Yves Klein

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Yves KLEIN
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Naissance
Décès
(à 34 ans)
Paris
Nationalité
Activité
Formation
Autodidacte
Mouvement
Avant-garde picturale de l'après-guerre, Nouveau réalisme
Père
Mère
Conjoint
Enfant

Yves Klein, né à Nice le , mort à Paris le , est un artiste français.

Malgré une carrière artistique assez courte (1954-1962), il est considéré comme l'un des plus importants protagonistes de l'avant-garde picturale de l'après-guerre. Il est notamment connu pour son bleu (IKB pour International Klein Blue), qu'il a appliqué sur de nombreuses œuvres.

Il recherche toute sa vie un travail pictural d'ordre spirituel, ce qui l'amena à intervenir dans l'espace public. Selon lui la peinture est « comme la fenêtre d'une prison, où les lignes, les contours, les formes et la composition sont déterminés par les barreaux ». Ses tableaux monochromes l'ont libéré de ces contraintes[1].

Biographie[modifier | modifier le code]

Recherche de spiritualité dans les arts martiaux et graphiques[modifier | modifier le code]

Né de parents artistes, Fred Klein[note 1] et Marie Raymond[note 2], il ne s’oriente pas immédiatement vers une carrière artistique. En effet, Klein fait ses études à l’École nationale de la Marine marchande et à l’École nationale des langues orientales à Nice de 1944 à 1946. À partir de 1947, il s'intéresse particulièrement au judo, qui à l'époque est considéré comme une méthode d’éducation intellectuelle et morale visant à la maîtrise de soi et non comme un sport, et rencontre durant son apprentissage Armand Fernandez, le futur sculpteur Arman.

Après son voyage en Italie à l'été 1948, Yves Klein peint des monochromes dès 1949 à Londres, à l'époque où Lucio Fontana réalisait ses premiers monochromes perforés intitulés Concetto spaziale. En lisant La Cosmogonie des Rose-Croix de Max Heindel, il découvre également en 1947 la mystique rosicrucienne. L'enseignement ésotérique de la Rosicrucian Fellowship, dont il deviendra membre jusqu'en 1953, via le centre d'Oceanside en Californie[2], ainsi que la lecture de Bachelard, forgeront les bases de la pensée qui nourrira son œuvre. Les monochromes qu’il peint deviennent, pour lui, des objets de culte. Ses premières expériences picturales sont de petits monochromes sur carton réalisés en 1949 et exposés d'abord en privé, lors d'un séjour à Londres, où il perfectionne son anglais et apprend la dorure chez l'encadreur Robert Savage. S'inspirant du ciel qu'il avait signé de son nom sur la plage de Nice en 1946, il veut peindre un espace-couleur infini : le « monde de la couleur pure »[3],[4].

Le 3 février 1951, Yves Klein part étudier l'espagnol à Madrid où il s'inscrit dans un club de judo. Il remplace un moniteur et remplit dès lors cette fonction régulièrement en devenant très proche du directeur de l'école Fernando Franco de Sarabia, dont le père est éditeur.

Avec l'aide de sa tante, il séjourne au Japon du 23 septembre 1952 à janvier 1954 afin de perfectionner sa technique du judo à l’Institut Kōdōkan de Tokyo où il devient ceinture noire 4e dan, grade qu’aucun Français n’a atteint à cette époque. Il entre également en contact avec la scène artistique japonaise puisqu'il organise sur place des expositions de ses parents : Marie Raymond expose ainsi avec Fred Klein à l’Institut franco-japonais de Tokyo du 20 au 22 février 1953, puis seule au Musée d’Art Moderne de Kamakura, et à nouveau avec Fred Klein en novembre au Musée d'art Bridgestone de Tokyo. Sans qu'il soit prouvé que Klein en ait eu connaissance, c'est également en 1953 que se tient la première exposition du Groupe de Discussion d'Art Contemporain, dans l'atelier de Jiro Yoshihara du quartier de Shibuya à Tokyo, avec certains de ses étudiants dont Shōzō Shimamoto, qui constitue les prémices du mouvement Gutai. Dans son manifeste de l'art Gutai de décembre 1956, Yoshihara précise en effet que les principes de ce mouvement, précurseur de la performance artistique, ont en réalité été initiés trois ans plus tôt[note 3]. Atsuko Tanaka, également membre du groupe Gutai, exposera des draps monochromes en 1955.

De retour à Paris en janvier 1954, il tente en vain de faire homologuer son grade japonais par la Fédération française de judo, puis décide de quitter la France pour Madrid où l’appelle Fernando Franco de Sarabia. La première présentation publique des œuvres de Klein fut la publication du livre d'artiste « Yves Peintures » en mai 1954, suivi de « Haguenault Peintures », recueils réalisés et édités par l’atelier de gravure de Fernando Franco de Sarabia, à Jaén. Parodiant un catalogue traditionnel, le livre présentait une série d'intenses monochromes en relation avec diverses villes où il avait vécu pendant les années précédentes. La préface de « Yves Peintures »[note 4] est composée de lignes noires à la place du texte. Les dix planches en couleurs sont constituées de rectangles unicolores découpés dans du papier et accompagnés de dimensions en millimètres. Chaque planche indique un lieu différent de création : Madrid, Nice, Tokyo, Londres, Paris. Yves Klein retourne à Paris en novembre 1954 pour publier son livre Les Fondements du Judo aux Éditions Grasset. En septembre 1955, il ouvre sa propre école de judo à Paris, au 104 boulevard de Clichy, qu'il décore de monochromes, mais doit la fermer l'année suivante[4].

Lorsqu'en mai 1955 il veut exposer un tableau monochrome « Expression de l'univers de la couleur mine orange » au Salon des Réalités Nouvelles qui se tient au musée d'art moderne de la Ville de Paris, on le lui refuse en lui demandant d’y ajouter une seconde couleur, un point ou une ligne[note 5]. Mais Klein reste inébranlable dans son idée que la couleur pure représente « quelque chose » en elle-même[4].

« Yves le Monochrome »[modifier | modifier le code]

Sa première exposition de tableaux monochromes a lieu au club des Solitaires le 15 octobre 1955 et passe pratiquement inaperçue. Il y expose des monochromes de différentes couleurs (orange, vert, rouge, jaune, bleu, rose), sous le titre « Yves, peintures ». Afin d'éviter toute touche personnelle les oeuvres sont réalisées au rouleau : «  Déjà autrefois, j’avais refusé le pinceau, trop psychologique, pour peindre avec le rouleau , plus anonyme, et ainsi tâcher de créer une « distance », tout au moins intellectuelle, constante, entre la toile et moi, pendant l’exécution. »

En 1955 également, Claude Bellegarde expose sa série « période blanche à la galerie Facchetti à Paris. Pierre Restany s'intéresse à ses tableaux monochromes et fonde le groupe « Espaces imaginaires » avec Gianni Bertini, Hundertwasser, Bruning, Halpern et le sculpteur Delahaye. Il présentera ensuite Bellegarde à Yves Klein, alors que ce dernier commençait à peindre ses propres monochromes.

Début 1956, Klein fait ainsi la connaissance de Pierre Restany, lors de sa seconde exposition intitulée « Yves : propositions monochromes », qui a lieu du 21 février au 7 mars 1956 dans la galerie parisienne de Colette Allendy. Avec ce critique d’art, il noue un contact intense, une compréhension tacite, et cette relation deviendra une expérience de « communication directe » qui va marquer un tournant décisif dans la compréhension de son art. Dans sa préface, Pierre Restany expliquait aux visiteurs l’arrière-plan théorique du nouveau concept. Le problème du travail sur une couleur unique entre dans la conscience culturelle parisienne. Klein devient célèbre sous le nom d'« Yves le Monochrome »[4].

En automne 1956, il créé l'IKB, International Klein Blue, qui est, pour lui, « la plus parfaite expression du bleu » (voir plus bas) et le symbole de la matérialisation de la sensibilité individuelle, entre étendue infinie et immédiate.

Du 2 au 12 janvier 1957, sa première exposition à l'étranger, Proposte monocrome, epoca blu, se tient à la Galerie Apollinaire à Milan, où onze monochromes IKB de formats identiques (78 × 56 cm), mais de prix différents, sont accrochés à 20 cm du mur par des équerres pour produire un effet de saturation de l'espace, et dont l'un d'eux fut acquis par Lucio Fontana. Elle est suivie, en mai 1957, par une double exposition à Paris, d'une part à la Galerie Iris Clert, « Yves, Propositions monochromes », du 10 au 25 mai, d'autre part à la Galerie Colette Allendy, « Pigment pur », du 14 au 23 mai[1]. Le 31 mai 1957, la Galerie Alfred Schmela (de) de Düsseldorf ouvre ses portes avec l'exposition Yves, Propositions monochromes, avant de devenir le principal lieu d'exposition du Groupe ZERO. De 1957 à 1959, il réalise alors ses premiers reliefs-éponges en Allemagne pour le foyer du Théâtre de Gelsenkirchen.

Du 4 juin au 13 juillet 1957, l'exposition Monochrome Propositions of Yves Klein est présentée à la « Gallery One » de Londres. Le 26 juin, au cours d'un débat organisé avec Klein et Restany à l'Institut of Contemporary Arts, une polémique prend des proportions imprévues. La presse anglaise se fait largement l'écho du scandale provoqué par l'exposition.

Plaque commémorative au 14 rue Campagne-Première à Paris

« Mes tableaux sont maintenant invisibles », déclara-t-il alors. Et, de fait, son exposition de mai 1957 à la galerie Colette Allendy comportait notamment une salle entièrement vide intitulée Espaces et volumes de la sensibilité picturale immatérielle[1].

En 1960, il participe, dans son appartement du 14 rue Campagne-Première à Paris, à la création du Nouveau Réalisme avec Pierre Restany et la « Déclaration constitutive du Nouveau Réalisme » est signée le par nombre de ses connaissances.

En avril 1961, il se rend pour la première fois à New York, où ses monochromes IKB, qui avaient déjà figurés à l'exposition New Forms – New Media tenue à la « Martha Jackson Gallery », du 6 au 24 juin et du 28 septembre au 22 octobre 1960, sont présentés du 11 au 29 avril lors de l'exposition Yves Klein le Monochrome à la Galerie Leo Castelli. À la suite du mauvais accueil de ses œuvres, aussi bien par la critique que par les artistes américains lors de ses conférences, il rédige le « Manifeste de l’hôtel Chelsea » afin de justifier sa démarche[note 6]. Du 29 mai au 24 juin 1961 son exposition est également présentée à la Dwan Gallery de Los Angeles.

Yves Klein épouse le 21 janvier 1962 une jeune artiste allemande, Rotraut Uecker, rencontrée chez Arman en 1958 et sœur de l'un des membres fondateurs du Groupe ZERO, dont il se rapproche dès 1958.

La cérémonie de mariage, orchestrée par l'artiste en l’église de Saint-Nicolas des Champs à Paris, est suivie d'une haie d’honneur formée à la sortie de l'église par des chevaliers de l’Ordre de Saint-Sébastien, puis d’une réception à La Coupole, où l’on sert un cocktail bleu aux invités, réception qui se termine dans l'atelier de Larry Rivers.

Klein meurt d’une crise cardiaque le , deux mois avant la naissance de son fils le 6 août[4]. Il avait subi un premier malaise le 12 mai 1962, à la suite de la projection du film Mondo cane de Gualtiero Jacopetti au festival de Cannes, dans lequel une de ses performance publique d'« anthropométrie de l'époque bleue » réalisée pour ce film les 17 et 18 juillet 1961, où on le qualifie de « peintre tchécoslovaque (!) », fut ridiculisée et dénaturée par son insertion dans une succession de séquences choc[note 7].

Il repose au cimetière de La Colle-sur-Loup dans les Alpes-Maritimes.

Œuvre[modifier | modifier le code]

International Klein Blue[modifier | modifier le code]

Article détaillé : International Klein Blue.
Photographie du lâcher de ballons bleus de 2007, appelé « sculpture aérostatique »
Sculpture aérostatique (2007), recréée pour le cinquantenaire de la performance de mai 1957.
IKB 191 - Monochrome bleu

C'est en 1956 et avec l'aide du marchand de peinture parisien Édouard Adam qu’il parvient à mettre au point un médium fixatif (au moyen d'une résine synthétique nommée Rhodopas) qui se rétracte en séchant, laissant ainsi apparaître le pigment pur. Le bleu outremer est ainsi perçu dans toute son identité originelle là où les liants traditionnels qui permettent de fixer les pigments sur le support altèrent toujours leur éclat.

Ses premiers monochromes IKB sont exposés en 1957 et inaugurent son « époque bleue ». Avec Proposte Monochrome, Epoca Blu (Proposition monochrome, Époque bleue) à la galerie Apollinaire de Milan en janvier 1957, Klein présenta 11 tableaux bleu IKB identiques. Les peintures étaient attachées à des tiges placées à 20 cm du mur. L'exposition fut un succès commercial et critique et voyagea à Paris, Düsseldorf et Londres.

En mai 1957, Yves Klein célèbre l’avènement de « l’époque bleue » par la double exposition Propositions monochromes à Paris, annoncée par l'envoi de cartes postales bleues oblitérées de timbres IKB que Klein était parvenu à faire accepter par les services postaux, avec sa première peinture de feu composée d'un monochrome bleu sur lequel sont fixés 16 feux de Bengale à la galerie Colette Allendy et un lâcher de 1 001 ballons le soir du vernissage à la galerie Iris Clert. Ce geste, que Klein qualifiera par la suite de « sculpture aérostatique », sera reproduit 50 ans plus tard sur la place du Centre Beaubourg, à l’occasion de la clôture de l’exposition que le Musée national d'Art moderne lui consacrera en 2006-2007.

Dans le cadre d'un contrat avec le théâtre de Gelsenkirchen, il travaille pour la première fois en 1957/58 avec des éponges teintes d'un bleu profond pour ses peintures murales. Il créera plus tard des reliefs-éponges et des sculptures éponges, censés représenter les spectateurs de ses œuvres imprégnés par l'intensité du bleu IKB. Il déclare en 1958 : « Grâce aux éponges, matière sauvage vivante, j'allais pouvoir faire les portraits des lecteurs de mes monochromes qui, après avoir vu, après avoir voyagé dans le bleu de mes tableaux, en reviennent totalement imprégnés en sensibilité comme des éponges ».

En 1958, il repeint en blanc les murs de la galerie parisienne Iris Clert dans le cadre de « l'Exposition du vide » (La spécialisation de la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide). Les « Anthropométries », empreintes de corps de femmes nues et enduits de couleur bleue sur toiles blanches apparaîtront en 1960. De nombreuses « Anthropométries » ont été filmées comme de véritables événements, on peut en voir dans certains musées (Centre Pompidou entre autres).

Le 19 mai 1960, Yves Klein dépose à l'Institut national de la propriété industrielle (INPI), sous l’Enveloppe Soleau n° 63 471, la formule de son invention qu'il baptise IKB, « International Klein Blue ». Elle décrit le liant qui est constitué d'une pâte fluide originale substituée à l'huile traditionnellement utilisée en peinture, et qui fixe du pigment bleu outremer.

En effet, Klein peint des monochromes, car il privilégie l’expression de la sensibilité plutôt que la figuration dans la forme : « Pour peindre l’espace, je me dois de me rendre sur place, dans cet espace même. Sans trucs ni supercheries, ni non plus en avion ni en parachute ou en fusée : [le peintre de l’espace] doit y aller par lui-même, avec une force individuelle autonome, en un mot il doit être capable de léviter » et « Jamais par la ligne, on n’a pu créer dans la peinture une quatrième, cinquième ou une quelconque autre dimension ; seule la couleur peut tenter de réussir cet exploit ».

Par ailleurs, il choisit de peindre en bleu à partir de 1957, car c’est la couleur la plus abstraite qui soit d’après lui : « Le bleu n'a pas de dimension, il est hors dimension, tandis que les autres couleurs elles en ont [...] Toutes les couleurs amènent des associations d’idées concrètes [...] tandis que le bleu rappelle tout au plus la mer et le ciel, ce qu'il y a de plus abstrait dans la nature tangible et visible. », faisant ainsi également référence au vide, car cela incite à l’imagination.

Le théâtre de Gelsenkirchen[modifier | modifier le code]

Relief éponge, 1959, au théâtre de Gelsenkirchen

Klein a commencé par se servir d’éponges naturelles dans son travail avant d’opter définitivement pour la peinture au rouleau à partir de 1956. Il dira en 1957 que l’extraordinaire faculté de l’éponge de s’imprégner de quoi que ce soit de fluide le séduira. Il s’aperçut de la beauté du bleu dans l’éponge et cet instrument de travail deviendra une matière première pour lui. Dès lors, il va travailler sur ces premiers reliefs-éponges, études réalisées pour le projet du foyer du Théâtre de Gelsenkirchen. De 1957 à 1959, Klein va être immensément encouragé dans l’expansion de ses activités par sa collaboration à la construction du théâtre de Gelsenkirchen. La musique, le théâtre et l’idée de l’œuvre d’art total seront pour lui des impulsions décisives avec le travail sur des reliefs-éponges dans des dimensions tout à fait inhabituelles pour l’époque. En décembre 1959, l’inauguration du théâtre marque le triomphe officiel de la « monochromie ». L’espace est entièrement empreint du bleu de Klein. Selon celui-ci, il est parvenu à faire de cet espace intérieur un lieu d'enchantement magique pour le public.

Vers une union de l'Avant-Garde internationale[modifier | modifier le code]

À la suite de son exposition « Proposition monochrome, Époque bleue » à la galerie Apollinaire de Milan en janvier 1957, l'ancien peintre Alfred Schmela (de) prend le parti d’exposer Yves Klein dès mai 1957 pour l’inauguration de sa galerie à Düsseldorf, alors que le climat général est encore à l’expressionnisme abstrait et, plus particulièrement en Europe, à la tendance de l'art informel que l’on a appelé abstraction lyrique. Cette galerie va vite devenir le lieu principal de l’orchestration du Groupe ZERO fondé par Heinz Mack, Otto Piene et Günther Uecker, dont Klein épousera, 4 mois et demi avant son décès, la sœur Rotraut, le 21 janvier 1962.

Klein est parmi les premiers Français à exposer en Allemagne dans l’après-guerre, qui enfermait alors les deux pays dans une totale absence de communications et d’échanges sur le plan artistique. En fait, Heinz Mack était déjà venu rendre visite à Yves Klein dans son atelier parisien dès la fin de l’année 1955, au cours de laquelle il fit également connaissance de Jean Tinguely, qui sera plus tard lui aussi impliqué dans les démarches du Groupe ZERO. À la fin des années 1950, Klein se rendra fréquemment en Allemagne, notamment pour les travaux qu’il réalise pour l’Opéra de Gelsenkirchen. Progressivement, les liens se tissent avec le groupe de Düsseldorf, dont il se sent de plus en plus proche. Klein expose même pour la première fois en compagnie des artistes allemands en avril 1958 lors de leur septième « exposition d’un soir ». C’est le début d’une collaboration qui va s’internationaliser de plus en plus. La même année, Piero Manzoni, qui s’intéresse aussi de près aux travaux de Klein et de Lucio Fontana, dont il a pu prendre connaissance à Milan, voyage aux Pays-Bas où il prend contact avec les futurs artistes néerlandais du Groupe NUL, proches de ZERO, menés par Herman de Vries, Jan Schoonhoven (nl), Armando (nl), Jan Henderikse (nl) et Henk Peeters (en).

Peu à peu, ce réseau international de l'Avant-Garde européenne s’organise jusqu’au printemps 1959, où Tinguely organise l’exposition « Motion in Vision - Vision in Motion » à Anvers. C’est véritablement l’exposition fédératrice du groupe, qui réunit, entre autres : Bury, Mack, Manzoni, Piene, Soto, Spoerri et Klein, lequel réalise une performance en déclarant que sa seule présence physique sur l'emplacement qui lui est attribué est l’œuvre correspondant à sa contribution. C’est ici qu’il prononcera ces mots désormais célèbres, empruntés à Gaston Bachelard : « D’abord il n’y a rien, ensuite il y a un rien profond, puis une profondeur bleue ».

Le courant ZERO s’affirme. À partir de ce moment, beaucoup d’expositions collectives auront lieu et rassembleront les milieux artistiques des quatre villes principales : Amsterdam, Düsseldorf, Milan et Paris, notamment celle tenue au Stedelijk Museum d'Amsterdam en mars 1962, auquel Klein en désaccord sur le titre « Monochromes » un temps retenu refusera de participer, puis à nouveau en 1965, où il sera en revanche représenté post-mortem, ainsi que Yayoi Kusama et les membres du groupe japonais Gutai, pionniers de la performance contemporaine, que Klein avait auparavant fait découvrir aux autres mouvements du réseau. À partir du début des années 1960, Lucio Fontana expose même en compagnie de cette jeune génération qui, fort de son œuvre de théoricien, voit en lui un père spirituel. Sa participation au mouvement ZERO est en quelque sorte la consécration du groupe, ou, du moins, un soutien majeur de la part de cette figure, qui à l’époque est déjà reconnue de l’art contemporain.

« Ce n’est pas par l’effet du hasard que se réunissent et travaillent ensemble des individualités artistiques aussi fortes que Manzoni, Klein ou Piene. Le substrat de ce phénomène est une intuition commune qui fonde leurs relations personnelles et leurs recherches ».

Néanmoins, la mort similaire par crise cardiaque de Klein leader du Nouveau Réalisme, en juin 1962 et 8 mois plus tard de Manzoni, précurseur de l'Arte Povera théorisé en 1967, deux des trois principaux théoriciens de cette nouvelle avant-garde internationale avec Heinz Mack, entravera fortement cette collaboration européenne naissante ; tandis que le Groupe NUL hollandais sera dissout après la grande exposition de 1965 de l'ensemble de ces mouvements organisée au Stedelijk Museum. En 2015, le Stedelijk Museum a organisé une rétrospective pour célébrer les 50 ans de cette exposition historique, intitulée ZERO, Let Us Explore the Stars[note 8].

Son rapport au corps[modifier | modifier le code]

On ne peut comprendre la démarche d'Yves Klein sans l’arrière-plan d’autodiscipline, de communication intuitive et de maîtrise du corps que sous-entend le Judo. Klein entretient un rapport très particulier avec le corps dans son activité artistique. Ce rapport se situe à plusieurs niveaux :

Présence[modifier | modifier le code]

Tout d’abord la présence de corps nu (la grande majorité féminine) dans son atelier qui lui sont nécessaires pour sa création de ses monochromes avec sa couleur bleu IKB. Cette nudité, il l’utilise pour, dit-il, « stabiliser la matière picturale » (extrait de Dimanche). Il déclare souvent : « cette chair donc, présente dans l’atelier, m’a longtemps stabilisé pendant l’illumination provoquée par l’exécution des monochromes ».

Il ne peint pas d’après modèle comme les artistes figuratifs mais en leur compagnie, qui selon lui, lui fait ressentir : « une atmosphère bon enfant », « un climat sensuel », ou « un climat affectif pur ». Cette sensation est explicitée dans une des citations de Klein où il la décrit : « Mes modèles riaient beaucoup de me voir exécuter d’après elles de splendides monochromes bleus bien unis ! Elles riaient, mais de plus en plus se sentaient attirées par le bleu ».

Action[modifier | modifier le code]

Klein comprend vite que leur simple présence dans son atelier est insuffisante. Même si elle imprégnait selon lui l’atmosphère qu’elles créaient dans les monochrome, cette imprégnation serait encore plus réussie si les modèles eux-mêmes peignaient le monochrome.

S'ensuivent donc ces œuvres que l’on qualifie d’« anthropométries », où le corps cette fois dans la peinture joue ce même rôle de « stabilisation » de la matière picturale. Une première séance publique (en petit comité) s’organise chez Robert Godet le . Celle-ci reste toujours en continuité avec les monochromes mais en constitue le second temps de l’évolution du corps dans son art. Lors de cette séance, un seul modèle féminin agit tel un « pinceau vivant » sur la toile, le corps enduit de couleur. Le modèle rampe sur la feuille de papier à même le sol sous l’œil d’Yves Klein qui, lui, le dirige et l’invite à passer sur les endroits où la peinture n’est pas encore appliquée. Tous moindres gestes du modèle ont été répétés au préalable et Klein donne l’initiative soit à lui-même, soit au modèle suivant ses différents écrits.

Klein désigne cet exercice comme une « collaboration ». Ce mot est très souvent présent et repris dans ces textes comme une obsession. Il déclare : « Je ne les ai jamais touchées, d’ailleurs c’est pour cela qu’elles avaient confiance et qu’elles aimaient collaborer, et aiment encore collaborer ainsi, de tout leur corps à ma peinture. »

Il dit voir « apparaître à chaque séance les « marques du corps » qui disparaissaient d’ailleurs bien vite car il fallait que tout devienne monochrome ». Cette citation évoque sa seconde activité, le judo, où il pouvait observer les marques du corps en sueur des judokas sur les tapis blanc poussiéreux, lors des grands combats, ou encore un type de dessin japonais fait à partir d’empreinte de poisson. Cette décision d’entreprendre les anthropométries est due aussi à un événement de son temps qui l’a marqué : les traces des personnes laissées sur les murs lors de l’explosion à Hiroshima, dont il réalisera par ailleurs une anthropométrie. Sur cette toile, on peut observer plusieurs traces de corps en mouvement

Empreintes[modifier | modifier le code]

Dans ce rapport de mouvement, Klein déclare que, comparé aux figuratifs, il libérait les modèles nus féminins, car il les laissait agir sur son œuvre alors qu’eux créaient leurs œuvres à partir de leur corps immobile.

Seulement les monochromes créés avec des pinceaux vivants ne laissaient pas perceptible la présence de la chair. C’est pourquoi Klein a progressivement mis au point la procédure des empreintes laissées par un modèle sur un support. Après plusieurs essais, estimant qu’il avait bien mis au point cette technique, il la présenta à Restany. Le , devant le critique accompagné d’un directeur de musée, un modèle dont le buste, le ventre et les cuisses ont été badigeonnés de peinture bleue, appose l’empreinte de son corps coloré sur des feuilles de papier placées au sol. C’est à cette séance que Restany trouve le terme « d’anthropométries de l’époque bleue ». Klein organise une soirée dans la galerie internationale d’art contemporain à Paris le , devant une centaine d’invités dont des artistes, des critiques, des amateurs d’art ou encore des collectionneurs.

Klein en habit de soirée donne un signal aux neuf musiciens présents à côté afin qu'ils commencent la symphonie monoton-silence, composée par lui-même en 1949, une seule et même note continue de vingt minutes suivies de vingt minutes de silence. Pendant ce temps-là, trois femmes commencent à se badigeonner les seins, le ventre et les cuisses de couleur bleue. Elles réalisent ensuite diverses anthropométries dont la plus connue est intitulé « Anthropométrie de l'époque bleue » (ANT 100), 1960. Il fait des répétitions, organise la mise en scène, invite des photographes et caméramen qu’il connaît, contrôle la diffusion des images. Néanmoins, même s’il pense tout faire pour faire passer clairement ses nouvelles techniques, des malentendus surgissent et il paraît pour certains masochiste ou obscène.

Il réalise aussi la série des « portraits-reliefs », moulages grandeur nature des autres membres du mouvement Nouveau Réalisme, peints notamment en bleu IKB et se détachant sur un panneau doré à la feuille, qu'il n'aura pas le temps d'achever, ou utilise des statuettes en plâtre de sculptures célèbres, comme celles de la Victoire de Samothrace et de la Vénus de Milo peintes en IKB.

Pochoirs[modifier | modifier le code]

Par la suite, il diversifie ses méthodes et différencie les anthropométries statiques des dynamiques. Lors de la création des « statiques » le corps de la femme est simplement posé tel un tampon sur le support et y laisse son empreinte. Ces empreintes statiques de femmes et parfois d’hommes, ont souvent été groupées de manière à former, sinon une composition, du moins un ensemble. Les anthropométries réalisées sur des tissus renvoient à un objet de culte qui est le suaire de Turin.

Dans les images négatives, comme « Hiroshima », la peinture est projetée et le corps du modèle fait office de pochoir. L’anthropométrie dynamique consiste à faire ramper un modèle sur le support, laissant derrière lui une trace dynamique. Il a aussi convié plusieurs modèles à simuler une bataille où l’on ne distingue plus tellement les corps. Le processus lui-même est conçu comme un rituel. Il s’agit d’un rituel de passage de la toile blanche à la chair : « c’était la chair elle-même qui appliquait la couleur au support sous ma direction » puis de la chair à l’invisible. En réutilisant le bleu IKB, il reprend la couleur, réutilise l’espace conquis par l’immatérielle et évite la ressemblance au rose. Klein choisit aussi de ne pas représenter les mains pour les raisons suivantes : « Il ne fallait pas que les mains s’imprimassent, cela aurait donné un humanisme choquant aux compositions que je cherchais. » « Bien sûr, tout le corps est constitué de chair, mais la masse essentielle, c’est le tronc et les cuisses. C’est là où se trouve l’univers réel caché par l’univers de la perception. » (cette vision se rapproche de notions japonaises qui sont le Katas et le Hara).

Éléments[modifier | modifier le code]

Klein réalise au début de l’année 1961 la série des Peintures de feu, dans laquelle il cherche à imprimer les traces du feu sur divers supports. Déjà Alberto Burri avait utilisé en 1954-1955 la puissance de cet élément dans sa série des Combustioni constituée de couches de plastique brûlées. C’est au centre d’essais de Gaz de France de la Plaine-Saint-Denis, où on met à sa disposition un équipement industriel, qu’il apprend à maîtriser le feu et à effectuer des réglages précis pour en utiliser les différents degrés de puissance.

Dans ces Peintures de feu, comme dans les Cosmogonies, empreintes de la pluie et du vent sur la toile, qu’il réalise à partir de 1960, l’artiste convoque les éléments de la nature afin de manifester leur force créatrice. Mais ici il allie l’élément naturel au corps, les Peintures de feu étant réalisées avec l’aide de modèles nus que Klein utilise tour à tour. Il humidifie le support autour du corps pour déterminer les parties qui resteront en réserve et complète les traces de feu avec des empreintes de peinture. Mêlant ainsi les deux techniques, Klein joue avec les pleins et les vides des formes tracées alternativement en négatif et en positif.

Ainsi les empreintes des corps des femmes se révélaient sous l’action du feu. Les anthropométries servent alors de passage à double sens du visible à l’invisible, du matériel au spirituel et du charnel au divin. Elles le font en l’absence spectaculaire de l’artiste.

Avec ses Cosmogonies, l'artiste soumet la toile aux intempéries, sur le toit de sa voiture, lors de ses déplacements. En collaboration avec les architectes Claude Parent et Werner Ruhnau, il imagine dans ses Architectures de l'air de vastes constructions au toit maintenu en lévitation par de l'air pulsé, destinées à maintenir un environnement tempéré et contrôlé, où l'homme, comme dans un Eden retrouvé, ne serait plus soumis aux aléas climatiques.

Il peint également en IKB des reliefs planétaires en plâtre de la France ainsi que des globes, ravi d'apprendre que vue de l'espace la Terre devrait paraître de couleur bleue.

Trois mois avant son décès, l’exposition « Antagonismes II : l’objet », présentée le 7 mars 1962 au musée des Arts décoratifs, expose des maquettes de l’Architecture de l’air et du Rocket pneumatique réalisées avec l'aide du designer Roger Tallon. Dans un diorama une pluie simulée est détournée par une lame d’air ; tandis que le Rocket, sorte de petit engin spatial mu par pulsation d’air, est destiné à disparaître dans le vide de l'espace.

Feu, air, eau, terre, les quatre éléments terrestres sont ainsi mis à contribution. Mais la mort prématurée de l'artiste interrompt ses recherches et expérimentations sur l'architecture de l'air et sur le thème de l'exploration de l'espace.  

Couleurs[modifier | modifier le code]

Le bleu n’est pas l’unique couleur présente dans les anthropométries, mais celles-ci peuvent être comme l’une de ces premières anthropométries, ANT121, datée vers 1960, qui est dorée sur fond noir. Les monochromes dorés sont nommés Monogold, essentiellement composés de feuilles d’or, représentent l’accès à l’immatériel, l’absolu et l’éternité. Beaucoup de suaires comportent la couleur rose et Klein peint également des monochromes roses appelés Monopink.

Il déclare, pour ses anthropométries réalisées en utilisant le feu, que « le feu est bleu, or et rose aussi. Ce sont les trois couleurs de base dans la peinture monochrome, et pour moi, c’est un principe d’explication universel, d’explication du monde ». Les trois couleurs de base bleu, or et rose de son travail s’articulent également mutuellement et parfaitement dans le feu. En effet, lorsqu’on regarde la couleur d’une flamme, on distingue bien ces trois couleurs.

Il réalise ainsi différents triptyques utilisant ces trois couleurs primaires et les réunira également dans des sculptures comme Ci-git l'Espace (MNAM, Paris) constituée d'une dalle funéraire recouverte de feuilles d'or, d'une couronne en éponge IKB et de roses. Enfin, son œuvre Ex-voto sera la conclusion de son travail, réunissant toutes ses idées en une seule et même œuvre. Il l’a réalisée pour le sanctuaire de Rita de Cascia (it) à Cascia. Cette œuvre est composée de ses trois couleurs rose, bleu et or.

Performances[modifier | modifier le code]

  • Lâché de ballons bleus en mai 1957 à la galerie Iris Clert
  • Exposition Le Vide à la galerie Iris Clert en avril 1958
  • Projet non abouti en 1958 d'éclairer l'obélisque de la Concorde en rose, qui sera finalement réalisé en 1983
  • Vente de Zones de sensibilité picturale immatérielle à partir d'un chéquier, contre paiement en petits lingots d'or jetés ensuite dans la Seine en 1959
  • Réalisation en 1960 de ses anthropométries en public au son d'une musique monoton de son invention (symphonie monoton-silence)
  • Le Saut dans le vide, dont le photomontage est publié dans la revue Dimanche en octobre 1960

Yves Klein est, par son œuvre et sa posture, l'une des grandes figures de l'art contemporain français et international. Il a été en avance sur son siècle, et conscient de la radicalité de sa position. Il a ouvert l’art sur l’immatériel. Pour lui, l’or, le rose et le bleu sont une seule et même couleur et forment une « trilogie chromatique » au complet.

Œuvres[modifier | modifier le code]

  • Monochrome orange, juin 1955, pigment pur et résine synthétique sur toile, 50 × 150 cm, MNAM, Paris
  • Zone de sensibilité picturale immatérielle (cession à Jacques Kugel et Paride Accetti), 7 décembre 1959
  • Zone de sensibilité picturale immatérielle (cession à Alain Lemée), 8 décembre 1959
  • ANT 54 (1960-1961)
  • Anthropométrie de l’époque bleue (ANT 82), 1960
  • Anthropométrie suaire sans titre (ANT SU 4), 1960
  • Anthropométrie sans titre (ANT 8), ca. 1960
  • Anthropométrie sans titre (ANT 101), 1960
  • Monochrome bleu (IKB 3), 1960
  • Monique (ANT 57), ca. 1960
  • Ci-gît l’espace (RP 3), 1960
  • Symphonie Monoton-silence, 1960
  • People begin to fly , 1960, anthropométrie, pigment bleu sec et résine synthétique sur papier marouflé sur toile, 155 × 280 cm, Paris, musée national d'Art moderne, dépôt au musée d'Art moderne de Nice
  • Hiroshima, 1961
  • Peinture feu sans titre (F 74), 1961
  • Relief-éponge1961
  • « L’Arbre », grande éponge bleue, 1962
  • IKB 191, 1962
  • Portrait-relief de Martial Raysse, 1962, bronze peint sur panneau or, 175 9538 cm, Musée d'art de Toulon.
  • Vampire, 1962
  • Zone de sensibilité picturale immatérielle (cession à Dino Buzzati), Paris, 25 janvier 1962. 40e anniversaire
  • Vénus bleue, 1962

Expositions personnelles[modifier | modifier le code]

  • 1950 : Klein expose ses monochromes pour la première fois à Londres
  • 1953 : Manifestation Monochrome, Tokyo
  • 1954 : il expose à Madrid
  • 1955 : Yves, Peintures fut sa première exposition en France au Club des solitaires à Paris avec la présence de plusieurs monochromes.
  • 1956 : il organise l’exposition Yves, propositions monochromes à la galerie Colette Allendy de Paris.
  • 1er-12 janvier 1957 : Propositions monochromes de l’époque bleue ou Proposte monocrome, epoca blu, Milan, Galleria Apollinaire. Yves Klein présente des monochromes seulement bleus
  • 14-23 mai 1957 : Propositions Monochromes, Paris, Galerie Colette Allendy
  • 31 mai - 30 juin 1957 : Propositions Monochromes, Düsseldorf, Galerie Schmela
  • 24 juin-13 juillet 1957 : Monochrome Propositions of Yves Klein, Londres, Gallery One
  • 23 avril-12 mai 1958 : La Spécialisation de la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Paris, Galerie Iris Clert. Plus connue sous le nom de l’Exposition du vide où il présente en fait une galerie vide
  • 13-30 juin 1959 : Bas-reliefs dans une forêt d’éponges, Paris, Galerie Iris Clert 
  • 9 mars 1960 : Anthropométries de l’époque bleue, Paris, Galerie internationale d’art contemporain
  • 11 octobre-13 novembre 1960 : Yves Klein le Monochrome, Paris, Galerie Rive Droite 
  • 27 novembre 1960 : Théâtre du vide, Festival d’Art et d’Avant-garde, Paris
  • 14 janvier - 26 février 1961 : une rétrospective de l’artiste a lieu au Musée Haus Lange à Krefeld. Par la suite, Klein expose à New York du 11 au 29 avril à la galerie Leo Castelli. Il participe ensuite à l’exposition À quarante degrés au-dessus de Dada à la galerie J à Paris du 17 mai au 10 juin.
  • 29 mai-24 juin 1961 : Yves Klein le Monochrome, Los Angeles, Dwan Gallery
  • novembre 1961 : Yves Klein le Monochrome : il nuovo realismo del colore, Milan, Galleria Apollinaire 
  • 23-31 juillet 1962 : Rétrospective Yves Klein, Tokyo, Tokyo Gallery 
  • 5-24 novembre 1962 : Yves Klein, New York, Alexandre Iolas Gallery 
  • 8 novembre 1994 - 8 janvier 1994 : deux grandes rétrospectives d’Yves Klein sont organisés aux musées Ludwig de Cologne et Haus Lange à Krefeld.
  • 28 mars - 2 juillet 2007 : « Les Nouveaux Réalistes », Grand-Palais, Paris, France,
  • 30 septembre 2007 - 6 janvier 2008 : « Declaring Space: Lucio Fontana, Yves Klein, Barnett Newman, Mark Rothko », Modern Art Museum, Fort Worth, USA
  • 5 octobre 2006 - 5 février 2007 : le Centre Georges Pompidou accueille l’exposition Yves Klein, corps, couleur, immatériel.
  • 8 mars - 3 juin 2007 : « Yves Klein Die blaue Revolution », MUMOK, Vienne, Autriche
  • 10 février - 27 mai 2007 : « Art is an Idea: The Moquay Collection », Scottsdale Museum of ContemporaryArt, Scottsdale, USA,
  • 30 septembre 2007 - 6 janvier 2008 : « Declaring Space: Lucio Fontana, Yves Klein, Barnett Newman, Mark Rothko », Modern Art Museum, Fort Worth, USA
  • 24 février - 25 mars 2009 : « Vides », Centre Pompidou, Paris, France
  • 20 mai - 12 septembre 2010 : « Yves Klein: With the Void, Full Powers », Hirshhorn Museum, Washington, USA
  • 16 juin - 4 octobre 2010 : « Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto, entre readymade y espectácu », Museo Reina Sofia, Madrid, Espagne
  • 22 octobre 2010 - 13 février 2011 : « Yves Klein », Walker Art Center, Minneapolis, USA
  • 28 janvier - 22 avril 2012 : présentation d'une série de documents relatifs à Zone de sensibilité picturale immatérielle (cession à Dino Buzzati le 26 janvier 1962) dans le cadre de l'exposition Asche und Gold - Eine Weltenreise au MARTa, Herford (Allemagne).
  • 4 septembre - 6 octobre 2012 : exposition à la médiathèque de Fontenay-aux-Roses intitulée « Yves Klein et Fontenay-aux-Roses. » Celle-ci retrace la vie de l'artiste à travers des photographies, des œuvres de sa mère Marie Raymond, les nombreux liens entre le plasticien et la commune, lieu où Le Saut dans le vide fut réalisé et dont la rétrospective en fait une large présentation.
  • 27 avril - 17 juin 2016 : « Alberto Giacometti, Yves Klein - In Search of the Absolute », Gagosian Gallery, Londres
  • 21 octobre 2016 - 5 mars 2017 : « Yves Klein », Tate Liverpool, Liverpool
  • 5 mars - 27 juin 2017 : « Los Angeles to New York: Dwan Gallery 1959-1971 », Los Angeles County Museum of Art - LACMA, Los Angeles
  • 18 mars - 31 juillet 2017: Rétrospective « Yves Klein », Fondation PROA, Buenos Aires
  • 29 mars - 20 août 2017 : « Yves Klein - Theatre of the Void », BOZAR, Bruxelles, Belgique
  • 26 août 2017 - 18 janvier 2018 : Rétrospective « Yves Klein », MUAC - Museo Universitario Arte Contemporáneo, Mexico,

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Ecrits[modifier | modifier le code]

  • Des bases (fausses), principes et condamnation de l’évolution, Soulèvement de la jeunesse, 1er juin, Paris, 1952 
  • Yves Peintures, 1954, rééd. 2006, Éditions Dilecta, Paris (avec une postface de Denys Riout)
  • Les Fondements du Judo, 1954, rééd. 2006, Éditions Dilecta, Paris (avant-propos de Jean-Luc Rougé, introduction de Daniel Moquay et de Pierre Cornette de Saint-Cyr)
  • Le dépassement de la problématique de l’art, La Louvière, 1959 (Le dépassement de la problématique de l’art et autres écrits, textes réunis et présentés par Marie-Anne Sichère et Didier Semin, Paris, École nationale supérieure des beaux-arts, 2003 ; Overcoming the Problems of Art: The Writings of Yves Klein, Spring Publications, Putnam, 2007)
  • L’évolution de l’Art vers l’immatériel, Conférence de la Sorbonne, 3 juin 1959 (« Vers l'immatériel », Éditions Dilecta, Paris, 2006)
  • Dimanche, 27 novembre. Le journal d’un seul jour, Paris, 1960
  • Le vrai devient réalité, 1960, Zero 3, juillet 1961 
  • Manifeste de l’hôtel de Chelsea (New York 1961), Yves Klein, Paris, Galerie Alexandre Lolas, 1965

Monographies[modifier | modifier le code]

  • Pierre Restany, Yves Klein le monochrome, Librairie Hachette, Paris,1974
  • Pierre Restany, Yves Klein, Paris, Éditions du Chêne, 1982
  • Catherine Millet, Yves Klein, Art Press Flammarion, Paris, 1983
  • Pierre Restany, Yves Klein : le feu au cœur du vide, La Différence, 1990
  • Hannah Weitemeier, Yves Klein, 1928-1962, International Klein Blue, Benedikt Taschen Verlag, Cologne, 1995
  • Sidra Stich, Yves Klein, Cantz Verlag, Stuttgart, 1995
  • Pierre Restany, Yves Klein, il Fuoco nel cuoro del vueto, Edizioni Sottotracia, Salerne, 1998
  • Florence Jaillet, La réception d'Yves Klein par la critique et les collectionneurs entre 1955 et 1962, Maîtrise Histoire de l'art, Lyon 2, 2000
  • Jean-Paul Ledeur, Yves Klein, catalogue raisonné des éditions et des sculptures, Éditions Guy Pieters, Knokke-le-Zoute, 2000
  • Nicolas Charlet, Yves Klein, Éditions Adam Biro, Paris, 2000
  • Ithzak Goldberg, Yves Klein, Beaux arts magazine (hors série), Paris, avril 2000
  • Nicolas Charlet, Yves Klein sculpteur, Les Éditions de l’Amateur, Paris, 2000
  • Annette Kahn, Yves Klein, Le maître du bleu, éditions Stock], 2000
  • Didier Semin, The Painter And His Model On Deposit, Genève - Paris, MAMCO - Yves Klein Archives, 2001
  • Nicolas Charlet, Les écrits d'Yves Klein, thèse d'histoire de l'art sous la direction de Mme Françoise Levaillant Paris 1, 2002
  • Jean-Michel Ribettes, Yves Klein contre C. G. Jung, Bruxelles, La Lettre volée, 2003
  • Pierre Descargues, Yves Klein, Ides et Callendes, Neuchâtel, 2003
  • Nicolas Charlet, L'emprunt d'Yves Klein à Eugène Delacroix : l'empreinte, in Yannick Beaubatie, Empreintes, Tulle, Éditions Mille Sources, 2004, p. 183-206
  • Denys Riout, Yves Klein Manifester l’immatériel, Éditions Gallimard, Paris, 2004
  • Nicolas Charlet, Yves Klein, machine à peindre, Éditions Complicités, Paris, 2004
  • Pierre Restany, Yves Klein. Fire at the Heart of the Void, Putman, Spring Publications, USA, 2005
  • Nicolas Charlet, Les écrits d’Yves Klein, Luna Park Transédition, Paris, 2005
  • André Bonet, Yves Klein. Le peintre de l'infini, Éditions du Rocher, Paris, 2006
  • Terhi Génévrier-Tausti : L'envol d'Yves Klein, l'origine d'une légende, Aréa-Revue, 2006
  • Alain Jouffroy, Manifeste pour Yves Klein, Éditions Virgile, Besançon, 2006
  • Jacques Bouzerand, Yves Klein, au-delà du bleu, Éditions À propos / Michalon, 2006
  • Catherine Millet, Yves Klein, Artpress (hors série), Paris, 2006
  • Denys Riout, Yves Klein, Éditions Gallimard, Paris, 2006
  • Vers l'immatériel, 2006, Éditions Dilecta, Paris (introduction de Denys Riout). Contient Le Dépassement de la problématique de l'art, La Conférence à la Sorbonne (texte bilingue) et un disque CD de la conférence donnée par Yves Klein en 1959
  • Rotraut Klein-Moquay, Robert Pincus-Witten, en coll. avec les Archives Yves Klein , Yves Klein USA, Éditions Dilecta, Paris, 2009
  • Pierre Musso, Yves Klein. Fin de représentation Éditions Manucius, Houilles, 2010
  • Klaus Ottmann, Yves Klein, Ediciones Polígrafa, Barcelone, 2010
  • Frédéric Prot, Yves Klein. Embrasure. Postface Patti Smith. Éditions 5 Continents, Milan, 2012
  • Yves Klein Claude Parent Le Mémorial, Projet d'architecture, Éditions Dilecta, Paris, 2013

Catalogues d’expositions personnelles[modifier | modifier le code]

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Il est également possible que sa longueur crée un déséquilibre dans l'article, au point d'en compromettre la neutralité en accordant à un aspect du sujet une importance disproportionnée.
  • Yves Klein, le Monochrome, Paris, Galerie Rive Droite, 1960
  • Yves Klein, le Monochrome : il nuovo realismo del colore, Milan, Galleria Apollinaire, 1961
  • Yves Klein, Monochrome und Feuer, Krefeld, Museum Haus Lange, 1961
  • Yves Klein, le Monochrome, New York, Leo Castelli Gallery, 1961
  • Yves Klein, Tokyo, Tokyo Gallery, 1962
  • Yves Klein, New York, Alexandre Iolas Gallery, 1962
  • Yves Klein, Stockholm, Svensk Franska Konstgalleriet, 1963
  • Yves Klein, le monochrome, Peintures de feu. Paris, Galerie Tarica, 1963
  • Yves Klein, le monochrome, Lausanne, Galerie Bonnier, 1964
  • Yves Klein, peintures de feu, Düsseldorf, Galerie Schmela, 1964
  • Yves Klein, Amsterdam, Stedelijk Museum, 1965
  • Yves Klein, Paris, Galerie Alexandre Iolas, 1965
  • Yves Klein, Peintures de feu, Lausanne, Galerie Bonnier, 1966
  • Yves Klein, Stockholm, Moderna Museet, 1966
  • Yves Klein, Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, 1966
  • Yves Klein, New York, The Jewish Museum, 1967
  • Yves Klein, Nuremberg, Institut für Moderne Kunst, 1968
  • Yves Klein, Humlebaek, Louisiana Museum, 1968
  • Yves Klein 1928-1962, Prague, Narodni Galerie, 1968
  • Yves Klein, le Monochrome, Milan, Galleria Blu, 1969
  • Yves Klein, Turin, Galleria d’Arte Martano, 1969
  • Yves Klein, Paris, Musée des Arts décoratifs, 1969
  • Yves Klein, Turin, Galleria Civica d’Arte Moderna, 1970
  • Yves Klein, Hanovre, Kunstverein, 1971
  • Yves Klein, Zagreb, Galerija Suvremene Umjetnosti, 1971
  • Yves Klein, slike, reljefi, skulpture, Belgrade, Muzej Savremene Umetnosti, 1971
  • Yves Klein, Berne, Kunsthalle, 1971
  • Yves Klein, Paris, Galerie Flinker, 1973
  • Yves Klein, Ludwigshafen, Städtische Kunstsammlung, 1974
  • Yves Klein, Selected Writings, Londres, Tate Gallery, 1974
  • Yves Klein, Berlin, Nationalgalerie, 1976
  • Yves Klein, Tokyo, Fuji Television Gallery, 1979
  • Yves Klein, A Retrospective. Houston, Institute for the Arts, Rice University, 1982
  • Yves Klein, Centre Georges Pompidou, Paris, 1983
  • Yves Klein et le Nouveau Réalisme, Musée Sainte-Croix, Poitiers, 1983
  • Yves Klein, Takanawa, Museum of Modern Art Seibu, 1985
  • 1960, les Nouveaux Réalistes, Musée d’art moderne de la ville de Paris, 1986
  • Yves Klein, Tokyo, Television Gallery, 1986
  • Yves Klein, Sponge Reliefs, New York, Gagosian Gallery, 1989
  • Yves Klein, le Dépassement de la Problématique de l’Art, Cologne, Galerie Gmurzynska, 1994
  • Yves Klein, comme s’il n’était pas mort, Paris, Galerie 1900-2000, 1995
  • Yves Klein now, Londres, Hayward Gallery, 1995
  • Yves Klein, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1995
  • Yves Klein, Sydney, Museum of Contemporary Art, 1997
  • Yves Klein, Oslo, Museet for Sammtidkunst, 1997
  • De Klein à Warhol. Face à face France/États-Unis, Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice, 1997-1998
  • Tinguely’s Favorites : Yves Klein, Bâle, Museum Jean Tinguely Bâle, 1999
  • Yves Klein. La vie, la vie elle-même qui est l’absolu, Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice, 2000
  • Yves Klein « Naturometries », Galerie Gmurzynska, Cologne, 2002
  • Yves Klein Peintures de feu 1961-1962, Paris, Galerie de France, 2004
  • Yves Klein Air architecture, Los Angeles, Schindler House, 2004
  • Yves Klein, Francfort, Schirn Kunsthalle, 2004
  • Yves Klein, Bilbao, Guggenheim Museum, 2005
  • Yves Klein: a career survey, L & M Arts, New York, USA, 2005
  • Yves Klein. Corps, couleur, immatériel, Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, 2006
  • Yves Klein. Corps, couleur, immatériel, Centre Pompidou, Paris, 2006/2007
  • Yves Klein, Lugano, Museo d’Arte della Città di Lugano, 2009
  • Yves Klein: With the Void, Full Powers, Ostfildern, Hatje Cantz Verlag, 2010.
  • Yves Klein, Intimo, Madrid, Galeria Cayón, 2015
  • Los Angeles to New York - Dwan Gallery 1959 – 1971, Washington, National Gallery of Art, 2016

Ouvrages généraux[modifier | modifier le code]

  • Restany (Pierre) : Un manifeste de la nouvelle peinture, les Nouveaux Réalistes, Paris, Éditions Planète, 1968
  • Restany (Pierre) : « Les Nouveaux Réalistes », Paris, Centre National de Documentation Pédagogique, Actualité des Arts Plastiques n° 30, 1982
  • Bory (Jean-François) ; Donguy (Jacques) : Journal de l’Art Actuel. 1960-1985, Neuchâtel, Éditions Ides et Calendes, 1986
  • Labelle-Rojoux (Arnaud) : L’Acte pour l’art, Paris, Éditeurs Évidant, 1988 {« Klein, le bleu des cieux », pp. 87-91}
  • Duve (Thierry de) : Cousus de fil d’or, Beuys, Warhol, Klein, Duchamp, Villeurbanne, Art édition, 1990 {« Yves Klein ou le marchand mort », pp. 51-74}
  • Restany (Pierre) : 60/90 : Trente ans de Nouveau Réalisme, Paris, Éditions de La Différence, 1990
  • Chroniques Niçoises, Génèse d’un musée, Tome 1 : 1945-1972, Nice, Direction des musées de Nice, 1991
  • Ruhnau (Werner) : Baukunst, Das Gelsenkirchener Theater, Düsseldorf, Verlag Rainer Meyer, 1992
  • Ameline (Jean-Paul) : Les Nouveaux Réalistes, Paris, Éditions du Centre Georges Pompidou, 1992
  • Harambourg (Lydia) : L’école de Paris 1945-1965 Dictionnaire des peintres, Neuchâtel, Éditions Ides et Calendes, 1993
  • Le beau aujourd’hui, Paris, Éditions du Centre Georges-Pompidou, 1993 {Lacoste (Jean) : « une cause désespérée : Yves Klein et Wittgenstein », pp. 53-65}
  • Mèredieu (Florence de) : Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne, Paris, Éditions Bordas, 1994
  • Alocco (Marcel) : L’École de Nice, Nice, Demaistre Éditions, 1995
  • Riout (Denys) : La peinture monochrome, histoire et archéologie d’un genre, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon, 1996
  • Francblin (Catherine) : Les Nouveaux Réalistes, Paris, Éditions du Regard, 1997
  • Spies (Werner) : Mode d’emploi, Artistes pour notre temps, Paris, Éditions Gallimard, 1998 {la légende d’un artiste, Yves Klein et son œuvre pp. 74-80}
  • Ardenne (Paul) : Art, l’âge contemporain, Paris, Éditions du Regard, 1997
  • Heinich (Nathalie) : Le triple jeu de l’art contemporain : sociologie des arts plastiques, Paris, Éditions de Minuit, 1998
  • Jouffroy (Alain) : Le monde est un tableau, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon, 1998 {L’absolu d’Yves Klein, pp. 93-100}
  • L’Art de l’Exposition, Paris, Éditions du Regard, 1998 {Restany (Pierre) : « Yves Klein le Vide », Paris le 28.04.1958, pp. 255-263}
  • Puthomme (Barbara) : Revue Philosophique, « Yves Klein : bachelardien ? », Université de Franche-Comté, Besançon, 1999
  • Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres,sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 7, éditions Gründ, , 13440 p. (ISBN 2700030176), p. 843-845
  • Poinsot (Jean-Marc) : Quand l’œuvre a lieu, L’art exposé et ses récits autorisés, Genève, MAMCO ; Villeurbanne, Institut d’Art contemporain, 1999 {deux expositions d’Yves Klein pp. 59-74}
  • Le Nouveau Réalisme, Paris, Éditions du Jeu de Paume, 1999 {Kultermann (Udo) : « Yves, vers la liberté (réévaluer l’art d’Yves Klein) », pp. 35-52}
  • Restany (Pierre) : Avec le nouveau réalisme, sur l’autre face de l’art, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon, 2000
  • Semin (Didier) : Le Peintre et son modèle déposé, Genève, MAMCO, 2001
  • Mollard (Claude) : Les Nouveaux Réalistes, Paris, Éditions Cercle d’art, 2002
  • Puthomme (Barbara) : Le Rien profond. Pour une lecture bachelardienne de l’art contemporain, Paris, L’Harmattan, 2003
  • Bertrand Dorléac (Laurence) : L’ordre sauvage : violence, dépense et sacré dans l’art des années 1950-1960, Paris, Gallimard, 2004
  • Riout (Denys) : La peinture monochrome, Paris, Folio essais, 2006
  • Le Nouveau Réalisme, Éditions de la Réunion des musées nationaux/Centre Pompidou, Paris, France, 2007
  • Schloen (Anne) : Die Renaissance des Goldes, Nürenberg, Verlag für Modern Kunst, 2010
  • More of an activity: the artist as choreographer, Hiroshima, Hiroshima City Museum, 2010
  • Lévy-Leblond (Jean-Marc) : La science n'est pas l'art, Paris, Hermann, 2010
  • Restless Empathy, Aspen Art Museum, Aspen, 2010
  • L'École de Nice  Paroles d'artistes, Paris, Verlhac Éditions, 2010
  • L'or dans l'art contemporain, Paris, Flammarion, 2010
  • Semmer (Laure Caroline) : L'art abstrait, Paris, Éditions Larousse, 2010
  • Claude Parent, l'œœuvre construite / l'œœuvre graphique, Orléans, Éditions HYX, 2010
  • Glenda (León) : La condition de performance, Québec, Éditions Nota Bene, 2010
  • Glasner (Barbara); Schmidt (Petra) : Chroma  Design architecture & art in color, Bâle, Birkhäuser Verlag, 2010
  • De Mèredieu (Florence) : Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne et contemporain, Paris, Larousse - in Extenso, 2011
  • Gautrand (Jean-Claude) : Paris, Paris, Taschen, 2011
  • C'est l'espace ! 101 savoirs, histoires et curiosités, Paris, Gallimard, 2011
  • Édouard Adam. Itinéraire d'un marchand de couleurs à Montparnasse, Paris, Éditions du Chêne, 2011
  • Kramer (Antje) : Les grands manifestes, Paris, Beaux-Arts éditions, 2011
  • Kramer (Antje) : L'aventure allemande du Nouveau Réalisme. Réalités et fantasmes d'une néo-avant garde européenne 1957 - 1963, Dijon, Les presses du réel, 2012
  • Paradoxes de la transgression, Paris, CNRS éditions, 2012
  • Cabanas (Kaira M.) : The Myth of Nouveau Réalisme. Art and the Performative in Postwar France, Londres, Yale University Press, 2013
  • Pacheco (Ramirez) : Antonio Berni. Juanito and Ramona, New Haven / Londres, The Museum of Fine Art Houston - Yale University Press, 2013
  • Cuir (Raphael), Mangion (Eric) : La Performance. Vie de l'archive et actualité, Dijon, Les presses du réel, 2013
  • La Route Bleue. Périples et beautés de la Méditerranée à la Chine, Bruxelles, Fondation Boghossian, 2013
  • Blue Homenatge a l'Invisible, Barcelone, Blue Project Foundation, 2013
  • Chardin (Virginie) : Paris et la photographie. Cent histoires extraordinaires de 1839 à nos jours, Paris, Parigramme, 2013
  • Brittain (David) : Eduardo Paolozzi at New Worlds. Science fiction and art in the sixties, Manchester, Savoy Books, 2013
  • Helge Achenbach  The Art Agitator-On Collecting and Hunting, Ostfildern, Hatje Cantz Verlag, 2013
  • Artips. Une dose d'art au quotidien, Paris, Éditions du Chêne, 2014
  • Dall' Asta (Andrea), Tedeschii(Francesco) : Oltre - Le Soglie dell'invisibile, Milan, Intesa San Paolo, 2014
  • Burch (Tony), Tory Burch in color, New York, Abrams, 2014
  • Shiyan Li, «  Yves Klein. Du judoka méconnu à l'artiste qui saute dans le vide » in Le vide dans l’art du XXe siècle : Occident/Extrême-Orient, Presses Universitaires de Provence, Collection : Histoire, théorie et pratique des arts, 2014, p.87-160 (ISBN 978-2-85399-917-5)
  • Koddenberg, Matthias, Yves Klein - in / out studio, Dortmund, Verlag Kettler, 2016

Filmographie sélective[modifier | modifier le code]

  • Scènes de judo, Japon, janvier 1953, N&B, 1 min 30.
  • Yves Klein, propositions monochromes, à partir de l’exposition à la galerie Colette Allendy, 67, rue de l’Assomption, Paris, 14-23 mai 1957, couleur, 1 min 55 et 4 min 40.
  • Surfaces et blocs de sensibilité picturale, intentions picturales, à partir de l’exposition « Yves Klein, propositions monochromes », galerie Iris Clert, 3, rue des Beaux Arts, Paris, 14-23 mai 1957, couleur, 1 min.
  • Vernissage peinture monochrome, à partir de l’exposition à la galerie Iris Clert, documentation sur le lâcher de ballons place Saint-Germain-des-Prés, 1957, pour le journal Gaumont, 1 min 34, © Gaumont Pathé Archives.
  • La Spécialisation de la sensibilité à l’état de matière première en sensibilité picturale stabilisée, à partir de l’exposition à la galerie Iris Clert, 28 avril-12 mai 1958, couleur, 1 min 40.
  • Réalisation des travaux pour l’opéra de Gelsenkirchen, Allemagne, 1958-1959, N&B, 4 min 15.
  • Bas-reliefs dans une forêt d’éponges, à partir de l’exposition à la galerie Iris Clert, 15-30 juin 1959, réalisation Albert Weil, couleur, 7 min 40.
  • La Pêche aux éponges, 1959, réalisation Albert Weil pour le journal Gaumont, couleur, sonore, 1 min 34, © Gaumont Pathé Archives.
  • Gelsenkirchen, 1959, version allemande, N&B, 31 min, © Archives de la Ville de Gelsenkirchen.
  • Inauguration de l’opéra de Gelsenkirchen, Allemagne, 15 décembre 1959, couleur, 2 min 10.
  • Anthropométrie de l’époque bleue, Galerie internationale d’Art contemporain, 253, rue Saint-Honoré, Paris, 9 mars 1960, N&B, 2 min 20.
  • Dimanche 27 novembre, à l’occasion de l’exposition galerie Rive Droite, 23, rue du faubourg Saint-Honoré, Paris, 27 novembre 1960, réalisation Albert Weil, N&B, 4 min.
  • Essai de toit d’air, 14, rue Campagne-Première, Paris, v. 1961, N&B, 2 min 15.
  • Extrait de Heartbeat of France, tourné à Düsseldorf, le 20 février 1961, réalisation Peter Morley, 16 mm, sonore, N&B, 2 min 50, collection British Film Institute, © Archbuild Ltd, Londres.
  • Monochrome und Feuer, à partir de l’exposition au Museum Haus Lange, Krefeld, 14 janvier-26 février 1961, réalisation Yvan Butler, couleur et N&B, 11 min 50.
  • Yves Klein réalisant des Peintures de feu, Centre d’essai de Gaz de France, La Plaine Saint-Denis, 1961, réalisation Albert Weil, couleur et N&B, 9 min.
  • Extrait de En français dans le texte, édition spéciale : l’avant-garde française, magazine diffusé le 25 avril 1961, réalisation Yvan Jouannet, 45 min, production ORTF, ©INA Archives.
  • Appartement-studio d’Yves Klein, 14, rue Campagne-Première, Paris, 1962, couleur, 6 min 15.
  • Antagonismes 2, l’objet, à partir de l’exposition au Musée des Arts décoratifs, Paris, 1962, N&B, 7 min 10.
  • L’Art et le feu, journal Gaumont, 1962, N&B, 52 min, sonore, © Gaumont Pathé Archives.
  • Extrait de Mondo Cane I, 1962, tournage les 17 et 18 juillet 1961, réalisateur Gualtiero Jacopetti & Paolo Cavara, Franco Prosperi, 35 mm, Technicolor, sonore, production CINERIZ, Italie, distribution France Tvor Paris.
  • Mariage de Rotraut Uecker et Yves Klein, église Saint-Nicolas-des-Champs, Paris, 21 janvier 1962, réalisateur Albert Weil ou Butler, couleur, 6 min.
  • Gelsenkirchener Opera, documentaire de Victor Glasstone et David Jones, version anglaise, 1963, N&B, sonore, © BBC Archives.
  • Yves Klein le Monochrome, 1963, réalisation Shinkichi Noda, musique Toru Takemitsu, intertitres japonais, 16 mm, N&B/couleur, 30 min, production Mr Shinishi Segi, ©Tokyo Art Institute, Japon.
  • Signalement, 1963, réalisation Wim T. Schippers et Williem de Ridder, Fluxus TV Program, 30 min, production VARA Television, Pays-Bas, © Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid

Hommages[modifier | modifier le code]

  • En hommage à Klein un timbre reproduisant l'une de ses œuvres, Anthropométrie de l'époque bleue, est émis par les postes françaises en 1989 (valeur de 5 F)
  • Dino Buzzati rend hommage à Yves Klein dans l'article Adieu au lutin (1962) publié dans Chroniques terrestres
  • Le film Le Voyage d'Yves Klein de l'artiste plasticien Didier Morin parcourt les lieux traversés par Yves Klein au cours de sa vie[5]
  • Marc de Verneuil et Mel Rushmore, Zone de sensibilité picturale immatérielle (1962-2012), 26 janvier 2012, Paris (double-hommage à Yves Klein et Dino Buzatti pour le 40e anniversaire de leur œuvre commune)
  • Le musicien Julien Ribot rend hommage à Yves Klein dans le clip de sa chanson 'LOVE', réalisé par Julien Hallard.
  • Il est évoqué dans le 118e des 480 souvenirs cités par Georges Perec dans Je me souviens.
  • Un hommage lui est rendu au Cyclop, à Milly-la-forêt. Ses amis les nouveaux réalistes y ont créé une œuvre en sa mémoire.
  • La Monnaie de Paris a sorti une collection de pièces en argent mettant en avant l'artiste[6].
  • En 2016, JM Weston crée une série spéciale de mocassins (le Moc') Yves Klein, limitée à 1500 exemplaires, de couleur IKB. Le modèle est agréé par les archives Yves Klein.

Iconographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

  1. a, b et c Roselee Goldberg, La Performance, du futurisme à nos jours, Thomas & Hudson / l'univers de l'art (ISBN 978-2-87811-380-8), p. Chap 6 L'art vivant de 1933 aux années 1970 / Yves Klein et Piero Manzoni
  2. Annette Kahn, Yves Klein, le Maître du Bleu, Stock, 2000, p. 47.
  3. Biographie d'Yves Klein, MAMAC, Nice.
  4. a, b, c, d et e Centre Pompidou, dossier de presse de l'exposition Yves Klein du 3 mars au 23 mai 1983., site Centre Pompidou.fr.
  5. Centre Pompidou : Le Voyage d'Yves Klein, le 21 janvier 2007
  6. Collection de pièces en argent : Yves Klein

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]