Vierge de miséricorde

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La Vierge de miséricorde[1] (dite aussi protectrice ou tutélaire, « du manteau », « de merci ») est une des variantes iconographiques de la peinture chrétienne du thème de la Vierge Marie.

Ce thème est un des thèmes des peintures gothique et byzantine qui signifie la bienveillance de la Vierge Marie à l'égard des humbles et des faibles, sa protection et le principe de l'intercession de la mariologie.

Origines du motif de la Vierge au manteau dans l'iconographie médiévale[modifier | modifier le code]

La première évocation de la Vierge Marie offrant la protection de son manteau à un groupe humain remonte à une vision d'un cistercien anonyme, relatée dans le Dialogus Miraculorum[2] rédigé entre 1217 et 1222 par Césaire de Heisterbach. Le récit relate que le moine blanc, ayant été enlevé en esprit pour contempler la gloire du ciel, constatât avec douleur qu'il ne s'y trouvait aucun membre de son ordre. S'en étant désolé auprès de la Vierge Marie, celle-ci ouvrit alors son manteau où se trouvait une multitude de frères de nonnes et de son ordre.

Ce récit connu dés lors un franc succès chez les Cisterciens[3] puis chez les Dominicains[4] qui tentèrent de se l'approprier. Les premières représentations sont cependant arrivées plus tardivement (début du XIVème siècle) et ont rapidement quitté les seuls ordres monastiques pour se propager dans les milieux populaires, notamment grâce à la dévotion du rosaire qui s'appuya beaucoup sur l'image de la Vierge de Miséricorde.[5]

Cependant, une étude de Dominique Donadieu-Rigaut publiée dans les Cahiers de Recherches Médiévales et Humanistes montre que la figure de la Vierge au manteau a été confondue plus tardivement avec celle de la Vierge de miséricorde, puisque la première valorisait l'élection d'un groupe social (un ordre religieux ou une confrérie) auprès de la Vierge Marie, tandis que la seconde évoque plus explicitement le thème de la Miséricorde via la symbolique de protection qu'évoque le pallium de la Vierge.[6]

Iconographie[modifier | modifier le code]

Même s'il a été pratiqué par les primitifs italiens de la pré-Renaissance car il transforme la Vierge en majesté en Vierge consolatrice, plus humaine, le thème reste dans les normes byzantines (sans les innovations de la Renaissance naissante) :

  • La Vierge Marie est représentée symboliquement, plus grande que les autres personnages.
  • Elle est représentée debout, son manteau ouvert protégeant les autres personnages.
  • Parmi ces personnages figurent, des saints, des priants parmi lesquels souvent le donateur ou le commanditaire. Les ordres religieux des cisterciens à partir de la première moitié du XIVème siècle puis des dominicains ont d'abord été représentés parmi les priants, avant que le thème se répande à des confréries, et enfin à la société entière placée sous la protection du manteau de la Vierge.[7]
  • Le fond est doré par tradition de la représentation du Paradis idéalisé (sans dimensions mesurables).
  • Peu ou pas de représentation perspective.
  • À remarquer que l'Enfant Jésus est rarement représenté, pour une raison sans doute pratique puisque dans la plupart des cas, la Vierge tient de ses bras écartés les deux pans de son pallium. De ce fait, la Vierge au manteau du musée Crozatier fait figure d'exception: les pans d'hermine sont tenus ouverts par Sainte Marie-Jacobé et Sainte Marie-Salomé[8]. L'Enfant Jésus peut également être représenté en figure  : dans une mandorle, sur le long du bras, sur un médaillon...
Vierge au manteau d'hermine, 1417, Musée Crozatier

Peintres ayant peint une Vierge de miséricorde[modifier | modifier le code]

On trouve la Vierge du Manteau représentée dans de très nombreuses églises, temples, musées.

Vierge Pokrova Bogorodicy (v. XVIIe siècle) Seredina, Ukraine

Digressions[modifier | modifier le code]

Avec présence de l'Enfant :
Présence d'un fond paysagé
  • Vierge de La Chèze, accompagné d'infirmes, d'un moine, et de saint Louis-Marie Grignion de Montfort[11]

En sculpture[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. En italien Madonna della Misericordia, qu'on ne traduira pas par « Madone de la miséricorde », Madone en français signifiant « Vierge avec l'Enfant ».
  2. (la) Caesarii Heisterbacensis Monachi, Ordinis cisterciensis, Dialogus Miraculorum - Volumen secundum, Cologne-Bonn-Bruxelles, Josephus Strange, (lire en ligne), Distinction Septima - capitulum LIX
  3. Paul Perdrizet, op., La Vierge de miséricorde: étude d'un thème iconographique, Paris, Fontemoing, (lire en ligne), p. Chapitre II - Le thème de la Vierge au manteau protecteur est d'origine cistercienne
  4. Paul Perdrizet, La Vierge de miséricorde : étude d'un thème iconographique médiéval, Paris, Fontemoing, (lire en ligne), p 32
  5. Paul Perdrizet, op, La Vierge de miséricorde: étude d'une iconographie médiévale, Paris, Fontemoing, (lire en ligne), p 89
  6. Dominique Donadieu-Rigaut, « Les ordres religieux et le manteau de Marie », Cahiers de Recherches Médiévales et Humanistes, no 8,‎ (lire en ligne)
  7. Dominique Donadieu-Rigaut, « Les ordres religieux et le manteau de Marie », Cahiers de Recherches Médiévales et Humanistes, no 8,‎ , p. 107-134-xiv (lire en ligne)
  8. Claudia Rabel, « Des histories de famille. La dévotion aux Trois Maries en France du XIVe au XVe siècle. Textes et images », Revista de História da Arte, no 7,‎ , pp. 121-136 (ISSN 1646-1762, lire en ligne)
  9. portant Jésus dans une mandorle [1]
  10. Image de la fresque
  11. Notice

Voir aussi[modifier | modifier le code]

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Articles connexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]