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Zoltán Kodály

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Dans le nom hongrois Kodály Zoltán, le nom de famille précède le prénom, mais cet article utilise l’ordre habituel en français Zoltán Kodály, où le prénom précède le nom.

Zoltán Kodály
Description de cette image, également commentée ci-après
Zoltán Kodály en 1928.

Naissance
Kecskemét, en Autriche-Hongrie
Décès (à 84 ans)
Budapest, en Hongrie
Activité principale Compositeur et pédagogue
Activités annexes Ethnomusicologue
Lieux d'activité Budapest
Années d'activité 1897-1963
Collaborations Béla Bartók
Formation Académie de musique Franz-Liszt et Université de Budapest
Maîtres Hans von Koessler, Charles-Marie Widor
Enseignement Académie de musique Franz-Liszt
Élèves Ferenc Fricsay, György Kósa, Tibor Varga, Lili Kraus, Tamás Vásáry, Erzsébet Szőnyi

Œuvres principales

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Zoltán Kodály (en hongrois : Kodály Zoltán, qui se prononce [ˈkodaːj ˈzoltaːn]), né le à Kecskemét (Autriche-Hongrie) et mort le à Budapest (Hongrie), est un compositeur, ethnomusicologue et pédagogue en musique. Il a notamment donné son nom à une méthode d'enseignement de la musique, codifiée par des disciples de sa pensée pédagogique nommée plus tard la méthode Kodály.

Biographie

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Zoltán Kodály a passé la majeure partie de son enfance à Galánta et Nagyszombat (maintenant Trnava, Slovaquie). Il est issu d'une famille de musiciens : son père jouait du violon et aimait organiser des rencontres avec des amis afin de faire de la musique de chambre ; sa mère jouait un peu de piano. Kodály reçoit une formation générale tout en prenant des leçons de piano, d'alto et de violoncelle. Il prendra des leçons d'orgue avec Charles-Marie Widor lors de son séjour à Paris en 1906.

À l'âge de 16 ans, il compose une messe. Il entre alors à l'Université de Budapest, tout en étudiant la composition à l'Académie de musique de Budapest avec Hans von Koessler. Il y rencontre Béla Bartók, qui restera son plus fidèle ami jusqu'à sa mort en 1945. Avec Bartók, il va recueillir (sur des rouleaux de cire), mettre en forme et publier une quantité considérable de chants traditionnels nationaux. Sa thèse de doctorat en ethnomusicologie achevée en 1906 (Structure strophique dans le chant traditionnel hongrois) montre bien l'intérêt de plus en plus grand qu'il porte à la musique traditionnelle. Bien que profondément ancré dans ses racines musicales hongroises, Kodály est également un précurseur formel notamment avec l'écriture de la Sonate pour violoncelle seul en 1915 qui explore un nouveau champ technique dans l'utilisation de cet instrument. Cette œuvre reste une des plus connues du compositeur. En 1919, Kodály est nommé directeur assistant de l'Académie de musique de Budapest. Certains de ses élèves, dont le compositeur hongrois György Ránki, étudieront avec lui l'ethnomusicologie.

La collaboration riche entre les deux compositeurs hongrois nourrira de nombreuses critiques à l'égard de Kodály qui sera entre autres suspecté de plagiat des travaux de Bartók. Ce dernier le niera vigoureusement et défendra Kodály, comme en 1921 en écrivant :

« Depuis quelque temps certains cercles musicaux n'ont d'autre but que de me monter contre Zoltán Kodály. Ils voudraient faire croire que l'amitié qui nous unit est utilisée par Kodály pour son propre compte. C'est un mensonge des plus stupides. Kodály est un des compositeurs majeurs de notre temps. Son art, comme le mien, possède des racines doubles : il a jailli du sol paysan hongrois et de la musique française moderne [Debussy]. Mais quoique notre art ait puisé sa source dans ce sol commun, nos œuvres ont été entièrement différentes dès le premier jour… Il est possible que la musique de Kodály soit moins agressive [que la mienne], il est possible que sa forme soit plus proche de certaines traditions, il est également possible qu'elle exprime calme et méditation plutôt que des 'orgies débridées'. Mais c'est précisément cette différence essentielle qui, trouvant à s'exprimer dans sa musique en une manière de penser complètement nouvelle et originale, rend son message si précieux… »[1].

En 1923, il compose une de ses œuvres chorales majeures ; le Psalmus Hungaricus, pour célébrer le cinquantième anniversaire de l'union de Buda et de Pest : c'est un immense succès dans son pays, ainsi qu'en Europe et aux États-Unis. En 1925, un concert de ses œuvres pour chœur d'enfants le révèle comme un maître incontesté du contrepoint vocal.

En 1942, il entame sa Missa Brevis pour solistes, chœur et orgue, dont il écrira une partie dans sa cave en 1944 alors que Budapest est sous les bombes soviétiques. Elle sortira finalement en 1948[2].

En 1946-47, il se rend aux États-Unis, en Angleterre et en URSS pour diriger des concerts de ses œuvres. Il recevra le Prix Kossuth à trois reprises (1948, 1952 et 1957). Kodály composera également de la musique de chambre (Quatuors à cordes, Sonates pour violoncelle, , etc.), et des œuvres symphoniques remarquables (Háry János, Soir d'été, etc.).

Kodály a créé une œuvre chorale très importante. Il utilise notamment des chansons, des contes, des ballades et des mélodies populaires. Celles-ci reprennent des scènes de vie paysanne, des thèmes bibliques ou héroïques avec l'accent magyar. Il développera de nombreuses méthodes d'enseignement de la musique, dont on parle encore aujourd'hui sous le terme de méthode Kodály, initiant les jeunes enfants au chant et à la tradition chorale. Kodály restera sans doute comme le créateur de l'art choral du XXe siècle.

Parmi ses élèves, figurent notamment Ferenc Fricsay, György Kósa, Tibor Varga, Lili Kraus, Tamás Vásáry et Erzsébet Szőnyi.

Tombe de Zoltán Kodály au cimetière de Farkasrét à Budapest.

Compositions

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Article détaillé : Liste des œuvres de Zoltan Kodaly.

Zoltán Kodály a composé environ 190 œuvres, sans compter ses très nombreuses publications pédagogiques (une vingtaine de cahiers regroupant des centaines de courtes compositions à une, deux ou trois voix). Il a touché à tous les genres notables de la composition, avec une prédilection pour la voix, et notamment la musique chorale (chœur d'enfants, chœur de femmes, chœur d'hommes, chœur d'hommes). Notons qu'il n'a utilisé de numérotation que pour 15 œuvres.

Parmi ses œuvres les plus notables, par genre :

Écrits

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Notes et références

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  1. ↑ in livret du disque Music for Cello, Kodály, chez Naxos (8.553160).
  2. ↑ « Missa Brevis for soloists, chorus… / Details / AllMusic », sur AllMusic (consulté le ).

Annexes

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Bibliographie

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  • Jérôme Bloch, « Actualité de la méthode Kodály », L'éducation musicale – Lettre d'information, Paris, no 74,‎ (lire en ligne)

Articles connexes

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Liens externes

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