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Hélène Petter

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Hélène Petter
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Biographie
Naissance
Décès
Sépulture
Nom de naissance
Marie Hélène BlachierVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalités
Activités

Hélène Petter, née Marie-Hélène Blachier le à Saint-Barthélemy-le-Plain et morte le à Saint-Dié-des-Vosges, est une artiste-peintre franco-suisse[1],[2].

Biographie[modifier | modifier le code]

Rien ne destine a priori Hélène Blachier, jeune secrétaire attachée au bureau des hypothèques de Versailles vers la carrière artistique qui marque la troisième et dernière partie de sa vie. En 1931, quittant son emploi garanti, avec l'accord de son père, elle part travailler en Afrique[3]. Elle découvre la Côte d'Ivoire, s'adonnant aux dessins, croquis sur le vif et relevés de paysages et de personnages, tout en multipliant les clichés photographiques durant ses temps libres. La routine faisant son chemin, elle démissionne de son poste et crée son propre atelier de confection pour femmes, où la réussite est immédiatement au rendez-vous. C'est à cette période qu'elle se marie avec un citoyen suisse, qui comme elle, a soif d'aventure, mais ils divorceront en 1962 après avoir néanmoins fondé une famille franco-suisse.

Pour diverses raisons de santé et de bien-être, elle quitte cette seconde vie africaine et s'établit à Paris au début des années 50. La quadragénaire y reprend son ancien emploi administratif, et le couple place judicieusement les économies familiales dans l'immobilier parisien, ce qui leur rapporte progressivement de quoi se libérer complètement des exigences du travail salarié, comme c'est la cas pour Hélène même après leur séparation à l'amiable. Gardant son attrait pour l'art né ou confirmé en Afrique, elle se décide dès son retour en France à étudier les beaux-arts, à commencer par le dessin et la peinture, auprès de Yves Brayer à la Grande-Chaumière. Elle rejoint ensuite les cours d'André Lhote à Montparnasse, avant de devenir l'élève de Henri Goetz pendant quinze ans à plein temps. En réalité, Hélène, membre assidue, est également assistante durant ces années, puisqu'elle a enseigné les rudiments de dessin et de peinture à l'académie Goetz, l'exigeant maître Goetz et son ancien disciple Riccardo Licata en relais depuis 1969 se réservant la gravure[4].

Au début des années 1970, l'atelier Goetz est une ruche d'artistes, surtout de peintres et de graveurs de tous âges, de tous niveaux, amateurs ou professionnels confirmés, comptant jusqu'à cinquante nationalités lors des grandes rencontres annuelles à Paris ou en province. L'atelier fondé dans le studio du graveur Goetz en 1949, que d'aucuns nomment pour son rayonnement académie Goetz, a beaucoup déménagé avant de s'établir en 1965 à Montparnasse dans l'ancienne académie André Lhote, ce qui provoque l'absorption des anciens élèves, où figure Hélène Petter, par l'atelier Goetz. Le maître Henri Goetz, nullement professoral ou dirigiste, s'accorde à une libre expression d'un pouvoir créateur personnel, dans la mesure où chaque artiste, quelque soit son niveau technique, doit s'attacher à exprimer un message personnel sous la forme qu'il a choisie. Henri Goetz, qui se propose humblement d'aider quiconque sur une voie personnelle, en lui inculquant une rigueur de travail, se veut ennemi du dogmatisme méprisant ou du jugement de valeur doctrinaire en art[5]. Des cours de peinture pour les amateurs travaillant en semaine ont lieu le dimanche matin, animés par Maître Dadarian, alias Dikran Daderian. A l'autre bout du spectre, Henry Goetz étant proche ou ami de nombreux artistes confirmés ou de haut vol qui s'intéressent aux techniques de la gravure, à l'instar de Picasso, Hélène Petter et les membres quasi-permanents des ateliers Goetz fréquentent le milieu artistique francophone. Du lent début en 1949 à la fébrile activité enjouée de 1972, plus de trente expositions de l'atelier académie sont recensées[6]. Madame Hélène Petter, tout en restant membre et élève, y occupe une place reconnue de peintre en 1972 et 1973[7]. Elle s'éloigne des ateliers Goetz en 1980, où une refondation progressive de l'esprit collectif et de partage, entamé sous la direction de M. Daderian dès la fin des années 1970, s'opère plus radicalement et délaisse amateurs ou membres les plus âgés.

De 1962 à 1995, l'artiste peintre franco-suisse, désormais professionnelle, participe pourtant régulièrement et de façon autonome, aux salons et manifestations des Artistes Indépendants[8]. Avec 56 peintres dont les patronymes sont classés par ordre alphabétique en deux colonnes, et les prénoms cachés le plus souvent masculins, elle peut exposer au salon de Pâques 1973 aux galeries Raymond Duncan du 3 au 30 avril 1973[9]. Suite au 73e salon des indépendants en 1962, au 33e Salon des surindépendants en 1966 ou encore au 92e salon des Indépendants en 1980, elle reçoit des courriers de sollicitations semblables, de la part de la rédaction de La Revue moderne, 14 rue de l'Armorique Paris XVe lui demandant de se présenter, de livrer des détails sur ses activités récentes et les tendances artistiques qu'empruntent son travail, agrémentées si possibles de clichés ou d'esquisses, en échange de quoi le secrétaire de rédaction s'engage à l'informer de publications susceptibles de l'intéresser[10]. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, l'artiste, retraitée septuagénaire, expose en solo à la galerie Saint Ferdinand du 17e arrondissement de Paris. Elle a aussi exposé et vendu ses œuvres dans d'autres galeries privées, en particulier à Paris et à Lausanne.

Œuvres[modifier | modifier le code]

L'artiste Petter est connue en particulier pour ses variations maîtrisées sur la Mère et l'Enfant, dont les huiles et dessins (Mère et enfant, Visage) ont été présentées non sans un modeste succès au long des années 1970, par exemple à l'exposition de peintures et gravures de l'atelier Goetz en mai-juin 1972 à la Résidence ou au salon des Indépendants en 1978[11]. Dès son séjour ivoirien, et tout au long de sa production artistique, elle s'est appliqué à la modélisation du corps et surtout du visage[12]. Elle a ensuite poursuivi son irrésistible attraction vers le travail de la matière sur les mêmes thématiques[13]. Elle s'oriente insensiblement au cours des années 1980 vers les thèmes mêlées des fleurs, des femmes avec visages intimistes, des femmes fleurs etc, obtenant des expositions de groupes communes à ce courant, mais aussi de plus en plus personnelles en solo[14].

Références[modifier | modifier le code]

  1. Relevé des fichiers de l'Insee
  2. L'infobox numérisée a propagé une curieuse confusion entre Saint-Barthélémy-le-Pin et Saint-Barthémémy-le-Plain. Selon les archives familiales et l'état civil, Marie Hélène Blachier est née dans la seconde localité, qui n'a pas changé de nom comme la première.
  3. Mineure selon la loi, elle doit avoir l'autorisation de ses parents : elle remplace une amie qui a craint le dépaysement. Lire infra en lien externe sur le site Hélène Petter
  4. Marie-Christine Aubert, article cité. Henry Goetz n'enseignait pas directement, il laissait faire ses anciens élèves, de fait des professeurs sans en porter la dénomination
  5. Le succès est au rendez-vous au tournant des années 1970. Délocalisations et cours supplémentaires ont été organisés récemment en partenariat avec les écoles nationales des arts décoratif de Nice, Grenoble et Paris, voire à l'école d'Aygaliers. Marie-louise Hardy est la fidèle directrice (administrative) de l'atelier académie de peinture et de gravure. L'atelier Goetz, in Exposition de peintures et de gravures à la Résidence, opus cité.
  6. L'atelier Goetz, ibidem
  7. L'artiste sexagénaire figure parmi les 84 peintres de la sélection de l'atelier. Il n'y a que 26 graveurs représentés. Exposition de peinture du 10 mai au 20 juin 1973 au cercle privé de la Résidence, organisé à Vincennes par le président de la Résidence, René Minguet pour l'académie Goetz. Archives Hélène Petter.
  8. En mai 1987 et en février 1987, elle reçoit ainsi par missive deux chèques représentant la vente de ses œuvres par cette société d'artistes, avec lettres d'accompagnement. Archives Hélène Petter, opus décrit, en partie versées au musée Pierre Noël sous l'égide de l'ancien conservateur Daniel Grandidier.
  9. Affiche d'invitation au vernissage prévu le 7 avril de 17 h à 20 h, salon de Pâques 1973, Galeries Raymond Duncan, in Archives Hélène Petter.
  10. Lettre du secrétaire de rédaction de La Revue Moderne du 12 avril 1962, Lettre ibidem du 10 novembre 1965, Lettre ibidem du 19 avril 1981.
  11. Journal de l'amateur d'Art, 15 mars 1978, opus cité.
  12. par exemple, Vernissage de l'exposition sur le thème Le corps et le visage, le 16 février de 17 h à 21 h (sans précision de l'année) à la galerie Horizon, Henri de Waroquier entouré de Benaglia, M. Eisenzopf, J. Esmein, J.R. Guilaz, F. Houssin, E. Meunier, E. Michaud, F. Peterheit, H. Petter, A. Plisson, M. Pigeon, I. de Selva, T. Wennberg.
  13. Journal de l'amateur d'Art, 15 février 1979, opus cité.
  14. Vernissage Femmes et Fleurs, mardi 19 juin de 18 h à 21 h (sans année) à la galerie Horizon, peintures et dessins de Ch. Courtois-Basso, J. Crisafulli, E. Diverly, Cl. Dupray, F. Fayet-Long, S. Navah, Ch. Novitz, F. Petereit, H. Petter, S. de Rigné et les fleurs de soie de F. Beslon. Hélène Petter, huiles et dessins, ses visages intimistes, ses fleurs, à la galerie horizon du 13 au 28 novembre 1992, vernissage le 13 novembre de 18 h à 20h30. Sources : Archives Hélène Petter, opus cité. Feuilles volantes.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Archives personnelles d'Hélène Petter : Albums de photographies couvrant ses voyages lointains, Lettres et correspondances privées, Multiples correspondances avec les associations d'artistes - Société des artistes indépendants qui lui font parvenir les rémunérations des tableaux vendus etc.- et les divers centres d'exposition - La Résidence 39 Avenue Foch à Vincennes, Galeries Raymond Duncan Paris VIe, Galerie Horizon à Paris 21, rue de Bourgogne, galerie Morantin-Nouvion rue de l'Université Paris VIIe, Cimaise de Paris 72 Bd Raspail, Quintuple galerie internationale d'art d'Argenteuil 30, rue Carnot etc.- et la presse des revues artistiques francophones - La Revue moderne illustrée des arts et de la vie, Toiles, gravures et dessins etc.
  • Marie-Christine Aubert, rubrique "Bloc-notes", Gazette de Drouot n°40, novembre 2014, p.362.
  • Journal de l'amateur d'Art, en particulier le n° 622, mercredi 15 mars 1978, couvrant le salon des indépendants 1978, p.17 et le numéro du 15 février 1979, couvrant le salon des indépendants 1979, p. 35.
  • Exposition de peintures et gravures à La résidence de l'atelier Goetz en mai-juin 1972, livret in octo, courte présentation de l'atelier Goetz en première et dernière page, Liste d'œuvres numérotées des peintres et graveurs qui exposent avec les membres de l'atelier.
  • Gazette de Drouot, 2024.

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Liens internes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]