite Club Music' Mix is a Manifesto for a New French Revolution », sur Vice, (consulté le )
  39. ↑ Marc-Aurèle Baly, « À la recherche de la pureté Gqom »
  40. ↑ couvrexchefs, « [PREMIERE] La transe hybride de Sébastien Forrester »
  41. ↑ a et b (en) MIKE STEYELS, « Drums Crossing Borders »
  42. ↑ a et b (en) Jamz Supernova, « The Relationship Between the Dance Music of the UK and South Africa Stretches Back Decades »
  43. ↑ (en-GB) Chal Ravens, « Nigerian cruise to TikTokCore: five new music genres to listen to in 2023 », The Guardian,‎ (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  44. ↑ (en) « MOVES Recordings releases second compilation spotlighting Nigerian Freebeat sound': Listen », sur DJ Mag, (consulté le )
  45. ↑ (en) « Get to Know Nigeria's New 'Cruise' Sound - Okayplayer », sur www.okayafrica.com (consulté le )
  46. ↑ (en-US) « Crashing into Nigeria’s cruise beat generation », sur PAM - Pan African Music, (consulté le )

Liens externes[modifier | modifier le code]

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