Compas (genre musical)
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| Origines stylistiques | Méringue haïtienne, jazz |
|---|---|
| Origines culturelles | Haïti |
| Instruments typiques | Guitares, basse, section de cuivres, tambour et cloche, floor toms, cowbell, synthétiseurs, batteries, timbales |
| Popularité | Élevée (en Haïti), faible (ailleurs) |
| Scènes régionales | Haïti, États-Unis, Canada, France |
Genres dérivés
Compas manba, compas love, gouyad
Le compas, ou compas direct (créole haïtien : konpa ou konpa dirèk), est un genre musical originaire d'Haïti. Inventé par le saxophoniste et guitariste haïtien Nemours Jean-Baptiste au milieu des années 1950, le Compas Direct associe différentes influences. Il dérive pour partie de la méringue et du quadrille haïtiens, ainsi que du twoubadou, tout en empruntant des éléments au jazz et à la musique cubaine.
Histoire[modifier | modifier le code]
Origines et débuts[modifier | modifier le code]
En 1955, Nemours Jean-Baptiste forme en compagnie de son compère, le saxophoniste, chef d'orchestre et arrangeur Webert Sicot, le Conjunto International[1]. Le de la même année, à Port-au-Prince, en Haïti, l’orchestre donne son premier concert. Quelques semaines plus tard, Webert Sicot quitte cette formation. Le Conjunto International devient L'Ensemble aux callebasses[2]. Au début, les rythmes principaux que jouent Nemours Jean Baptiste et ses musiciens sont fondés sur le genre populaire Grenn Siwèl, encore appelé en Haïti le Twoubadou, ainsi que sur la méringue et le quadrille haïtiens. L’orchestre interprète également des morceaux originaux joués sur des rythmes cubains tels la Guaracha et le son montuno. En 1957, Nemours Jean-Baptiste (avec l'assistance des frères Duroseau, Kreudzer et Richard), invente — graduellement — le compas direct[3]. C'est la naissance d'un genre et d'une culture musicale[1].
La musique urbaine cubaine basée sur le concept de big band des États-Unis et du jazz influence fortement le compas direct. La présence des instruments à vent comme le saxophone, la trompette, le trombone pour ne citer que ces instruments, et la composition même des premiers groupes illustrent le lien entre ces deux styles musicaux. Ce lien de filiation explique la présence du terme band dans les appellations choisies par de nombreux groupes : Magnum Band, System Band et l'organisation des groupes autour d'une sorte de chef d'orchestre, leader du groupe. Avec la contredanse Kwaze le 8 venue du sud d’Haïti, le compas participe à la culture haïtienne[4]. Il connaît, durant les années 1970, un grand succès dans les caraïbes. Nemours Jean-Baptiste a introduit également dans ses formations la guitare électrique, la basse, des percussions telles que le floor tom (en), et à la fin des années 1960 l'orgue ou le piano[1].
Compas digital[modifier | modifier le code]
En 1986, au moment où de grands noms du compas commencent à constater que ce genre musical est en train de s'essouffler, le leader du groupe Top-Vice, Robert-Charlot Raymonvil, introduit un nouveau concept qui devient un phénomène : le « compas digital » ou « compas nouvelle génération ». Ce groupe de trois musiciens, apparu sur la scène Compas de Miami au sein de la communauté haïtienne de cette ville, fait à ses débuts l’effet d’un OVNI musical.
La présence dans le groupe d'un des piliers du compas haïtien, Henry Celestin, recruté peu de temps après sa création, est déterminante : il introduit un nouveau style de rythme, basé sur une présence répétitive et rythmée de la guitare avec effets (delay, super-chorus), et un groove que les Haïtiens baptisent rapidement le kite'l maché (« laissons tourner »). Une boîte à rythmes se substitue bientôt aux percussionnistes. Un synthétiseur se substitue quant à lui à la section de cuivres traditionnelle[5]. Toute une génération de jeunes musiciens (Sweet Micky, Carimi, Konpa Kreyol, Degré Konpa, Ti-Kabzy, T-Vice, etc.) profitent de cette opportunité pour rafraîchir le compas direct et l’ouvrir à des influences musicales telles que le rap, le hip-hop, le RnB, le reggae et le raggamuffin. Il faut aussi souligner l'impact d'Ansyto Mercier et de son groupe Digital Express au début des années 1990[6].
Renouveau[modifier | modifier le code]
Des groupes tels que T-Vice, Carimi ou Dega, cherchent à renouveller de nouveau le compas par un savant mélange entre l'expérience des anciens et des musiques contemporaines[5].
Gouyad[modifier | modifier le code]
Le compas gouyad (qui signifie déhanché en créole haïtien) est un dérivé du compas[7].
Artistes et groupes notables[modifier | modifier le code]
Ils comprennent : Alan Cavé, Carimi, Claudette et Ti Pierre, Coupé Cloué, Daan Junior, Djakout Number One, Émeline Michel, Gracia Delva, Les Frères Déjean, Magnum Band, Misty Jean, Nickenson Prudhomme, Richie, Sweet Micky, System Band, Tabou Combo, Zafem, Zenglen, Zin, Vanessa Désiré, Rutshelle, Roody Roodboy, Joé Dwèt Filé, et Mikaben.
Notes et références[modifier | modifier le code]
- « Un panorama de l'histoire de la musique haïtienne », Le Nouvelliste, 2020 auteur1=jean jean-pierre (lire en ligne).
- (en) Peter Manuel, Popular Musics of the Non-Western World, Oxford University Press, , 24-83 p., « Latin merica and the Caribbean ».
- Bertrand Dicale, « Le kompa, la musique qui a failli conquérir le monde », France Info, (lire en ligne).
- « La musique haïtienne », sur musiquehaitienne.fr (consulté le ).
- « Le Compas, l’ADN d’Haïti », sur Plume-Evasion.
- (en) « Haitian Music News », sur Kompa Magazine, (consulté le ).
- « Genre Kompa Gouyad », sur Chosic.
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Un panorama de l'histoire de la musique haïtienne sur lenouvelliste.com
