Willibald Sauerländer

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Willibald Sauerländer
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Willibald Sauerländer

Biographie
Naissance
Décès
(à 94 ans)
Munich (Bavière)
Nationalité
Lieu de travail
Activité
Autres informations
A travaillé pour
Membre de
Distinctions
Docteur honoris causa de l'université de Strasbourg (d)
Ordre bavarois de Maximilien pour la science et l'art (en) ()Voir et modifier les données sur Wikidata

Willibald Sauerländer, né le à Bad Waldsee (Württemberg) et mort le à Munich (Bavière)[1], est un historien de l'art allemand.

Biographie[modifier | modifier le code]

Willibald Sauerländer est spécialisé dans la sculpture médiévale française. De 1970 à 1989, il a été directeur du prestigieux Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Munich.

Publications (sélection)[modifier | modifier le code]

En français[modifier | modifier le code]

  • Les modèles de la Renaissance macédonnienne dans la sculpture de Paris et d’Amiens au début du XIII. siècle, in Actes du XIXe Congrès international d'histoire de l’art, Paris, 1959, pp. 125–133.
  • Cathédrales, Art de France, vol. 3, 1963, pp. 210–219.
  • Tombeaux chartrains du premier quart du XIIIe siècle, L'Information d'histoire de l'art, vol. 9, 1964, pp. 47–60.
  • La cathédrale et la révolution, Conférences plénières, 1990, pp. 67–106.
  • Strasbourg, cathédrale: Le bras sud du transept, architecture et sculpture, in Session du Congrès Archéologique de France, Société Française d’Archéologie, Paris, vol. 162, 2004, pp. 171–184.
  • Essai sur les visages des bustes de Houdon, Paris, 2005.
  • Architecture gothique et mise en scène des reliques : l'exemple de la Sainte-Chapelle, in Christine Hediger, éd., La Sainte-Chapelle de Paris, Turnhout, 2007, pp. 113–136
  • Paysage de Poussin: Les limites de l’interprétation iconologique, Studiolo, vol. 6, 2008, pp. 191–232.

En anglais[modifier | modifier le code]

  • Sens and York: An Inquiry into the Sculptures from St. Mary’s Abbey in the Yorkshire Museum, The Journal of the British Archaeological Association, vol. 22, 1959, pp. 53–69.
  • Sculpture on Early Gothic Churches: The State of Research and Open Questions, Gesta, vol. 9, n° 2, 1970, pp. 32–48.
  • Gothic Sculpture in France: 1140-1270, New York, Abrams, 1971.
  • Architecture and the Figurative Arts: The North, in Robert L. Benson and Giles Constable, éd., Renaissance and Renewal in the Twelfth Century. Oxford, 1982, pp. 671–710.
  • From 'Stilus' to Style: Reflection on the Fate of a Notion, Art History, vol. 6, 1983, 253-270.
  • Style or Transition? The Fallacies of Classification Discussed in the Light of German Architecture 1190 - 1260, Architectural History, vol. 30, 1987, pp. 1–29.
  • Medieval Paris, Center of European Taste: Fame and Realities, in George Mauner, éd., Paris, Abington, 1988, pp. 12–45.
  • Gothic Art Reconsidered: New Aspects and Open Questions, in Elizabeth C. Parker, éd., The Cloisters, The Metropolitan Museum of Art, New York, 1992, pp. 26–40.
  • Romanesque Sculpture in its Architectural Context, in Deborah Kahn, éd., The Romanesque Frieze and its Spectator, Londres, 1992, pp. 17–44.
  • Integration: a closed or open proposal?, in Virginia Chieffo Raguin and Kathryn Brush, éd., Artistic Integration in Gothic Buildings, Toronto, 1995, pp. 1–18.
  • Struggling with a deconstructed Panofsky, in Irving Lavin, éd., Meaning in the Visual Arts, Princeton (New Jersey), 1995, pp. 385–396.
  • Cathedrals and Sculpture, 2 volumes, Londres, Pindar Press, 1999-2000.
  • Romanesque Art: Problems and Monuments, Londres, Pindar Press, 2004.
  • The Fate of the Face in Medieval Art, in Charles T. Little, éd., Set in Stone, Metropolitan Museum of Art, New York, 2006, pp. 3–17.
  • Romanesque Art 2000: A Worn Out Notion?, in Colum Hourihane, éd., Romanesque Art and Thought in the Twelfth Century, Princeton (New Jersey), 2008, pp. 40–56.

En italien[modifier | modifier le code]

  • La cultura figurativa emiliana in età romanica, in Nicholaus e l’arte del suo tempo, vol. 1, 1985, pp. 51–92.
  • Dal gotico europeo in Italia al gotico italiano in Europa, in Valentino Pace and Martina Bagnoli, éd., Il Gotico europeo in Italia, Naples, 1994, pp. 8–21.
  • Benedetto Antelami: Per un bilancio critico, in Albert Dietl et Chiara Frugoni, éd., Benedetto Antelami e il Battistero di Parma, Turin, 1995, pp. 3–69.

En allemand[modifier | modifier le code]

Récompenses et distinctions[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. (de) Gottfried Knapp, « Der Kunstlehrer », Süd Deutsche Zeitung,‎ (ISSN 0174-4917, lire en ligne)

Liens externes[modifier | modifier le code]

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