Utilisateur:Galimatiasgg/Marisa González

Une page de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

La mise en forme de cet article est à améliorer ().

La mise en forme du texte ne suit pas les recommandations de Wikipédia : il faut le « wikifier ».

Marisa González
Description de l'image Marisa González.jpg.
Naissance 18 Juliet 1943
Bilbao, Espagne
Pays de résidence Espagne
Activité principale
artist visual
Formation
Facultad Bellas Artes Madrid, Art Institute of Chicago, Corcoran School of Art in Washington

modifier Consultez la documentation du modèle

Marisa González González (Bilbao, 18 juillet de 1943) est une artiste multimédia espagnole pionnière dans les nouvelles technologies de la reproduction et la communication dans la création artistique, ainsi qu'un nom clef dans l'art électronique.[1] Ses premières oeuvres datent des ans 70, entre ils il se trouve Gare Fax (1972-1993-2014) un hommage au "fax art" quand s'entame l'usage d'Internet, aussi bien que precursor de la transmission de données et images en temps réel. Dans la trajectoire de son oeuvre ils soulignent le feminismo, la mémoire et arqueología industrielle, le recyclage et l'écologie, l'attention aux procès de marginalité et l'exclusion et précarité dans la bourgade globale.[2] Son oeuvre a été présentée en des importantes institutions nationaux et internationaux aussi bien que la Bienal de Venise, le Musée National Centre de Arte Reina Sofia et le Musée d'Art Contemporain de Barcelone.

Trajectoire[modifier | modifier le code]

Dans sa ville natale, a suivi la Course Supérieure de Piano en le Conservatorio Supérieur de Bilbao. En 1967 elle s'a déplacé à Madrid pour étudier dans l'École Supérieure de Beaux-Arts de San Fernando. Il est là où il participe au mouvement de lutte estudiantil contre la dictature franquiste. Outre revendiquer la rénovation du professorat en exigeant ils s'embauchassent à des artistes contemporains comme Eusebio Sempere avec lequel a étudié dans son dernier an de course. Dans l'an 1970 depuis la délégation d'élèves, est la promotrice de la 1ª Exposé Libre et Permanent[3] avec la participation autant de alumnado aussi bien que de reconnus artistes de l'époque. Il est son premier exposé. Un an plus tard, en 1971 termine ses études et elle se déplace aux États-Unis à étudier un master dans l'Institut d'Art de Chicago (SAIC) (1973) en se spécialisant dans les nouvelles technologies appliquées aux pratiques artistiques dans le département de Generative Systems où a été élève de Sonia Sheridan et où a éprouvé avec des nouvelles technologies en comprenant l'utilisation du fax, outre avec autres machines pour produire images instantanées. Il est le moment aussi en EE. UU. De la lutte par les droits civils, une thématique que González incorpore dans son oeuvre.[4]

Sheridan A créé dans l'an 1970 un nouveau programme en le SAIC et a fondé un nouveau département à celui que elle a dénommé Generative Systems pour l'étude systématique de l'art avec la science et la technologie avec des diverses machines et avec la récemment inventée photocopieuse 3M Couleur in Couleur. Pour Generative Systems, l'incorporation de cette première photocopieuse de couleur à un centre d'enseignement des arts dans l'an 1970 a été une révolution puisqu'était la première fois qu'une machine de couleur offrait les résultats à l'instant, par ce que la mesure du temps et de l'espace a changé radicalement, Il explique Marisa González dans un article sur la trajectoire de Sheridan.[5]

En 1974 il se déplace à Washington DC et étudie en la Corcoran School of the Arts and Design graduándose de nouveau dans l'an 1976. Dans ces deux ans, elle développe sa période féministe avec sa professeur l'artiste féministe Mary Beth Edelson, a développé des travaux colaborativos, en combinant photographie et performances pour dénoncer la violence de genre. Il appartient à cette époque son oeuvre La Descarga (1975), cinq panneaux avec des photocopies Thermofax

"J'il toujours y avait été féministe, mais elle n'était pas conscient du mouvement féministe, n'y avait pas fait partie. Mais en USA, grâce à la professeur Mary Beth Edelson, qu'était une féministe activiste de New York, avec elle j'ai commencé à faire travaux radicalement engagés avec la violence dans la femme. Le thème social toujours l'y avait travaillé, dans la série Anonimos à Chicago dans l'an 1971-73, sur les conditions de vie en le le quartier noir de Chicago... Mais la série " La Descargs" de l'an 1975-77, une étendue série d'engagement féministe en réalisant portraits avec expression de douleur et peur à mes compagnes d'études en la Corcoran School of Art," Il explique González.

Elle rentre à l'Espagne en 1977 où elle suivra explorando applications technologiques joins avec le recyclage d'objets de desecho au service du changement social, en critiquant l'horizon de clonación d'êtres humains, sans oublier son positionnement féministe.

Dans l'an 1981 réalise son premier exposé individuel à Madrid avec le titre "Presencias" dans la galerie Aele, de Evelyn Botella. Dans cet exposé a présenté pour la première fois à Madrid ses travaux réalisés avec des photocopies couleur transférées à autres formats.

En exposant dans le premier Arc en 1982

En 1982 son oeuvre a été montrée dans la première édition de la foire internationale d'Art Contemporain ARCO, ainsi qu'en des postérieures éditions avec la galerie de Evelyn Bouteille Galerie Aele de Madrid.[6]

En 1986 elle a participé à l'exposé inaugural du Musée National Reine Sofia de Madrid "Procès: Culture et Nouvelles Technologies" dans lequel ils s'ont aussi montré des travaux de son ancienne professeur Sonia Sheridan et autres reconnus artistes aussi bien que John Cage, Marina Abramovic ou Salvador Dalí.[7][8] Dans cet exposé Marisa González comisaria 3 sections: 1ª révision de travaux réalisés dans le Centre de Calculo de Madrid à la fin des ans 60, 2ª exposé de Electrografía avec une révision de travaux d'artistes internationals et 3ª l'exposé de Sonia Sheridan. González a été une des premières artistes comisariando d'exposés.[9]

Dans les ans 90, avec la nouvelle copiadora de grand format Dina1, réalise une nouvelle et étendue série dénommée "La negrona" en Partant d'une photographie d'une image publicitaire d'un journal américain, l'artiste convertira cette image dans son modèle matrice pour servir d'exemple de réflexion sur les diverses variations et des étapes de n'importe quelle femme. En utilisant multiples combinaisons de reproductions, réalisées avec la première photocopieuse de couleur de grand format, l'artiste il réfléchit sur le corps et l'image: la femme comme objet de désir en les mass moyenne.[10]

À des débuts des ans 90, Marisa González elle participe à autres projets de fax art entre autrui, Art Reseaux promû par des artistes de l'Université de Paris; People to People, action depuis Prague; et The longing of the electronica moyenne for nature, réalisée à Cologne.

En 1992 elle a dirigé dans le Cercle de Beaux-Arts de Madrid l'Atelier d'Art Actuel la poétique de la technologie et en 1993 Marisa González et ses élèves de l'Atelier ils ont créé une des installations envisagées plus importantes de l'histoire du fax art.[4] Le même an entame sa série "Clónicos" (1993-1997) dans lesquels utilise des poupées comme référence de l'être humain.

En 1995, elle présente dans la Salle Rekalde de Bilbao sa série de portraits Lumena en Bilbograph95 joins avec l'installation Gare Fax - Fax Station, avec la participation de plus de 10 pays et nombreux artistes, sous le thème: “Corps individuel, corps social, corps infectado, corps contaminé."

Son premier travaille net art a été dans l'an 2000 à partir du thème des usines et la situation des ouvriers outre la situation spécifique des femmes et dans l'ère industrielle. Pendant un an a fait le suivi du desmantelamiento d'une usine de pain dans le centre de Bilbao. Presque tout le décennie de fins du siècle XX et principes du siècle XXI González explora le desmantelamiento et la destruction des usines. Il m'intéresse ne seulement son architecture, son esthétique comme conteneur, mais aussi le contenu - explique- les chaînes de production, la situation de travail des travailleurs et les objets et documents que j'ai pu rescatar.[11]

Marisa González con su obra en ARCO 2002
Marisa González avec son oeuvre en ARC 2002

Dans l'an 2012 eté invitée par le commissaire de la Bienal d'Architecture de Venise, David Chipperfield, à participer à l'exposé curatorial "Common ground" dans le Pavillon principal avec ses vidéos Female open space invaders sur les femmes philippines émigrantes à Hong Kong.[12]

Dans l'an 2014 est une des artistes participantes dans l'exposé international Genealogías Féministes dans le musée MUSAC de León.

Parallèlement à sa facette comme créateur d'art, Marisa González a eu un papier souligné comme génératrice de contextes associatifs en revendiquant les droits des artistes et en essayant rendre visible ses travaux, principalement les des femmes, toujours réléguées à seconde plate. Depuis son activismo dans le mouvement estudiantil à Madrid, a postérieurement fait partie du comité directeur de l'Association d'Artistes Plastiques, et depuis cette plate-forme, avec le nouveau gouvernement socialiste, a participé comme membre du Comité directeur en le resurgir et modernisation du Cercle de Beaux-Arts de Madrid dans l'an 1982, joins au président Martin Chirino, Josefina Molina, Lucio Muñoz, Pedro García Ramos, Basilio Martín Patino, Tomás Marco, Jose Luis Temes etc. Depuis le comité directeur, a réussi la création en le je Circule de Beaux-Arts des premiers festivals de vidéo à Madrid en 1984 et 1986.[9]

Elle a été vice-présidente de l'association espagnole Femmes des Arts Visuels MAV de 2010 à 2017.[13][14]Continue liée activement en dite association en faisant partie du Conseil de Conseillères et il collabore comme membre du conseil éditorial dans la revue M-Arte y Cultura Visual.

Oeuvre[modifier | modifier le code]

Marisa González et Griselda Pollock, Madrid 2018

Depuis ses premiers travaux dans le décennie des 70 jusqu'à l'actualité, son oeuvre il a été marquée par l'expérimentation avec tout type d'engins et machines. Elle a réalisé ses premiers travaux avec des photocopieuses, postérieurement avec faxes, et après avec des ordinateurs et vidéo.

Pendant plus de quatre décennies de travail son oeuvre a été comprise en des divers échantillons que réfléchissent sur art et feminismo. En 2012 son travail il a fait partie de l'exposé "Genealogías féministes dans l'art espagnol: 1960-2010" comisariada par Juan Vicente Aliaga et Patricia Mayayo. Présentée en le MUSAC.[15] Marisa González est allé aussi une des peu d'artistes plastiques invités à participer à la 13 édition de la Bienal d'Architecture de Venise Common Ground (Terrain commun) qu'avait pour objectif de "focaliser le regard dans les procès colaborativos que se produisent dans l'architecture actuelle". Elle est accouru avec son oeuvre "Female open space invaders/Elles philippines" dans laquelle documente la diaspora philippine à Hong Kong victimes d'un état d'exploitation autant dans ses pays d'origine aussi bien qu'en les de destination, en dénonçant ainsi l'affermissement de l'économie globalizada poscolonial que produit des nouvelles servitudes domestiques.[16][17]

Dans l'an 2015 en Tabacalera Promotion de l'Art de Madrid, a réalisé un exposé rétrospectif sur 45 ans de trajectoire de l'artiste, commisariat par Rocío de la Villa. L'exposé intitulé Registres Domestiqués s'a organisé en trois axes: Projets colaborativos et nouvelles technologies (1970-1996), Arqueologías du système industriel: Modernité et Tardomodernidad. Documentation et archives, (1996-2006) dans lequel moyennant des photographies, vidéos et documents, enregistre le desmantelamiento de l'Usine HP Harino Boulangère, et la de Biscuits Artiach à Bilbao, la Centrale Nucléaire de Lemóniz, en Biscaye (jamais mise en fonctionnement), ou la Siderurgia Ensidesa Arcelor à Avilés et Registres postcoloniales.[1] Évolution postindustrial et exploitation de travail, (2008-2014).[4]

Registres Domestiqués itineró dans l'an 2016 au Musée Centre Galicien d'Art Contemporain (CGAC) à Saint-Jacques-de-Compostelle.

"La dénonciation de la marginalización des femmes descends le système patriarcal, la réflexion sur l'assujettissement des individus depuis l'enfance dans laquelle se trouverait la possibilité d'un futur emancipador, et les contradictions entre les valeurs de la modernité et les réalités de la Tardomodernidad en le precario plateau d'une mondialisation, caractérisée par la polaridad de plus en plus extrême des inégalités joins au déséquilibre écologique, ils se dénotent en des images aussi bien que le poignet et la tête des enfants, les gestes et les ustensiles des procès de travail manuels ou le contraste entre nature et pollution fabril, que reparaissent une et une autre fois, en traversant périodes et projets concrets" signale le programme de l'exposé.[4]

En 2017 elle participe à l'exposé collectif Women in Work. Femme, Art et Travail dans la mondialisation dans la Salle d'Exposés de l'Université Politécnica de Valence et Castellón avec son travail Elles, les Philippines.[18] Avec ce même travail dans l'an 2018 participe à l'exposé Hidden Workers dans le Musée de Art Contemporain de Seoul la Corée, joins à des artistes historiques comme Martha Rosler ou Les Guérilla Girls entre autrui.[19]

En 2019 il a participé au projet “Feminismos!” En le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone, CCCB, de Barcelone. Le projet se compose de deux exposés: L'Avant-garde Féministe des ans 70 et Chorégraphies du genre[20].

En 2020 elle fait partie de l'exposé Femmes artistes entre deux siècles. Transformations, dans La Fondation CajaCanaria dans l'Espace Culturel de Sainte Cruz de Tenerife, comisariat par María Oropesa et María Toral.[21][22]

Projets[modifier | modifier le code]

  • la Birmanie 2012-2014
  • Elles, les Philippines. Hong Kong 2010-2012
  • Le Message du Kanga 2011-2012
  • Centrale Nucléaire de Lemóniz 2003-2006
  • Ils sont d'elles 2002-2005
  • L'Usine 2000-2001
  • Transgénicos 1997-2003j
  • Clónicos 1993-1997
  • Photo-Video-PC LUMENA 1993-1997
  • Fax-Art 1972-2013
  • Buble Art 1992-1993
  • Peintures Electrográficas 1980-1990
  • Violence femme 1975-1977
  • Chicago photographie B/N 1971-1973
  • Systèmes Generativos 1971-1973

Principaux Exposés (relevé)[modifier | modifier le code]

  • Elle commence sa course explicative à Chicago dans l'an 1972, et continue en exposant en des multiples galeries et des centres d'art en réalisant son premier exposé individuel en Espagne dans sa ville natale Bilbao dans l'an 1977 et à Madrid l'exposé intitulé Présences Electrográficas. Galerie Evelyn Botella (Galeria Aele) Madrid 1981.
  • Elle participe au premier ARCO82, avec la Galerie Evelyn Botella (Galeria Aele) Madrid. 1982.
  • Dans l'an 1986, expose dans l'exposé inaugural du Centre de Arte Reina Sofia de Madrid dans l'exposé Procès. Culture et Nouvelles Technologies.
  • Son premier travail de Arqueología industriel s'entame avec l'ample projet intitulé L'Usine sur le desmantelamiento et démolition de l'usine de Pain de Bilbao Harino Panadera, en présentant photographies, videos et installations dans la Fondation Telefóncia. Madrid. 2000.
  • Ce travail itinera au Centre Montehermoso de Vitoria et à la Salle Rekalde, espace Ilgner Cedemi, à Bilbao. 2001.
  • Dans l'an 2002, entame un de ses principaux projets plus remarquables, l'immersion dans la Centrale Nucléar de Lemoniz pendant deux ans, dans ceux qui parcourt les espaces de la nucléaire et il enregistre moyennant vidéo et des photographies le procès de demantelement, en faisant approvisionnement de multiples objets pour bâtir installations et vidéo installations. Dans l'an 2004 présente une part de l'étendu projet dans le Centre d'Art Cab de Burgos, intitulé Lemoniz, Mécanismes de contrôle.[23]
  • Son premier exposé rétrospective intitulés Registres Domestiqués la réalise dans les salles de Tabacalera de Madrid du Ministère de Culture dans l'an 2015.[24][25][26]
  • Registres Domestiqués il voyage au CGAC, Musée d'art contemporain de Santiago-de-Compostela. 2016.[27][28][29]
  • En 2019 elle a réalisé l'exposé Amour et Mémoire dans la Galerie Freijo de Madrid, dedans du cadre de PhotoEspaña 2019.[30]
  • En 2019 elle participe à à l'exposé “Feminismos!” En le CCCB de Barcelone.[31]
  • En 2020 elle participe à il la montre des Femmes artistes entre deux siècles. Transformations, dans La Fondation CajaCanaria dans l'Espace Culturel de Sainte Cruz de Tenerife.[21]

Net Art[modifier | modifier le code]

  • L'Usine, 2000, est un travail sur la destruction de l'usine de pain HP à Bilbao et sa mémoire autant urbanistique comme humaine, que comprend une section ouverte à la participation et il loge les apports que l'utilisateur a envoyé avec des photographies et des textes de diverses usines abandonnées ou en procès de destruction.
  • Mémoire et destruction, 2002, un travail en flash, avec des textes et des photos desintegrados par les virus informatiques, sur la relation entre la mémoire du patrimoine industriel et la mémoire de notre patrimoine digital, dont le développement produit que toutes les deux disparaissent.
  • Stop the War, 2003, Présenté en ARCO quelques jours avant du début de la guerre de l'Irak comme part du mouvement, alors massif en Espagne, contre le début de la guerre.
  • Mots vifs, 2004-2005, un travail sur la langue castillane, ses origines et son évolution, qu'il a été produit par l'Institut Cervantes dedans du projet de Net Art "Mots Courants", comisariat joins à Nekane Aramburu.

Musées et collections[modifier | modifier le code]

Ses oeuvres se trouvent en des divers musées et des collections: MNCARS Musée National Centre d'Art Règne Sofia de Madrid, Musée International Salvador Au delà du Chili, Collection Chase Manhattan Bank de New York, Musée Municipal de Beaux-Arts de Santander, Université du le Pays Basque, Fondation Lauros de Bilbao, Centre Eusebio Sempere Députation d'Alicante, Musée Réel Académie de Beaux-Arts de San Fernando de Madrid, Museum für Fotokopie Mulheim à.D. Ruhr, Xerox Art Center de Milan, Collection d'Art de Théléphonique de l'Espagne, Museé National de la Poteau du Québec, Collection Joint de l'Estrémadure, Collection CAB de Burgos, Collection Helga de Alvear, Musée Bibliothèque Nationale à Madrid, Musée Artium de Vitoria, Collection Paul Bianchini Museés de Sens de la France, CGAC Centre Galicien d'Art Contemporain, MACBA Musée d'Art Contemporain de Barcelone, Musée Postal et Telegráfico de Madrid, Musée Municipal d'Art Contemporain de Madrid.

Publications[modifier | modifier le code]

  • “Female (Open) Space Invaders”. Critical Cities. Idées, knowledge and agitation from emergin urbanist. Vol.3. Ed. Myrdle Court press, London in assotiation with This Is Not À Gateway, 2012, pags. 124- 149.
  • “The Destruction of À Nucléaire Plant”, Leonardo Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology, M.I.T, Vol. 41, number 2, 2008, pags. 106-109.
  • “Electrografía, Copy Art, NET ESPAGNE, panorama de moyenne art en Espagne”, SINTOPÍAS, MEIAC et Institut Cervantes, Madrid, 2007.
  • “What happened to the pioneers?”, CDRom Copigraphie, Elements for À global history, ed. Monique Brunet, Montréal, 1995.
  • “Copiers, Motion and Metamorphosis”, Leonardo Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology,M. I.T., vol. 23, 1990.
  • “La Photocopieuse instrument de création”, Procès. Culture et Nouvelles Technologies, Ministère de Culture, Madrid, 1986.

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a et b « Marisa González, la pionera constante », www.elcultural.com (consulté le )
  2. ↑ (es) Metrópolis, « Marisa González », RTVE.es, (consulté le )
  3. ↑ Albarrán Diego, « Lo profesional es político: trabajo artístico, movimientos sociales y militancia política en el último franquismo », Espacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del Arte 3 (2015): 245–271,‎ (DOI 10.5944/etfvii.3.2015.12700, lire en ligne, consulté le )
  4. ↑ a b c et d « Marisa González. Registros domésticos », Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, (consulté le )
  5. ↑ « Sonia Sheridan, Pionera en nuevas tecnologías », M-Arte y Cultura Visual, (consulté le )
  6. ↑ (en) {{Article}} : paramètre « titre » manquant, paramètre « périodique » manquant, paramètre « date » manquant (lire en ligne)
  7. ↑ « Exposición "Procesos: cultura y nuevas tecnologías" », 26 mayo - 20 junio, 1986. museo nacional centro de arte reina sofía.
  8. ↑ « Procesos: cultura y nuevas tecnologías | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía », www.museoreinasofia.es (consulté le )
  9. ↑ a et b « El retrato subjetivo: Nekane Aramburu habla sobre Marisa González »
  10. ↑ María José Aranzasti, « Marisa González. Registros domesticados », M-Arte y Cultura Visual, (consulté le )
  11. ↑ « Marisa González », www.elcultural.com (consulté le )
  12. ↑ « La Bienal de Venecia rechaza la arquitectura del ego », www.elcultural.com (consulté le )
  13. ↑ (en) {{Article}} : paramètre « titre » manquant, paramètre « périodique » manquant, paramètre « date » manquant (lire en ligne)
  14. ↑ (en) {{Article}} : paramètre « titre » manquant, paramètre « périodique » manquant, paramètre « date » manquant (lire en ligne)
  15. ↑ (en) « MUSAC », musac.es (consulté le )
  16. ↑ METALOCUS, « Marisa González en el Pabellón Central de la Bienal | METALOCUS », www.metalocus.es (consulté le )
  17. ↑ (en) {{Article}} : paramètre « titre » manquant, paramètre « périodique » manquant, paramètre « date » manquant (lire en ligne)
  18. ↑ (en) {{Article}} : paramètre « titre » manquant, paramètre « périodique » manquant, paramètre « date » manquant (lire en ligne)
  19. ↑ (en-GB) Art Radar, « “Hidden Workers”: Coreana Museum of Art celebrates its 15th anniversary with stories of women’s labour | Art Radar » (consulté le )
  20. ↑ (en) {{Article}} : paramètre « titre » manquant, paramètre « périodique » manquant, paramètre « date » manquant (lire en ligne)
  21. ↑ a et b « Mujeres artistas entre dos siglos. Transformaciones », www.cajacanarias.com (consulté le )
  22. ↑ (es) El Día, « Arte con un marcado acento femenino », www.eldia.es (consulté le )
  23. ↑ « ELMUNDO.ES | SUPLEMENTOS | MAGAZINE 335 | Viaje a la central dormida de Lemóniz », www.elmundo.es (consulté le )
  24. ↑ (es) « Marisa González. Registros domesticados », www.culturaydeporte.gob.es (consulté le )
  25. ↑ « Marisa González. Registros domesticados », www.promociondelarte.com (consulté le )
  26. ↑ « Marisa González, la pionera constante », www.elcultural.com (consulté le )
  27. ↑ (es) « El CGAC presenta Registros domesticados de Marisa González », latamuda.com | Tu espacio de arte contemporáneo, (consulté le )
  28. ↑ « MARISA GONZÁLEZ. REXISTROS DOMESTICADOS - CGAC », cgac.xunta.gal (consulté le )
  29. ↑ Modèle {{Lien web}} : paramètre « titre » manquant. [1], www.elcorreogallego.es (consulté le )
  30. ↑ (es) « Marisa Gonzalez. Amor y Memoria | Freijo Gallery - Festival Off PHotoESPAÑA 2019 », PHotoESPAÑA (consulté le )
  31. ↑ (es) « Feminismos: dos exposiciones para una vanguardia en el CCCB », masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas, (consulté le )

Tu raccordes externes[modifier | modifier le code]

Catégorie:Artiste espagnol Catégorie:Artiste contemporain Catégorie:Féministe espagnole Catégorie:Féministe Catégorie:Personnalité féminine du XXIe siècle Catégorie:Personnalité féminine du XXe siècle Catégorie:Artiste de vidéo Catégorie:Artiste contemporain espagnol Catégorie:Naissance en 1943 Catégorie:Art Institute of Chicago Catégorie:Pages avec des traductions non relues

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Utilisateur:Galimatiasgg/Marisa_González&oldid=186332776 ».